Cia. Borelli de Dança – Estado Independente. Foto: Gil Grossi.
Se você aprecia excelentes espetáculos de dança, não pode perder a oportunidade de prestigiar a nona edição do Panorama Sesi de Dança cuja curadoria é, pela segunda vez, de Renata Melo (coreógrafa, diretora e atriz) que selecionou oito grupos de dança prezando pela alta qualidade da dança contemporânea brasileira. A Cia. Borelli de Dança, Staccato/Paulo Caldas, Quasar Cia de Dança e Cia Druw já se apresentaram.
— La Valse
Duo criado em 1992 para Mônica Kodato e Irineu Marcovechio, então bailarinos do Balé da Cidade de São Paulo. A convite da direção dessa companhia, “La Valse” passou a fazer parte do seu repertório. Desde então, a obra tem sido apresentada no Brasil e no exterior mostrando a qualidade técnica e interpretativa dos seus solistas. Em 2008 Luis Arrieta remontou a obra para quatro casais. Duração: 11 minutos. — Umbral
Criado para o Balé da Cidade de São Paulo em 2008 como homenagem aos 100 anos do nascimento do compositor Olivier Messiaen. O umbral adquireseu caráter de união e separação dos dois mundos: profano e sagrado. Duração: 12 minutos. — Dicotomia
Inspirado na questão da dicotomia da folosofia de Aristóteles que se estabelece pelo famoso princípio de não contradição: uma coisa não pode sere não-ser ao mesmo tempo. O trabalho foi desenvolvido a partir de uma série de dicotomias identificadas: vertical e horizontal, centro e periferia, rápido e lento, leve e pesado, curvo e reto, frente e trás, direito e esquerdo, em cima e embaixo, uno e múltiplo, solo e grupo, singular e plural, simples e complexo. Duração: 40 minutos.—Texto contido no folder —
Quinta-feira, 16 de Julho, 20h:
Cia. Fragmento de Dança
— Sob a Nudez dos Olhos
Sexta-feira, 17 de Julho, 20h:
Cia. de Danças de Diadema
— Quixotes do amanhã
Sábado (18 de Julho) às 20h e Domingo (19 de Julho) às 19h:
— A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento – de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h30; e domingo, das 12 às 19h30 horas. Serão entregues dois ingressos por pessoa.
ONDE?
Teatro do Sesi São Paulo
Avenida Paulista, 1313 – Cerqueira César – São Paulo – SP
(Em frente ao metrô Trianon-Masp)
Telefones: (11) 3146-7405 / 3146-7406.
A companhia de balé brasileira Ballet Stagium apresenta o espetáculo “Mané Gostoso” do no palco do Teatro de Dança até amanhã, 12 de Julho de 2009. O título faz alusão ao boneco de madeira encontrado nas feiras nordestinas que tem pernas e braços movimentados por meio de cordões.
“A coreografia, de Décio Otero, é uma leitura moderna da cultura popular nordestina, com trilha sonora assinada pelo grupo Quinteto Violado. Com direção teatral de Marika Gidali, Mané Gostoso é resultado da união entre as raízes brasileiras interpretadas pela dança, marcado pelo bom-humor, pela grandeza poética e, ao mesmo tempo, pela simplicidade. A obra homenageia um dos ícones de nosso país, o pernambucano Luiz Gonzaga, ao fazer uma referência atual da cultura popular do Nordeste.” (Release — Canal Aberto)
Asa Branca e Assum Preto (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira); Forró de Mané Vito e P’ronde tu vai Luiz (Luiz Gonzaga e Zé Dantas); Sete Meninas (Toinho Alves e Dominguinhos); Dona Aninha (Toinho Alves e Roberto Santana); Hino da Ceroula (Milton Bezerra de Alencar); e Vida (Dudu Alves) são as músicas que compõem a trilha sonora.
Dramas da Meia Noite é um evento destinado a intérpretes femininos de dança e teatro, idealizado por João Andreazzi e coordenado por Mariana Mantovani e Ricardo Silva. A proposta é mostrar diferentes investigações cênicas desenvolvidas por intérpretes contemporâneas.
Ontem, sexta-feira, dia 31/10, foram três espetáculos: Rimas do Corpo, com Mariana Muniz; Nervura, com Gícia Amorim e Margaridas Enlatadas, com Daniela Gué, Fernanda Mandagará e Muriel Vieira.
Susana Yamauchi começou a criação deste solo há 12 anos. Para explicar seu processo criativo, Susana exemplifica por meio de uma imagem poética: “trabalho num processo de gestação criativa similar ao da lagarta que produz o seu fio e constrói seu próprio casulo”.
WabiSabi é um conceito difundido por monges zen-budistas e mestres da cerimônia do chá, no século 12, usado para exprimir a estética essencial e oculta da arte japonesa. As palavras wabi + sabi reúnem a beleza da simplicidade e da harmonia (wabi) com a da imperfeição e da impermanência (sabi).
Por meio de seqüências coreográficas de extremo rigor ritualístico, com alternância de movimentos contidos e esgarçados, Susana Yamauchi persegue e captura a presença poética escondida em cada ação e a transforma num universo de profundidade e contemplação. As cenas referem-se a personagens do imaginário japonês e a seus estados de ocultamento.
No ano em que se comemora o centenário da imigração japonesa no Brasil, Susana Yamauchi resgata mais uma vez suas raízes para criar uma visão caleidoscópica e singular que vai da cultura popular ao refinamento das artes superiores nipônicas como a Cerimônia do Chá, o Ikebana, a música imperial Gagaku e o teatro Noh.
Além de coreógrafa e bailarina, a artista idealiza e confecciona as vestes e os “objetos-instalações” dos quais se apropria e dispõem no palco para desvendar e nos revelar o encantamento de sua origem.
Para a artista, “a criação não envolve somente uma reflexão temática, mas também o empenho do artesão, que dá forma ao seu produto final”. Assim, a concepção do cenário ficou a cargo da ceramista Kimi Nii, conhecedora profunda do conceito WabiSabi; o músico e compositor Camilo Carrara assina a trilha sonora original, com fortes referências à musicalidade japonesa; e Sérgio Funari é o responsável pelo desenho da luz, rico em ambiências sutis.
Concepção e Coreografia Susana Yamauchi Composição de Trilha Original Camilo Carrara Cenário Kimi Nii Desenho de Luz e Direção de Palco Sergio Funari Figurinos e Adereços Susana Yamauchi Produção Gláucia da Fonseca Fotografia Alex Szabzon
Fonte: Canal Aberto.
Adquira seu ingresso por apenas R$ 4 ou R$ 2 a meia-entrada, de quarta a domingo a partir das 14h no Teatro de Dança. O telefone da bilheteria é 2189-2555. Mais informações pelo telefone 2189-2557 ou pelo email info.teatrodedanca@apaa.org.br . Se preferir, compre pela internet no Ingresso Rápido. Se for pagar com cartão, aceita-se Redecard e Mastercard.
O Teatro de Dança disponibiliza 278 lugares para o público, além de ar-condicionado e acessibilidade para pessoas com necessidades especiais.
TD – Teatro de Dança Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo do Edifício Itália (próximo ao Metrô República).
Estacionamento: R$ 15 (com manobrista).
A Cia.2 do Balé da Cidade de São Pauloapresenta-se a partir de hoje, 21 de Agosto até o dia 31 desse mesmo mês, de quinta a domingo na Galeria Olido. Programe-se! De quinta a sábado às 20h e aos domingos às 19h. Grátis! A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo para a distribuição dos ingressos. A Sala Paissandu tem capacidade para 136 pessoas.
A companhia traz as coreografias Produto Perecível, com direção de Sandro Borelli e que tem no elenco André Maia, Mara Mesquita e Raymundo Costa, e Pequenas Paisagens. Esta com criação e interpretação de Armando Aurich e direção de Mariana Muniz. (55 min.)
Galeria Olido: Av. São João, 473. Centro. Fone: 3334-0001.
A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, por meio da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte), realiza a mostra de dança EXPANDE DANÇA de 09 a 27 de Agosto. Três palcos da cidade – Teatro de Dança (Centro), Casa das Rosas (Paulista) e Circo Escola Águia de Haia (Ermelino Matarazzo) – receberão artistas e companhias de diferentes cidades do Brasil.
Primeira mostra a ser realizada pelo TD – TEATRO DE DANÇA, a mostra reunirá durante 14 dias artistas e grupos de vários estados brasileiros que, reunidos a artistas e grupos da capital e do interior de São Paulo, apresentarão uma programação diversa por meio de suas linguagens artísticas.
Na abertura do evento, o palco do TD acolhe o espetáculo OLHOS FECHADOS NO SOL, estréia nacional da Porto Alegre Cia de Dança, companhia recém-criada na cidade gaúcha, com subsídio municipal, pela primeira vez em São Paulo. Em seguida, companhias de dança de Brasília/DF, Rio de Janeiro/RJ, Vitória/ES, Belo Horizonte/MG, Votorantim/SP e da capital de São Paulo.
Pela primeira vez, dentro de sua meta de acolher toda a dança para mais e mais públicos, o TEATRO DE DANÇAexpande-se para outros bairros e espaços da cidade: CASA DAS ROSAS e CIRCO ESCOLA ÁGUIA DE HAIA, na zona leste.
Na histórica Casa das Rosas, na Avenida Paulista, o público poderá ver, em duas sextas-feiras, as obras de solistas/performers/improvisadores, dentre eles Dudude Hermann, referência da improvisação em dança no país. À criadora mineira se juntam Jorge Garcia (São Paulo) e João Fernando Cabral, atualmente atuando na França.
Dia 16 de agostoa programação chega à zona leste, no Circo Escola Águia de Haia, localizado em Ermelino Matarazzo, onde se apresentarão grupos, escolas e coletivos da região. No programa também estarão os criadores-improvisadores Diogo Granato/SP e Dudude Hermann/MG, além da Companhia Brasileira de Danças Clássicas/SP (Aracy e Guivalde de Almeida), com uma récita de grandes trechos do balé clássico de repertório.
Durante todo o EXPANDE DANÇAno TEATRO DE DANÇA, diretores e coreógrafos de outras cidades vão ministrar workshops gratuitos. No dia 18 de agostoàs 14h30, será realizado um encontro para discutir os rumos da dança brasileira, com a presença de Guy Darmet, curador da Biennale de La Danse de Lyon, André Sturm, coordenador da unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural na Secretaria de Estado da Cultura e Carlos Augusto Calil, Secretário Municipal de Cultura, com a mediação da consultora do Teatro de Dança, Cássia Navas.
Porto Alegre Cia. de Dança/RS
Sábado, 20h e Domingo 18h. Recomendação: Livre Duração: 60 min.
Ao som de Dona Edith, Cat Power, Grupo Olá Odum Orim, Gustav Mahler, Arnaldo Antunes, Erik Satiee Caetano Veloso, a Porto Alegre Cia. de Dança dá corpo à pesquisa feita na usina de reciclagem da Associação de Catadores de Materiais Recicláveis do Movimento dos Direitos dos Moradores de Rua – ACMDMR, em Porto Alegre. Mark conta: “A experiência que tive junto aos trabalhadores ajudou no processo de criação, a dignidade que estas pessoas conquistaram trabalhando com lixo, sua força de vontade e alegria de viver foram inspiradoras,”diz.
Em cena, contrastes e paradoxos para reverenciar – de forma não linear – pequenos gestos, que vão aos poucos modificando o olhar do público. Subsidiados pela prefeitura, especialmente para as comemorações dos 236 anos da cidade, os dez bailarinos dançam as contradições dos indivíduos que vivem ao redor do lixo produzido pela população, sem que suas perspectivas de futuro sejam contaminadas por esse trabalho. Homens representando figuras femininas, o lixo sendo transformando em luxo, a felicidade aliada à tristeza, são algumas das imagens sugeridas para se subverter o conceito de arte e beleza.
Clique aqui para ver o vídeo de divulgação do mesmo espetáculo em Porto Alegre, mês de Maio (2008).
TD - TEATRO DE DANÇA Endereço: Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália – São Paulo (Próximo ao Metrô República). E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares
Ar-condicionado
Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais
Aceita-se Redecard e Mastercard Estacionamento: R$ 15 com manobrista. Ingresso:R$4 (inteira) e R$2 (meia) Bilheteria, abertura:Vendas para o dia do espetáculo – 4ª a domingo: a partir das 14h, ou compre seu ingresso online aqui.
CASA DAS ROSAS Endereço: Avenida Paulista, 37 – Paraíso (Próximo ao Metrô Brigadeiro)
Telefone: 3285-6986/3288-9447
Capacidade: 50 lugares
Ingresso: Grátis
Bilheteria: uma hora antes
e-mail: contato@casadasrosas.sp.gov.br
CIRCO ESCOLA ÁGUIA DE HAIA Endereço: Rua Arbela, 7A – Cidade A. E. Carvalho Telefone: 6280-3122 Capacidade: 400 lugares Ingresso:Grátis Bilheteria: distribuição de senhas a partir do dia 11 de agosto na secretaria do circo.
O mês de Agosto traz pra gente novidades das artes cênicas em toda o rede SESC, trata-se do FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO. Ôps! Não é só teatro, não! Tem espetáculo de dança também.
“O Projeto Palco Giratório é uma ação que o SESC mantém para difusão cultural e desenvolvimento das artes cênicas no Brasil, buscando democratizar o acesso à produção artística. A estratégia de descentralização e intercâmbio teatral conjuga processos e resultados por meio de apresentações, oficinas, demonstrações, debates e palestras. Articula, ainda, a ocupação da rede de espaços cênicos do SESC de todas as regiões do Brasil, além de outros espaços e instituições locais.” (Fonte: Release disponível no Portal SESC)
AS 4 CHAVES (infantil) Sesc Vila Mariana(Praça de Eventos) - 09 (sábado) de Agosto, 16h30. Sesc Itaquera (Praça de Eventos) – 10 (domingo) de Agosto, 13h.
CAATINGA(infantil) Sesc Santo André – 17 (domingo) de Agosto, 11h. Grátis para trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes, R$ 4 (inteira), R$ 2 (estudantes, + 60 anos, usuários matriculados no Sesc e dependentes, professores da rede pública de ensino)
Os eventos em que os ingressos custam R$ 12 (inteira), R$ 6 (estudantes, + 60 anos, usuários matriculados no Sesc e dependentes) e R$ 3 (trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes) são:
O PUPILO QUER SER TUTOR (abertura do festival – teatro, dança, performance e pantomima) Sesc Consolação – 01 (sexta-feira) de Agosto, 21h, no Teatro Sesc Anchieta.
CASA DE FERRO
Sesc Avenida Paulista – 14 (sexta-feira) e 15 (sábado) de Agosto, às 20h.
LARVÁRIAS Sesc Ipiranga - 21 de Agosto, quinta-feira, 21h.
AMOR E LOUCURA(clique na foto acima para acessar o site) Sesc Ipiranga - 07 de Agosto, quinta-feira, às 21h.
ASSOCIAÇÃO CULTURAL PROMOART E EDUCOOP CULTURAL promovem o projeto DESCOBRINDO O UNIVERSO DAS ARTES, com ATIVIDADES GRATUITAS
Ciclo de atividades demonstrativas onde cada participante terá a oportunidade de conhecer o funcionamento e técnicas empregadas para o manuseio de alguns instrumentos musicais, o universo da dança e do teatro, o origami, o desenho artístico, e outros assuntos voltados a educação, arte e cultura.
Todas as atividades serão gratuitas e limitadas ao número de vagas disponíveis.
Não há pré-requisitos. Aberto a todas as idades.
PROGRAMAÇÃO
Conhecendo os instrumentos de metais: Trompete e o Trombone
28/07 – Segunda-feira – 10 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
A bateria e outros instrumentos de percussão
28/07 – Segunda-feira – 15 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
O violão popular
28/07 – Segunda-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h O contrabaixo elétrico
28/07 – Segunda-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Turma C – das 15h às 16h
Turma D – das 16h às 17h
Música para publicidade, rádio e televisão
29/07 – Terça-feira – 20 vagas
das 20h às 21h30
Desenho e técnicas para cartum e caricaturas
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 14h às 15h
Desenho em quadrinhos
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 15h às 16h
Desenho artístico
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 16h às 17h
A economia da música
29/07 – Terça-feira – 10 vagas
das 19h às 21h
A flauta doce
29/07 – Terça-feira – 20 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
O contrabaixo acústico
30/07 – Quarta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
O contrabaixo elétrico
30/07 – Quarta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Turma C – das 15h às 16h
Turma D – das 16h às 17h
Música e tecnologia: elaboração de playbacks através de softwares e seqüenciadores
30/07 – Quarta-feira – 20 vagas
das 19h30 às 21h30
O violoncelo
30/07 – Quarta-feira – 4 vagas por turma
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
O cavaquinho
31/07 – Quinta-feira – 5 vagas por turma
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Conhecendo os instrumentos de palhetas: saxofone e clarinete
31/07 – Quinta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
Turma C – das 21h às 22h
Editoração e elaboração de partituras através do software SIBELIUS
31/07 – Quinta-feira – 20 vagas
das 19h30 às 21h30
O violão
31/08 – sexta-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Percussão corporal
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas por turma
das 19h30 às 21h
Origami
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas por turma
das 19h30 às 21h
Teatro: arte e expressão
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas
das 19h30 às 21h30
Dança livre
01/08 – Sexta-feira – 20 vagas por turma
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 14h às 15h
Conhecendo os instrumentos de arco: violino e viola erudita
02/08 – sábado – 10 vagas por turma
Turma A – das 9h às 10h
Turma B – das 10h às 11h
Turma C – das 11h às 12h
Reciclagem de papel
02/08 – sábado – 16 vagas
das 10h às 12h
Coral
02/08 – sábado – 20 vagas
das 13h30 às 15h
A flauta transversal
02/08 – sábado – 8 vagas
das 15h30 às 16h30
Composição e arranjo
02/08 – sábado – 15 vagas
das 14h às 16h
A guitarra
02/08 – sábado – 5 vagas
das 15h30 às 16h30
O violão
02/08 – sábado – 5 vagas
Turma A – das 14h às 15h
Turma B – 15h às 16h
Quanto?
GRÁTIS PARTICIPE!
Onde?
AVENIDA POMPÉIA, 2383, PERDIZES
(PRÓXIMO DO METRÔ VILA MADALENA)
SÃO PAULO-SP
Descobri que o Ginásio do Ibirapuera será palco de mais uma edição do Disney On Ice, espetáculo de patinação sobre o gelo com temática infanto-juvenil, música, dança… Sabe quando? Durante seis dias (19 a 24) do mês deAgosto. No ano passado foi “A Viagem Mágica”, dessa vez, o tema é “Princesas”. Se quiser ler o release completo, clique aqui.
Personagens do Disney On Ice Princesas. Foto de Batang_Igat.
Achei vários vídeos no youtube sobre esse evento, vou colocar aqui o vídeo que registra o final do espetáculo (AAAAAaaaaahhhhh!) disponibilizado pela Marriisa.
Como base para todo desenvolvimento e criação do espetáculo, Druwe pesquisou no livro Do espiritual na arte, publicado em 1912, a primeira grande obra teórica sobre pintura. Nela, o pintor desenvolvia uma investigação filosófica sobre as cores e as formas, às quais conferia valores psicológicos e morais e as comparava com a música, que, apesar de sua imaterialidade, era capaz de fazer “vibrar a alma”. Anos mais tarde, em 1926, o artista russo lança Ponto e linha sobre plano, em que elabora a teoria semelhante à utilizada pelos músicos para compor. Era a necessidade interior do artista em detrimento à forma, que sempre teve, para ele, importância secundária. Em suas obras, umas das preocupações era a busca de um equilíbrio instável entre elementos opostos.
A partir dos elementos pesquisados, Miriam Druwe percebeu que o caráter lúdico sempre esteve à sua porta, rondando-a. Ouvindo o desejo interior de sua alma artista, juntou sua paixão pelo pintor russo, cercou-se de profissionais premiados e competentes das artes e percebeu que pela primeira vez em sua carreira falaria às crianças. Assim surgiu “Lúdico”.
Foto: Rodrigo Netto.
O espetáculo
No espetáculo Lúdico, a reta, a curva e o ponto são personagens que têm características e personalidades próprias. A curva, estilosa, assanhada e sinuosa tem um temperamento e mobilidade corporal que lembra a serpente, é elástica, pode ceder e evitar, porque é capaz de desviar… O ponto é o início de tudo! E por ser o princípio, a tela branca foge dele, porque ela se acha linda assim, e tenta convencer a todos que sendo o mais simples dos elementos é cheia de graça, mas também cheia de expectativa… A reta é determinante, mandona, indica caminhos (corporais), tem certeza que é uma junção de pontos (o que é verdade…). O círculo preto, circunspecto, sisudo, é meditativo e diz, va-ga-ro-sa-men-te: “Aqui estou”. O círculo vermelho, por sua vez, é troada e relâmpago, apaixonado, irradia para todos os lados e roda, roda, roda… O criador (ou pintor) ao se deparar com a reta, os círculos, o ponto, a curva e a tela, é engolido pela obra.
Foto: Rodrigo Netto.
Até 22 de Junho de 2008, sábados e domingos às 16h00 Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho: R. Vergueiro, 1000 – Paraíso.
Telefone: 011 3383-3400. Lotação: 324 lugares. Duração: 60 minutos.
Acesso para deficientes físicos/ Ar condicionado
ENTRADA GRATUITA- distribuição de ingressos uma hora antes.
Ficha Técnica e Currículo de Miriam Druwe no restante do post.
Parte da obra de Lobato foi referência para a concepção da montagem. Toda a inspiração para Montestória se concentra em alguns contos do autor que são fontes generosas em detalhes, tanto dos ambientes descritos quanto dos personagens que povoam sua literatura. A seqüência coreográfica inspira-se no ritmo das imagens das histórias e explora as sensações físicas, personificando-as numa partitura coreográfica (música e movimento).
Essas imagens do realismo fantástico – rurais em sua maioria – são colocadas lado a lado com a realidade urbana. A riqueza de detalhes da obra de Lobato fala ainda hoje diretamente aos nossos sentidos e pode aparecer em uma letra de música, em uma coreografia, em elementos cenográficos ou em composições extraídas de manifestações populares.
A linha de trabalho do Núcleo OMSTRAB é a utilização e integração de técnicas corporais diversas como instrumental coreográfico, em função de uma idéia cênica. Várias técnicas são exploradas no processo como artes marciais (integração de capoeira angola e aikido na dança contemporânea), improvisação de contato, mímica contemporânea, canto, sapateado brasileiro e percussão corporal.
Dias 06, 07 e 08, 13, 14 e 15/junho. Sextas e sábados às 21h. Domingos às 19h. ENTRADA GRATUITA.
O Projeto DR é composto por apresentações de dança, música e artes visuais e traz os artistas Edu Marin Kessedjian, Felipe Julian, Laura Bruno, Mara Guerrero, Sheila Arêas e Tarina Quelho.
As intervenções de dança são realizadas em interação com o ambiente e com o público presente no espaço. A parte musical do projeto propõe uma interação sonora a partir de ruídos, barulhos e cacofonias vindos de um banco de sons, que serão recortados, transformados, distorcidos, seqüenciados e transformados em faixas, como em um disco, pelo músico em tempo real.
No segmento de artes visuais há uma interação visual a partir de um banco de imagens pré-concebido, criando composições e narrativas, também, em tempo real. No dia 12, o público será convidado a um debate que aborda um dos eixos conceituais da proposta, a intervenção pública.
Saiba mais assistindo o vídeo-documentário sobre o projeto (direção Karine Binaux Teperman – trilha sonora de Felipe Julián) ou visite o site oficial.
Performances:
12 e 13/04 das 16hs às 18hs
Exposição:
12 e 13/04 das 14hs às 20hs
Conversa com o público: intervação pública:
12/04 às 18hs
Local:
CAIXA Cultural São Paulo
Grande Salão da Praça da Sé
Praça da sé, 111, 8º andar – centro
Tel: (11) 3321-4400 ENTRADA GRATUITA
A primeira vez que vi essa palavra “TAKETINA” foi hoje, no Twitter do Gustavo. Meu Deus! O que será isso?
Sabe quando você escuta uma música de forma tão intensa que não se sabe onde termina a música e onde começa você, seu corpo e sensações? Uma coisa assim… Fora do comum, que transcende o espaço, tempo e controle? Pois é, é esse o poder que a TAKETINA tem. Mais informações aqui, cujo link foi cedido também pelo Gustavo do blog Não2Não1.
Se você gosta de música, sendo músico ou não, e está querendo experimentar algo que te arrebate, compareça ao Espaço Caçamba de Arte, Rua Muniz de Souza nº 517 – Aclimação, hoje. Repito: HOJE! Sabe por quê? Hoje é de graça, meu bem! Esse workshop de Taketina ministrado pelo psicólogo alemão Henning von Vangerow (veja o folheto de divulgação aqui) acontece todos os finais de semana de Abril e não é barato. Oportunidade imperdível, não?
Há outros meios de obter mais detalhes sobre o workshop! Pelos telefones: (11) 3399-4257 / (11) 8308-1381 ou fale com a Ana Thomas pelos emails: cacambadearte@terra.com.br / anathomaz@terra.com.br .
Que beleza! Esqueci de dizer a hora! Anote: 20h. Pronto? Depois, volte aqui para contar como foi.
Oficina de Fotografia “Fotografia e Sociedade” sob a coordenação de André Brandão. Começa no dia 29 de Abril e termina no dia 26 de Junho, terças e quintas, das 19h às 21h30. Para participar, o candidato a uma das 25 vagas disponíveis nessa oficina precisa ter no mínimo 16 anos, pode ser amador e precisa elaborar um currículo resumido na hora da inscrição que será submetido à análise seletiva. Corra! O prazo finda no dia 28 de Abril.
As crianças (a partir dos sete anos) e adolescentes de até 17 anos estão convidados a participar da Oficina de Iniciação ao Teatro. Apenas 15 vagas por turma. Bem se vê que é para pessoas que não estejam trabalhando no período matutino ou vespertino, pois essa atividade acontece em dois horários: das 14h às 15h30 e das 15h30 às 18h. Vicente Tuttoilmondo é o coordenador. Serão válidas apenas as inscrições feitas até sábado, 05 de Abril.
Tem uma outra Oficina de Teatro “Experimento Cênico: Contrapeça com 20 vagas para pessoas a partir de 14 anos e coordenação de Deise Abreu Pacheco (Dedé Pacheco). Acontecerá às tardes de terças e quintas, das 14h às 18h, apartir de 8 de Abril e estende-se até 19 de Junho. Destina-se à iniciantes e interessados com conhecimento intermediário na área. Haverá ensaio aberto nos dias 10, 12, 17 e 19 de Junho, das 14h às 16h. Os candidatos responderão a um questionário específico e serão selecionados a partir disso. As inscrições terminam neste sábado, 05 de Abril.
Confira no site os detalhes sobre as oficinas de Teatro, ainda tem: NÚCLEO CÊNICO “DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ” OFICINA “O ATOR PERFORMER” (Inscrições até 7 de Abril), OFICINA DE FIGURINO E CARACTERIZAÇÃO (Inscrições até 7 de Abril), FORMAÇÃO DE PÚBLICO – APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO “NOVICIADO DA PAIXÃO” E PROCESSO DE CRIAÇÃO (Inscrições até 18 de Abril).
Vários seminários relacionados às artes visuais, de graça, é só ficar atento
às datas de inscrições. Exceto as oficinas, quando o limite de vagas reservadas aos espectadores não está esgotado, é possível acompanhar as palestras cadastrando-se no mesmo dia. Lembre-se que isso só acontece quando há vagas sobrando.
Amantes da boa música nacional têm encontro marcado com os músicos Mariana Aydar e Duani na próxima quarta-feira (26), em SP. Acontece o último dia da temporada de shows da dupla à frente do projeto “Forró dá Samba”, que homenageia os gêneros, no Tom Jazz.
Sempre envolvidos com a musicalidade brasileira, ambos possuem boas referências de estrada. Cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical, Duani já comandou os vocais da banda Forróçacana e hoje se dedica a projetos individuais.
Já Mariana cantou ao lado da banda Caruá, também da vertente forrozeira, e com o passar dos anos se lançou em carreira solo com o CD Kavita 1, no qual ela se dedica a um repertório de samba e MPB com participações de Leci Brandão e Arlindo Cruz.
Tom Jazz – av. Angélica, 2.331, Higienópolis, região central, São Paulo, SP. Tel. (11) 3255-3635. 200 lugares. Qua.: 22h (abertura da casa duas horas antes do espetáculo). R$ 20 (pista). Estac. no local.
O espetáculo é um mosaico de impressões emocionais causadas pelo encontro da música pulsante de Pixinguinha, com o corpo dos bailarinos. É um dialogo sobre profundidade e sobreposições de emoções. Com a Companhia de Ballet da Cidade de Niterói, sob a Direção Artística de Roberto Lima. Fonte: SESC.
Coreografia de Rodrigo Negri. Roteiro de Duda Gama.
Cenário de Alexandre Louzada e Figurino de Cássio Brasil. Recomendado para maiores de 7 anos.
O evento não é gratuito. Ingressos: R$ 10 [inteira], R$ 5 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino], R$ 2,50 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]. Mas se você quiser ver de graça, clique aqui e participe da promoção.
Será no Teatro do Sesc Santana: Avenida Luiz Dumont Vilares, 579 , Santana.
Hoje, 15 de março, sábado, às 21h. Amanhã, 16, às 19h.
Quatro dias de apresentações consecutivas da companhia de dança e ainda há ingressos! E são baratos, acredita? Apenas R$ 10 a R$ 15 para a apresentação de hoje. Desta vez, eles apresentam três coreografias: Dualidade@br – coreografia de Gagik Ismailian, Frágil – coreografia de Itzik Galili e Dicotomia – coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni. A idade mínima para crianças assistirem as apresentações é de 5 anos.
Isso é ótimo! Geralmente, às segundas-feiras a programação cultural da cidade é escassa, os centro culturais costumam estar fechados… Hora comprar os ingressos? É só acessar o site da Ticketmaster! É! Não precisa ir até o Teatro Municipal para adquirir o seu ingresso. Adoro as facilidades que encontramos na internet! Pode pagar com dinheiro, cartões de crédito e débito (todos). Descontos de aposentados ou estudantes somente na bilheteria da casa, mediante a apresentação do documento.
O Teatro Municipal de SP localiza-se à Praça Ramos de Azevedo, s/nº – Centro de São Paulo. O telefone é (11) 3222-8698.
Horários de funcionamento da bilheteria: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 14h às 17h.
Domingos, quando houver apresentação pela manhã, desde duas horas antes do concerto.
É isso! Vão e saiam enfeitiçados pela performance dos bailarinos!
Começa na sexta-feira, dia 14 de Março, as apresentações do espetáculo “Carne Santa” cuja coreografia foi criada e dirigida por Sandro Borelli, com base no discurso poético do finado Renato Russo e pelo contexto social, político e estético da década de 80.
Ficou interessado? Tenho mais uma notícia ótima: é super barato! O ingresso custa R$ 4 e tem meia-entrada. Veja abaixo a sinopse do espetáculo.
“Carne Santa” busca um sentido, um conjunto de idéias, pensamentos, e visões de mundo do indivíduo que se orienta para suas ações íntimas, sociais e (principalmente) políticas, ora negando Deus, ora adorando-o. Um ser hermafrodita carregando dentro de si seu próprio útero e seu próprio esperma – um homem gerando a si mesmo, reinventando-se e quase sempre não se reconhecendo. O trágico de ser híbrido e perecível.” (Fonte:Release de Márcia Marques.)
Projeto contemplado pelo Programa de Ação Cultural (PAC), da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
Nos dias 14 e 15 (sexta e sábado), às 20h. Dia 16 (domingo), às 18h, com duração de 60 minutos. Espetáculo recomendado para público com idade igual ou maior a 16 anos.
O Teatro de Dança fica perto do metrô República, Av. Ipiranga, 344, no subsolo do Edifício Itália. A bilheteria fica aberta de quarta a domingo, a partir das 14h. O telefone de lá é (11) 2189-2555. Atenção! Cartão de Crédito só se for Visa ou Visa-Eletron. Se preferir, compre seus ingressos pela internet no site do Ingresso Rápido.
Cabem 278 pessoas, tem ar-condicionado e acessibilidade para pessoas com necessidades especiais. Se estiver de carro, o preço do estacionamento com manobrista é de R$ 15. Mais informações sobre o evento pelo telefone (11) 2189-2557.
Continue lendo o post e confira o resumo da história e carreira de Sandro Borelli.
Domingo, a partir das 12h no Parque da Aclimação ( RuaMuniz de Souza, 1119, região central de São Paulo) acontece o Festival da Índia 2008. Aentrada é gratuita. Trata-se de “um projeto sócio-cultural sem fins lucrativos que tem como objetivo central levar a população os diferentes aspectos da milenar cultura da Índia”. Lá, você poderá experimentar as delícias da culinária indiana,
participar da prática de yoga, assistir as danças típicas com mulheres devidamente adornadas com vestimentas/acessórios indianos (vide fotos acima), além de conhecer um pouco da música, literatura, astrologia védica, medicina ayur-védica, teatro, entre outras atividades provenientes da cultura asiática.
Foto do lago do Parque da Aclimação, por Diego Pires.
Viu as fotos e ficou morrendo de vontade de dançar desse jeito? A oportunidade de aprender bolero, milonga, samba de gafieira, forró, será no dia 25 de Janeiro, sexta-feira e feriado de celebração do aniversário de São Paulo. Quanto? Nada! Grátis, meu amigo! Ótimo não? E sabe onde? No Teatro de Dança, região central da cidade, das 15h às 18h. Depois das apresentações e aulas, terá um baile para pôr em prática o que foi aprendido, com a disposição de 30 dançarino/monitores.
Veja a programação:
15h: Início da comemoração com apresentação dos Profs. Luciana Mayumi e Ítalo Rodrigues (fotos) 15h10: Apresentação de Bolero 15h15: Apresentação de Milonga 15h20: Apresentação de Milonga/Chorinho 15h25: Apresentação de Forró 15h30: Apresentação de Samba de Gafieira 15h35: Aula aberta ao público – Forró 16h: Aula aberta ao público – Milonga 16h30: Aula aberta ao público – Bolero 17h: Aula aberta ao público – Samba de Gafieira 17h30: Prática dos ritmos aprendidos/ Mini Baile
Particularmente, fiquei curiosa para saber como é a tal de milonga. Segundo o site A dança no Mundo, na parte em que fala das danças sul-americanas, encontrei isso: “os inventores da milonga preferiam que os corpos ficassem em contato direto. A mulher realizava o movimento de recuo e não executava contorções. Apesar do grande êxito, que garantiu sua existência até hoje na Alemanha e no Uruguai, a milonga teve seu brilho ofuscado pela explosão do tango, que nasceu a partir da influência direta da milonga, em 1870.” Veja logo abaixo, um vídeo que registra esse tipo de dança, coreografada por Oliver Kolker e Luna Palacios.
Aula – Baile, dia 25 de janeiro, das 15h às 18h, Salão de Baile do Circolo Italiano. Entrada Franca. Com intervalo. Livre. Teatro Itália, TD – Teatro de Dança- Secretaria de Estado da Cultura
APAA-Associação Paulista dos Amigos da Arte [info.teatrodedanca@apaa.org.br]
Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália – São Paulo, SP, Brasil – Metrô República
Informações pelo telefone 2189 2557.
Capacidade: 278 lugares / Ar-condicionado / Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais / Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.
Importante!
Retirar ingressos na bilheteria do Teatro Itália, TD – Teatro de Dança com uma hora de antecedência.
No início do ano, meados de janeiro/fevereiro, teve uma exposição fotográfica no Caixa Cultural de São Paulo, em frente à praça da Sé, com fotos do Ballet Stagium feitas por Emídio Luisí. Lindas fotografias! Fiquei encantada.
Inclusive, descobri que o Ballet Stagium teve uma participação especial na novela da Globo, Belíssima, com trilha sonora do Chico Buarque. Se quiser assistir, clique aqui.
Ballet Stagium dança Beatriz, de Chico Buarque.
“DAS TERRAS DO BENVIRÁ” e “QUE SAUDADE, ELIS!”
Folheando o Guia da Folha, descobri que até hoje, e só até hoje (acabei de confirmar por telefone), o Ballet Stagium apresenta-se por 90 minutos na Sala Sérgio Cardoso do Teatro Sérgio Cardoso, às 18h. O ingresso custa R$ 20, estudantes pagam meia-entrada. Aceitam Cartões de Crédit: Visa e Mastercard.
O endereço do Teatro Sérgio Cardoso é Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista. Tel.: 3288-0136.
Ocupe um dos 856 lugares reservados à platéia!
Ontem, pela primeira vez, estive no Teatro Municipal para apreciar a apresentação do Balé da Cidade de São Paulo, e não paguei nada por isso! Maravilha, não? Acontece que esta Companhia de Dança faz 40 anos de existência e está presenteando a todos com a gratuidade do espetáculo. Vale a pena conferir!
Decidi esquecer o relógio de pulso, portanto, não faço idéia de quanto tempo fiquei a admirar e com vontade de pular os limites do local em que estava para dançar junto. Claro que não fiz isso! Mas que deu vontade… Ah! Deu!
LES SYLPHEDES com o Corpo de Baile Jovem e A LINHA CURVA de Itzik Galili
Será que estrago a surpresa? Sim! Se você não quiser saber detalhes da apresentação de hoje, pule os dois próximos parágrafos e não assista o vídeo abaixo, pois é parte do espetáculo.
A Linha Curva (ITZIK GALILI – 2005), Balé da Cidade de São Paulo.
Gravação e finalização de vídeo: Osmar Zampieri.
A primeira parte do espetáculo apresenta performances de balé clássico do Corpo de Baile Jovem, com músicas eruditas e bailarinas vestidas de branco e muito tule. Lindo! Tive a sensação de estar dentro de alguma obra pictórica antiga de balé.
Depois de um intervalo de mais ou menos 10 minutos, você poderá ver um documentário sobre os 40 anos do Balé da Cidade de São Paulo e, em seguida, “A Linha Curva” (coreografia registrada no vídeo) com o Balé da Cidade de São Paulo. A música que rege a coreografia dos dançarinos compõe-se de muitos recursos de percussão, com ritmo acelerado, além de muitas interferências com voz (Dum-taraka-Dum-Dum-taraka-Dum-Dum-taraka-Dum-tá-tá-tá) que eu pensei que fossem dos próprios bailarinos no decorrer da apresentação, mas sãofeitas pelos músicos do Grupo Durum. Aliás, muito obrigada ao Fernando Schab (Grupo Durum) pela atenção e retificação desse detalhe.
Inesquecível, maravilhoso! Não só eu, mas todo o público presente vibrou muito com o espetáculo, assoviavam, exprimiam sua admiração em gritos fervorosos, até dancei sentada! É realmente visceral!
Também queria aplaudir infinitamente ao final da apresentação. Esgoelei-me dizendo “Parabéns, parabéns!”, enquanto a platéia gritava “Bravo!” e assoviavam constantemente.Fiquei com vontade de abraçar a todos e dizer a cada um deles o quanto são excelentes! Empolgação extrema!
Cara, se você não tem que estudar para alguma prova (como eu tenho!) ou não tenha alguma atividade inadiável, não perca este evento! Esteja lá a partir das 15h, horário estabelecido para a distribuição de ingressos, e garanta o seu! Além de apreciar o evento maravilhoso você vai desfrutar do prazer de estar em um lugar tão deslumbrante e luxuoso quanto o Teatro Municipal. Ah! Cada pessoa pode retirar até dois ingressos. Bacana, hein!
Anote: 17h, Balé da Cidade de São Paulo, de graça, no Teatro Municipal de São Paulo. Fica perto do metrô Anhangabaú e viaduto do Chá.
O Studio de Dança Malosá tem em sua direção artística André Malosá, formado em Ballet Clássico pela escola da Ópera de Viena, dançou nas mais conceituadas companhias da Europa como Lê Jeunne Ballet de France e Ballet de La Comunidad de Madri. Alem dessas companhias, dançou com o Ballet Nacional do México. A bailarina Artemis é formada em Ballet Clássico e Jazz na Cidade de Rio Claro pela Escola Cadência Ballet, ganhou várias premiações, sendo uma delas a de 1ª Bailarina Promodança.
Ficha Técnica/ Direção Artística: André Malosá / 1ª Bailarina e Assistente de Ensaio: Artemis Bastos / Trilha Sonora: Compositores da Musica Clássica e Contemporânea como: Minkus, Glazunov, Carla Bruni, etc. Elenco de Apoio: Caio Ekman, Valdirene Fernandes, Cristina Bastos Vannucchi.
15 de Dezembro, às 20h, duração de 120 minutos, com intervalo, preço: R$ 20,00 e R$ 10,00.
Teatro Itália, TD- Teatro de Dança – Secretaria de Estado da Cultura APAA-Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália – São Paulo, SP, Brasil – Metrô República
Telefone da bilheteria: 2189 2555. Informações: 2189 2557
Capacidade: 278 lugares / Ar-condicionado / Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais / C.C. Visa e Visa-Eletron / Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.
Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo – quarta a domingo: a partir das 14h. Vendas online
“Os Olhos Negros da Índia” – Cia. Odissi Brasil de dança Clássica Indiana
Se você gosta de espetáculo de dança, essa é a sua oportunidade! A Companhia Odissi Brasil de Dança Clássica Indiana apresenta “Os Olhos Negros da Índia” nos dias 13 e 14 de Dezembro, no Teatro de Dança, a partir das 21h. Duração de 90 minutos, sem intervalo. Os preços dos ingressos variam de R$ 10,00 a R$ 20,00.
“Os espetáculos de Bhávana Rhya, orientados pelo espiritualista Daniel Marczyk, visam o resgate do caráter espiritual da Índia sagrada, a terra mãe, vertente espiritual de todo o Universo. ” Trecho retirado da release enviada pela Márcia Marques, querida colaboradora e assessora de imprensa do Teatro de Dança. Leia a sinopse:
“Espetáculo de Dança e música clássicas indianas com artistas indianos e brasileiros. Quatro coreografias tradicionais de dança clássica indiana, divididas em duas partes. No meio do espetáculo uma apresentação solo do cantor e músicos acompanhantes, com músicas do repertório clássico tradicional da Índia.”
Teatro Itália, TD- Teatro de Dança – Secretaria de Estado da Cultura APAA-Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344, Subsolo, Edifício Itália, São Paulo, SP, Brasil (próximo ao Metrô República) Telefone da bilheteria: 2189 2555. Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares, ar-condicionado, acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, C.C. Visa e Visa-Eletron, e estacionamento R$ 15,00 com manobrista. Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo: quarta a domingo, a partir das 14h ou compre pela internet.
14h50 – Banda Gaijin Sentai 15h50 – Apresentação de ioiô 16h10 – Dança do Leão 16h40 – Banda Animadess 17h – Banda Animegines [nota do Yukio Mizobe, comentário deste post.] 18h – Encerramento
Hoje, acontece a última apresentação do espetáculo “Q”, no TD – Teatro Itália/Teatro de Dança – programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte), com a Companhia de Dança Claudia de Souza.Q é uma reflexão sobre o homem e o calor sob os aspectos físicos, ecológicos e culturais e, em última instância, como ele, o calor, comanda a dinâmica das relações interpessoais. Fatores como contato, mudanças de temperatura, histeria, delírio, pressão, força, sons, dilatação, deformação, estados físicos e emocionais nascem de uma investigação corporal cujo foco é a maneira como o ser humano se comporta diante da sensação e das manifestações do calor. “Calor é movimento” e é nesta afirmação que Claudia de Souza se baseia para criar este espetáculo.
Os movimentos, os gestos, o contato, o jogo, o fazer dançar por um corpo vivo e presente de atenção e energia são matérias-prima deste espetáculo, onde corpos interagem entre si. A comunicação se faz presente nas sensações e emoções ativadas pelo fluxo de energia de um corpo para outro.
Através destas relações o espetáculo “Q” propõe uma reflexão sobre a maneira como o calor influencia o comportamento do homem e sua relação como meio em que vive.
Será às 21h, 60 min., sem intervalo, Preço: 4,00 e 2,00.
“Q” – Cia. Danças de Claudia de Souza
Sinopse
O espetáculo “Q” passeia por situações onde a constante troca de calor comanda a dinâmica das relações interpessoais. Em cena, corpos relacionam-se através do contato e interagem criando um ambiente de intensa troca de energia. Este fluxo é pensado como capaz de modificar estados corporais e emocionais, agindo na temperatura dos corpos e do meio, gerando calor, gerando “Q”.
Ficha Técnica – Concepção e direção – Claudia de Souza Coreografia – Claudia de Souza (com a colaboração dos intérpretes) Assistência Cristiana de Souza Supervisão Teatral Roberto Lage Elenco Anabel Andrés, Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Ítalo Ramos, Janaína Castro e Junior Gonçalves Grupo de textos e pesquisa Claudia de Souza, Janaína Castro, Marília Costa e Yeda Peres Estagiários Bruna Petito, Gabriel Moreto, Marília Costa e Yeda Perez Edição da trilha sonora Lelo Nazário Criação de Luz Décio Filho Assistência João Manuel Cenografia Luiz Trigo Figurino Adriana Hitomi Realização de figurinos Zumira e Neguita Programação Visual Voga Planejamento Gráfico e Visual Fotografia Thales Trigo Produção e Administração Yara Leite e Adriana Amorim Apoio Escola Paulista de Dança.
Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália – São Paulo, SP, Brasil – Metrô República
E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br
Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557
Capacidade: 278 lugares / Ar-condicionado / Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais / C.C. Visa e Visa-Eletron / Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.
Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo – quarta a domingo: a partir das 14h. Vendas online
NÓ(s) foi concebido por Daniela Bousso (curadora do Prêmio Sergio Motta), Lara Pinheiro (coreógrafa e bailarina), Jurandir Muller (produtor e cineasta) e Lívio Tragtenberg (músico e compositor). A idéia é que o espetáculo homenageie os artistas premiados nesta sétima edição do Prêmio e apresente ao público uma criação coletiva multimídia, que expresse as relações entre tecnologia e arte.
Em novembro, o TD – Teatro Itália/Teatro de Dança – programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) – inicia sua programação com o Balé da Cidade de Taubaté. Criado em 2006, é composto por 11 bailarinos e tem direção artística de Alexandra Luppe. As apresentações no TD serão nos dias 2, 3 e 4 de novembro.
No repertório, pesquisas coreográficas que investigam temas contemporâneos. Com direção de Alexandra Luppe, o grupo tem como coreógrafo Arilton Assunção. Alexandra Luppe teve seus trabalhos apresentados na Alemanha em 1998, e nos Estados Unidos em 2001, acompanhando a Orquestra Filarmônica Infanto Juvenil de São Paulo. Desenvolve o Projeto Dança nas Escolas, que apresenta espetáculos nos pátios das instituições de ensino da rede municipal paulista.
Arilton Assunção é bailarino clássico formado pela Escola Municipal de Bailados, integrou o elenco do Balé Stagium, e estudou em São Francisco, Califórnia (EUA), com Jack Franklin, um dos grandes nomes da dança contemporânea. Em julho de 2005 foi agraciado com o prêmio de melhor coreógrafo no Seminário Internacional de Dança de Brasília.
“Imagens Sonoras” nasceu do convite da Alexandra Luppe a Danny Bitencourt para montar uma coreografia com o Balé da Cidade de Taubaté. Esse é o primeiro trabalho de Dany Bittencourt fora da Cia. Cisne Negro, da qual participa. Danny construiu sua carreira profissional nos últimos 25 anos como bailarina, diretora de ensaios e coreógrafa. Para a coreografia Imagens Sonoras foram desenvolvidas imagens coreográficas a partir de músicas de “Um Trio Viralata”. O conteúdo sonoro é de extrema brasilidade e criatividade, produzido por meio de sopros, cordas e movimentos percussivos com as mãos.
Em “Tríade”, Arilton Assunção explora as várias possibilidades do amor e suas conseqüências: a luta, a saudade, o ciúme, a dor, a plenitude e em “Um Lá para Tom”, o coreógrafo visita composições inesquecíveis da obra de Tom Jobim e as inquietantes letras do poeta Vinícius de Moraes, entrelaçando os melhores e piores momentos que só o amor nos faz trilhar.
Sobre o espetáculo “O Ano Era…” Arilton Assunção poetisa: “Onde eu estava quando aquele belo e alegre tango tocou? Não me lembro. Só lembro que de repente todas as janelas se abriram e consegui enxergar a luz que veio me acordar da escuridão… Foi lindo… Por pouco tempo… Mas lindo. O ano era 1890, 1900, 1935… Não sei bem ao certo. Era um ano em que as imagens se distorciam em cores de cinza, violeta, preto, azul… Ainda não me lembro. Só lembro que o ano era…”
O Balé da Cidade de Taubaté é um grupo recém formado, através de um projeto do Departamento de Ação Social da Prefeitura Municipal de Taubaté. Grupo que representa oficialmente a cidade e tem por prioridade trabalhar a dança como instrumento a serviço da educação e da cultura, oferecendo espetáculos com qualidade e regularidade para a população, contribuindo para a formação do cidadão consciente de sua função na sociedade. O grupo tem sua sede na Escola de Artes Maestro Fêgo Camargo, e como escola já dançou nos palcos da Alemanha e nos Estados Unidos.
PROGRAMAÇÃO
02 de Novembro
“Imagens Sonoras” Balé da Cidade de Taubaté
Direção Artística: Alexandra Luppe
Duração: 55 minutos com intervalo – Classificação etária: livre
“Tríade”
Solos de Arilton Assunção
Duração: 2m30 cada solo.
Céltica – Solista: Gabriela Velasco
Interlúdio – Solista: Jenifer Botossi
Lúdico Rei – Solista: Carlos Oliveira
“Um Lá Para Tom” Coreografia: Arilton Assunção
Duração: 20 minutos
Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália – São Paulo, SP, Brasil – Metrô República
E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br
Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557
Capacidade: 278 lugares / Ar-condicionado / Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais / C.C. Visa e Visa-Eletron / Estacionamento R$ 12,00 com manobrista. Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo – quarta a domingo: a partir das 14horas.
No site da prefeitura da cidade de Osasco é possível conferir a programação cultural de Outubro. Aproveite que o mês ainda não acabou para conferir todas as novidades. Os eventos listados abaixo, eu encontrei lá!
MÚSICA
28/10, às 13h30
Espetáculo de encerramento de Ano da Cia de Dança Yasmin Situada no Jardim Mutinga há 23 anos, tem como base o ensino de balé clássico e dança do ventre. Neste espetáculo serão apresentados trabalhos diversos desde baby class até clássico de repertório. Direção artística: Maripenha Stefani de Camargo. Informações: 3686-0223 e 3603-0991. Teatro Municipal de Osasco.
28/10, às 18h
O Mundo Mágico do Circo.
Espetáculo de encerramento de ano do projeto Petit Pass (Pequeno Passo Social). Trabalho com base no balé clássico e elaborado através de pesquisa feita pelos voluntários, vem trazer um pouco do encantamento e da magia do fantástico mundo do circo. As coreografias trazem um pouco da história do circo desde o bobo da corte chegando até às apresentações mais arrojadas do circo moderno. Direção artística: Maripenha Stefani de Camargo. Informações: 3686-0223 e 3603-0991. Teatro Municipal de Osasco.
30 e 21/10, às 20h
Apresentação de alunos do Conservatório Musical Villa Lobos, de Osasco.
Ingressos: um quilo de alimento não perecível. Teatro Municipal de Osasco.
TEATRO
27/10, às 18h e às 20h
Alvorada para a vida – Trajetória do Policial.
Um espetáculo teatral “comovente e motivacional”, que irá resgatar a auto-estima do policial militar e de sua família, através do encontro de três diferentes gerações. A peça tem como proposta apresentar a idéia de que, como todo ser humano, o policial militar também passa por conflitos e momentos de alegrias e tristezas. A história é narrada pela mãe do policial militar, que conta o momento em que o filho anuncia a sua forte decisão de ingressar na corporação, bem como a situação do veterano, após anos de serviços prestados, encontrar-se passando para a inatividade. Ingressos: um quilo de alimento não perecível. Teatro Municipal de Osasco.
POESIA
Apresentações a partir das 19h30 no FENAPO (Festival Nacional de Poesia). Projeto da Secretaria de Cultura em parceria com o Grupo Rabo de Kalango. Entrada gratuita. Espaço Cultural Grande Otelo.
27/10 Encenação: Grupos De Jandira, Arroz com Feijão e Art’Éspis. Declamação: Marcelo Raimundo dos Santos, Clara Nascimento, Jonas Torquato e Jeff Felix.
Vídeos: 8 e 9. 28/10
Fim do festival e premiação aos melhores dessa edição.
PALESTRA
29/10, às 16h
Palestra motivacional do maestro João Carlos Martins. A palestra é preparatória do espetáculo da Bachiana Chambers Orchestra, a ser realizado no Teatro Municipal em novembro. Teatro Municipal de Osasco.
Como parte das comemorações de dez anos, o grupo de dança para crianças Balangandança Cia. apresenta o dvd “Em outro pé” (2006). Georgia Lengos, diretora da companhia, pensou o pé como gerador de movimentos para criar o espetáculo “Roda Pé” que estreou em 2002. A pesquisa, o processo e o resultado deste trabalho motivou a execução do vídeo-dança “Pé de Moleque”. “Em outro pé” é uma reedição do material bruto captado, valorizando mais a linguagem da dança e a proposta da companhia.
Até 30/9, sábado às 15h30. Teatro Humboldt – Sala Quandt. Avenida Eng. Alberto Kuhlmman, 525, São Paulo, SP.
Mais informações pelo tel.: 11 5686-4055. Grátis
Três mulheres e um homem devoram relações e revelam traços da obscura lei do desejo, tonalidades próprias dessa estética e abrem passagem à emoção que oscila entre ternura e ironia, entre cruel e lírico.
Grupo: Núcleo Cinematográfico de Dança
concepção: Aline Bonamin, Mariana Sucupira e Maristela Estrela
direção: Maristela Estrela
criadores e intérpretes: Aline Bonamin, Júlia Abs, Mariana Sucupira e Ricardo Neves
Projeto Contemplado pela Lei Municipal de Fomento à Dança 2006
Prefeitura da Cidade de São Paulo/Secretaria Municipal de Cultura
de quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h.
Entrada franca – Galeria Olido – Sala Paissandu
O Balé da Cidade de Natal se inspira em poemas de Câmara Cascudo, entre outros, e apresenta “Poemúsica”. E “além do Corpo”, inédito, se baseia no culto da Jurema.
Nos dias 28, 29 e 30 de Setembro, o Balé da Cidade de Natal apresentará no TD – Teatro Itália/Teatro de Dança – programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) dois espetáculos, sendo um deles inédito: “Poemúsica” e “Além do Corpo”. O primeiro tem coreografias inspiradas nas 18 faixas do CD que leva o mesmo nome do espetáculo. O CD Poemúsica reúne poemas expressivos da literatura norte-rio-grandense, desde os anos 20 até a contemporaneidade, oralizados por ícones do cenário musical brasileiro, como Augusto de Campos, Tetê Espíndola, Walter Franco e Arnaldo Antunes, entre outros.
“Além do Corpo”, espetáculo inédito, é inspirado no culto mitológico da Jurema, uma prática nordestina, também conhecida como catimbó, que faz parte de um longo processo de transformação e de assimilações culturais difundidas pela região do Rio Grande do Norte.
A palavra Jurema apresenta diversos significados, e um deles é que é uma bebida, feita a partir de partes de plantas, nem sempre as mesmas (as mais referidas são a Mimosa tenuiflora e a Mimosa verrucosa), e daí obtém-se um líquido de uso religioso e medicinal. As fórmulas do seu preparo, os tecidos vegetais utilizados e as dosagens, assim como a combinação com outros ingredientes, são variáveis.
Mas Jurema também é uma cerimônia religiosa (diversamente celebrada por índios ou caboclos) no âmbito da qual aquela bebida é comungada. Às vezes distinguida como uma religião específica no complexo cenário da espiritualidade brasileira, mais comumente o culto da Jurema apresenta-se difuso em práticas religiosas nas quais pode ter um papel mais ou menos central: pajelança, toré, catimbó, umbanda, candomblé de caboclo etc. E é nesse universo das práticas religiosas que o espetáculo “Além do Corpo” se debruça.
Teatro Itália, TD- Teatro de Dança Secretaria de Estado da Cultura /APAA-Associação Paulista dos Amigos da Arte Dias 28,29 e 30 – sexta e sábado, 21h e domingo, 18h.
Duração: 70 minutos com intervalo – Classificação etária: livre
Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália – 01046-010 – São Paulo, SP, Brasil – Metrô República
E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br
Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557
Capacidade: 278 lugares / Ar-condicionado / Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais / C.C. Visa e Visa-Eletron / Estacionamento R$ 12,00 com manobrista.
Bilheteria, abertura: vendas para o dia do espetáculo – quarta a domingo: a partir das 14horas.
Ingressos: R$ 10,00 e meia-entrada.
www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingresso.com
Essas informações são do Guia da Folha de S.Paulo, de 14 a 20 de Setembro de 2007.
Criança
“Camila Não Quer Tomar Banho” e “Os Doze Trabalhos de Hércules” são duas histórias para crianças de diferentes idades que fazem parte da contação no domingo (dia 16), na Livraria Teixeira
A lenda pernambucana da menina que protegia os caçadores é relatada na peça “Encantos e Desencantos da Cumadre Fulozinha”, no domingo (dia 16), no Sesc Vila Mariana
SHOWS
O Auditório Ibirapuera reúne, no domingo (dia 16), Luiz Melodia, Céu e a Orquestra Bons Fluídos para o último dia do projeto 3ª Estação Bem-Estar
AfroReggae, Rappin’ Hood e Paula Lima comandam o projeto Antídoto Seminário Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflito e recebem convidados, na quarta (dia 19), no Itaú Cultural
O quinteto mineiro Pato Fu mostra o repertório do novíssimo álbum “Daqui pro Futuro”, na terça (dia 18) e na quarta, em duas unidades da Fnac
DANÇA
O intenso universo do cineasta espanhol Pedro Almodóvar é a grande influência do espetáculo “¿Por Qué No Hacemos Cine?”, a partir de quinta (dia 20), na galeria Olido
Espetáculo de dança, com música ao vivo, baseado em poesias e músicas eruditas brasileiras
O espetáculo de dança VEREDAS é o resultado do projeto TERRANOVA EURITMIA que busca através da arte e do conhecimento uma forte vivência de coerência, nobreza, leveza e esperança; motivando e levando estímulo às comunidades e ao público em geral. O grupo está sob a orientação da coreógrafa e euritmista Marília Barreto e é composto por 14 jovens com idade entre 18 e 21 anos.
A Euritmia é uma nova forma de arte cênica que pesquisa o movimento intrínseco da linguagem poética e da música, como ele se configura no fluxo da fala e no desenvolvimento dos sons, com todos os seus matizes de sentimento, e a transposição desse movimento sutil para o gesto coreográfico ampliado, como uma escultura musical.
Esse elemento artístico-plástico da fala e da música é traduzido para o espaço cênico através de coreografias, complementadas pelas cores de indumentárias esvoaçantes e pela iluminação.
Simultaneamente com recitação ou música ao vivo, a Euritmia dança, assim, o desenvolvimento dos sons de poesias e músicas, em toda sua complexidade. Após estréia em São Paulo, o grupo fará uma turnê internacional, percorrendo países como Alemanha, França e Bélgica.
Veredas Espetáculo de Dança
Direção Artística: Marília Barreto | Direção Musical: Arthur Ceratti | Elenco: Grupo Terranova Euritmia | Celistas convidados: Vana Bock, Angelique Camargo e Alberto Kanji
Horário: quinta a sábado às 21h e Domingo às 19h
Teatro Itália / TD – Teatro de Dança
Av. Ipiranga, 344 – metrô república. Tel: 2189.2555. Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30,00 | Estudantes e terceira idade: R$ 15,00
Idade recomendada: 12 anos| Lotação: 270 lugares | Bilheteria: das 9h às 21h | Informações e Vendas Antecipadas: (011) 3542.2825 | bilheteria do teatro: a partir das 14h | ar condicionado / acesso para deficientes / cafeteria | estacionamento Valet: R$12,00 . Mais informações, escreva para: info.terranova@gmail.com
- Este post teve a colaboração da assessora de imprensa Márcia Marques, do Canal Aberto.
Balé de Rio Preto/São José do Rio Preto
“Lua Vermelha – O feminino em expressões e movimento”
Duração: 45 minutos sem intervalo | Faixa etária recomendada: livre
Nos dias 24, 25 e 26, o TD – Teatro Itália/Teatro de Dança – programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) – traz ao palco a companhia Balé de Rio Preto com a coreografia “Lua Vermelha – O Feminino em Expressões e Movimento”.
“Lua Vermelha…” é um espetáculo de dança e arte que analisa o ser feminino utilizando a filosofia indiana e uma linguagem contemporânea como premissas para explorar os elementos da feminilidade: descobertas, alegrias, angústias, amores, caos interior e paixões. De modo inquietante e sensível, a dança faz metáfora da vida e, inspirada na dança de Sheeva, a apresentação é dividida em seis partes: prólogo, criação, estacato, caos, êxtase e meditação.
Fundado em 1987, o Balé de Rio Preto já excursiou diversas vezes pelo País, particularmente à região nordeste. E para o exterior foi três vezes: além do Peru, também Argentina e Cuba. A coreografia é de Fábio D’Albert, que também dança, ao lado de André Perosa, Carol Campos, Gisela Zeghini, Natália Gazola, Priscila Cruzziol e Renato Pedroso.
Depois de São Paulo, o grupo rio-pretense viaja para o Rio de Janeiro, em novembro, onde se apresenta no Teatro Coreográfico. E em março de 2008 parte para a Espanha, para apresentações dentro do Festival da Cultura de Zaragoza. “O Balé ficou bastante tempo sem sair. Até porque é difícil sair se você não tem apoio para isso”, diz a diretora geral Creuza Arruda Merlo. Segundo ela, Aldo Valentim, o produtor do grupo, busca agora fechar novas apresentações na Europa. “A França é destino certo, para a Espanha o Balé levará três trabalhos: além de ‘Lua Vermelha’, também ‘Alma Aprisionada’ e ‘Arerê’ (em fase de remontagem). Há um interesse por ‘Arerê’ porque é um espetáculo que tem cara de Brasil”, diz Creuza, a respeito da coreografia que estreou pela primeira vez em 1998.
O público é convidado a perceber, de um plano privilegiado, as peculiaridades do universo feminino. O diálogo entre as personagens alterna-se em diferentes combinações, com narrativa permanentemente aberta, oferecendo possibilidades múltiplas de interpretação. Cada movimento é ambientado por uma temática visual concebida por artistas plásticos, iluminadores e figurinista, com trilha sonora composta especialmente para o espetáculo.
FICHA TÉCNICA
Concepção e Direção Geral – Creuza Arruda | Direção Artística – Rodolfo César |Coreografia – Fábio D’Albert | Direção Cênica, Dramaturgica e Textos – Beta Cunha | Trilha Sonora – Composição e Execução – Humberto Lee | Arranjos Trilha Sonora – Gilberto Gubolin Junior | Assessoria Conceitual – Inês Praxedes e Lílian Cruz | Iluminação – Criação e Execução – Rodolfo César | Figurinos – Fernando Daltin e Carol Campos | Design Gráfico e Fotografia – Evandro Rocha | Manipulação de Flags – Nilton Alves | Contra-Regragem – Wesley Ferreira e Dinho Costa | Coordenação de Produção em SP: Aldo Valentim e Renato Modesto | Assessoria: Cena Jovem Consultoria e Produções Artísticas LTDA | Elenco – André Perosa // Carol Campos // Fábio D’Albert // Gisela Zeghini // Jailson Rodrigues // Natália Gasola // Renato Pedroso // Keila Fernandes | ww.balederiopreto.com.br
Teatro Itália, TD – Teatro de Dança
Secretaria de Estado da Cultura | APAA-Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália.
01046-010 – São Paulo, SP, Brasil – Metrô República.
E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br
Telefone da bilheteria: 2189 2555
Capacidade: 278 lugares / Ar-condicionado / Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais / C.C. Visa e Visa-Eletron / Estacionamento R$ 12,00 com manobrista.
Bilheteria, abertura
Vendas para o dia do espetáculo – quarta a sábado: das 14h ás 19h e nos dias de espetáculos até o horário de início.
Ingressos: R$ 10,00 e meia-entrada.
www.teatrodedanca.org.br | Vendas online www.ingresso.com
- Este post teve a colaboração de Márcia Marques, assessora de imprensa do Canal Aberto.
O Teatro Itália, TD – Teatro de Dança – programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) – receberá no mês de agosto a Cia Tã de Dança Contemporânea Africana, procedente de Ouagadougou, Burkina Faso para três apresentações do espetáculo BÛUDU, nos dias 17, 18 e 19 de agosto.
Em sua passagem por São Paulo os intérpretes da companhia ministrarão um workshop gratuito baseado nos princípios da dança africana tradicional e sua aplicação nos processos de criação em dança contemporânea.
Este workshop se destina aos bailarinos e estudantes de dança do Estado de São Paulo.
É necessário fazer inscrição, enviando currículo com foto até 20 de agosto, para o e-mail: teatrodedanca@apaa.org.br
Burkina Faso possui por volta de 60 etnias o que a torna uma fonte múltipla de culturas e danças que a partir de suas fases históricas e genealógicas traçam caminhos atuais.
A Cia Tã faz parte de uma geração que se beneficiou dos ensinamentos das danças africanas tradicionais, seguindo suas mutações em direção a propostas criativas.
Os intérpretes-criadores da companhia propõem um encontro onde apresentarão algumas das danças tradicionais africanas e em seguida ministrarão workshop de composição, abordando suas técnicas e bases de pesquisa na dança tradicional em direção a criação em dança contemporânea.
Intérpretes-Criadores: Auguste OUEDRAOGO, Bienvenue BAZIE, Boukary SERE
Data: 21 de agosto de 2007
Local: Teatro Itália, TD – Teatro de Dança
Horário: 16h às 19h
Público-alvo: Bailarinos / Estudantes de Dança
Vagas para prática: 20 vagas
Ouvintes: 278 lugares
Inscrições: envio de currículo com foto até 20 de agosto de 2007, através do e-mail teatrodedanca@apaa.org.br (haverá seleção por currículo, devido ao reduzido número de vagas).
O Circo Zanni, apresenta o circo de uma maneira nova e diferente, através da plasticidade, performance técnica, comicidade e música ao vivo. Apresenta arame fixo, báscula, corda indiana, corda marinha, doble trapéxio, duos acrobáticos, duos aéreos, entradas de palhaços, malabarismos e quadrante. Um espetáculo para toda a família. Teatro. Recomendável para maiores de 3 anos. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC.
Quer ganhar um par de ingressos para assistir o espetáculo do Circo Zanni? Sim? E de graça? Então, não perca tempo, clique aqui e preencha o formulário com seus dados pessoais, até às 10h de hoje. Se você for contemplado, os ingressos serão confirmados por telefone e/ou e-mail e estarão disponíveis na bilheteria até cinco (5) minutos antes do início do espetáculo. Caso contrário, pague R$ 10,00; R$ 7,50 (usuário matriculado). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Hoje, 12 de Agosto, domingo, às 11 e às 18h, no Sesc Pinheiros.
Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros – São Paulo – SP
cep 05424-150 | telefone: 11 3095-9400 | fax: 11 3095-9402
Visite o site da Associação dos Amigos das Oficinas Culturais! Já está disponível a nova programação que se estende até o mês de Outubro. São diversas oficinas e palestras, sobre música, artes cênicas e visuais, moda, literatura, entre outras. Lá, você escolhe pela proximidade do bairro, pega o endereço do local, data de inscrição e horário.
Dias 14 e 15 de agosto, às 21h. Duração: 60 minutos – Faixa etária recomendada: livre.
CIA. FRANCESA BEAU GESTE “LA DANSE, UNE HISTOIRE A MA FAÇON…” ou “A Dança, história a minha maneira…”
Este solo, que percorre de forma bem-humorada a história da dança desde a pré-história até os dias atuais, com ênfase nos grandes coreógrafos do século XX. Dominique inventou qualquer coisa entre a dança e a conferência, entre a homenagem e a irreverência. Sozinho em cena, mas ajudado por diversos acessórios, Dominique Boivin lança um olhar terno, mas não esvaziado de humor, sobre o grande álbum desta família à qual ele pertence.
Para os países não francófonos, foi criada uma adaptação com a presença de um tradutor em cena.
Espetáculo co-produzido pela companhia Beau Geste, Ópera e Balé da região Ile de France e Théâtre de Vénissieux, com o apoio do Théâtre Contemporain de la Danse e da Cinémathèque de la Danse.
Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália
01046-010 – São Paulo, SP, Brasil – Metrô República
Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557 | info.teatrodedanca@apaa.org.br
Capacidade: 278 lugares / Ar-condicionado / Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais / C.C. Visa e Visa-Eletron / Estacionamento R$ 12,00 com manobrista.
Bilheteria, abertura
Vendas para o dia do espetáculo – quarta a sábado: até 10 min antes do espetáculo – domingos: até 10 min antes do espetáculo.
Já estão à venda os ingressos para o evento Disney On Ice que acontecerá no Ibirapuera do dia 21 de Agosto ao dia 02 de Setembro. Os preços variam de R$ 15,00 a R$ 120,00.
Abaixo, parte do release disponível no site da Ticketmaster.
“A Viagem Mágica” apresenta uma história repleta de imaginação em cinco destinos, entre eles o Havaí, onde Mickey, Minnie e sua turma encontram ‘Lilo & Stitch’. As coreografias dos 41 patinadores de nove países diferentes chegam ainda a Londres num inusitado encontro com ‘Os 101 Dálmatas de Disney’, ao fundo do mar no reino de ‘A Pequena Sereia’, à savana africana com ‘O Rei Leão’ e à Terra do Nunca em busca dos Garotos Perdidos do clássico ‘Peter Pan de Disney’.
(…) “A Viagem Mágica” apresenta uma equipe internacional de 23 patinadoras e 18 patinadores entre 18 e 40 anos de nove países diferentes – Estados Unidos, Canadá, Rússia, Eslováquia, Grã-Bretanha, Alemanha, Ucrânia, Finlândia e Japão – em coreografias que dão vida desde conhecidos êxitos musicais da Disney até grandes sucessos do rock.
Cada destino, criado por Patrick Dierson, tem seu próprio clima e iluminação. A névoa de Londres, que se pode ver pela janela da casa dos meninos da família Darling, transforma-se num misterioso bosque onde Peter Pan e os Garotos Perdidos têm sua casa na árvore. Em outra cena, Lilo & Stitch brincam à beira-mar, envoltos pela luz do sol e rodeados por vegetação tropical.
Os ambientes do espetáculo são destacados no desenho cênico de Robert Smith, tanto no gelo quanto fora dele. Um exemplo é a casa havaiana de Lilo fixada ao solo, enquanto o planeta extraterrestre de Stitch está mais acima, o que cria uma sensação multidimensional do espetáculo. A tripulação do Capitão Gancho navega pela pista em um barco com mais de 10,5 metros de comprimento e quase 6m de largura. Em outro número, as filhas do Rei Tritão (A Pequena Sereia) emergem de uma gigantesca concha marinha para suas aulas de música. O cenário chega a 12 metros, e conta com um elevador que garante as imagens aéreas. Tudo isso, climatizado por 120 saída de gelo seco.
Já o figurinista Arthur Boccia criou uma imagem tão atrativa como exclusiva para cada uma das passagens de Disney On Ice. Durante todo o espetáculo, as personagens vestem trajes dos mais variados desde camisolas até saias de folhas ou casacos de pele. Dúzias e dúzias de dálmatas com machas pretas e brancas dão espaço às filhas de Tritão, que vestem trajes com asas. No total, foram utilizados 450 metros de tecidos, para os 220 figurinos e mais de 1500 acessórios. Tudo isso garante ao menos quatro trocas de roupa por patinador durante toda a apresentação.
Do ponto de vista musical, “A Viagem Mágica” combina conhecidas canções de Peter Pan da Disney, A Pequena Sereia, Os 101 Dálmatas com as melodias mais recentes de Lilo & Stitch, que também inclui alguns clássicos do rock. Os hits de O Rei Leão também não são esquecidos.
A combinação musical inspira a coreografia de Cindy Stuart com movimentos originais, caso da dança dos piratas e um número de precisão numa camada de cachorrinhos dálmatas. Stuart também incluiu números de patinação mais clássicos, como o solo da Cruella de Vil ou o pas de deux do príncipe Eric e Ariel. Outros destaques ficam por conta de “Hakuna Matata” e “Can You Fell the Love Tonight”, de O Rei Leão.
Duas coreografias foram encomendadas a ex-integrantes do Balé da Cidade de São Paulo: Luiz Fernando Bongiovanni e Maurício Oliveira.
De Luiz Fernando Bongiovanni, Dicotomia nasceu de estudos de filosofia, principalmente dos escritos do grego Aristóteles sobre a essência de cada coisa. Começou a ser desenhada a partir de uma série de idéias opostas, como lento e rápido, horizontal e vertical, luz e escuridão. Em Dicotomia, os bailarinos evoluem em solos, duos, trios e cenas de conjunto marcadas sempre por oposições.
Sobre Khaos, o coreógrafo Maurício Oliveira explica que a idéia de caos é trabalhada “não como algo desorganizado, mas sim como a matéria-prima para a simetria, para a organização”. Na visão do coreógrafo, a lógica que serve de estrutura para o caos está presente em elementos distintos como a sociedade, a maré, o trânsito. “Na coreografia, porém, atenho-me ao caos individual”, diz Oliveira.
Dicotomia e Khaos ficam em cartaz dias 05, 06 e 07 de julho, às 21h, e dia 08 de julho, às 17h. Os ingressos custam de R$ 10 a R$ 15 , e as apresentações acontecem no Theatro Municipal de São Paulo (Pça. Ramos de Azevedo, s/nº, Centro). O telefone da bilheteria do Theatro é:(011) 3222-8698.
O espetáculo tem como ponto de partida o conto “O Espelho”, de Guimarães Rosa. Essa livre adaptação utiliza a história como inspiração para a criação coreográfica, com movimentos baseados no butoh japonês. Trata-se de um convite ao espectador para repensar seu próprio cotidiano no mundo contemporâneo, em que poucas vezes somos levados a estados de reflexão, comoção e estranhamento. O espetáculo usa a matéria poética dos corpos e sua relação com o artifício do fogo, a fronteira do corpo e sua familiaridade com o ser animal e materiais cênicos que abandonados em cena compõem sua memória.
Com Emilie Sugai e Cristina Salmistraro.
Concepção e direção de Emilie Sugai.
No Espaço Décimo Andar. (60′ – recomendado para maiores de 16 anos).
Clique na promoção Portal SESC SP para ganhar 1 par de ingressos para o espetáculo. Serão contemplados os 2 primeiros e-mails que chegarem à unidade no dia 30/6, entre 10h e 15h; ou dia 1º/7, entre 0h e 10h. Os ingressos serão confirmados por telefone e/ou e-mail e estarão disponíveis na bilheteria até cinco (5) minutos antes do início do espetáculo.
R$ 10,00; R$ 7,50 (usuário matriculado). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
foi a principal mediadora da relação entre herança nativa e cultura moderna do México.Tendo a força da artista plástica como inspiração, a coreografia propõe um mergulho no universo feminino, composto de força e fragilidade.
Galeria Olido – Sala Paissandu (90min, livre)
Quinta a sábado às 20h; domingo às 19h – entrada franca
dramaturgia, coreografia, direção e voz off: Maura Baiocchi
elenco: Maura Baiocchi, Veridiana Zurita e Cristina Rasec
Por ocasião da estréia, será lançado o DVD do espetáculo Máquina Zaratustra, com documentário sobre a Mostra Taanteatro 15 anos (Prêmio Funarte Klauss Vianna) – projeto contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança.
Hoje, à noite, a Secretaria de Estado da Cultura inaugurará o Teatro de Dança, que ficará instalado no antigo Teatro Itália, localizado no Edifício Itália. Na cerimônia, o Ballet Stagium estreará o palco, com o espetáculo Kuarup. O evento é fechado.
A programação do Teatro incluirá grandes espetáculos e apresentações de grupos de dança de rua.
Percebam a minha empolgação a partir do título deste post, a Galeria Olido! Bem, não é nenhuma novidade eu daquele lugar com a maior alegria do mundo! Gosto do local, das repartições, do que se pode ver lá, como exposições, filmes, teatro, dança e até vesperais líricas (Óh! Que saudade que me deu agora!) e, pra quem não sabe, muita coisa acontece sem que você tenha de desembolsar uma grana! Cinema então… à vontade! Uma beleza para os apaixonados pela sétima arte!
PROJETO ESPECIAL TEATRO DA VERTIGEM
E ontem, dei uma passadinha lá para pegar a programação deste mês, e deparei-me com grandes lençóis brancos pendendo do teto, tanto na entrada pela São João, quanto por aquela ruazinha do lado (Como chama-se mesmo? Não lembro! Pronto, achei no Guia Mais. É a Rua D. José de Barros!), que foi por onde cheguei. Fiquei super curiosa! O vento fazendo com que aqueles tecidos longos dançassem o tempo todo! E neles, projetados imagens do Teatro da Vertigem (tive o prazer enorme de presenciar a leitura dramática feita por alguns integrantes do grupo, na companhia de três amigos muito queridos). E não era só isso! Há muitas mesas expositivas espalhadas pelos corredores, contendo livros, anotações, textos teatrais, depoimentos, ingressos, fotografias (tenho que olhar de novo pra ver se não me escapou alguma coisa!) relacionados às peças apresentadas pelo grupo Teatro da Vertigem. E tem mais!!! Um vídeo produzido a partir das apresentações de quatro peças (Fizeram sucesso! Só eu que não vi… Saco!), são elas: Apocalipse, O Livro de Jó, Paraíso Perdido e BR-3. Realmente, eles são muito bons! Vale a pena conferir, povo! Sabe até quando vocês poderão ver? Deixa eu olhar meu livrinho aqui… Até o dia primeiro (01) de Abril, de graça!
Ah! A leitura dramática História de Amor – Últimos capítulos está rolando! Poderão assistir nos dias 12,13,14,21,26,27 e 28 de Fevereiro. Sobre o quê? Vou colocar aqui, na íntegra, a sinopse divulgada no livrinho da Galeria Olido:
“Leitura encenada do último texto do dramaturgo francês Jean-Luc Lagarce, prematuramente falecido aos 39 anos de idade. O texto trata de um encontro de um casal com um outro homem, com o qual ambos tiveram uma história de amor.”
De graça, gente! De segunda a quarta, às 19h e 20h30, na Sala Paissandu. E para não correr o risco de perder a oportunidade de ver estes excelentes atores e apreciar um belo espetáculo, tem que chegar mais cedo pra pegar os ingressos. É verdade! Muita gente está indo assistir! Uma loucura!
Atenção! Excepcionalmente nos dias 2, 3 e 4 (sexta, sábado e domingo) o grupo se apresentará na Sala Olido, às 19h e às 20h30.
Sacanagem! Esqueci de dizer onde fica, pô!
GALERIA OLIDO Avenida São João, 473 – Centro – São Paulo – SP. Tel. 3331-8399.
A equipe é composta pelos designers Darlene Carvalho, Flávia Dias, Elson Di Nardo, Giovani Castelucci, Fernando Eduardo, Lucas Devaney e Daniel Frangiotti; também pela jornalista Bruna Giovanna e pelo publicitário Fernando Souza. Nosso intuito neste blog é manter uma agenda cultural com o máximo de informações que conseguirmos sobre ... Continue reading »
