“BEIJE MINHA ALMA” NO SESC POMPÉIA

A Cia. Fragmento apresenta o espetáculo “Beije minha Alma”, que revela o universo  da artista plástica inglesa Tracey Emin, com coreografia e direção assinadas por Vanessa Macedo. Em 2008 o espetáculo foi premiado no 12º Cultura Inglesa Festival, dessa vez a Cia. Fragmento foi convidada pelo SESC Pompéia para compor a programação do Espaço Cênico, um teatro de arena recém inaugurado com o objetivo de apresentar experimentações cênicas que aproximem o espectador do artista, criando uma relação íntima entre palco e platéia. Um dos objetivos do Espaço é fazer temporadas mensais, em horários alternativos, de dança e teatro.

Foto: André Prado.

O trabalho da artista plástica britânica Tracey Emin exala ousadia, tem como fonte suas experiências pessoais de fracasso, humilhação, frustração, desamparo e culpa. Visceral, Emin usava o espelho de sua própria alma para elucidar profundas características do ser humano.

Envolvida em uma teia que une reflexões sobre as relações humanas, preconceitos e moralismos da sociedade, a obra de Tracey Emin dialoga com outra grande artista também fonte inspiradora de Vanessa Macedo em “Beije Minha Alma”, Frida Khalo: “O que me atraiu em Tracey Emin foi o mesmo que me seduziu em Frida Khalo: a obra confessional. Como um artista, ao retratar sua intimidade, aborda uma temática universal e faz de sua vida uma verdadeira expressão da condição humana?”, questiona Vanessa. A conexão entre elas foi percebida pela própria Tracey Emin, quando criou em 2005 a obra “Tracey X Tracey”, na qual sobrepôs a imagem de seu rosto no auto-retrato de Frida Khalo com o macaco, pintado em 1940.

Foto: André Prado

Linguagem corporal teatralizada

A criação coreográfica de Vanessa Macedo alimenta-se da vida e obra da artista inglesa buscando construir uma linguagem corporal teatralizada. O espectador é, ao mesmo tempo, observador e invasor da cena que sugere ousadia, medo, cansaço e solidão ­– uma perfuração da superfície, da couraça que nos envolve para atingir o que Tracey nos propõe: intimidade, sensibilização das emoções, contato com o interior do outro.

Foto: André Prado

Sobre Vanessa Macedo

Sob direção de Vanessa Macedo, a Companhia paulista Cia Fragmento de Dança desenvolve pesquisa e criação em dança contemporânea desde 2002. Na busca de uma dança teatralizada preocupa-se com a construção de uma dramaturgia do corpo e da cena coerente com os temas pesquisados. O estudo da arte confessional, relacionando obra e vida, dor e criação, investigando especialmente o universo feminino, tem sido uma proposta recorrente nas criações. Além de Tracey Emin, já foram inspirações: Cecília Meireles, Frida Kahlo, Virginia Woolf, entre outras que se destacaram na história por meio da expressividade de suas vidas e obras.

Vanessa Macedo (Foto: André Prado)

O foco é discutir emoções, conflitos e sensações universais do ser humano a partir de referências mais íntimas, tanto vindas dos personagens pesquisados como também dos intérpretes, durante o processo criativo. Entres seus trabalhos mais expressivos estão “Versos da Última Estação” (2007), “Sob a Nudez dos Olhos” (2008) e “Beije Minha Alma” (2008), “Corpos Frágeis” (2010) e “Anjos Negros (2010).

Sobre Tracey Emin

Representante da arte britânica na 52ª Bienal de Artes de Veneza. Em 1994, ela despontou como artista de vanguarda ao apresentar “My Major Retrospective”, exposição de itens pessoais e de fotos das pinturas que destruíra durante uma crise de depressão, causada pela interrupção de uma gravidez. Indicada para o prestigiado prêmio Turner Prize, a instalação “My Bed” (1999) causou furor entre os britânicos quando foi montada na Tate Gallery. A obra  apresentava a cama da artista, desarrumada e cercada de garrafas vazias, pontas de cigarro, lençóis cheios de nódoas e peças íntimas, numa reconstrução fiel do quarto onde ela passou quatro dias tentando o suicídio.

Cia. Fragmento de Dança

Ficha Técnica

Coreografia e Direção: Vanessa Macedo
Intérpretes: Carolina Mizzoni, Danilo Firmo, Jéssica Moretto, Priscila Lima, Rafael Barzagli e Vanessa Macedo.
Estagiária: Ana Maria Krein
Trilha sonora: Allen Ferraudo
Desenho de luz: André Prado
Figurino e cenografia: Nani Brisque
Direção de Produção: Vanessa Macedo
Apoio: Kasulo Espaço de Cultura e Arte

O Quê?

Espetáculo de dança contemporânea: “Beije Minha Alma”.
Recomendação: 16 anos.

Quando?

De 22 de fevereiro a 24 de março de 2011.
Temporada: terças, quartas e quintas, às 21h.
Duração: 55 minutos.

Quanto?

R$ 12 (inteira); R$ 6 (usuário matriculado no SESC e dependentes, pessoas com mais de 60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino).
A bilheteria do SESC Pompéia funciona de segunda a sábado, das 9h às 21h,  e aos domingos, das 9h às 19h.

Onde?

SESC Pompéia – Espaço Cênico
Rua Clélia, 93 – Água Branca – São Paulo, 05042-000
Telefone: (11) 3871-7700
— 60 lugares, ar condicionado e acesso para deficientes físicos.
— Não tem estacionamento.

Por Darlene Carvalho
Colaboração de Márcia Marques
Assessoria de Imprensa Canal Aberto
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TEATRO PARA ALGUÉM — VOZES URBANAS

Hoje, 17/02/11, o Teatro Para Alguém exibirá ao vivo o primeiro ensaio aberto da próxima montagem do grupo: Vozes Urbanas. Será o terceiro dia do evento Teatro em Conexão, promovido pelo TPA em parceria com a Oficina Cultural Oswald de Andrade.

O ensaio será feito para o público presente durante as oficinas, mas o público virtual também poderá assistir ao espetáculo em processo no canal Ao Vivo, às 20h.

“Vozes Urbanas” é uma peça de Sérgio Roveri sobre a solidão e a vida errante que levam personagens de grandes metrópoles como São Paulo. Uma prostituta dentro do carro de um cliente calado tem a mesma vida solitária do cliente de um bar que, na madrugada, tenta ficar amigo de um garçom também quieto. As várias telas e os vários meios de ver as cenas (seja nas duas platéias presenciais, nos telões e na web) trazem o pulsar da vida contemporânea à montagem.

Ficha Técnica

Direção: Zeca Bittencourt
Direção audiovisual: VJ Scan
Direção de fotografia: Nelson Kao
Elenco: Lourenço Mutarelli, Lucas Pretti, Renata Jesion e Zemanuel Piñero

E ainda:

Amanhã, 18/02/11, a partir das 19h30, terá debate sobre a Internet e o Teatro com a presença de Antônio Araújo (diretor do Teatro da Vertigem), José Fernando de Azevedo (diretor do Teatro de Narradores) e de Marcelo Lazaratto (diretor da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico). Serão explorados temas como Internet e Teatro Colaborativos, comparação entre experiências em espaços não-convencionais e o não-espaço (Internet), entre outros.

O Quê? Quando?

17/02/2011, quinta-feira, 18h às 22h30.
Ensaio aberto de Vozes Urbanas, de Sérgio Roveri.
Bate-papo com toda a equipe antes e após o ensaio.

18/02/2011, sexta-feira, 19h30 às 21h30
Debate com artistas e pensadores de Teatro.

Onde?

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo – SP
Telefones: (11) 3221-5558 / 3222-2662
Email: oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br

Por Darlene Carvalho
Colaboração de Teatro Para Alguém

PROJETO QUINTA! INSTRUMENTAL

Nesta quinta,  dia 17, às 20h, a Ponto do Livro – Livraria, Café & Arte inicia as apresentações do novo projeto da casa, a Quinta! Instrumental. A ideia partiu dos músicos Maurício Pazz e Rodolfo Stocco, integrantes da Quinta! do Choro, evento que se encerrou no último dia 10.

O processo de mudança de um projeto para o outro se deu de forma natural. Improvisos, influências dos próprios músicos e a participação de convidados especiais foram moldando um novo tipo de encontro na livraria.

Um dos colaboradores é o clarinetista Klayber Varela, que participou do último choro e vai tocar na primeira Quinta! Instrumental. Entusiasta da música instrumental brasileira, Klayber diz que o movimento está mais vivo do que nunca. “Muitas experimentações são feitas. Por exemplo, nós achamos o jazz legal, mas transformá-lo com a nossa música é mais legal”, explica Klayber.

Apesar da mudança no nome, ainda vai se ouvir muito chorinho na Ponto do Livro. “O que queremos é evitar uma classificação. Vamos explorar uma nova vertente do cenário instrumental brasileiro: a mistura de ritmos”, esclarece Rodolfo Stocco.

A mistura de ritmos, ou o “caldeirão cultural” da Quinta! Instrumental, como bem classificam os músicos, vai ajudar a Ponto do Livro – Livraria, Café & Arte a cada vez mais se consolidar como o ponto da diversidade cultural em São Paulo.

“A nossa expectativa é que as pessoas venham assistir aos nossos shows e que a Ponto do Livro seja referência de lugar para se conhecer o novo movimento da música instrumental brasileira”, finaliza Rodolfo.

O Quê?

Estreia da Quinta! Instrumental, com Maurício Pazz, Rodolfo Stocco e Klayber Varela.

Quando?

Dia 17 de fevereiro, quinta-feira, às 20h.

Quanto?

Entrada franca.

Onde?

Ponto do Livro – Livraria, Café & Arte
Rua Alves Guimarães, 1322 – Pinheiros (Próximo ao metrô Sumaré)
Telefone: 2337-0507
E-mail: comunicacao@pontodolivroecafe.com.br
Twitter: @pontodolivro
Blog: www.pontodolivro.wordpress.com

Colaboração de Caroline Ferreira
Assessoria de Comunicação Ponto do Livro

NICHO DE OFERENDAS

NICHO DE OFERENDAS é o nome da exposição com obras do artista Bill Soares que utiliza objetos encontrados nos lixos e caçambas da Vila Madalena para suas composições artísticas. A imagem acima registra a obra que entitula a exposição, feita a partir de uma gaveta.

“Os pássaros, os corpos desformes, as madeiras recolhidas e os onirismos Bill Soares estão de volta. Dois anos após sua última exposição solo em São Paulo – Anatomia da Alma no IDCH, a produção de Bill Soares está cada vez mais intensa, e agora oferece ao público um nicho de intensidade, a definição mais sólida de seu alfabeto visceral, formado pela revisitação do lixo, há 10 anos, nas caçambas da Vila Madalena.

Ao todo, 21 obras, 12 delas inéditas, dão forma à mostra de Bill Soares neste mês de fevereiro. Uma situação de  efemeridade marca Nicho de Oferendas: o retorno do lixo, o retorno de Bill às mostras, e o pouco tempo que teremos para ver de perto estas obras. No prazeroso espaço do Centro Cultural Rio Verde – outro nicho que preza a natureza e as copas das árvores, em plena São Paulo cinzenta – está permitido ao visitante gozar de olhares mais profundos,  atentos à devolução do lixo que Bill lhes oferece.” (Release de Julia Bolliger)

Sobre o artista

“Bill Soares é artista plástico, designer, músico, animador em 3D e acumula mais de 40 anos de experiência nas principais emissoras de televisão e agências de propaganda do Brasil. Em 1967, deu início a sua carreira, na cidade de Recife. Foi Diretor de Arte das emissoras de televisão, Tupi, Manchete e Bandeirantes, além de atuar, de 1995 a 2005, como designer no Departamento de Criação Visual da emissora SBT.

Como músico, fez parte da equipe do programa A Cidade Encantada, na TV Jornal do Comércio de Recife e mais tarde integrou a trupe do Circo Teatro Pavilhão Nacional ao lado da equipe de tele-teatro da emissora, viajando por todo o Nordeste. Nos anos 70, ao lado de José Luiz Penna – atual presidente nacional do Partido Verde – Tiago Araripe, Paulo Costa, Beto Carrera e Xico Carlos, fez parte da banda de rock Papa Poluição, que causou alvoroço no cenário musical da época influenciou uma série de grupos de sucesso. Estreou nas artes plásticas em 1990, na cidade de Campo Grande,
Mato Grosso do Sul, em mostra individual na Galeria Conceição dos Bugres. Realizou também uma performance de pintura ao vivo durante a inauguração do Museu de Arte Contemporânea do Mato Grosso do Sul – MARCO – onde tem obra no acervo permanente. Posteriormente, foi convidado pela Fundação de Cultura do Estado de MS para dirigir o museu.” (Release de Julia Bolliger)

O Quê?

Exposição “Nicho de Oferendas”, de Bill Soares.

Quando?

Até 20 de Fevereiro de 2011 (domingo), diariamente das 10h às 23h.

Quanto?

Entrada franca.

Onde?

Centro Cultural Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 181 – Vila Madalena – São Paulo – SP.

 

Por Darlene Carvalho
Colaboração de Adriana Blanco Wojtowicz