Em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França, o Centro Cultural Banco do Brasil apresenta desde ontem, 03/06/09, a mostra “O mundo de Tati” com seis longa-metragens e três curtas de Jacques Tati.
PROGRAMAÇÃO
Quinta-feira, 04/06/09:
15h – As férias do Sr. Hulot 17h – Meu Tio 19h30 – Traffic
Sexta-feira, 05/06/09:
15h – Parade 17h – As férias do Sr. Hulot 19h30 – Meu Tio
Sábado, 06/06/09:
14h – Traffic 16h – Curtas 18h – Tempo de Diversão
Domingo, 07/06/09:
14h – Carrossel de Esperança 16h – Parade 18h – As férias do Sr. Hulot
Quanto?
Grátis!
Basta retirar seu ingresso na bilheteria antes de cada sessão.
A sessão “Folha Documenta” apresenta “Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei” que conta a história de Wilson Simonal, cantor popular dos anos 60 e 70 no Brasil, sua carreira musical até o falecimento, no Cine Bombril na próxima terça-feira (05/05/2009) às 20h. A entrada é franca, basta retirar os ingressos a partir das 19h. Capacidade da sala de cinema: 300 pessoas.
Vídeo promocional do documentário
“Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei”
Oficinas relacionadas ao cinema acontecem noMISaos domingos após as sessões de filmes infantis gratuitas. No próximo domingo, 26/04/09, será exibido o “Garoto Cósmico” às 15h e em seguida as crianças poderão participar da oficina de edição de vídeo. Mais informações você encontra no site do MIS.
Começa hoje (14/04/09) mais uma mostra de cinema com sessões gratuitas, dessa vez, produções japonesas que envolvem samurais. “SEMPRE CINEMA — SAMURAIS” acontecerá no Espaço Cultural Fundação Japão às terças e quintas-feiras. Lotação máxima para 100 pessoas. Fique tranqüilo pois as legendas dos filmes serão em português!
16/06 (terça-feira) às 19h30
18/06 (quinta-feira) às 15h
Harakiri (Seppuku) Diretor: Masaki Kobayashi
1962, 134 min, preto e branco
30/06 (terça-feira) às 19h30
02/07 (quinta-feira) às 15h
Yamazakura – Cerejeira Silvestre (Yamazakura) Diretor: Tetsuo Shinohara
2008, 99 min, colorido
Baseado na obra de Shuhei Fujisawa
Onde?
Espaço Cultural – Fundação Japão em São Paulo Av. Paulista, 37 – 1º andar
Informações: (11) 3141-0110 / info@fjsp.org.br
Acesso para portadores de necessidades especiais.
A programação de hoje (domingo, 12 de Abril de 2009) é a seguinte:
13h30
Praça do Salvador, de Joanna Kos-Krauze e Krzysztof Krauze (Plac zbawiciela, Polônia, 2006), Cor, 105 min.
Drama baseado em fatos reais.
Classificação: 18 anos.
Beata e Bartek, pais de dois filhos, se mudam para a casa da mãe de Bartek, Sra.Teresa. O casal dedicou todas as suas economias para a compra de um apartamento, mas a construtora faliu e o apartamento foi tomado pelo banco. Endividados e sem o sonhado apartamento, vivem do salário de Bartek e de sua mãe Teresa. Beata largou os estudos quando ficou grávida e agora não consegue encontrar um emprego. Teresa, que criou um filho mimado e irresponsável, não esconde a sua aversão pela nora e defende o seu filho em qualquer situação.*
15h30
O Homem obstinado, de Henryk Szaro
Henryk Bielecki é um homem obstinado, que vai atrás da glória e do dinheiro a qualquer preço. Falsifica um cheque para editar sob o próprio nome os manuscritos do amigo, que matou. Mas o amor vence até a sedução da glória e da riqueza obtida a custos da ruína dos outros. Henryk renasce moralmente, sentindo a miséria do próprio comportamento, quando conhece Nina. Para este filme restaurado no séc. XXI, a música foi composta por um dos mais conhecidos artistas poloneses – Maciej Maleñczuk. *
17h15
O Faraó, de Jerzy Kawalerowicz (Faraon, Polônia, 1965)
Cor, 175 min.
Classificação: 16 anos.
As tropas do jovem Ramsés foram paradas pelo sacerdote Herhor, que viu na areia dois besouros – as sacras imagens do Deus do Sol, Amon. Para desviar-se dos besouros, as tropas têm que passar por um canal, cavado por um escravo ao longo de anos. Ramsés em vão tenta mudar a idéia do sacerdote. No caminho, encontra a linda judia Sara. Encantado pela sua beleza, ele a leva para o palácio. Herhor relata ao faraó que Ramsés não era capaz de comandar o exército. O jovem príncipe de novo experimenta o poder dos sacerdotes. Afastado da política passa tempo em diversões e endividado, toma dinheiro emprestado dos fenícios. Quando Sara dá à luz um bebê seu, a rainha Nikotris e Herhor decidem que o bebê seria educado como judeu, para nunca pretender o trono. No entanto os sacerdotes preparam um tratato com a Assíria desfavorável para o Egito. Os preocupados comerciantes da Fenícia começam a suportar Ramsés, que declara guerra contra a Assíria. Indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.*
A seguir, o trailer de “O nascimento de uma nação“ (The birth of a nation. D.W. Griffith. EUA, 1915, 35mm, pb, 190 min.), que será exibido hoje na Sala Cinemateca BNDES às 18h, com legendas em inglês.
Os ingressos custam R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia-entrada). Grátis apenas para estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas, mediante a apresentação da carteirinha.
Vamos ao cinema no dia 25 de Dezembro de 2008? É o dia da pré-estréia de Marley & Eu (Marley & Me / Título original) dirigido por David Frankel (mesmo diretor de “O Diabo Veste Prada”).
Cena de "Ainda Orangotangos". Foto: Cinema Cafri (http://www.cinemacafri.com)
Ainda dá tempo de pegar um cineminha antes de viajar e partir para as festas de final de ano! A 9ª edição de Retrospectiva do Cinema Brasileiro acontece no CineSesc até amanhã, 23 de Dezembro, com filmes brasileiros recentes a preços acessíveis: R$ 8 (inteira), R$ 4 (meia-entrada) R$ 2 (Comerciários).
Leia aqui a matéria do Monovolume sobre a mostra. A seguir, a programação de hoje e amanhã — link no título indica sinopse e outras informações sobre o filme.
O Cineclube HSBC Belas Artes preparou uma mostra com filmes de Jacques Tati que começou no dia 05 de Dezembro de 2008 e vai até o dia 01 de Janeiro de 2009. Cada filme será apresentado por uma semana, diariamente, em sessão única — os horários podem variar de filme para filme, entre 19h e 19h30.
As Férias do Sr. Hulot fica em cartaz até amanhã, às 19h20 na sala Carmem Miranda cuja lotação máxima é de 97 pessoas. Veja a programação abaixo:
05 a 11 de dezembro
As Férias do Sr. Hulot
(Lês Vacances de Monsieur Hulot) França, 1953, p/b, 114 min., livre. Direção: Jacques Tati. Elenco: Jacques Tati, Lucien Frégis e Natalie Pascaud.
O atrapalhado sr. Hulot vai passar férias em um hotel de veraneio onde provoca uma série de situações desastrosas e irresistivelmente cômicas. Mesmo causando uma grande agitação na rotina dos demais hóspedes, ele consegue fazer amizades e conquistar a simpatia de todos.
12 a 18 de dezembro
Meu Tio
(Mon Oncle) França, 1958, cor, 110 min., livre. Direção: Jacques Tati. Elenco: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola e Adrienne Servantie.
Este filme, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, mostra a engraçada relação de um tio desastrado com o seu querido sobrinho, a quem ele proporciona os prazeres mais simples e encantadores da infância, ao contrário dos pais castradores do garoto, que só pensam em equipar a casa com acessórios domésticos de última geração.
19 a 25 de dezembro
Trafic
(Trafic) França, 1971, cor, 97 min., livre. Direção: Jacques Tati. Elenco: Jacques Tati, Maria Kimberly e Marcel Fravel.
Desta vez o sr. Hulot trabalha em uma pequena indústria automobilística como designer de carros. Empenhado em mostrar um novo modelo de carro, ele decide ir a uma feira de automóveis em Amsterdam, dando início a um hilariante caos nas rodovias por onde passa.
26 de dezembro a 01 de janeiro
Parade
(Parade) França, 1974, cor, 85 min., livre. Direção: Jacques Tati. Elenco: Jacques Tati, Pierre Bramma e Michèlle Brabo.
Este último filme realizado por Jacques Tati mostra as aventuras de duas crianças por detrás da lona de um circo provinciano. O diretor também aparece como um dos artistas do espetáculo, entre saltimbancos, equilibristas, mágicos e espectadores encantados.
HSBC BELAS ARTES
Rua da Consolação, 2423. Tel: 3258-4092.
Os ingressos variam de R$ 8 a R$ 16 de acordo com o dia da exibição. Confira sempre a programação no site.
Eia! Avante, paulistas, pois a nossa jornada cultural está recheada de erotismo! Tem teatro, cinema e rave cultural que abrange o tema. Na sequência, o mapa mina.
NO TEATRO: SEXO VERBAL
Cena de "Sexo Verbal".
Cena de "Sexo Verbal".
Essas imagens são da peça teatral que estréia hoje, 05/12/08, no Casarão do Belvedere, às 21h. Agora, imagine um casarão como palco de uma festa libertina cuja anfitriã é uma ex-prostituta, os atores e público são os convidados. É assim o espetáculoSEXO VERBAL, do Núcleo Cênico ProjetoBaZar.
SEXO VERBALestuda o discurso sexual, apoiando-se num saber narrativo que pressupõe palavras, imagens, rituais, fantasias, culto de todas as formas de expressão corporal. Read the rest of this entry »
Maldade é não poder acordar às 9h nesta sexta-feira com os pés na Avenida Paulista e ouvidos sintonizados com a música especialmente vinda do grupo Queentet Jazz, citado por Sam Shiraishi. Assista-os abaixo:
Eles estarão na Livraria Cultura do Conjunto Nacional abrindo a programação do Vira Cultura que começa hoje, 28/11/08, às 9h e estende-se até às 22h de 29/11/08. Dois dias consecutivos de muita música, teatro, literatura, cinema, dança e espetáculos para o público infantil também. Acesse a programação completa aqui.
Grana? Para quê? A maioria dos eventos são gratuitos, exceto as peças “A Alma Imoral” e “Peter Pan e Wendy”, mas terão preços populares em sessões extras. Se for de carro, saiba que o Estapar do Conjunto Nacional será gratuito a partir das 22h de hoje, sexta-feira, até às 6h do dia 29. Durante a madrugada, pode esbaldar-se com café expresso a R$ 0,99 servido pelo V. Café. Muito bom!
EVENTOS IMPERDÍVEIS
Música: o Queentet Jazz às 9h, 28/11/08;
Teatro: A Alma Imoral, 23h30, 28/11/08, R$ 10 — ingressos à venda apenas no dia do espetáculo;
Cinema: Filmes de Arte, 4h e 5h, 29/11/08;
Atividade Infantil: Oficina de Lego, 10h, 29/11/08;
Música: Camerata Fukuda, 14h, 29/11/08
Literatura:Debate sobre HQ com Laerte, Rafael Grampá, Gabriel Bá, Fábio Moon e Rafael Coutinho, às 15h, 29/11/08;
Teatro Infantil: Peter Pan e Wendy, 16h, 29/11/08, R$ 10 — ingressos à venda apenas no dia do espetáculo;
Atividade Infantil: Trem Dr. Sabe-Tudo, 17h30, 29/11/08;
Teatro: Leitura Dramática da obra “Os irmãos Karamázov” de Dostoiévski, 19h, 29/11/08.
Preciso comentar que acho uma pena os filmes de arte serem exibidos a esse horário da madrugada. Aja olho e disposição pra não dormir, minha gente! Uma judiação só… Tomara que tenha um povo bem animado lá pra lotar a sessão e aproveitar de verdade.
Gosta de cinema e, especialmente, adora um filminho erótico? Prepare-se para esbaldar-se com a programação do 3º FESTIVAL DE ANIMAÇÃO ERÓTICA — FIAE 2008 que, dessa vez, será também aqui em São Paulo. Veja aqui a vinheta do FIAE 2008 (Barley Films, EUA/Irlanda).
Sabia que em nenhum outro canto do mundo tem esse festival? Fique feliz pois nesse aspecto somos privilegiados não só por conhecer outros cineastas e bons filmes, mas por ter mais uma oportunidade de diversão que alia lazer e cultura.
A partir do dia 03 até o dia 07 de Dezembro de 2008 serão mais de 100 curta-metragens e 1 longa-metragem sobre sexo, amor, sensualidade, fetiche, romance, saúde sexual, sexualidade e erotismo explodindo no cinema do HSBC Belas Artes. No dia 02/12/08 será o evento de abertura do Festival, às 20h. Confira aqui a programação completa.
Cada sessão terá o custo de R$ 8,00 — estudantes, idosos e clientes do HSBC pagam meia-entrada. Adquira seus ingressos diretamente na bilheteria do cinema ou pelo Ingresso.com.
Começa hoje no Centro Cultural Banco do Brasil uma mostra com todos os doze filmes existentes de um dos mais importantes cineastas do cinema mudo e percursor do expressionismo alemão, Friedrich Wilhelm Murnau ou F.W. Murnau.
Cena de Fausto, 1925 - inspirado na obra de Goethe.
A mostra exibirá os 12 filmes que restaram de uma produção de 21 – os outros estão desaparecidos – para comemorar o aniversário de 120 anos de Murnau.
“Nos filmes de Murnau, a composição das imagens, o cenário, o uso da câmera, a montagem, todos os elementos cinematográficos se juntam, criando uma rica atmosfera onde a magia e a poesia são as principais características.” CCBB
O expressionismo alemão foi uma inovação estética para a época, sua principal característica era o jogo de luz e sombra, oriundo do teatro assim como os atores. Os movimentos de câmera eram utilizados em favor dos efeitos produzidos através de holofotes, como um ator surgindo das sombras ou a iluminação de um detalhe no cenário, criando um ambiente propício aos temas dos filmes: conflitos humanos, morte, angústia da vida moderna.
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL
R. Álvares Penteado, 112 – Centro – Mapa Tel. 3113-3651
Mostra: Quarta a Domingo – De 19 a 30 de novembro
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada) por sessão
A segunda edição em São Paulo acontece no Cinesesc e o destaque do festival será o cinema japonês, alemão e francês. O diretor Koji Wakamatsu ganha uma retrospectiva inédita no Brasil.
“O INDIE 2008 mais uma vez chega às telas do Cinesesc, que abre suas portas para a pluralidade de visões nas quais realizadores de novas gerações trazem interpretações livres e renovadas de um mundo com imagens tão difíceis.” Danilo Santos de Miranda – Diretor Regional do SESC São Paulo.
É a oportunidade de assistir filmes que não entram em circuito comercial.
Ingressos:
R$ 6,00 (inteira)
R$ 3,00 (estudante e idosos)
R$ 1,50 (Trabalhador do comércio e serviços matriculados e dependentes).
Cena de Crônicas de Bicicleta: Paisagens que o Menino Viu.
CRÔNICAS DE BICICLETA: PAISAGENS QUE O MENINO VIU de Koji Wakamatsu
Japão, 2004, 89 min.
No inverno de 2000, um garoto de 17 anos matou sua mãe com um bastão de beisebol e fugiu para o norte do país em sua bicicleta, pedalando por 17 dias até ser capturado pela polícia. O que intrigou Wakamatsu não foi apenas a estranheza e a atrocidade do crime, mas a forma como escapou. Porque para o norte em pleno inverno? Rejeitando explicações fáceis, Wakamatsu refaz os passos do jovem, tentando ver o que ele viu. E nas rudes montanhas e nas costas do mar de Tohoku, ele encontrou a intimidade do estado mental do menino.
A conhecida rua Maria Antonia e suas imediações já foram cenário para muito além das Mackretas e eventos universitários. Nos anos 60, com o endurecimento da censura e da repressão política por parte do governo militar, estudantes da Faculdade de Filosofia da USP, ligados a grupos de esquerda, e da Universidade Presbiteriana Mackenzie, ligados a grupos de direita que apoiavam a ditadura, entraram em conflito.
Fato importante no cenário político-cultural da época, o acontecimento ficou conhecido como “batalha da Maria Antonia”. E será debatido por jornalistas, educadores, sociólogos e cientistas políticos, a partir de hoje, 6 de outubro, na mostra 1968 Vou Ver, no Centro Universitário Maria Antonia. A programação inclui mesas de debates, exposição de fotografias, mostra de filmes e lançamento de livros.
Confira a agenda:
1968 Vou Ver 6, 7, 8, 9 e 10 de outubro
Mesa de debates 20 às 22h, salão nobre
Exposição visitação: 6 de outubro de 2008 a 18 de janeiro de 2009
terça a sexta, das 12 às 21h
sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h
Mostra de filmes sessões das 12 às 18h, sala 100
Entrada gratuita (distribuição de senhas 1 hora antes do início dos debates e exibições de filmes)
O Museu da FAAP apresenta cerca 300 cartazes de filmes nacionais e estrangeiros desde a década de 10 como Sunny Side, 1919 de Charles Chaplin, até os dias atuais representado por Cidade de Deus, 2002 de Fernando Meirelles e o inéditoEnsaio sobre a Cegueira.
A exposição, dividida em 18 seções tem cenografia inspirada na antiga sala de cinema Cine Metro em São Paulo que funcionava na década de 40 na Avenida São João.
Grátis.
Museu de Arte Brasileira da FAAP – Salão Cultural
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis De 10 de Agosto a 12 de setembro de 2008
Horários de visitação: 3ª a 6ª feira, das 10h00 às 20h00
Sábados, Domingos e Feriados: 13h00 às 17h00
Informações: (11) 3662-7198
Tadinha da Branca de Neve! Tão boazinha, numa cantoria feliz eterna e sempre amiguinha dos animais, prestativa, morando com os sete anões, acaba envenenada pela bruxa mas é salva pelo príncipe! Óh! “E viveram felizes para sempre.” (Assista no Youtube)
Quer saber o que houve depois disso? Corra ao HSBC Belas Artes hoje, sábado, 30 de Agosto, às 23h30 para assistir à animação para adultos chamada
Direção: Picha Elenco: Animação para adultos com personagens dos contos de fada, com narração de Stephen Fry.
Esta animação para adultos, com altas doses de malícia, conta a história de Branca de Neve em sua vida de casada, desde a lua-de-mel cheia de surpresas inusitadas. A aventura inclui também as participações de Cinderela, Bela Adormecida e de uma pseudo-Fada Madrinha, além dos inseparáveis Sete Anões, em situações nunca antes imaginadas.
A nova obra-prima de Picha, o mesmo criador do antológico Tarzan – A Vergonha da Selva.
Veja mais destaques em pré-estréia hoje lá no HSBC Belas Artes às 23h30:
Direção: Sven Taddicken Elenco: Jördis Triebel, Jürgen Vogel e Nina Petri.
Após receber a pior notícia de sua vida um homem desesperado decide fugir de tudo, rumo ao lugar mais bonito do mundo: o México. Enquanto dirige um carro roubado em alta velocidade, ele “aterriza” acidentalmente na fazenda de Emma, uma jovem solitária e de temperamento selvagem que acaba lhe fazendo perceber que a felicidade verdadeira pode estar escondida em uma inesperada curva do destino.
HSBC BELAS ARTES localiza-se à esquina da Rua Consolação com a Avenida Paulista. O ingresso custa R$ 16. Apenas os estudantes, clientes do HSBC e idosos acima de 60 anos com documento pagam meia-entrada.
O curso tem o objetivo de analisar as relações entre literatura e cinema, tanto em filmes adaptados como naqueles em que a presença do literário / poético se faz notar. Serão estudados filmes como: “Mais estranho que a ficção, “O pianista“, “As horas” e “Cinema Paradiso“, entre outros.
As aulas acontecerão às quartas-feiras, das 19h30 às 21h30, nos meses de outubro e novembro. Para maiores informações, acesse: Planeta Tela.
O curso será ministrado pela professora Adriana Silveira, que é mestre em Teoria Literária e pesquisadora das áreas de Literatura, Cinema e Psicanálise. Adriana escreve críticas de cinema no jornal eletrônico do grupo Cinema Paradiso .
Planeta Tela Rua Humberto I, 981 - Vila Mariana. A 600m do metrô Vila Mariana.
Tel.: 3384-6744 / 3384-6745 / 3384-6747.
Clique na imagem acima para entrar no site do curta-metragem.
Começou ontem, dia 22 de Agosto, o 19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTA-METRAGENS DE SÃO PAULOe continua até o dia 29 de Agosto. Não importa aonde seja a exibição ou o horário, é tudo de graça! Quer dizer, menos o catálogo com detalhes e sinopses de cada curta-metragem. O folder com a programação está disponível em todos os locais de exibição do festival.
Fiquei empolgada quando vi que o DOSSIÊ RÊ BORDOSA está na lista dos curtas! Então, lá vai a minha dica:
22/08 – 19H00 – Cinemateca – Sala BNDES (foi ontem!) :( 23/08 – 18H00 – Centro Cultural São Paulo — Rua Vergueiro, 1000
— ponto de referência: metrô vergueiro. 25/08 – 20H00 – Espaço Unibanco Pompéia — 3º andar do Shopping Bourbon Pompéia
— ponto de referência: Sesc Pompéia. 26/08 – 20H00 – CineSESC — Rua Augusta, 2075.
“DESTROYER KISS COVER”
Formada por Antonio Simmons, Fabio Stanley, Ricardo Frehley e Léo Criss, fãs do mega grupo KISS, a banda toca ao vivo todos os antigos sucessos, sem se esquecer da performance de palco e todo o aparato cênico (como efeitos especiais) característicos dos shows do KISS nos anos 70. A banda DESTROYER KISS COVER foi oficialmente reconhecida pelo KISS como sendo a única banda tributo atuante na América do Sul.
“QUEEN COVER BRASIL”
Eddie Star, Márcio Sanches, Reinaldo Kramer, André Trulio e Paulo Carvalho apresentam com fidelidade todos os clássicos criados por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor, banda que tornou-se uma das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. Venha conferir clássicos da banda interpretados com maestria!
“LOST DOGS” (PEARL JAM COVER)
Eddu, PJ, Clifferson, Anderson e Richard, formam a “Lost Dogs” que desde 2000 presta um tributo de excelente qualidade a uma das mais populares e influentes bandas do cenário grunge dos anos 90. De volta ao Blackmore depois do sucesso de sua primeira apresentação na casa,
a banda promete passear pelos 13 álbuns da banda original, executando seus grandes sucessos em alto estilo!
“NIRVANA TRIBUTE SP”
Banda de SP formada a mais de 10 anos que tem como principal objetivo homenagear a banda Nirvana em seus shows fazendo com que suas musicas continuem representando uma geração e sejam conhecidas nas gerações posteriores. Formada por Nico (guitarra/voz), Juliano (bateria/voz) e Vitão (baixo), a Nirvana Tribute SP, nessa primeira apresentação no Blackmore, irá desfilar os grandes sucessos da banda original com a preocupação de ser o mais fiel possível a essa grande representante do movimento grunge.
Nos dois dias, entrada a R$10 (até às 23h) e R$12 (após às 23h) (Homem /Mulher)
•Cartões de Débito: Rede Shop / Visa Electron / Maestro
•Cartões de Crédito: Mastercard / Visa
•Sem consumação mínima (conforme art. 39 do Cód. Defesa do Consumidor)
• Reserva de mesas por e-mail: blackmore@blackmore.com.br ou telefone: (11) 5016.3904 (das 13 às 19 horas).
•Estacionamento: Vallet Service (R$ 10)
SE BEBER, NÃO DIRIJA! Deixe que nosso motorista o leve para casa! O Blackmore oferece a você, que quer tomar uma cervejinha na sua balada favorita, motorista que poderá leva-lo para casa em seu próprio carro! Maiores informações no Caixa do Blackmore.
Coordenação: Jane de Almeida (Universidade Mackenzie e UCSD)
Debatedores: Sheldon Brown (CRCA/UCSD), Todd Margolis (CRCA/UCSD), Peter Otto (UCSD), Mark Toillion (UCSD), Nori Suzuki (Zaxel)
Onde: FILE SYMPOSIUM (auditório do Sesi no prédio da FIESP)
Quando: 08 de agosto (sexta-feira) das 17h00 às 19h00
Debate com projeção de todos os 14 filmes em 4K sobre o futuro da imagem e o cinema de 8 milhões de pixels
110 anos depois a tecnologia digital sonha mais uma vez substituir o cinema, agora com a potência de uma projeção com a resolução de mais de 8 milhões de pixels por frame. Recentemente, a resolução 4k foi estabelecida como a imagem padrão do cinema digital recomendada pela DCI (Digital Cinema Initiatives), uma associação dos sete maiores estúdios de Hollywood. 4k refere-se ao número de pixels horizontais, 4.096 (multiplicados por 2.160 pixels verticais gerando os 8.847.360 pixels). Trata-se de uma imagem 4 vezes mais definida que a HD e 24 vezes mais definida que a da televisão tradicional. Mas que cenas, que enquadramentos, que tipo de imagem inaugura esse cinema? A princípio, uma imagem incrivelmente nítida, com cores e detalhes vívidos, brilhos intensos e impressionante transparência.
Como no início do cinema, os filmes são curtíssimos, de no máximo 6, 7 minutos, geralmente com apenas um enquadramento, mostrando performances musicais, pontos de vista turísticos e pequenos esquetes ainda sem títulos ou créditos. São mais experimentos tecnológicos do que invenções narrativas. E, diferentemente do primeiro cinema, há os filmes gerados pela própria máquina, sem referência externa, computadorizando imagens. Dos exemplos mais recentes, temos experimentos com a estética de games ou experimentos com o balanço espacial das visualizações científicas que temporalizam as dimensões internas e externas de micro e macro objetos. No primeiro caso, a imagem não é o mais importante, pois o que se busca é a interação entre a máquina e o jogador no sentido do toque participativo, do gesto do jogo. Porém, Scalable City é uma experiência de game que inclui projeção em 4k e que nos remete a uma espécie de desconstrução temporalizada em movimento de um tipo de arquitetura como a de Frank Gehry. Scalable City, de Sheldon Brown, nos oferece em movimento, em tela bidimensional, a dimensão grandiosa de uma experiência arquitetônica. No segundo caso, pode-se prever o uso didático e impactante de galáxias distantes em planetários e visualizadores de imagens imaginárias. Talvez essa projeção seja mesmo apropriada para um tipo de brilho futurista, de sonhos científicos dos lugares distantes do olho humano.
Está chegando mais um Anima Mundi, o Festival Internacional de Animação do Brasil, para quem é fã assim como eu que freqüento-o desde 2004, as mudanças e o crescimento do festival são facilmente perceptíveis.
Atualmente o público é bem maior, o espaço na mídia também cresceu muito, assim como a qualidade dos trabalhos exibidos e principalmente as produções nacionais. Em contrapartida, está cada vez mais difícil conseguir ingressos para as seções mais disputadas e as filas no dia do evento são cada vez maiores.
Tanto é que, em uma conversa recente sobre Anima Mundi em uma roda de amigos, a primeira lembrança que veio à mente referente aos dois últimos foi:
“A fila enorme formando um caracol no memorial da America latina regada pela garoa típica de são Paulo no mês de Julho.”
Mas, de qualquer forma, neste ano o festival vem com tudo! As categorias para premiação são as seguintes:
Curta-Metragem – curtas para o público geral Longa-Metragem - filmes com duração superior a 60 minutos. Curta Infantil – curtas para o público infantil. Animação Brasileira – curtas realizados por brasileiros. Exibidos nas sessões Curta-Metragem e Curta Infantil. Filme de Estudante - curtas produzidos como resultado de um curso de animação. Exibidos nas sessões Curta-Metragem e Curta Infantil. Filme de Encomenda – curtas realizados sob encomenda, para publicidade, institucionais, videoclipes ou sequências de efeitos especiais para filmes de longa-metragem. Exibidos na sessão Portifólio.
Os filmes concorrerão a prêmios de até a R$ 10.000,00. Além da mostra de filmes, há os workshops e palestras, mas nem todos são abertos ao público em geral. O workshop “Desenvolvimento e roteiro de animação” ministrado pela americana Jean Ann Wright, por exemplo, é voltado só para animadores e roteiristas.
Você pode baixar aqui a programação completa do Festival Anima Mundi 2008 em PDF. E aqui a grade de exibição do Festival Anima Mundi 2008 em PDF.
Serviço
Onde?
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda
Informações: (11) 3823-4600
Horário de funcionamento: 11h às 24h
Quando?
De 23 a 27 de julho
Quanto?
Ingresso: Salas 1 e 2 – cinema: R$ 6,00 (meia entrada R$ 3,00)
Sala 3 – vídeo: R$ 3,00 (meia entrada R$ 1,50)
Sessões gratuitas: Futuro Animador
Senhas distribuídas somente no dia 1 hora antes de cada sessão
Vale a pena entrar no site oficial do filme (em português esse link) só pra atiçar ainda mais e morrer de ansiedade! Cenas maravilhosas e efeitos especiais impressionantes, fora a saga que nos espera! Para quem gosta de quadrinhos como eu, resta aguardar porque… roer unhas é para os fracos!
O intuito é reproduzir o clima da época desde os beatniks, com ênfase no psicodelismo, até o movimento punk. Não! Não deixe para a última hora, afinal, o mês de maio já está no finzinho e logo chega Junho. Além disso, você pode deliciar-se com os cafézinhos e docinhos no Café Beatnik montado ao lado do espaço destinado à exposição. Aproveite para compor a trilha sonora no Jukebox (tem Jimi Hendrix!) para orquestrar as delícias do paladar e o bate-papo com os amigos.
O Noites Sujas já contou com uma apresentação da banda de jazz e citações de William Blake . Aliás, não perca! eles se apresentarão em Junho novamente! E eu verei novamente de tão bom que é! Quer saber, vou te contar toda a programação do Noites Sujas, pois vale a pena!
E já no término do evento, confira a comédia dramáticaPrepare o Seu Coração, nos dias 21 e 22 de Junho. Essa não é de graça, e você pode adquirir ingressos nas bilheterias de qualquer unidade do Sesc. Certo?
Oito mulheres (França, 2001, cor, 103min)
direção: François Ozon
elenco: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Fanny Ardant O Natal se aproxima. Um assassinato é cometido numa antiga casa isolada. Quem será o culpado? Talvez uma das oito mulheres que freqüentam esta casa cercada pela neve.
17h
Como Matei Meu Pai (França, 2001, cor, 100min)
direção: Anne Fontaine
elenco: Charles Berling, Dominique Reymond, Emmanuelle Béart Um médico bem-sucedido ajuda seu irmão, que é ator, empregando-o em sua casa. Mas suas vidas são abaladas com as reviravoltas provocadas pelo retorno de seu pai, após muitos anos em um exílio voluntário.
A bilheteria disponibiliza gratuitamente os ingressos uma hora antes de cada sessão.
CINE OLIDO – Av. São João nº 473.
Referências: ao lado da Galeria do Rock, próximo ao Teatro Municipal, Vale do Anhangabaú, metrô Anhangabaú ou República, em frente ao Largo Paissandú.
Você paga R$ 18 (estudante paga meia-entrada) e assiste três filmes a partir da meia-noite com direito a brindes promocionais: camisetas, ingressos, dvds, livros até! No final… Café-da-manhã. Olha que maravilha!!! Sabe aonde? No HSBC Belas Artes, ali na Av. Consolação, 2324. Pertinho da estação Consolação do metrô e final da Avenida Paulista.
Entrevista com a curadora Jane de Almeida sobre o evento Alexander Kluge: O quinto ato (2007)
Esses filmes são de 1960 a 1980, a maioria não-lineares e o cara utiliza um processo de “colagem”: usa imagens estáticas, vídeos antigos, cenas reais misturadas com encenações, etc., pra contar a história. O cara desenvolveu um conceito próprio sobre a montagem cinematográfica.
Vale a pena conferir porque os filmes são raros, só disponíveis no Brasil para mostras, nunca na internet, nunca em dvd (foram traduzidos para português especialmente para o CCBB pelo Instituto Goethe e alguns ainda estão em processo de tradução).
Depois da maravilhosa Virada Cultural que aconteceu no último fim de semana, São Paulo continua oferecendo eventos na faixa. É por isso que eu amo essa cidade! Confira alguns:
Panorama Visto da Ponte
Data: 29/04 – Terça às 19hs
Local: Caixa Cultural Leitura dramática com o ator Tato Gabus dentro do projeto “CAIXA Cênica”
Mais informações aqui.
Tumba de Cães
Data 29/04 – Terça às 20hs
Local: Sesc Avenida Paulista Após a leitura, encontro com a autora a italiana Letizia Russo. Espetáculo faz parte do projeto Panorama da Dramaturgia Contemporânea – ITÁLIA EM PEDAÇOS.
Mais informações aqui.
A Atriz Ideal
Data: 03 e 04 de maio – Sábado: 21h / Domingo: 19h.
Local: Casa das Rosas Retirar ingressos com uma hora de antecedência.
Mais informações aqui.
Ted Falcon & Pablo Fagundes
Data: 29/04 - Terça às 19h
Local: Sesc Avenida Paulista O músico americano Ted Falcon inova ao tocar choro com violino, unindo-se ao gaitista Pablo Fagundes misturam os ritmos brasileiro (samba, choro e forró) e os americanos (jazz, blues rock). Leia mais aqui.
Noites Sujas: Profissão de Febre
Data: 01 e 02/05 – Quinta às 19h, Sexta às 20h
Local: Sesc Pompéia Pocket show que traz no repertório poemas de Paulo Leminski musicados. Canções inéditas, com ritmos que vão do blues ao rock. Com Neuza Pinheira (voz e violão) e Tonho Penhasco (violão). O espetáculo faz parte da mostra VIDA LOUCA, VIDA INTENSA – UMA VIAGEM PELA CONTRACULTURA.
Data: 04/05 – Domingo às 11hs
Local: Parque do Ibirapuera Regida pelo maestro Jonathan Nott, a Orquestra executará no conerto obras de Dvorák, Beethoven e Ligeti. Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral – s/n°
Fone: 5574-5177
Psych-out
Data: 29/04 – Terça às 20h.
Local: Sesc Pompéia O filme de Richard Rush, 1968, faz parte da mostra VIDA LOUCA, VIDA INTENSA – UMA VIAGEM PELA CONTRACULTURA.
Sinopse e informações aqui.
Mostra Alemanha Cindida
Data: de 01 a 14/05
Local: Cine Olido Os filmes da mostra tem como tema principal os diversos conflitos politcos que ocorreram na Alemanha e as conseqüências nos dias atuais. A partir de 01 de maio em diversos horários.
Sinopses e informações aqui.
Mostra Os Sementais de Yennega
Data: Até 11 de maio
Local: Centro Cultural Banco do Brasil O melhor do cinema produzido na África.
Sinopses e horários aqui.
Saiando – Expressividade Popular
Data: 01 a 04/05
Local: Galeria Olido Espetáculo sobre a mulher, suas saias e suas crenças através de ritmos populares brasileiros como o carimbó, coco, maracatu, tambor de crioula e forró de caixa.
Mais informações aqui.
“Como vou fazer para ver tudo o que quero?!”, foi o drama da pessoa que vos fala quando viu a programação da Virada Cultural desse ano. Fiquei de boca aberta, literalmente. Vai ter muita coisa boa! E boa parte das atrações vai acontecer no circuito “alternativo”, ou seja, em cinemas, teatros e centros culturais.
Quem curte uma boa peça pode começar pelo point da boemia teatral de São Paulo – a Praça Roosevelt. As companhias Os Satyros, Parlapatões e Estúdio 184 se apresentarão desde as 18h do sábado (26) até o dia seguinte. As peças serão gratuitas e, por isso, recomenda-se chegar cedo para garantir lugar.
Os interessados em conhecer mais sobre a arquitetura da cidade poderão fazer isso em uma visita monitorada às obras do arquiteto Oscar Niemeyer. Os roteiros, divididos entre o centro da cidade e o Parque Ibirapuera, contarão com monitores que explicarão a importância das obras dentro do contexto histórico paulistano.
Serviço: Visitas guiadas: 26 e 27 de abril – gratuito
Inscrições: de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, pelo telefone 3032-2499.
Local de saída e chegada: Museu da Casa Brasileira – Av. Faria Lima, 2705.
Duração: aproximadamente 3 horas
Número de vagas por visita: 23
Horários e roteiros dos microônibus:
Sábado, 26/4 – 10h e 14h – visitação às obras no centro de São Paulo
Sábado, 26/4, 11h e 15h – visitação às obras no Ibirapuera
domingo, 27/4 – 14h e 15h – visitação às obras no centro de São Paulo
Outra opção de passeio vai acontecer no MAMe na Pinacoteca do Estado, na noite do dia 26. A intenção é criar um clima de proximidade com a natureza noturna da cidade, portanto dentro do Parque Ibirapuerao público terá lanternas à disposição. Durante o percurso os guias mostrarão o Jardim Burle Max, o monumento Porco Ensebado, a figueira Microcarpa Fícus na Antiga Serralheria, a Praça da Paz e a escultura Aranha. As senhas devem ser retiradas às 18h.
Quem estiver próximo à Praça da Luzpoderá fazer visitas guiadas com educadores da Pinacoteca, que também utilizarão lanternas para levar o público às esculturas expostas no parque. As inscrições devem ser feitas 30 minutos antes de cada sessão na recepção do museu.
Serviço: MAM
Parque Ibirapuera, portão 3
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº
Sessão: 18h30
Informações: 5085-1313
Parque da Luz
Praça da Luz, 2 – Jardim da Luz
Sessões: 19h, 21h e 23h
Já o Sesc Pompéiaterá show em homenagem à era disco com André Abujamra, Paula Lima, Lady Zu, Luciana Melloe Skowa, passando pela montagem de um verdadeiro programa de auditório apresentado por João Gordoe Elke Maravilhae logo depois um belo café-da-manhã. Isso tudo no período entre 22h e 5h, entre o sábado e domingo (26 e 27).
Serviço: Sesc Pompéia
Rua Clélia, 93 – Pompéia.
Glitter Disco Dance Night R$ 16,00; R$ 8,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha). R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).
Dia(s) 26/04 Sábado, das 22h às 2h30.
Buzina da Pompéia – auditório ao vivo R$ 12,00; R$ 6,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha). R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).
Dia(s) 27/04 Domingo, das 3h às 5h.
Café-da-manhã Restaurante/Choperia. Preço único de R$ 9,00.
Dia(s) 27/04 Domingo, a partir das 5h.
Durante a maratona cultural você ainda pode arrumar tempo pra pegar um cinema! O CineSesc terá a madrugada do dia 27 dedicada à exibição de filmes a partir da meia-noite e, nos intervalos das sessões, apresentações e performances. O ciclo se completa com um café-da-manhã.
00h00 – Rolling Stones, Sympathy For The Devil
02h00 – Nossa Vida Não Cabe Num Opala
04h00 – Control
Preço único: R$ 9. Por sessão: R$ 12; R$ 6; R$ 3. Pacote para os três filmes: R$ 30; R$ 15; R$ 7,50.
Se ainda sobrar disposição vai rolar o Bailinho na Rua Bento Freitas durante as 24 horas de Virada com aulas e apresentações de dança de salão. Os participantes poderão dançar ao som de ritmos como forró, rock soltinho, gafieira, zouk, bolero, gafieira, samba rock e até country, sob a orientação de professores no palco.
UFA! Agora é só escolher seus preferidos e boa Virada! Com sorte a gente se vê lá!
A Cinemateca de São Paulo, promove a mostra de filmes do diretor Ody Fraga produzido entre o final da década de 60 e começo dos anos 80. Apesar de ter dirigido filmes de vários gêneros, Ody Fraga ficou conhecido pelos seus filmes com teor altamente erótico. Grandes nomes da pornochanchada brasileira como Aldine Muller, Nicole Puzzi Matilde Mastrangi e David Cardoso estrelam os sucesso de bilheteria nos cines de São Paulo na década de 70.
“…a retrospectiva ODY FRAGA – O GÊNIO DO SEXO apresenta um panorama sobre a evolução da sexualidade do brasileiro comum e ajuda a refletir sobre uso que o cinema e a publicidade fazem do sexo como estratégia para sedução do público.”
Destaque da mostra que infelizmente eu perdi (e você também se ficou sabendo da mostra agora):
Senta no meu, que eu entro na sua – de 1985 com Silvia Dumont, Germano Vezani, Déborah Muniz, Sandra Yoko Midori – dia 06-abril
Comédia de sexo explícito, um clássico do gênero, dividida em dois episódios. No primeiro, mulher descobre que sua vagina fala e tem suas próprias opiniões e desejos. No segundo, homem duplica sua capacidade sexual depois que nasce um pênis em sua cabeça.
Ainda dá pra assistir (sem trocadilhos!):
A fábrica de camisinhas – de 1981com Arlindo Barreto, Felipe Levy, Zaira Bueno, Lidia Costa – dia 19 de abril às 19h30.
Fábrica de preservativos, principal fonte de renda da cidade de Pau Grosso, pode fechar depois que o dono morreu eletrocutado durante os testes da “camisinha elétrica”, invenção que prometia manter o usuário em constante ereção. O único herdeiro é um sobrinho seminarista. Argumento e roteiro de Ary Fernandes e Ody Fraga.
Histórias que nossas babás não contavam – de 1979 – um clássico! – com Adele Fátima, Costinha, Meiry Vieira, Sérgio Hingst, Dilim Costa.
Livre adaptação erótica do clássico Branca de Neve e os sete anões, dos irmãos Grimm, por Ody Fraga. Enquanto o rei agoniza, a rainha está nos braços do príncipe. Clara das Neves, moça bonita e desejada, filha do rei com uma rainha africana, é odiada pela madrasta. Após seduzir o caçador contratado pela rainha para matá-la, Clara foge para viver com os anões da floresta.
De 02 a 27 de abril de 2008.
SALA CINEMATECA/PETROBRAS
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próxima ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215) / 3512-6101
Atenção: Estudantes do Ensino Fundamental e Médio de Escolas Públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha. Acho que eles não tem idade para assistir.
O sucesso do gênero se deve pelo fato que a VERDADE (embora seja uma verdade muito particular) se mostra muito mais próxima à realidade e dos problemas da maioria de seus expectadores. Por isso,mesmo as películas com temas alheios a nossa realidade, tendem a prender nossa atenção devido ao discurso quase que imperativo e a idéia de algo muito mais palpável do que o mundo irreal e fantasioso que os filmes de hoje apresentam. Após um tempo, o documentário está de novo em voga, com bilheterias bem próximas às de filmes comerciais.
Há 90 anos o Brasil figura entre os países realizadores de filmes de animação e para comemorar esse feito a Cinemateca promove um fim de semana com debates, muitos filmes animados brasileiros e tudo isso de graça. Acredita? Se você ainda não visitou, não hesite! O lugar é lindo, agradável, tem um café com mobiliário antigo, acolhedor! Adoro até o banheiro de lá: lindo, cheiroso e bem decorado. Tem bom gosto? Dê as caras por lá!
Hoje, dia 12 de março, a programação do Ciclo “Teatro no cinema” terá a apresentação de Maria Grazia De Alessandri.
A megera domada, 1967
“Brilhante comédia sobre o tema de eterna atualidade: a vida de casal, que se tornou inesquecível na direção de um dos mestres do cinema italiano um grande diretor. Lucêncio ama Bianca, mas os dois não obtêm autorização para casar enquanto não se achar um marido para a terrível irmã dela: Catarina. Atraído pelo dote, Petrúcio casa-se com ela, mas deverá usar toda sua habilidade para transformá-la em boa esposa.” Fonte: IICSP.
Direção: Franco Zeffirelli. Intérpretes: Elizabeth Taylor, Bice Valori, Richard Burton, Lino Capolicchio, Michael York, Milena Vukotic, Cyril Cusack. Legendas em italiano. às 19h.
Entrada Franca. Ingressos disponíveis até a lotação dos lugares.
Hoje, a partir das 19h, apresentação de Maria Grazia De Alessandri. Veja a sinopse do espetáculo fornecida pelo Istituto Italiano di Cultura.
La Mandragola, 1965.
Divertidíssima comédia em cinco atos de Niccolò Macchiavelli (1518): para conquistar o amor da bela Lucrezia, o astuto Callimaco finge ser um famoso médico e convence o nobre Nicia, marido de Lucrezia, que o mesmo conseguirá ter um filho se tomar uma poção de mandragola, mas que terá morte certa se deitar, logo em seguida, com a esposa.
Direção: Alberto Lattuada.
Intérpretes: Rosanna Schiaffino, Philippe Leroy, Totò, Jean-Claude Brialy, Nilla Pizzi, Romolo Valli. Legendas em italiano.
26 de fevereiro , às 14h: Fabricando Tom Zé [tinha que ser nesse horário? poxa! estou trabalhando!)
24 de fevereiro, 20h ou dia 28 de fevereiro, às 18h: O Cheiro do Ralo. Mostra de Curtas 1 (duração de 75 minutos) será no domingo, dia 02 de Março, às 20h. Mostra de Curtas 2 (duração de 50 minuto) será no domingo, 24 de fevereiro, às14h.
Esta foto do Centro Cultural Fiesp eu encontrei aqui.
Vai de metrô? Desça na estação Trianon-Masp. O Centro Cultural Fiesp fica na Av. Paulista, 1313. Quer saber mais? Ligue para (11) 3146-7407 ou mande um email para cultura@sesisp.org.br .
Galera, às 20h tem filmão no SESC Santana: Amor à Flor da Pele (In the Mood for Love), chinês, produzido em 2000 cuja direção é de Wong Kar-Wai. Recomendado para pessoas a partir de 14 anos. A sinopse fornecida pelo site do Sesc é a seguinte:
“Chow e sua mulher acabaram de se mudar. Logo, ele conhece Li-Zhen, uma jovem que também acabou de se mudar com o marido. Ele trabalha para uma companhia japonesa, o que significa que está freqüentemente viajando. Como sua mulher também fica, muitas vezes, longe de casa, Chow passa muito tempo com Li-zhen. Eles se tornam amigos e, um dia, são forçados a encarar os fatos: seus respectivos parceiros estão tendo um caso.” O elenco: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung , Lai Chen, Rebecca Pan, Paulyn Sun.
Última chance em 35 é “o projeto que oferece uma oportunidade derradeira a cinéfilos e ao público em geral de assistir grandes produções em ciclos de diretores consagrados, no formato 35mm, que ainda é o mais utilizado no cinema mundial. Neste mês, traz Wong Kar-way. Considerado um dos grandes nomes do cinema contemporâneo, Wong é um diretor que experimenta e inova com freqüência a linguagem cinematográfica. Seus enquadramentos, os filtros utilizados, a película altamente granulada e todos os usos expressivos que faz da música estão em perfeita afinidade com o universo de seus personagens. Suas histórias universais, e a forma como sua abordagem afronta os sentimentos reflete uma cultura, onde o sexo, as drogas e a morte se interpõem de maneira espontânea, imprimindo em seus filmes o enfoque clássico da cultura oriental, principalmente com relação à temática, não exagerando no tom, mas utilizando-se da forma como justificativa do significado.”
Sesc Santana: Avenida Luiz Dumont Vilares, 579, Santana, São Paulo – SP.
Às 19h, sessão de Rei dos Milagres, de Joel Barcellos (1971) (88 min.)
Segundo o E-Pipoca, o filme conta a história de um pescador que conhece uma estranha mulher (seria a morte?) com quem faz um pacto e se transforma num fazedor de milagres.
As duas sessões são pagas, pois são filmes em 35mm. Os ingressos variam de R$4 a R$2.
“O programa apresenta filmes e debate sobre o Tropicalismo e seu entorno, por ocasião dos 40 anos do movimento. Revisão radical dos conceitos estéticos vigentes, contrapondo o antigo ao novo, o moderno ao atrasado, o rural ao urbano, o popular ao erudito, o Tropicalismo atualizou as questões do modernismo brasileiro, adequando-o a um novo contexto histórico. A mostra faz uma revisão do período, com seus antecedentes e suas conseqüências, através de seus filmes mais expressivos.”
“Realizado no auge da repressão da Ditadura Militar, Pindorama foi o primeiro longa-metragem de ficção de Arnaldo Jabor, sendo o representante oficial do Brasil no Festival de Cinema de Cannes em 1971.
O filme é uma grande alegoria sobre as origens históricas do Brasil (pindorama, em língua geral dos índios, significa terra das árvores altas), misturando guerras, índios, negros, colonos e aventureiros do país primitivo. Passado numa cidade imaginária do século 16, o filme faz uma grande paródia do Brasil contemporâneo através do retrato das loucuras iniciais de nossa formação de colônia portuguesa.” Fonte: Submarino.
Nesse vídeo sobre o Cinema Novo, há fragmentos do Pindorama.
Então, não perca! O CCBB localiza-se à Rua Álvares Penteado, 112, perto do metrô Sé. Cabem apenas 70 pessoas no cinema do CCBB. As sessões são bem baratinhas: entre R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia-entrada), e se o filme for em DVD, não precisa pagar nada, mas tem que retirar os ingressos somente no dia e chegar antes do horário da sessão.
Que tal os próximos posts terem mais da sua opinião? Você indica um filme, um barzinho, uma balada, uma peça teatral, uma exposição, desde que seja aqui em São Paulo.
Comente, mande a sua opinião, no caso dos filmes, elabore a sua sinopse, diga o porquê da indicação e escreva aqui. Ah! Não esqueça de preencher corretamente os seus dados: blog, email, site… Faça-se conhecer e colabore com a programação cultural das pessoas!
Hoje, 03 de Fevereiro, pleno carnaval em São Paulo, terminam eventos importantes no CCBB: a exposição “Yoko Ono – Uma Retrospectiva” (confira aqui!) e a mostra “O Cinema de Aron Feldman“.
Às 17h, tem a exibição de três vídeos do mineiro Fábio Carvalho – “um discípulo estético de Feldman, de forte caráter autoral (…) que focalizam certo underground paulistano contemporâneo”. A saber: “O Mundo de Aron Feldman“; “A Ponte” e o “Gabinete das Figuras Variadas“. Do Aron Feldman (1919-1993), às 19h, você pode assistir “O Mundo de Anônimo Jr.” — obra marcante do ciclo do Cinema Marginal e de rara circulação ao longo dos anos, segundo o release disponibilizado pelo próprio CCBB. A indicação classificativa dos filmes é de 12 anos de idade.
A entrada é franca, porém para o cinema é preciso retirar senha antes do horário da sessão. Cabem apenas 70 pessoas na sala.
O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo(CCBB) está localizado na rua Álvares Penteado, 112, esquina com a rua da Quitanda, fica próximo das estações de metrô Sé e São Bento. Das 9h às 20h. Informações pelo telefone: (11) 3113-3651 e 3113-3652 .
Para ver as sinopses dos respectivos vídeos/filmes, clique para ver o restante do post.
Essa dica eu posso te dar porque tenho coleciono cartões postais e, em um deles, fiquei sabendo do Espaço Cultural Planeta Tela, inaugurado em 2003. Vi algumas fotos no site e conversei com um professor meu sobre esse local, que recomendou sem pestanejar. E dá até para entender os motivos! Vejam só:
“Com uma grade de Cursos ampla e diversificada, e professores dos mais especializados do mercado, o Planeta Tela Espaço Cultural desenvolve atividades complementares como projeções gratuitas em 16 mm, Projeto Cine-Debate, e a manutenção de um site de críticas cinematográficas. E coloca também à disposição de seus freqüentadores uma filmoteca de DVDs e VHS com cerca de 3.000 títulos, e uma biblioteca compacta especializada em Cinema.”
Fonte: Espaço Cultural Planeta Tela
De 11 a 16 de Fevereiro, o curso de férias ‘Roteiro e Direção’ terá tanto a parte teórica quanto a prática, contando com exercícios de direção, orientados pelo professor Ivo Branco. O prazo para matricular-se vence no dia 11, o mesmo dia que começa o curso. Confira aqui os outros cursos do Planeta Tela.
Além disso, tem o Bagdad Café, porque a gente não quer só cultura mas quer comer também. Então, anote aí a próxima parada:
PLANETA TELA ESPAÇO CULTURAL
Rua Humberto I, 981, Vila Mariana, São Paulo – SP, a 600 metros do metrô Vila Mariana. Telefones: 3384-6744 / 3384-6745 / 3384-6747.
Se você não está morrendo de sono hoje e a fim de sair, mas não para um barzinho, balada ou baile de carnaval, a minha dica é: vá ao noitão do HSBC Belas Artes! Por quê? Oras! Tem filme do Tim Burton, o Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet. Conhece? Nem eu. Ah! É claro que o Johnny Deep está no elenco, inclusive é o protagonista. Enfim, vale a pena apostar. Tive a oportunidade de ver A noiva cadáver e outros títulos do diretor, não me arrependi. Muito pelo contrário! Recomendo!
O terceiro filme nunca se sabe! Sério! É sempre a surpresa da madrugada cinematográfica paulista. A fim de arriscar? Dirija-se o mais rápido possível ao HSBC Belas Artes, próximo ao metrô Consolação, à Rua da Consolação, 2423. O telefone de lá é (11) 3258-4092. O ingresso? R$ 18 e “os sobreviventes” (hehe!) ganham uma lauta refeição matutina ao final da tripla sessão. À meia-noite, apagam-se as luzes e os espectadores não grudarão os olhos, ou pelo menos, assim espera-se.
A dica: inscreva-se no mailing do HSBC Belas Artes [Clique aqui] e receba diretamente no seu email a programação de lá.
Uma boa noite de “Carnaval Sem Carnaval” para você.
A mostra, já tradicional na cidade, traz diretores consagrados em filmes premiados internacionalmente, trazendo uma proposta mais cult, o que acaba atraindo uma legião de pessoas de perfil alternativo, independente, anti-mainstream.
Considerando a falta de opções culturais interessantes na cidade, é bastante interessante e enriquecedor que a Mostra de Cinema viabilize uma proposta de acesso ao cinema de qualidade, trazendo novas visões cinematográficas do mundo e da vida.
O mais importante é trazer ao público em geral e por um custo muito acessível (ingressos a R$ 3,00; R$ 1,50 para estudantes com carteirinha e gratuito para maiores de 60 anos), uma série de importantes e premiadas atrações, que devido ao perfil ou proposta, não passaram por salas comerciais da região, ou passaram muito rapidamente.
Os filmes serão exibidos no Teatro Cacilda Becker (Praça Samuel Sabatini, 50 – Centro, SBC – SP) de 17 de janeiro a 24 de fevereiro. O Teatro está localizado no Paço Municipal da cidade, o acesso é bastante tranquilo, inclusive com estacionamento no local.
Ligue no teatro (tel.: 4348-1081) e confirme os horários, vagas e estacionamento.
2046 – OS SEGREDOS DO AMOR (China / Hong Kong / França / Alemanha – 2004 – 127 min)
17/1(quinta-feira), às 20h – 19/1(sábado), às 20h e 20/1(domingo), às 16h
Direção: Won Kar Wai.
Elenco: Tony Leung Chiu Wai, Gong Li, Kimura Takuya, Wong Faye, Maggie Cheung, Chang Chen.
Recomendação Etária: 14 anos
MEDOS PRIVADOS EM LUGARES PÚBLICOS (França / Itália -2006 – 120 minutos)
18/1(sexta-feira), às 20h – 19/1(sábado), às 16h e 20/1(domingo), às 19h
Direção: Alain Resnais.
Elenco: Sábadoine Azéma, Lambert Wilson, André Dussollier, Pierre Arditi, Laura Morante.
Recomendação Etária: 14 anos
EXUBERANTE DESERTO (Israel / Japão / Alemanha – 2006 -90 min)
24/1(quinta-feira), às 20h –26/1(sábado), às 20h – 27/1(domingo), às 16h
Diretor: Dror Shaul.
Elenco: Tomer Steinhof, Ronit Yudkevitz, Shai Avivi, Pini Tavger, Gal Zaid, Henri Garcin.
Recomendação Etária: 14 anos
O TIGRE E A NEVE (Itália -2005 -114 min)
25/1(sexta-feira), às 20h – 26/1(sábado), às 16h – 27/1(domingo), às 19h
Direção: Roberto Benigni.
Elenco: Roberto Benigni, Jean Reno, Nicoletta Braschi, Emilia Fox, Giuseppe Battiston, Lucia Poli, Chiara Pirri.
Recomendação Etária: 12 anos
EM SEGREDO (Croácia / Áustria / Bósnia-Herzegovina / Alemanha – 2006 – 90 min)
31/1(quinta-feira), às 20h – 2/2(sábado), às 20h – 3/2(domingo), às 16h
Direção: Jasmila Zbanic
Elenco:Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Beri, Dejan Acimovic, Bogdan Diklic.
Recomendação Etária: 14 anos
O EDIFÍCIO YACOUBIAN (Egito – 2006 – 161 min)
1/2(sexta-feira), às 20h – 2/2(sábado), às 16h – 3/2(domingo), às 19h
Direção: Marwan Hamed
Elenco: Adel Imam, Nour El-Sherif, Youssra, Essad Youniss, Ahmed Bedir.
Recomendação Etária: 18 anos
INFÂNCIA ROUBADA (África do Sul / Inglaterra – 2005 – 94 min)
7/2(quinta-feira), às 20h – 9/2(sábado), às 20h – 10/2(domingo), às 16h
Direção: Gavin Hood
Elenco: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano, Zola.
Recomendação Etária: 14 anos
PIAF – UM HINO AO AMOR (França / República Tcheca / Inglaterra- 2007 -140 min)
8/2(sexta-feira), às 20h – 9/2(sábado), às 16h – 10/2(domingo), às 19h
Direção: Olivier Dahan
Elenco:Marion Cotillard, Gérard Depardieu, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner,Jean-Paul Rouve.
Recomendação Etária: 14 anos
ATRAVESSANDO A PONTE – O SOM DE ISTAMBUL (Alemanha / Turquia – 2005 – 90 min)
14/2(quinta-feira), às 20h – 16/2(sábado), às 20h e 17/2(domingo), às 16h
Direção: Fatih Akin
Elenco: Alexander Hacke, Baba Zula, Orient Expressions, Duman, Replikas, Erkin Koray, Ceza.
Recomendação Etária: 12 anos
AMANTES CONSTANTES (França – 2005 – 178 min)
15/2(sexta-feira), às 20h – 16/2(sábado), às 16h e 17/2(domingo), às 19h
Diretor: Philippe Garrel
Elenco: Louis Garrel, Clotilde Hesme, Julien Lucas, Eric Rulliat, Nicolas Bridet, Mathieu Genet, Raïssa Mariotti.
Recomendação Etária: 16 anos
AS LEIS DE FAMÍLIA (Argentina / Itália / Espanha / França – 2006 -102 min)
21/2(quinta-feira), às 20h – 23/2(sábado), às 20h e 24/2(domingo), às 16h
Direção: Daniel Burman
Elenco: Daniel Hendler, Arturo Goetz, Eloy Burman, Julieta Díaz, Adriana Aizemberg, Jean Pierre Reguerraz.
Recomendação Etária: 12 anos
ALGO COMO A FELICIDADE (República Tcheca, Alemanha – 2005 – 100 min)
22/2(sexta-feira), às 20h – 23/2(sábado), às 16h e 24/2(domingo), às 19h
Direção: Bohdan Sláma
Elenco: Pavel Liska, Tatiana Vilhelmová, Anna Geislerová, Marek Daniel, Bolek Polívka, Simona Stasová, Martin Huba, Zuzana Kronerová, Iva Janzurová, Marie Ludvíková, Zdenek Rauser, Milos Cernousek, David Dolnik
Recomendação Etária: 12 anos
Com preços bem acessíveis (R$4,00 inteira, R$2,00 para estudantes e idosos) dá pra ver os filmes que mais se destacaram esse ano no cinema nacional. Há ainda a opção de pagar R$30,00 (estudantes: R$15,00) e ter acesso a todos os filmes.
Restrospectiva do Cinema Brasileiro 2007
13 a 27 de Dezembro
Cinesesc: Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César (mapa)
Ingressos: R$4,00 (estudantes pagam meia)
Mais informações: 11 3082.0213 | 3064.1668
Esta é a denominação do último noitão HSBC do ano de 2007, que traz aos espectadores os filmes: A Lei do Desejo, com Antônio Banderas, aquele lindo e um monte de outros predicados que permito-me ocultar, Carmem Maura e Eusébio Poncela. É claro que é do Almodóvar esse filme! Não, eu não conheço este, mas vai aí a sinopse:
“Um intenso triângulo de paixões e obsessões sem limites entre um cineasta gay, sua irmã transexual que odeia os homens e um jovem indeciso quanto à sua orientação sexual.
Primeiro grande sucesso de Pedro Almodóvar, com atuação de Antonio Banderas em início de carreira.”
A Lei do Desejo, do Almodóvar – fragmento (não! não é o final do filme!)
Ahá! Aposto que o Banderas faz o papel de gay neste filme… É mesmo! Acabei de descobrir também que ele protagoniza cenas de sexo ousadíssimas. Isso é muito interessante!
“Quem Disse Que é Fácil?” é uma comédia argentina, inédita no Brasil, do diretor Juan Taratuto. Acompanhe a sinopse:
“Um homem solteiro, solitário e obcecado por sua organização pessoal, apaixona-se por sua nova vizinha, uma fotógrafa bonita e desorganizada que se descobre grávida, mas não sabe quem é o pai da criança.
Nova comédia romântica do mesmo diretor de Não É Você, Sou Eu, exibido em um dos noitões de 2006. “
Trailer do Filme do Juan Taratuto, em espanhol
O terceiro filme? Surpresa! É assim que funciona: paga-se um ingresso para assistir três filmes, sempre com uma temática específica, e ainda, concorre a vários brindes sorteados entre as sessões, por exemplo: cds, camisetas, dvds, ingressos para outras sessões, livros, e, ainda tem o café-da-manhã às corujinhas sobreviventes do noitão.
Noitão “Latin Lovers”, no HSBC Belas Artes
Nesta sexta, 14 de dezembro, a partir da meia-noite.
Rua da Consolação, 2423, Cerqueira César, São Paulo. Tel.: 11 3258-4092.
Ingressos: R$ 18,00 (estudantes, idosos e clientes do HSBC pagam meia-entrada), à venda a partir das 14h da quinta-feira, véspera do evento. Para sua maior comodidade, adquira seu ingresso pela internet.
Começou hoje e vai até domingo a 21ª Mostra do Audiovisual Paulista, que nas duas últimas décadas revelou vários talentos e acompanhou novas mídias, formatos, propostas estéticas e técnicas.
São quase trezentas obras em exibição, sendo os shows, performances audiovisuais, documentários e curtas divididos em seções como Curta SP, Doc.Paulista, Periferias e SP Música.
Toda a programação é gratuita e ocorre em 16 espaços na capital e interior do Estado, como Cinemateca Brasileira, Cine Olido, Casas de Cultura diversas, Cineclubes entre outros.
No site da mostra (na minha opinião meio desorganizado), dá pra conferir o que vai rolar todos os dias! Vale a pena dar uma conferida!
Acima: Variações da Luz que Toca, de Mauricio Takara (baterista das bandas Hurtmold, Instituto e São Paulo Underground); a performance ocorrerá na sexta-feira, dia 14, às 21h na sala BNDES da Cinemateca Nacional (imagem retirada do site da Mostra)
Começa hoje o IndieFestival 2007, mostra de cinema mundial que desde 2001 ocorre em Belo Horizonte e este ano também contará com exibições em São Paulo, no Cinesesc, de graça.
A mostra conta com 25 filmes de 10 partes do mundo, a maioria de novos diretores.
A “Mostra Mundial” apresenta ao todo 14 filmes, realizações de 10 países, que não serão exibidos comercialmente nos cinemas do país. No programa Novos Diretores/Novos Filmes estão as produções dessa nova geração como os americanos Gil Kofman (O Ladrão de Memórias), Todd Rohal (O Aperto de Mão da Guatemala), Michael Knowles (Quarto 314), o chinês Ying Liang (A Outra Metade), e o argelino Rabah Ameur-Zaïmeche (Blend Number One). Para complementar, foram incluídos na programação dois filmes que foram grande sucesso nas edições passadas do Indie: Monstros de Quatro Olhos, da dupla americana Susan Buice e Arin Crumley, que tem inovado bastante na sua forma de distribuição, e o delicioso documentário O Livro dos Recordes de Shutka, de Aleksandar Manic.
Já o programa “Música do Underground”, que acontece há 7 anos dentro do Indie, faz um recorte muito específico e traz cinco produções inéditas nas quais há uma correlação visceral entre filme e música. “Dirija bem, durma com cuidado: Na estrada com Death Cab for Cutie“ é um documentário com performances ao vivo da banda, músicas inéditas e entrevistas, tudo coletado na exaustiva turnê pelos EUA em 2004 quando o diretor Justin Mitchell acompanhou o quarteto. Eu preciso ver o documentário “American Hardcore“, que retrata a história do punk rock americano entre 1980 e 1986
cena do documentário American Hardcore, de Paul Rachman
E “O Mundo de Sang Soo” traz 6 filmes do Hong Sang-Soo, que é um dos cineastas coreanos independentes mais cultuados no circuito de festivais na Europa e nos Estados Unidos.
No site do evento tem entrevistas, programação (que você pode baixar o pdf clicando aqui), sinopses e ainda um blog com várias informações adicionais.
Divirtam-se!
IndieFestival 2007
Cinesesc: Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César
Ingressos: Entrada Franca em todas as sessões. Ingressos disponíveis na bilheteria do cinema, 1 hora antes de cada sessão.
Mais informações: 11 3082.0213 | 0800.118220
O Cine Falcatrua foi responsável organização e curadoria do evento. São cinco telões dispostos para exibição dos vídeos selecionados, até 30 de Dezembro. Aliás, o Cine Falcatrua será homenageado amanhã, na cerimônia de premiação Sergio Motta de Arte e Tecnologia, confira aqui.
Paço das Artes Organização Social de Cultura
Terça a sexta, das 11h30 às 19h.
Sábados, domingos e feriados das 12h30 às 17h30.
Av. da Universidade, 1 -Cidade Universitária, São Paulo, SP. 05508-040
pacodasartes@pacodasartes.org.br – tel/fax (11) 3814 4832.
Almôndega de Bofes / All Male Mash Up (William E. Jones, 2006, EUA, 29’)
Este novo trabalho do fotógrafo e cineasta William E. Jones, uma vídeo-instalação, inspira-se em sua carreira paralela na indústria gay de entretenimento. Como reflexo de ter visto centenas de horas de filmes pornô, ele desenvolveu especial fascinação pelas obras marginais: tomadas que mostram paisagens urbanas que revelam épocas, cenas com diálogos irresistivelmente ineptas e close-ups de astros, muitos já mortos. É uma coletânea de cenas-chave de diversos pornôs vintage, material que pode ser visto como um registro de valor inestimável sobre um mundo perdido de erotismo e sociabilidade. É Sodoma e Gomorra na São Francisco dos anos 70.
Love Man Love Woman (Nguyen Trinh Thi, 2007, Vietnã, 52’)
Quem poderia imaginar que uma religião poderia ser tão fabulosa? No Vietnã, os templos Dao Mau são um dos poucos lugares em que um homossexual pode florescer num país basicamente homofóbico. Nesses templos, a freqüência é bastante mixed, e os gays podem extravasar sua feminilidade, borrando os limites entre os gêneros. Como não entender a fascinação pelos figurinos elaborados, pelos altares extravagantes e pelos rituais rebuscados, marcados por velas, incensos, plumas, licor e cigarros?! No Dao Mau, gays efeminados agem como médiuns para espíritos femininos e para Deus Mãe, sendo chamados de Dong Co (literalmente Espíritos de Mulher). Os rituais curiosamente inserem humor e exageros dignos de uma performance drag. Os homossexuais no Vietnã são chamados de ai nam ai nu (“love man love woman”).
CINE OLIDO – 13/11 (Terça) – 13:00 CINE OLIDO – 22/11 (Quinta) – 19:00
Tributo Dzi Croquettes Desbunde Total
Satyricon (Federico Fellini, 1970, Itália/França, 129’)
No mesmo ano em que Pier Paolo Pasolini lançou seu “Decameron”, outro mestre do cinema italiano, Federico Fellini, também apresentou ao mundo uma de suas obras mais debochadas e hedonistas, “Satyricon”. Foi um momento único para a Sétima Arte peninsular. E é um desbunde de cinema que tem tudo a ver com o tempo e a arte dos Dzi Croquettes. A Roma antiga e pré-cristã conhece a decadência de seus áureos dias e entrega-se aos prazeres fúteis e depravados. Baseado no romance de Petronius Artiter, o filme segue a vida de dois estudantes em suas desventuras, perigos e experiências sexuais através da Mitologia Romana. O filme é um prodígio visual, uma memorável festa para os olhos, em boa parte graças à fotografia do mestre Giuseppe Rotunno e à direção de arte e aos figurinos imaginativos de Danilo Donati. Sem falar na sempre inspirada trilha musical de Nino Rota. Todos habituais colaboradores no universo onírico que gerou o neologismo “felliniano”.
Trailer do Satyricon
Cena do Satyricon
ESPAÇO UNIBANCO 1 – 14/11 – 23:00
Locais de exibição:
Galeria da Paulista – Caixa Cultural
Av. Paulista, 2.083 (Conjunto Nacional) Cerqueira César
(11) 3321-4400. Entrada franca
Memorial da América Latina
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 644. Barra Funda. Entrada: Portão 13
(11) 3823-4600. Sessão única somente para convidados
Cine Olido Av. São João, 473. Centro.
(11) 3331-8399. Entrada franca
Centro Cultural da Juventude
Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641. Vila Nova Cachoeirinha
(11) 3984-2466. Entrada franca
Espaço Unibanco de Cinema (Salas 1, 2 e 4) R. Augusta, 1475.Consolação
(11) 3288-6780. Ingressos a R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia-entrada)
Cinesesc R. Augusta, 2.075. Paulista/Jardins
(11) 3082-0213 . Ingressos a R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia-entrada)
Autorama Parque do Ibirapuera. Entrada franca
Biblioteca Monteiro Lobato (área externa). R. Gal Jardim, 485. V. Buarque
(11) 3256-4122. Entrada franca
Cinusp R. do Anfiteatro, 181. Favo 4, colméia. Cidade Universitária
(11) 3091-3540. Entrada franca
A mostra é a mais completa já realizada no Brasil e no exterior sobre a filmografia do grande José Mojica Marins. O evento tem ainda o compromisso de celebrar os 50 anos de carreira do cineasta, criador de um dos personagens mais populares da cultura nacional: o Zé do Caixão. Embora conhecido como precursor do cinema de horror no Brasil, Marins trabalhou no registro de diferentes gêneros – do melodrama ao fantástico, passando pelo bangue-bangue, pela ação, pela aventura e pela comédia. São exibidos durante a mostra longas, médias e curtas-metragens, em que Mojica atuou, dirigiu e produziu. A mostra exibe ainda um filme inédito, A Praga, finalizado especialmente para o evento. Recomendação etária: de acordo com o filme.
Cinema CCBB (70 lugares)
10 a 25 de novembro
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada) por sessão
Fernando Prado e Sergio Fahrer falam de design na Ovo
Os designers Fernando Prado e Sergio Fahrer são os convidados de hoje, 31 de Outubro, do projeto Ações Contemporâneas, que reúne criadores relevantes de várias áreas para falar de seus projetos todas as quartas, às 20h, na Ovo (Rua Gomes de Carvalho, 830, tel. 3045-0309).
Fernando Prado trabalha com light design desde o começo da década. De designer de produtos da Lumini, passou a coordenador do setor de produtos da empresa. Suas luminárias foram expostas e premiadas na Alemanha, Itália e no Brasil, onde venceram o Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira na categoria luz por três vezes entre 2003 e 2005.
Designer de mobiliário, Sergio Fahrer formou-se no MIT, em Los Angeles-EUA, e começou desenhando instrumentos musicais. Em seu trabalho, que preserva a sofisticação do artesanal, utiliza matéria-prima certificada e desenvolve técnicas não-agressivas para obter madeiras. Cria móveis para a Brentwood e Dpot. Desenvolveu o mobiliário 2005/2006 para toda a rede SESC em parceria com Simone Mattar, e participou da Bienal de Design 2005/2006.
Os arquitetos do grupo Tryptique, Marcelo Rosenbaum e Marcio Kogan, além de Felipe Chaimovich, curador do MAM-SP e do Panorama da Arte Brasileira 2007, estão entre os próximos convidados do ciclo Ações Contemporâneas (veja programação abaixo). Já passaram pelos encontros os arquitetos Fernando de Mello Franco, do escritório MMBB Arquitetos, e Pedro Mendes da Rocha, os galeristas Eduardo Brandão e Eliana Finkelstein, a cineasta Tata Amaral, a consultora de moda Helena Montanarini e a banqueteira gaúcha Neka Menna Barreto.
Ovo – Rua Gomes de Carvalho, 830, Vila Olímpia, tel. (11) 3045-0509.
Publicado também no Mapa das Artes.
Obrigada ao Tete Martinho pela colaboração.
Nome expressivo do fotojornalismo, o francês Jean Manzon chegou ao Brasil em 1940. Adquiriu fama e destaque no cenário jornalístico, por suas reportagens na revista O Cruzeiro. A partir de 1952, dirigiu e produziu 845 documentários que tiveram um papel fundamental na construção de uma imagem do Brasil, onde se vivia a perspectiva de que tudo ainda estava por ser feito. A mostra, em DVD, tem parceria com a Cepar e reúne 34 documentários que contam parte da história do Brasil, entre eles Brasil Terra de Contrastes (1986), aplaudido por críticos do New York Times e do Wall Street Journal em Nova Iorque, e O Novo Brasil (1990), que conquistou o Award Industrial Festival de Chicago.
Recomendação etária: livre.
Cinema CCBB (70 lugares)
6 a 9 de novembro
Entrada franca – com retirada de senha no dia da sessão.
No site da prefeitura da cidade de Osasco é possível conferir a programação cultural de Outubro. Aproveite que o mês ainda não acabou para conferir todas as novidades. Os eventos listados abaixo, eu encontrei lá!
MÚSICA
28/10, às 13h30
Espetáculo de encerramento de Ano da Cia de Dança Yasmin Situada no Jardim Mutinga há 23 anos, tem como base o ensino de balé clássico e dança do ventre. Neste espetáculo serão apresentados trabalhos diversos desde baby class até clássico de repertório. Direção artística: Maripenha Stefani de Camargo. Informações: 3686-0223 e 3603-0991. Teatro Municipal de Osasco.
28/10, às 18h
O Mundo Mágico do Circo.
Espetáculo de encerramento de ano do projeto Petit Pass (Pequeno Passo Social). Trabalho com base no balé clássico e elaborado através de pesquisa feita pelos voluntários, vem trazer um pouco do encantamento e da magia do fantástico mundo do circo. As coreografias trazem um pouco da história do circo desde o bobo da corte chegando até às apresentações mais arrojadas do circo moderno. Direção artística: Maripenha Stefani de Camargo. Informações: 3686-0223 e 3603-0991. Teatro Municipal de Osasco.
30 e 21/10, às 20h
Apresentação de alunos do Conservatório Musical Villa Lobos, de Osasco.
Ingressos: um quilo de alimento não perecível. Teatro Municipal de Osasco.
TEATRO
27/10, às 18h e às 20h
Alvorada para a vida – Trajetória do Policial.
Um espetáculo teatral “comovente e motivacional”, que irá resgatar a auto-estima do policial militar e de sua família, através do encontro de três diferentes gerações. A peça tem como proposta apresentar a idéia de que, como todo ser humano, o policial militar também passa por conflitos e momentos de alegrias e tristezas. A história é narrada pela mãe do policial militar, que conta o momento em que o filho anuncia a sua forte decisão de ingressar na corporação, bem como a situação do veterano, após anos de serviços prestados, encontrar-se passando para a inatividade. Ingressos: um quilo de alimento não perecível. Teatro Municipal de Osasco.
POESIA
Apresentações a partir das 19h30 no FENAPO (Festival Nacional de Poesia). Projeto da Secretaria de Cultura em parceria com o Grupo Rabo de Kalango. Entrada gratuita. Espaço Cultural Grande Otelo.
27/10 Encenação: Grupos De Jandira, Arroz com Feijão e Art’Éspis. Declamação: Marcelo Raimundo dos Santos, Clara Nascimento, Jonas Torquato e Jeff Felix.
Vídeos: 8 e 9. 28/10
Fim do festival e premiação aos melhores dessa edição.
PALESTRA
29/10, às 16h
Palestra motivacional do maestro João Carlos Martins. A palestra é preparatória do espetáculo da Bachiana Chambers Orchestra, a ser realizado no Teatro Municipal em novembro. Teatro Municipal de Osasco.
No dia 28 de Outubro, no Colégio Rubens Paiva do Jardim Ângela (zona leste), haverá uma sessão gratuita do filme Zuzu Angel. Este evento é promovido por uma associação de pessoas, entre eles meu amigo Evandro, interessadas em agregar cultura e entretenimento à vida da população que, muitas vezes, não têm condições de pagar a entrada nos cinemas de São Paulo.
Zuzu Angel. Brasil, 2006. Direção de Sérgio Rezende
Zuzu Angel, uma estilista de sucesso que projetou a moda brasileira no mundo. Zuzu Angel, uma mãe quer travou uma luta contra tudo e todos na busca pelo seu filho Stuart. Os anos 70 viram o mundo de pernas para o ar. No Brasil, a carreira de Zuzu Angel (Patrícia Pillar) como estilista começa a deslanchar enquanto seu filho Stuart (Daniel de Oliveira) ingressa no movimento estudantil, contrário à ditadura militar então virgente no país. Stuart é preso, torturado e assassinado pelos agentes do Centro de informações de Aeronáutica, sendo dado como desaparecido político. Inicia-se então o périplo de Zuzu, denunciando as torturas e morte de seu filho. Suas manifestações ecoaram no Brasil, no exterior e em sua moda.
Um dos talentos cômicos mais importantes do cinema americano desde os anos 70, Mel Brooks realizou sátiras quase sempre demolidoras, parodiando quase todos os gêneros consagrados pela indústria cinematográfica: drama histórico, musical, faroeste, horror, filme mudo e até uma divertida homenagem a Hitchcock. A mostra traz uma seleção de 06 títulos em DVD, de Primavera para Hitler (1968) a SOS Tem um Louco Solto no Espaço (1987), passando por A Ùltima Loucura de Mel Brooks (1976).
Entrada franca.
Recomendação etária: 16 anos.
Cinema CCBB (70 lugares)
De 24 de outubro a 4 de novembro
Entrada franca – com retirada de senha meia hora antes da sessão.
O debate Tropicalismo, uma análise 40 anos depois será realizado dia 23 de outubro, a partir das 19h, e inclui a exibição do documentário “A Revolução Tropicalista”, de Ives Billon e Dominique Dreyfus. A entrada é franca (com retirada de senhas uma hora antes).
Como disse José Celso Martinez, “68 foi uma revolução cultural que bateu no corpo”. No Tropicalismo, convergem as torturas da repressão política, a revolução libertária e a inclusão do espectador no espaço da obra de arte. Ele é o catalisador de uma relação inter-subjetiva que mistura experiência estética e programas de auditório. Mesmo com essa notoriedade, não foram poucos os desafetos que encararam a Tropicália apenas como um modismo. Com o passar dos anos, movimentos musicais como a Vanguarda Paulista, nos anos 80, ou o Mangue Beat, na década de 90, e em diversas outras áreas mostraram que a liberdade estética defendida pelos tropicalistas abriu caminhos para gerações posteriores da arte brasileira.
Carlos Calado é crítico musical e autor dos livros A Divina Comédias dos Mutantes (Ed. 34, 1995) e Tropicália: a história de uma revolução (Ed. 34, 1997). É colaborador da Folha de S. Paulo entre outros veículos de imprensa. Guilherme Wisnik é arquiteto formado pela FAU-USP, mestre em História Social pela FFLCH-USP, autor de Caetano Veloso (Publifolha, 2005) e Lúcio Costa (Cosac & Naify, 2001). Assina uma coluna semanal no caderno Ilustrada, da Folha de S. Paulo.
Tropicalismo, uma análise 40 anos depois
com Carlos Calado e Guilherme Wisnik
23 de outubro
terça-feira, às 19h gratuito (retirada de senhas uma hora antes)
Centro Universitário Maria Antonia – USP
Rua Maria Antonia, 294 Vila Buarque, 01222 010 São Paulo SP
tel 11 3255 7182 / fax 11 3255 3140 / mariantonia@edu.usp.br
Horários de funcionamento administrativo: seg. a sex., das 9h às 19h
Associação de Amigos do Centro Universitário Maria Antonia
11 3257 2760 / acaocultma@usp.br
O Cine-Periferia está convidando a todos para mais um evento cultural na zona leste: a exibição do filme “MACHUCA” ( Chile, 2004 ).
Sinopse
Entre os anos de 1970 e 1973, o Chile vivia um dos períodos mais conflitantes de sua história recente. O presidente Salvador Allende tentava implementar um regime socialista, estatizando empresas e efetivando a reforma agrária. Contudo, era pressionado pela extrema direita que, com o apoio dos Estados Unidos, queria sua renúncia. Isto culminou no golpe de estado do general Augusto Pinochet, em 1973.
São destes fatos que o diretor se apropria para narrar a história de um Pedro Machuca e Gonzalo Infante, dois meninos da mesma idade separados por um imenso abismo social. Machuca é um garoto pobre que mora em uma favela chilena e Infante um garoto bem nascido na classe média. Graças à benevolência de um padre, afeito às idéias de Allende, que consegue algumas vagas no colégio Saint Patrick, destinado aos filhos da alta burguesia para garotos pobres de uma favela chilena. A improvável amizade destes dois garotos em meio a este importante momento político são ingredientes que tornam Machuca um filme imperdível.
Veja o trailer, sem legendas.
Título original: Machuca
Gênero: Drama
Ano: 2004
País de origem: Chile, Espanha
Distribuidora: Mais Filmes
Duração: 120 min
Diretor: Andrés Wood Elenco: Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Ernesto Malbran, Tamara Acosta
Quando?
Domingo, 21 de Outubro, às 14:30 Onde?
Capela da Igreja São Pedro
Av. do Oratório, 6276, Vila Industrial, SP.
Pois é, minha gente! A nossa cidade está apinhada de salas de cinemas e variadas opções de filmes a assistir. Disponibilizo aqui a lista que encontrei no Guia da Folha de São Paulo. Lembre-se que esta programação é válida apenas até o dia 18 de Outubro, quinta-feira, certo? Então, só resta decidir aonde ir!
Enquanto isso…
A31ª Mostra Internacional de Cinema exibirá o novo filme de Quentin Tarantino“À Prova de Morte” e “Império dos Sonhos” de David Lynch, entre outros. Os ingressos e permanentes podem ser adquiridos na Central da Mostra (Ingr.: R$ 6,50 a R$ 16; permanentes: R$ 90 a R$ 360, no Conjunto Nacional, av. Paulista, 2.073)
A Mostra Mestres do Anime no CCBB é gratuita! Ghost in the Shell 2: Innocence, de Mamoru Oshii (2004, 100 min. 16 anos) vai ser exibido no dia 17, quarta-feira, às 17h30. Não fique triste! Se não der para você estar dessa vez, ainda terá mais uma chance no dia 20, sábado, às 19h. Legal, não? E fique atento! Em novembro, no CCBB, mostra de filmes do Mojica!
O HSBC Belas Artes reuniu para o seu Noitão de outubro, nesta sexta, dia 12, uma trinca de filmes que certamente causarão grandes inquietações na platéia.
Entre eles está uma verdadeira jóia do gênero terror: Suspíria (77), considerado por muitos como um dos mais horripilantes filmes já feitos. Sem falar que o seu realizador é ninguém menos que o italiano Dario Argento, o que já é uma garantia de qualidade.
Trata-se também de uma raríssima oportunidade para se ver ou rever essa obra-prima com projeção em película, na tela de cinema. A mocinha da história é interpretada por Jessica Harper, a mesma de O Fantasma do Paraíso (74), de Brian de Palma, e é com ela que começa a acontecer tudo o que há de pior, desde o momento em que pisa na Alemanha, chegada dos EUA, para estudar balé. Logo que ela desembarca no aeroporto já começa uma tremenda e inexplicável tempestade, o que soa como um sinal para a sucessão de fatos medonhos que os estranhíssimos anfitriões da escola lhe reservam.
A noitada ainda inclui a pré-estréia do filme russo Guardiões do Dia, dirigido por Timur Bekmambetov, um espetáculo visual que mescla aventura, ação e terror. Depois de Guardiões da Noite (04), esta é a segunda produção adaptada de uma famosa série de livros do também russo escritor Sergei Lukvanenko, que faz enorme sucesso em seu país. O resultado é uma acirrada luta entre seres da luz e da escuridão, personagens que encantam e apavoram ao mesmo tempo, em clima meio noir, meio gótico.
O filme-surpresa é assombroso principalmente pelas atuações que são mesmo de arrepiar. O que fazem as personagens em cena também não fica por menos. Um espetáculo e tanto.
Uma jovem americana vai estudar balé na Alemanha e, ao chegar na escola, os acontecimentos mais macabros começam a acontecer à sua volta. Clássico do cinema de horror, dirigido pelo grande mestre do gênero, o italiano Dario Argento.
GUARDIÕES DO DIA
Direção: Timur Bekmambetov Elenco: Konstantin Khabensky, Mariya Poroshina e Vladimir Menshov
A história aborda uma terrível luta entre forças da luz e da escuridão, travada por personagens chamados de “guardiões”, dispostos a causar enormes destruições. Este filme mescla terror, ficção científica e ação, e é adaptado de uma famosa série de livros do escritor russo Sergei Lukvanenko.
Nesta sexta, 12 de outubro, a partir da meia-noite.
Ingressos: R$ 18,00 (estudantes, idosos e clientes do HSBC pagam meia-entrada), à venda a partir das 14h da quinta-feira, véspera do evento.
Inscrições para a oficina de cinema de Amos Gitai em São Paulo
A 31ª Mostra Internacional de Cinema promove este ano uma oficina de cinema com o diretor israelense Amos Gitai, conhecido por filmes como KADOSH (1999), KIPPUR – O DIA DO PERDÃO (2000), TERRA PROMETIDA (2004), FREE ZONE (2005) e do recente DISENGAGEMENT (2007), com Juliette Binoche e Jeanne Moreau, que faz parte da seleção da 31ª Mostra; e a francesa Marie-Jose Sanselme, roteirista de seus filmes.
A oficina se dará no dia 30 de outubro em período integral, das 9h às 12h e das 14h às 18h, na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). O custo da oficina é de R$ 150. Há 20 vagas disponíveis. Para se candidatar, é necessário enviar um currículo e mandar um texto de um parágrafo respondendo a pergunta: “Por que você quer fazer a oficina de Amos Gitai e Marie-Jose Sanselme?”.
As inscrições vão até o dia 12 de outubro pelo e-mail oficina@mostra.org. Dúvidas e pedidos de informações adicionais sobre a oficina também devem ser enviados para este e-mail. O resultado será divulgado no dia 16 de outubro.
Peter Greenaway, na abertura do Video Brasil apresentou uma performance VJ sobre a trilogia Tulse Luper Suitcases, onde conta a história de um cara através de suas inúmeras malas.
Hoje, às 14h, não perca a chance de ver a segunda parte da trilogia Tulse Luper Suitcases – Vaux to the Sea (108 min, 2004, Holanda) no CineSesc que fica ali na Augusta. Grátis!
Entre as atrações do 3º Corredor Literário, evento realizado pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, acontecerá no HSBC Belas Artes, de 05 a 14 de outubro, uma mostra com 10 filmes, de épocas e países diversos, adaptados de obras literárias.
Todos os dias, na sala 4, as 19h20!
A eclética seleção de filmes traz os seguintes títulos:
A DAMA DE HONRA - 05 de outubro
(La Demoiselle d´Honneur) França, 2004, cor, 110 min., 16 anos.
Direção: Claude Chabrol
Elenco: Benoit Magimel, Laura Smet e Aurore Clement.
No dia do casamento de uma de suas duas irmãs, Philippe conhece uma das damas de honra, por quem acaba se apaixonando. Ele, porém, um rapaz racionalmente equilibrado, terá que atender aos terríveis caprichos da garota para provar o seu amor. Adaptação de um romance de Charlotte Armstrong.
QUERELLE – 06 de outubro
(Querelle) Alemanha/França, 1982, cor, 109 min.,18 anos.
Direção: Reiner Werner Fassbinder
Elenco: Brad Davis, Jeanne Moreau e Franco Nero.
Este polêmico filme baseado em personagem literário do escritor marginal francês Jean Genet, conta a história de um marinheiro sensual e delinqüente, capaz de despertar sentimentos extremos de violência, paixão e desejo em corações de homens e mulheres que cruzam o seu destino.
Os valores dos ingressos para os filmes do “Corredor Literário” serão R$ 8,00 e R$ 4,00 a meia-entrada, em qualquer dia da semana.
E já que estou falando de animação, oficinas, apresentando links de matérias interessantes sobre o assunto, disponho abaixo um filme de animação muito engraçado da Pixar que encontrei no Youtube. Divirta-se com os passarinhos!
O ciclo tem como mote a discussão da religião, da crença, tendo como suporte o audiovisual. Neste ano a mostra aborda os ritos de passagem. Consulte a Programação, clicando aqui.
Idade recomendada: 14 anos
retirada de ingressos: uma hora antes de cada sessão CCSP – Sala Lima Barreto – entrada franca
apoio: AF Cinema e Vídeo, Cinemateca Brasileira, Cinemateca da Embaixada da França, Consulado Geral do Canadá em São Paulo, Consulado Geral da Costa Rica, Consulado Geral do Japão em São Paulo, Ellis Entertainment Corporation, Fundação São Pedro – Lynxfilm Produções Audiovisuais, Goethe Institut, Projeto Vídeo Nas Aldeias, Ruth Diskin Films Ltda. e Sheherazad Media International (SMI)
Uma boa oportunidade para os fãs de Star Wars. O ator norte-americano Anthony Daniels, intérprete do robô C-3PO, vem ao Brasil para dar início às comemorações dos 30 anos do lançamento do primeiro filme da série.
Na noite de quarta-feira, dia 19 de setembro, Daniels estará na FNAC Pinheiros, a partir das 20 horas, conversando com os fãs e autografando DVDs dos filmes. A distribuição de senhas começa uma hora antes. O endereço é Avenida Pedroso de Moares, 858. Mais informações pelo telefone (xx11) 3579 2000.
No dia seguinte, 20 de setembro, o ator faz o mesmo na livraria Saraiva MegaStore do MorumbiShopping. A sessão de autógrafos começa 12h30. A entrada é franca, mas é preciso confirmar presença pelo e-mail eventosmorumbi@livrariasaraiva.com.br. O endereço é Avenida Roque Petroni Júnior, 1089. Mais informações pelo telefone (xx11) 5181-7574.
Ainda na quinta-feira, haverá uma exibição especial, às 21 horas, no Cinemark do Shopping Eldorado, do episódio IV da saga – Uma Nova Esperança. O endereço é Avenida Rebouças, 3970, em Pinheiros.
Se você não viveu em Marte pelos últimos 30 anos, deve saber que o épico espacial Star Wars nasceu como uma trilogia cinematográfica em 1977, criada pelo roteirista/diretor/produtor George Lucas. A história acompanhava o jovem Luke Skywalker em sua ascensão como aprendiz de cavaleiro Jedi para, juntamente com a renegada Princesa Leia, o mercenário Han Solo e os robôs R2-D2 e C-3PO, integrados à Aliança Rebelde, combater o maligno Império Galáctico, regido pelo Imperador Palpatine e por seu principal general, Darth Vader. Os filmes foram um estrondoso sucesso, revolucionando o cinema de ficção científica e tornando-se um ícone cultural. Ao longo do tempo, surgiram gibis, livros, jogos de videogame e desenhos animados contando tramas paralelas ou anteriores aos filmes (o chamado Universo Expandido). Entre 1999 e 2005, uma nova trilogia invadiu os cinemas, focando a queda da Antiga República e o surgimento de Darth Vader.
Ciclo de Filmes e debate sobre a obra do cineasta alemão Alexander Kluge
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo (CCBB) Quando: 26 de setembro a 07 de outubro de 2007 em São Paulo.
Alexander Kluge não é apenas um diretor de filmes, mas um dos mais importantes pensadores alemães. Essa mostra vai exibir sua filmografia completa de longa-metragens, apresentando vários filmes inéditos no Brasil, além de curtas e de seus programas de televisão, 10 vor 11, Prime Time e News & Stories, alguns com entrevistas com Jean-Luc Godard, Susan Sontag, entre outras. Durante a mostra será lançado o livro Alexander Kluge com 11 textos de Kluge selecionados do livro Geschichten vom Kino (Histórias do Cinema), lançado em 2007 pela editora Suhrkamp, artigos sobre o cinema de Alexander Kluge da crítica de cinema e professora da Universidade de Chicago Miriam Hansen, do pesquisador e professor de História da Cultura da Universidade de Bremen Rainer Stollmann, que virá a São Paulo para um debate com Arlindo Machado sobre Kluge no dia 29 de setembro às 18 horas, e a filmografia de Kluge.
Ingmar Bergman nasceu na cidade de Upsala, Suécia, em 1918. Filho de um pastor autoritário, teve a infância marcada pela educação religiosa. Bergman cedo manifestou o gosto pelo espetáculo. Aos 9 anos, trocou seus soldados de chumbo por um projetor doméstico de filmes. Mais tarde, fabricou sozinho um teatro de marionetes para promover apresentações familiares. Depois dos estudos na universidade, dirige um grupo de teatro amador e monta, em 1938, sua primeira peça. Em 1945, depois de experiências como roteirista da Svensk Filmindustri, uma das principais companhias produtoras da indústria cinematográfica nórdica, dirige seu primeiro filme, Crise (Kris). Celebrado por cineastas como Jean-Luc Godard e Woody Allen, Bergman forjou um universo formal próprio, em sintonia com a idéia de cinema de autor, marcado por enquadramentos trabalhados, ângulos insólitos de câmera, uso de closes e tomadas de nuvens, lagos e bosques – procedimentos plenamente integrados à psicologia de suas personagens. Tornou-se célebre pelo conjunto de assuntos que filmou obsessivamente – a dúvida religiosa, pecado e culpa, os dramas conjugais e a exaltação do caráter feminino – e pelas parcerias que manteve com profissionais como o fotógrafo Sven Nykvist e, sobretudo, com belas mulheres como as atrizes Liv Ulmann, Bibi Andersson e Harriet Andersson. Ingmar Bergman faleceu no dia 30 de julho de 2007. Ao longo de sua rica trajetória artística, dirigiu 54 filmes, entre títulos feitos para o cinema e para a televisão, e 126 peças teatrais, além de ter mantido uma intensa carreira como dramaturgo. A Cinemateca Brasileira exibe 11 títulos de sua extensa carreira, incluindo alguns clássicos como Morangos silvestres, O sétimo selo, Gritos e sussurros, A fonte da donzela e seu último trabalho, Saraband, inédito no circuito comercial.
SALA CINEMATECA / PETROBRAS Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana -próxima ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: 3512-6111 (ramal 210) / 3512-6101
CURSO LIVRE em parceria com o Departamento de Rádio, Televisão e Cinema da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
Sempre às terças, às 19h00
SALA CINEMATECA / PETROBRAS
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana
UMA HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO
O DOCUMENTÁRIO SOVIÉTICO: EMPENHO POLÍTICO E INOVAÇÃO
EDUARDO VICTORIO MORETTIN, responsável pelas aulas, é professor do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da USP, historiador e pesquisador do cinema brasileiro, um dos organizadores do livro História e Cinema (Alameda, 2007).
As INSCRIÇÕES devem ser feitas pessoalmente na bilheteria da SALA CINEMATECA / PETROBRAS, a partir do dia 28 de agosto, das 15h00 às 22h00, terça a domingo.
Em 2007 o Cachaça Cinema Clube completa 5 anos de atividade e 4 anos de participação no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. É um vínculo muito forte que se estreita a cada edição. Como sempre, o Cachaça aproveita a oportunidade para montar um programa especial em São Paulo. Recentemente o cineclube organizou uma votação para saber quais são os curtas preferidos do seu público, dentre os mais de 250 até agora exibidos. Alguns dos mais votados fazem parte dessa sessão que, como não poderia deixar de ser, contém um interessante apanhado da história do curta-metragem brasileiro.
25/08 – 20H00 – CINEMATECA (SALA PETROBRAS)
PALHAÇO XUPETA, de André Sampaio. 8 min. 16mm. 1996.
Primeiro filme de André Sampaio.
O curta já pode ser considerado um clássico do curso de Cinema da Universidade Federal Fluminense. Palhaço Xupeta vai animar uma festa de criança. Essa seria a sinopse mais simples. Porém, o acontecimento corriqueiro ganha tratamento único, transformando o banal em algo incômodo.
OLHO POR OLHO, de Andrea Tonacci. 20 min. 16mm. 1966.
Em 1966, ao realizar este curta, Andrea Tonacci já se engajava em um cinema de contestação com buscas formais que, mais tarde, se consolidariam em suas obras “Bang Bang” e “Blábláblá”. É uma espécie de criação em moldes cooperativistas que inclui Rogério Sganzerla, montador do filme. O curta está intimamente ligado a Documentário, primeiro filme de Sganzerla realizado na mesma época, com os mesmos recursos e com a colaboração de Tonacci.
DOCUMENTÁRIO, de Rogério Sganzerla. 11 min. DVD. 1966.
Primeiro filme de Rogério Sganzerla. Dois jovens percebem o que é o cinema quando vão ver um filme. O curta se posiciona diante do que vem a ser esse cinema com suas limitações e possibilidades reais. Fotografia de Andrea Tonacci.
VINÍCIUS DE MORAES: UM RAPAZ DE FAMÍLIA, de Suzana de Moraes. 30 min. 35mm. 1982.
Média-metragem muito pouco exibido. Oportunidade rara de ver Viníciusde Moraes em seus momentos mais íntimos, junto a sua família e cercado de seus amigos, personalidades da época, como Ferreira Gullar e Oscar Niemeyer. Um ícone de nossa música, poeta, boêmio, sendo absolutamente ele mesmo.
Com o desafio de responder à seguinte pergunta, o Festival promoverá esse ano o workshop “Do roteiro à Preservação” com a participação de profissionais da área.
O Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo traz uma grande diversidade de curtas-metragens de todo o mundo com a Mostra Internacional e a Mostra Latino Americana, além de se constituir na maior vitrine anual do curta-metragem brasileiro nos Programas Brasileiros (Panorama Brasil, Cinema em Curso e o Kinooikos Formação do Olhar) .
O tema Sonhos e Limites é uma idéia guia para compor o cardápio de atividades.
A programação do evento também traz a cada ano uma grande variedade de filmes nos Programas Especiais (retrospectivas, curtas selecionados por curadores convidados, programas sugeridos por festivais congêneres etc), Mix Brasil (filmes que enfoquem o tema da diversidade sexual) e muitos outros.
Ciclo em homenagem aos 30 anos de morte do maior ídolo do rock, Elvis Aaron Presley.
Idade recomendada: livre
retirada de ingressos: uma hora antes de cada sessão – entrada franca
(Os filmes serão exibidos com legendas em português)
dia 14 – terça
7h
Ama-me com ternura
(Love me tender, EUA, 1959, cor, 89min – suporte DVD)
direção: Robert D. Webb
elenco: Elvis Presley, Richard Egon, Delma Paget, Robert Middleton
Rapaz fica amargurado com a morte do irmão mais velho na guerra e acaba casando com a namorada dele. A situação se complica quando o irmão reaparece. Primeiro filme do astro do rock.
19h30
O seresteiro de Acapulco
(Fun in Acapulco, EUA, 1963, cor, 97min – suporte DVD)
direção: Richard Thorpe – elenco: Elvis Presley, Ursula Andrews, Paul Lukas, Larry Domasin
Elvis é um ex-trapezista de circo, que se refugia num hotel de luxo de Acapulco, no México, e arruma dois empregos: durante o dia é salva-vidas da piscina e à noite canta na boate.
co-realização: Consulado Geral do Japão em São Paulo – apoio: Fundação Japão
Idade recomendada: 14 anos
retirada de ingressos: uma hora antes de cada sessão
CCSP – Sala Lima Barreto – entrada franca (Filmes falados em japonês com legendas em português)
O MELHOR DOS FESTIVAIS apresenta uma seleção de curtas e médias-metragens que obtiveram o prêmio de melhor filme segundo os júris oficial, popular ou júri da crítica nos festivais brasileiros de cinema que ainda estão em atividade. A começar pelo festival mais antigo, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro que neste ano completa 40 anos.
A sessão Curta Cinemateca valoriza o filme curto brasileiro que vem cada vez mais se firmando como expressão cultural, técnica e estética e é considerado fundamental para a formação de quadros e para a experimentação de linguagem. Não perca a chance de assistir!
Agradecimentos: MIS-SP, CTAv e aos realizadores que cederam suas cópias para o projeto.
Sala Cinemateca
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana / próxima ao Metrô Vila Mariana
Outras informações pelos telefones: 3512-6101 / 5084-2177 (ramal 210) ENTRADA FRANCA
A I Jornada Brasileira de Cinema Silencioso acontece na Cinemateca Brasileira, com patrocínio do Banco Santander e apoio da Caixa Econômica Federal, do Goethe-Institut, da Imprensa Oficial, da FIAF (Federação Internacional de Arquivos de Filmes), do programa Ibermedia, da Fritz Dobbert e da Quanta. 41 filmes – entre inéditos ou raramente projetados nas telas brasileiras – e 30 atrações musicais compõem o evento, além de exposições, conferências e oficinas com estudiosos e músicos que se dedicam à pesquisa sobre o cinema silencioso. Toda a programação, exceto as oficinas com instrumentistas alemãs especialmente convidadas, tem entrada franca. A idéia da Jornada surgiu nas reuniões de pesquisadores ligados à área de cinema que acontencem regularmente na Cinemateca Brasileira desde 2002. Ao longo desse período discutiu-se a possibilidade de ampliar o debate sobre o tema e recriar para os espectadores contemporâneos a experiência do espetáculo cinematográfico dos primeiros tempos, a exemplo do que já acontece nos festivais IICinemaRitrovato, promovido pela Cinemateca de Bolonha, e Giornate del Cinema Muto, ambos na Itália.
Um dos objetivos da Jornada é apresentar o cinema dos primórdios do século 20 como resultado direto das experimentações técnicas e estéticas que marcam a modernidade urbana. Uma gama considerável de gêneros narrativos e estilos de interpretação, além de efeitos especiais e processos de colorização bastante sofisticados, poderão ser conferidos durante a programação.
Tão importante quanto a escolha dos filmes foi a seleção dos músicos que acompanharão as projeções. Com curadoria de Livio Tragtenberg, as atrações musicais estão em sintonia com a diversidade de temas e estilos dos filmes apresentados no evento. André Abujamra, Arrigo Barnabé, Michelle Agnes, Maurício Takara, Jorge Peña, Wilson Sukorski, os grupos Patife Band e Frame Circus, entre outros, estão entre os convidados. Para as chamadas Sessões assinadas, personalidades como o cineasta Carlos Reichenbach, o maestro Julio Medaglia e o ilustrador MZK foram convidados a construir trilhas sonoras com músicas pré-existentes revelando combinações insuspeitas.
A mostra de filmes vai ocupar as duas salas da Cinemateca Brasileira. As projeções com acompanhamento musical serão realizadas na Sala Cinemateca/BNDES. Na Sala Cinemateca/Petrobras, a programação será exibida sem acompanhamento musical, com exceção das Sessões assinadas.
A I Jornada também terá oficinas com músicos estrangeiros convidados. A pianista Kirsten-Eunice Martins, residente do cinema Arsenal de Berlim, a meca do cinema silencioso na Alemanha, e Robyn Schulkowsky, percusionista que trabalhou com John Cage e Stockhausen, vão oferecer oficinas voltadas à criação musical para filmes silenciosos.
A relação música e cinema silencioso também será tema de uma das mesas de debates promovidas pela I Jornada. Os processos de restauração de filmes e o estágio atual das pesquisas sobre cinema silencioso no Brasil também serão discutidos por pesquisadores e profissionais convidados.
Além das salas de cinema, a Cinemateca terá outros espaços voltados para o evento, como a exposição de objetos antigos e equipamentos de cinema da coleção de M. Padovan e da própria instituição, além de uma exposição de fotos do cinema silencioso instalada nos jardins da Cinemateca.
A I Jornada Brasileira de Cinema Silencioso apresentará produções brasileiras e estrangeiras restauradas e conservadas por importantes arquivos de filmes como George Eastman House, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, a Cinemateca da Suécia, o Arquivo Nacional de Imagem do Uruguai e a própria Cinemateca Brasileira – responsável pela restauração dos filmes pernambucanos dos anos 20 que serão apresentados e pela realização do evento.
A lista de filmes disponível aqui, foi retirada do Guia da Folha de São Paulo desta semana. Para ver a lista completa, clique Read the rest of this entry »
Pela objetiva da câmera se revela uma São Paulo multifacetada: se por vezes a metrópole é representada sob a ótica do caos urbano, do ritmo acelerado, da organização nacional do trabalho, a mesma também é cenário onde se desenvolvem as mais diversas formas de sociabilidade.
São Paulo recebeu intensos fluxos migratórios de todo o Brasil e abriga algumas das maiores colônias de estrangeiros fora de seus países, no entanto, a mesma cidade que a todos acolhe é a cidade que embrutece, que marginaliza aqueles que não acompanham seu ritmo. Todos esses aspectos se entrelaçam e se justapõem na produção cinematográfica paulista.
Ao optar por filmes de diferentes décadas – e não focar apenas em uma época específica – pretende-se acompanhar o processo de criação do imaginário social da cidade. O resgate da memória fílmica possibilita ao espectador ter uma visão panorâmica de como cineastas enxergaram São Paulo colaborando para a construção de uma identidade imagética da cidade.
Curadoria: Ana Carolina Viestel Laguna, estagiária da Videoteca e aluna do curso de ciências sociais da PUC-SP
Supervisão:Profª. Verônica Ferreira Dias
Visite o site da Associação dos Amigos das Oficinas Culturais! Já está disponível a nova programação que se estende até o mês de Outubro. São diversas oficinas e palestras, sobre música, artes cênicas e visuais, moda, literatura, entre outras. Lá, você escolhe pela proximidade do bairro, pega o endereço do local, data de inscrição e horário.
Se você quer saber sobre os filmes deste ano, os que estão por vir e a lista dos que já foram exibidos neste ano, entre no site do Omelete. Em Janeiro, eles disponibilizaram uma lista dos filmes com previsão de lançamento para este ano. Só pra conferir e estar bem ligado no que vem por aí.
A partir de 2 de agosto, o público paulistano, especialmente aquele que mora e trabalha na Zona Oeste, poderá desfrutar dos acervos e programações do Centro Cultural Sesi Vila Leopoldina. O novo espaço do SESI-SP é dedicado à cultura contemporânea e direcionado ao público jovem e aos interessados em novas linguagens e experimentações artísticas.
O novo Centro Cultural reúne, em cerca de 2 mil metros quadrados, a Biblioteca e Gibiteca Sesi, o Cineclube Sesi, o Laboratório de Linguagem Eletrônica e outros espaços internos e ao ar livre que oferecerão atividades e programações sobre literatura, quadrinhos, artes eletrônicas, artes cênicas e música.
O núcleo de ação cultural do novo Centro Cultural do SESI concentra-se na Biblioteca e Gibiteca SESI, com mais de 26 mil títulos para o público jovem que englobam o atual universo da literatura, quadrinhos, cinema e música.
As programações do Cineclube SESI, do projeto musical Sons Urbanos e do teatro experimental buscam enriquecer as experiências desse acervo, ao mostrar o que se faz de mais recente e inovador nessas áreas.
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE ABERTURA
Dia 2 de agosto (quinta-feira)
12h30 Show do Cachorro Grande Sons Urbanos 16h00 Projeção do filme “Sin City: a cidade do pecado” Cineclube Sesi 19h00 Bate-papo com os cartunistas Angeli, Glauco e Laerte Biblioteca Sesi
Dia 3 de agosto (sexta-feira)
12h30 Show do Ludov Sons Urbanos 16h00 Projeção do filme “Desventuras em Série” Cineclube Sesi
Inauguração ao público – Centro Cultural SESI Vila Leopoldina, dia 02 de agosto, às 10h.
SESI Vila Leopoldina - Rua Carlos Weber, 835
Informações: (11) 3833-1042 ou 3833-1040 | apoiovleopoldina@sesisp.org.br
Próximos dias 03 (sexta-feira), 04 (sábado) e 05 (domingo) de Agosto, na Rua Normandia, em Moema, das 13h às 22h. Para mais informações, ligue: (11) 5539-5210, ou acesse o Boca a Boca, ou mande um email para cestsibon@bocaboca.com.br. Segundo o Guia Boca a Boca, para participar, basta pagar R$ 5,00 ou doar um agasalho. Porém, no release feito por Lorenna Mesquita, diz que a entrada é franca. Tem que ligar lá pra ver, galera. Leia o release do evento por Lorenna Mesquita.
Sônia Andrade Jp Nataf
Bernard Finnes [Música Francesa]
Davi Marcondes [Música Lírica Francesa]
Luis Girard [Música Francesa]
Luis Antonio [Música Clássica Francesa]
Peguei o meu Guia lá no CCBB. É uma revista bastante interessante, com muitas opções de programas culturais aqui em São Paulo. Aproveitei para acessar o site e olha o que eu descobri: Promoção!!! UHuuuu! Te conto: Quer ganhar ingressos para ir ao cinema? Acesse o site deles e responda a uma enquete. Rápido, simples e fácil! Corra! Clique aqui.
A mostra ENTRE O DRAMA E A COMÉDIA começa hoje e vai até o mês de setembro. Essas sessões em DVD são gratuitas, portanto, não perca a oportunidade de visitar o CCBB para assistir aos filmes e, de quebra, ver a exposição do Aleijadinho que está maravilhosa! Todos os andares do CCBB: Aleijadinho! Show mesmo!
Mas voltando ao nosso papo cinéfilo, primeiro é a vez do Almodóvar. A série de filmes espanhóis serão exibidos até o dia 19 de Agosto. Depois, do dia 22 de Agosto até o dia 09 de Setembro, Woody Allen.
Memorial da América Latina | Av Auro S. de Moura Andrade 664, Barra Funda – São Paulo – (11) 3823.4600
Cinesesc | Rua Augusta 2075, Cerqueira Cesar – São Paulo – (11) 3082.0213
Sala Cinemateca | Largo Senador Raul Cardoso 207, Vila Mariana – São Paulo – (11) 5084.2177
13:00 – Araya – Margot Benacerraf
15:00 – Mais que Nada no Mundo – Andrés León Becker e Javier Solar
17:00 – Primas – Richard Senecal
19:00 – O Mais Belo dos Meus Melhores Anos – Martín Boulocq
21:00 – La Matinée – Sebastián Bednarik
26 de julho (quinta-feira)
13:00 – Macario – Roberto Gavaldón
15:00 – Tocar e Lutar – Alberto Arvelo Mendoza
17:00 – Caribe – Esteban Ramirez
19:00 – Crônica de uma Fuga – Adrián Caetano
21:00 – Vésperas – Daniela Goggi
27 de julho (sexta-feira)
13:00 – Barroco – Paul Leduc
15:00 – O Caracazo – Roman Chalbaud
17:00 – Las Cruces – Rafael Rosal
19:00 – Mariposa Negra – Francisco Lombardi
21:00 – Soy Cuba, O Mamute Siberiano – Vicente Ferraz
13:00 – Etnocídio – Paul Leduc
15:00 – Fiat Lux – Nelton Pellenz
– Rapsódia do Absurdo – Claudia Nunes
– Jaguaribe Carne – Marcelo Garcia
17:00 – Vai Indo que Eu Já Vou – Rubem Barros e Marcelo Perez
– Hibakusha: Herdeiros Atômicos do Brasil – Mauricio Kinoshita
– Uma Vida e Outra – Daniel Aragão
19:00 – Encerramento
– Premiação e exibição de Frida Natureza Viva – Paul Leduc
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – SALA 2 (733 lugares)
24 de julho (terça-feira)
13:00 – Crônica de um Menino Só – Leonardo Favio
15:00 – Boca de Ouro – Nelson Pereira dos Santos
17:00 – Aqui a Mídia Não Faz a Cabeça de Ninguém, Argentina – Lucas Vega
– O Dia em Que o Brasil Esteve Aqui – Caíto Ortiz e João Dornelas
19:00 – Ánimas Trujano – Ismael Rodriguez
21:00 – Frida Kahlo – Manuel Michel (curta)
– Reed, México Insurgente – Paul Leduc
25 de julho (quarta-feira)
13:00 – O Castelo da Pureza – Arturo Ripstein
15:00 – Porto das Caixas – Paulo Cesar Saraceni
17:00 – Os Nascimentos – Alexandre Gwaz
– Caroneiros – Martina Rupp
– Kolla Suyo – Pedro Dantas
19:00 – Enamorada – Emilio Fernandez
21:00 – Etnocídio – Paul Leduc
26 de julho (quinta-feira)
13:00 – Na Selva Não Há Estrelas – Armando Robles Godoy
15:00 – Noite Vazia – Walter Hugo Khouri
17:00 – Mulheres de Palavra – Kátia Kloch e Maurício Venturi
19:00 – Evocação de Frida – Marcela Fernandéz Violante (curta)
– A Adolescente – Luis Buñuel
27 de julho (sexta-feira)
13:00 – Os Inundados – Fernando Birri
15:00 – Macario – Roberto Gavaldón
17:00 – Boca de Ouro – Nelson Pereira dos Santos
19:00 – Macunaíma – Joaquim Pedro de Andrade
21:00 – O Chacal de Nahueltoro – Miguel Littín
28 de julho (sábado)
13:00 – Barroco – Paul Leduc
15:00 – Crônica de um Menino Só – Leonardo Favio
17:00 – Nazarin – Luis Buñuel
19:00 – Yawar Mallku – Jorge Sanjinés
21:00 – Araya – Margot Benacerraf
29 de julho (domingo)
13:00 – Os Animais – Paul Leduc
– A Flauta de Bartolo – Paul Leduc
15:00 – Na Selva Não Há Estrelas – Armando Robles Godoy
17:00 – As Doce Cadeiras – Tomás Gutiérrez Alea
19:00 – Os Inundados – Fernando Birri
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – PAVILHÃO DA CRIATIVIDADE (62 lugares)
*** Mostra do Acervo do Memorial da América Latina ***
24 de julho (terça-feira)
15:00 – Aí Está o Detalhe – Juan Bustillo Oro
17:00 – O Grande Momento – Roberto Santos
19:00 – O Punho de Ferro – Gabriel García Moreno
21:00 – Cuesta Abajo – Louis J. Gasnier
25 de julho (quarta-feira)
13:00 – Caiçara – Adolfo Celi
15:00 – Tepeyac – Carlos E. González, José Manuel Ramos, Fernando Sáyago
17:00 – Tute Cabrero – Juan José Jusid
19:00 – Ao Redor do Brasil – Major Luiz Thomaz Reis
21:00 – Vamos com Pancho Villa – Fernando de Fuentes
26 de julho (quinta-feira)
13:00 – Eu Quero Ser Bataclana – Manuel Romero
15:00 – Aitaré da Praia – Gentil Roiz
17:00 – A Filha do Advogado – J. Soares
19:00 – Sangue Mineiro – Humberto Mauro
21:00 – Boquitas Pintadas – Leopoldo Torre Nilsson
27 de julho (sexta-feira)
13:00 – El León de Sierra Morena – Miguel Contreras Torres
15:00 – Destinos – Edmo Cominetti
17:00 – As Águas Descem Turvas – Hugo del Carril
19:00 – El Rebozo de Soledad – Roberto Gavaldón
21:00 – Viva a República! – Pastor Vega
28 de julho (sábado)
13:00 – A Cantata do Chile – Humberto Solás
15:00 – Vocês os Ricos – Ismael Rodríguez
17:00 – Juan Moreira – Leonardo Favio
19:00 – O Santo Oficio – Arturo Ripstein
21:00 – Histórias da Revolucão – Tomás Gutiérrez Alea
29 de julho (domingo)
13:00 – Uma Família de Tantas – Alejandro Galindo
15:00 – Pueblerina – Emilio Fernández
17:00 – A Primeira Carga do Machete – Manuel Octavio Gómez
CINESESC (329 lugares)
24 de julho (terça-feira)
18:00 – Sofá-Cama – Ulisses Rosell
20:00 – Do Outro Lado – Gustavo Loza
22:00 – Arcana – Cristóbal Vicente
25 de julho (quarta-feira)
18:00 – A Vida Imune – Ramón Cervantes
20:00 – Dias de Santiago – Josué Mendez
22:00 – Qué Tan Lejos – Tania Hermida
26 de julho (quinta-feira)
18:00 – O Castelo da Pureza – Arturo Ripstein
20:00 – Eu Me Lembro – Edgard Navarro
22:00 – US/Nosotros – José Luis Alcazar
27 de julho (sexta-feira)
18:00 – A Casca – Carlos Ameglio
20:00 – Glue – Alexis dos Santos
28 de julho (sábado)
18:00 – Copacabana Me Engana – Antonio Carlos da Fontoura
20:00 – A Idade da Peseta – Pavel Giroud
22:00 – Noticias Distantes – Ricardo Benet
29 de julho (domingo)
18:00 – O Espírito d’o Pão – Marcley de Aquino e Mauro Shampoo
– Jogador, Cabeleireiro e Homem – Paulo Henrique Fontenelle
e Leonardo Cunha Lima
-O Jumento Santo e a Cidade que acabou antes de
começar – Wiliam Paiva e Leonardo Domingues
-Vida Maria – Marcio Ramos
20:00 – Para Onde eu Vou / O Vôo – Cláudia Jaguaribe
– Man.Ocean.Canoe – Marcellvs L.
– Outono – Pablo Lobat
– O Homem da Árvore – Paula Mercedes
– Eunóia – Eduardo Ferreira e Joel Sagardia
22:00 – O Chacal de Nahueltoro – Miguel Littín
SALA CINEMATECA (104 lugares)
24 de julho (terça-feira)
16:30 – O Rei de San Gregorio – Alfonso Gazítua
18:30 – Não é Você, Sou Eu – Juan Taratuto
20:30 – Rosario Tijeras – Emilio Maillé
25 de julho (quarta-feira)
16:30 – A Grande Cidade – Cacá Diegues
18:30 – A Mulher do Meu Irmão – Ricardo de Montreuil
20:30 – O Inverno de Gunter – Galia Gimenez
26 de julho (quinta-feira)
16:30 – A Grande Feira – Roberto Pires
18:30 – Frida Kahlo – Manuel Michel (curta)
– Reed, México Insurgente – Paul Leduc
20:30 – JC Chavez – Diego Luna
27 de julho (sexta-feira)
14:30 – Ánimas Trujano – Ismael Rodriguez
16:30 – As Mãos – Alejandro Doria
18:30 – O Cheiro do Ralo – Heitor Dhalia
28 de julho (sábado)
14:30 – Estamira – Marcos Prado
16:30 – O Céu de Suely – Karim Aïnouz
18:30 – Menino de Engenho – Walter Lima Jr.
29 de julho (domingo)
14:30 – Macunaíma – Joaquim Pedro de Andrade
16:30 – Evocação de Frida – Marcela Fernandéz Violante (curta)
– A Adolescente – Luis Buñuel
18:30 – Yawar Mallku – Jorge Sanjínes
MESAS DE DEBATE
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – Mini-Auditório
MESA 1 – Cena Aberta
Dia 25 de julho de 2007 (quarta-feira), 20h
VANESSA BAUCHE – México – Atriz
EMILIO VALDES – México – Ator
PABLO CRUZ – México – Produtor
RICARDO CALIL – Brasil – Crítico
MESA 2 – Parcerias
Dia 26 de julho de 2007 (quinta-feira), 10h
KARIM AÏNOUZ – Brasil – Diretor
ALÉXIS DOS SANTOS – Argentina – Diretor
SARA SILVEIRA – Brasil – Produtora
MARIA DO ROSÁRIO CAETANO – Brasil – Crítica
MESA 3 – Nova Geografia
Dia 26 de julho de 2007 (quinta-feira), 14h
TANIA HERMIDA – Equador – Diretora
GALIA GIMÉNEZ – Paraguai – Diretora
SEBÁSTIAN BEDNARIK – Uruguai – Diretor
JORGE SANCHEZ – México – Diretor do Festival de Guadalajara
MESA 4 – Ensino
Dia 27 de julho de 2007 (sexta-feira), 10h
MARIO ANTONIO SANTOS – Argentina – Professor da Universidad del Cine de
Buenos Aires – SILVIO FISCHBEIN – Argentina – Professor de la Universidad de
Buenos Aires – HUGO RODRÍGUEZ – México – Professor do Centro de Capacitación
Cinematográfico – MARIA DORA MOURÃO – Brasil – Professora da Universidade de
São Paulo, Presidente da Regional Ibero-Americana de CILECT – Centre
International de Liaison des Écoles de Cinéma et Télévision
MESA 5 – A Imagem Latino-Americana
Dia 27 de julho de 2007 (sexta-feira), 14h
PEDRO FARKAS – Brasil – Diretor de fotografia
RODOLFO SANCHEZ – Argentina – Diretor de fotografia
RAMIRO CIVITA – Argentina – Diretor de fotografia
HUGO KOVENSKY – Brasil – Diretor de fotografia
AULA MAGNA COM PAULO LEDUC – México – Diretor
Dia 28 de julho de 2007 (sábado), 14h
É isso aí! A mostra denominada Mosfilm Week traz 14 filmes russos clássicos e contemporâneos e é de graça, minha gente! Começou ontem, dia 17 de Julho de 2007 e vai até o dia 22, domingo.
Ainda neste ano, tive a oportunidade de participar de um workshop na oficina Oswald de Andrade sobre Live Images com o Luis Duva. É muito mais que apenas orquestrar imagens e sons, é criar, é questionar, instigar novas sensações nas pessoas através das imagens e sons. E me lembrei disso porque na próxima quinta-feira, dia 26 de Julho, no Itaú Cultural acontecerá o evento Espetáculos On-Off. Vou dispor aqui, na íntegra, o que está disponível no site, só pra facilitar, ok? E não perca!
Experiências híbridas
Terceira edição do evento On_Off reúne artistas que exploram a interação de linguagens
Vídeo. Cinema. Música. Performance e imagens em movimento. A terceira edição doOn_Off – Experiências em Live Image exibe o trabalho de artistas que elaboram e experimentam meios e linguagens híbridas para compor e mixar imagens.
Narrativas audiovisuais são criadas, por meio de combinações e justaposições de imagens, em performances processadas ao vivo.
Esta edição deOn_Offconta com a videoperformance O Lugar aonde os Carros não Vão, de Eder Santos, com trilha sonora de Paulo Santos; o trabalhoRepentismo Visual/Cinejoqueys, de Aléxis Anastasiou e Gen; e a performance Commento, da dupla Müvi (Ricardo Carioba e Fabio Villas Boas).
sala itaú cultural 255 lugares [ingressos distribuídos com meia hora de antecedência]
quinta 26
20h ( abertura )O Lugar aonde os Carros não Vão com Eder Santos
participação Mônica Ribeiro
trilha sonora Paulo Santos e Josefina Cerqueira
Videoperformance de Eder Santos, em que o espaço é a imagem e a imagem cria um espaço forjado por projeções simultâneas, construídas e mixadas ao vivo. Um jogo de deslocamento de sentidos, que inventa territórios mágicos e estabelece sinestesias literária, teatral, musical e cinematográfica.
21h coquetel de abertura
sexta 27
19h30 O Lugar aonde os Carros não Vão com Eder Santos
participação Mônica Ribeiro e Maria Luísa Mendonça
trilha sonora Paulo Santos e Josefina Cerqueira
sábado 28
19h30 Repentismo Visual/Cinejoqueys com Aléxis Anastasiou e Gen
Aléxis e Gen exploram em seu set Cinejoquey//Cine-repentista a experiência audiovisual do VJ no ambiente da sala de cinema. As ferramentas de edição do VJ possibilitam a livre construção de um fluxo improvisado de imagens, sons e música. A dupla constrói o fluxo buscando conteúdo em uma ampla gama de possibilidades, equilibrando o sampling com composições próprias, remixes de filmes, composições sonoras, loops, noticiários de TV e documentários. Autênticos repentistas digitais.
domingo 29
19h30 Commento com Müvi – Ricardo Carioba e Fabio Villas Boas
O Muvi faz com que a imagem seja construída por planos da cidade de São Paulo. Com alterações gráficas, ela se divide e se multiplica. A trilha sonora cria efeitos e sentidos polifônicos, altera o ritmo dos planos e elabora um tempo deslocado do movimento realista do cenário urbano.
E até o próximo ‘incêndio’ que terei, claro! Estou aflita de tanta ansiedade!
Em nossas conversas por aí, acredito que minha maior contribuição para as meninas do Agenda Cultural (sim, estou em um harém, viva!) é escrever (ou pelo menos tentar) sobre meus maiores vícios: cinema e literatura.
Mas como escrever com a mesma qualidade e dedicação que elas? Agora sei (e os vários rascunhos não me deixam mentir) o quão difícil é sugar pensamentos, costurá-los ou simplesmente pôr tudo dentro do liquidificador. Nessas horas eu tenho vontade de saber como vocês conseguem… Parabéns!
O primeiro, uma animação competente da Pixar na qual tive o privilégio de ver, me cativou desde o início só pelo plot “qualquer um pode ser quem bem entender”. Sem dúvida nenhuma o tempo que desenhos e animações eram coisa para crianças já passou.
Já Harry Potter, deixa ver… qual era mesmo o ponto fundamental? Ahh sim, lembrei!
Sobre este quinto filme da franquia posso falar pouco, já que da estória só conheço o livro original.
Mas qual a relação professor Tibúrcio?
Eu respondo. Nesse livro descobrimos o verdadeiro motivo pelo qual o lord das Trevas quer matar o emo personagem, e sem revelar aos que não leram, posso dizer apenas que todo o desenrolar daquilo que vamos ser no futuro está apoiado em uma simples escolha.
Voldemort fez a dele e nunca saberemos o que poderia acontecer se seguisse para o outro lado, e Rémy lutou bravamente para uma escolha que ele não fez fosse importante.
No fundo, ambos os trabalhos querem nos mostrar que o destino, na verdade, não existe. Somos nós quem decidimos quando e como viver.
De lição de casa vamos pensar nas escolhas que fizemos e o que poderia ser se tivéssemos as feito diferentes…
PS: se você, assim como eu, ficou com vontade de comer aquele mesmo prato em Ratatouille, clique aqui.
O Noitão do HSBC Belas Artes de julho acontecerá nesta sexta-feira 13, mas, atendendo a pedidos dos seus fiéis frequentadores cansados do óbvio, desta vez a programação não pegará carona na idéia que a data sugere e passará longe do gênero “terror”. Em vez disso, o tema será focado em filmes que reúnem personagens numerosos em suas tramas e que, de alguma maneira, entrelaçam o destino dessas pessoas. Essa seleção de três filmes batizada Noitão Vidas Cruzadas apresentará o inédito Bobby (Bobby/2006), dirigido pelo ator Emilio Estevez, e a reprise Inverno Quente (Winterschläfer/1997), de Tom Tykwer, o mesmo diretor do cult “Corra Lola, Corra”, do recente “Perfume” e de um dos episódios do atual “Paris, te Amo”. O filme de Estevez relata os acontecimentos que movem a vida de 22 pessoas hospedadas no luxuoso Hotel Ambassador em Los Angeles, na noite que antecede o assassinato do senador americano Robert Kennedy, popularmente conhecido como Bobby Kennedy. A tragédia ocorreu em 6 de junho de 1968. O elenco estelar ostenta nomes como Demi Moore, Anthony Hopkins, Sharon Stone e Elijah Wood, além do próprio Emilio Estevez. O enredo do belíssimo “Inverno Quente” aproxima a existência de várias pessoas a partir do momento em que acontece um acidente de carro envolvendo um veículo roubado. A vítima, o ladrão, a amante, a enfermeira e outros tipos que aparecerão no decorrer dos fatos terão os seus caminhos cruzados e algumas verdades reveladas. A paisagem gelada, mostrada em magnífica fotografia, e as ótimas atuações realçam o clima de mistério deste filme raramente exibido nos cinemas e ainda indisponível em DVD no Brasil. O terceiro título é o filme-surpresa. Será uma ótima surpresa, aliás. Além da exibição dos três filmes, o Noitão também promove sorteios de *brindes nos intervalos e todos os espectadores podem participar, com chances de ganhar convites exclusivos do HSBC Belas Artes, filmes em DVD, CDs, camisetas, almofadas e livros. No encerramento, ao amanhecer do sábado, o cinema oferece um gostoso café da manhã a todos os “sobreviventes”.
*Agradecimentos: Non Sense (camisetas) e Poderosa Isis (almofadas e camisetas).
PROGRAMAÇÃO
• BOBBY
• INVERNO QUENTE
• Filme-Surpresa, a ser revelado somente no momento da projeção
HSBC Belas Artes | Rua da Consolação, 2423 – Tel.: 11 3258-4092
24 a 29 de Julho (Terça a Domingo) no Cinema do CCBB
As obras de nove grandes cineastas paulistas discutem os conceitos de autoria entre um curta e um longa-metragem, além de questionar a idéia patente de que o primeiro é um mero “aquecimento” para o segundo. Na diversidade de experiências selecionadas na mostra, a pauta estende-se para o sistema de produção brasileiro que vingou após a retomada do início dos anos 90, quando o curta-metragem tornou-se uma opção mais factível. Além dos filmes, o evento conta com mesa-redonda com os cineastas Paulo Sacramento e Eliane Caffé mediados pelo curador Paulo Santos Lima, sobre o que é rodar um filme no atual contexto de produção e os abismos ou proximidades entre curta e longa-metragem.
Mostra cinematográfica que, de forma inédita no Brasil, explora a fundo o som no cinema e suas relações com a imagem. Para realizar esse mergulho no universo sonoro do cinema, as produções selecionadas são do período da passagem do cinema mudo para o sonoro – um dos mais ricos e complexos no uso do som – e também das eras moderna e contemporânea do Cinema. O ponto em comum entre os filmes das diferentes épocas é o fato de fazerem da sofisticação do trabalho com o som um de seus grandes méritos. Dentre os filmes mais recentes, estão aqueles que ainda reverberam questões propostas pelas produções do início do sonoro.
Entre os destaques estão filmes de Humberto Mauro, Adhemar Gonzaga, Jacques Tati, Jean Vigo, Krzysztof Kieslowski e Tsai Ming Lang.
Cinema CCBB (70 lugares)
Quarta a domingo
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada) por sessão.
ATÉ O SOL RAIÁ Animação nordestina exibida no anima-mundi 2007.
AMOR AO PRIMEIRO ANIMA-MUNDI (Bernardo Mendes, Arnaldo Mendes, Tarcila Medeiros, Leonardo Mendes) Animação criada para o festival Anima Mundi de 2007, para a categoria Anima 15.
O filme conta a história de como Bernardo Mendes conheceu sua esposa no primeiro Anima Mundi, no qual trabalharam, e o que aconteceu nos anos seguintes, até 2006.
Oficina Animação na Película, Massinha, Zootrópio, Areia, Desenho Animado, Pixilation e Recortes
Horário de funcionamento: 14h às 20h
Idades mínimas: 6 anos (Pixilation), 8 anos (Animação na película, Massinha, Areia e Recortes), 10 anos (Zootrópio e Desenho Animado).
Fundação Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda – São Paulo
tel: (11) 3823-4600. Horário: 11h às 24h.
Ingressos: R$ 6,00 (meia entrada R$ 3,00)
As sessões “Futuro Animador” são gratuitas!
REPETE (1995) Direção e roteiro: Michaela Pavlátová
Produção: Dagmar Juráková
Programa voltado não apenas a educadores e multiplicadores, mas ao público geral interessado na linguagem audiovisual e na programação de cinema do CCBB-SP.
O formato do programa e a condução dos encontros são do crítico de cinema e educador Sérgio Rizzo, que também é curador e responsável pelo material pedagógico. Coordenação da Profª. Rejane Coutinho. Participação mediante agendamento prévio e emissão de certificado ao final de cada aula.
Recomendação etária: aconselhável para maiores de 16 anos.
09 de junho – Cinema e Autoria
Neste encontro discute-se a questão da autoria e seu estabelecimento na história do cinema, tecendo relações com a mostra Diretores Brasileiros: Arnaldo Jabor.
23 de junho – O Ator e o Cinema
Aborda a inserção do ator nas especificidades do filme e as conexões entre ator e autor, em diálogo com a mostra O Ator por trás da Câmera.
A mostra tem como objetivo permitir a comparação entre os filmes dirigidos por atores que optaram por ser diretores e a obra de cineastas importantes por quem eles foram dirigidos. Assim, pretende-se observar a influência que esses mestres tiveram em seus trabalhos e estudar características do trabalho de um diretor que também é ator.
No dia 28 de junho acontece um debate reunindo o ator e diretor Paulo Betti, o crítico Paulo Santos Lima (Folha de São Paulo) e o curador da mostra Marcelo Lyra.
22.06 – Sexta
17h – Cafundó (2005, 35mm, 102min, 14 anos)
direção de Paulo Betti e Clóvis Bueno.
Com Lázaro Ramos, Leona Cavalli, Leandro Firmino e Renato Consorte. Estréia na direção do ator Betti, conta a história lendária de João Camargo, um ex-escravo que, no final do século 19, acredita ter visões divinas e resolve construir uma igreja. Ao mesmo tempo, envolve-se com uma mulher branca. Enfrenta assim o preconceito da sociedade da época.
19h – Lamarca (1994, 35mm, 130 min, 12 anos)
direção Sérgio Resende. Drama histórico. Durante a ditadura militar, um capitão torna-se simpatizante da guerrilha e resolve desertar, levando consigo muitas armas. Por sua experiência em táticas de combate, acaba se tornando um importante líder na ação das guerrilhas. Sua captura pelo exército passa a ser considerada uma questão de honra.
CCBB Cinema (70 lugares)
Quarta a domingo
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada) por sessão.
Em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França, a Cinemateca Brasileira apresenta, a partir de hoje, a mostra Cinema francês: 21 inéditos e 2 clássicos.
Continua até o dia 30 deste mês, a mostra de curta-metragens na Cinemateca Brasileira.
Seu Nenê, de Carlos Cortez
Documentário, 2001, 35mm, cor, 26’ Seu Nenê é da geração que fundou as primeiras escolas de samba de São Paulo. Sua escola, a Nenê de Vila Matilde, tem mais de 50 anos de existência. Neste filme ele conta como tudo começou.
O Catedrático do samba, de Alessandro Gamo e Noel dos Santos Carvalho
Documentário, 1999,16mm, cor, 24’ Perfil do cantor e compositor paulistano Germano Mathias, traçado em estilo solto e malandro como o do sambista.
Ma Che Bambina de Cecílio Neto
Documentário, 1986, 35mm, cor, 9’ Sobre Adoniran Barbosa, onde qualquer semelhança com fatos ou pessoas vivas ou mortas será mera coincidência. Logo, vale tudo.
TERÇA, 26/06 e SÁBADO, 30/06, às 18h00
Infinita tropicália,de Adilson Ruiz
Documentário, 1986, 16mm, cor, 35’ Um filme teórico-musical. Teórico porque situa o chamado Movimento Tropicalista na vertente Oswaldiana do Modernismo brasileiro, revelando sua assimilação e reprodução dos conceitos da “Antropofagia Cultural”. Musical porque reapresenta de forma surpreendente todas aquelas músicas geradas pelo efêmero movimento.
Adão ou somos todos filhos da terra, de Daniela Thomas, Walter Salles, João Moreira Salles e Kátia Lund
Documentário, 1999, 35mm,cor, 6’ Morador da favela do Cantagalo, no Rio de Janeiro, Adão Xalebaradá é compositor de mais de 500 músicas e nunca foi gravado no Brasil.
Tim Maia, de Flávio Tambellini
Documentário, 1987, 35mm, cor, 15’ O pensamento e a música do controvertido e genial Tim Maia (1942-1998), muito à vontade em seu dia-a-dia, nos bastidores de seus shows e até em um passeio pela orla carioca. Com suas típicas declarações bombásticas, sobre música, dinheiro e mulheres, o cantor expõe seu universo cultural e pessoal
Percebam a minha empolgação a partir do título deste post, a Galeria Olido! Bem, não é nenhuma novidade eu daquele lugar com a maior alegria do mundo! Gosto do local, das repartições, do que se pode ver lá, como exposições, filmes, teatro, dança e até vesperais líricas (Óh! Que saudade que me deu agora!) e, pra quem não sabe, muita coisa acontece sem que você tenha de desembolsar uma grana! Cinema então… à vontade! Uma beleza para os apaixonados pela sétima arte!
PROJETO ESPECIAL TEATRO DA VERTIGEM
E ontem, dei uma passadinha lá para pegar a programação deste mês, e deparei-me com grandes lençóis brancos pendendo do teto, tanto na entrada pela São João, quanto por aquela ruazinha do lado (Como chama-se mesmo? Não lembro! Pronto, achei no Guia Mais. É a Rua D. José de Barros!), que foi por onde cheguei. Fiquei super curiosa! O vento fazendo com que aqueles tecidos longos dançassem o tempo todo! E neles, projetados imagens do Teatro da Vertigem (tive o prazer enorme de presenciar a leitura dramática feita por alguns integrantes do grupo, na companhia de três amigos muito queridos). E não era só isso! Há muitas mesas expositivas espalhadas pelos corredores, contendo livros, anotações, textos teatrais, depoimentos, ingressos, fotografias (tenho que olhar de novo pra ver se não me escapou alguma coisa!) relacionados às peças apresentadas pelo grupo Teatro da Vertigem. E tem mais!!! Um vídeo produzido a partir das apresentações de quatro peças (Fizeram sucesso! Só eu que não vi… Saco!), são elas: Apocalipse, O Livro de Jó, Paraíso Perdido e BR-3. Realmente, eles são muito bons! Vale a pena conferir, povo! Sabe até quando vocês poderão ver? Deixa eu olhar meu livrinho aqui… Até o dia primeiro (01) de Abril, de graça!
Ah! A leitura dramática História de Amor – Últimos capítulos está rolando! Poderão assistir nos dias 12,13,14,21,26,27 e 28 de Fevereiro. Sobre o quê? Vou colocar aqui, na íntegra, a sinopse divulgada no livrinho da Galeria Olido:
“Leitura encenada do último texto do dramaturgo francês Jean-Luc Lagarce, prematuramente falecido aos 39 anos de idade. O texto trata de um encontro de um casal com um outro homem, com o qual ambos tiveram uma história de amor.”
De graça, gente! De segunda a quarta, às 19h e 20h30, na Sala Paissandu. E para não correr o risco de perder a oportunidade de ver estes excelentes atores e apreciar um belo espetáculo, tem que chegar mais cedo pra pegar os ingressos. É verdade! Muita gente está indo assistir! Uma loucura!
Atenção! Excepcionalmente nos dias 2, 3 e 4 (sexta, sábado e domingo) o grupo se apresentará na Sala Olido, às 19h e às 20h30.
Sacanagem! Esqueci de dizer onde fica, pô!
GALERIA OLIDO Avenida São João, 473 – Centro – São Paulo – SP. Tel. 3331-8399.
A equipe é composta pelos designers Darlene Carvalho, Flávia Dias, Elson Di Nardo, Giovani Castelucci, Fernando Eduardo, Lucas Devaney e Daniel Frangiotti; também pela jornalista Bruna Giovanna e pelo publicitário Fernando Souza. Nosso intuito neste blog é manter uma agenda cultural com o máximo de informações que conseguirmos sobre ... Continue reading »
Fotos: 
Veja a programação completa e sinopses 
Num dia quente de verão, diversos personagens transitam pelas ruas e prédios de Porto Alegre
Leitura dramática com o ator Tato Gabus dentro do projeto “CAIXA Cênica”
Acho que eles não tem idade para assistir. 
Uma boa oportunidade para os fãs de Star Wars. O ator norte-americano Anthony Daniels, intérprete do robô C-3PO, vem ao Brasil para dar início às comemorações dos 30 anos do lançamento do primeiro filme da série.
