Nessa sexta-feira, 06 de Novembro, a programação de música e aulas de dança na Galeria Olido é imperdível e grátis! Terá Choro, Samba, Frevo e Bossa-Nova no show “Coração Brasileiro: Uma Viagem Pelos Ritmos do Brasil” apresentado pelo violonista Evandro Bene, acompanhado pelos músicos Bebe do Góis (percussão) e Felipe Martins (violão). Vá e aprecie as composições de Luiz Gonzaga, Dilermando Reis, Paulinho Nogueira, Dorival Caymmi, Milton Nascimento, entre outros, além de informações e curiosidades sobre os ritmos apresentados.
Conheça um pouco do trabalho de Evandro Bene:
O quê? Quando?
Sexta-feira, 06 de Novembro de 2009.
13h30 — Evandro Bene (Show Coração Brasileiro)
15h — Aula de dança de salão: ritmos latinos (Salsa e Zouk)
17h — Evandro Bene (Show Coração Brasileiro)
19h — Aula de dança de salão (Samba Rock e Gafieira)
Av. São João, 473 – Centro de São Paulo (próximo ao metrô república)
Telefones: (11) 3331-8399 ou 3397-0171.
Quanto?
Grátis!
Dica:
divulgação da exposição - galeria olido
Aproveite e visite a exposição fotográfica de Pierre Verger no 1º andar da Galeria Olido que começou no dia 30 de Outubro e continua até 22 de Dezembro de 2009. Visitação: terça a domingo, das 12h às 20h. Entrada franca.
Um macaco conta como se tornou humano. O animal faz relações entre sua condição animal e a racionalidade adquirida, numa mescla de arrogância, sarcasmo e agressividade. Enquanto é vigiado por um guarda, o macaco relata as dificuldades de aprender a se comportar como um ser humano.Adaptação do texto de Franz Kafka.
Foto: Julieta Bacchin.
Montagem da Cia. Club Noir.
Elenco: Juliana Galdino (indicação de melhor atriz do ano — prêmio Shell) e Gê Viana.
Produção: Danielle Cabral
Fotografia: Julieta Bacchin
Direção: Roberto Alvim
Quando? Quanto?
Sextas e Sábados às 21h, domingos às 20h.
Setembro de 2009
Ingresso: R$20 (inteira)
Música ao Vivo
Apresentações de jazz de quinta à domingo, das 22h à 01h30.
Couvert artístico: R$ 10 a partir das 22hs.
Onde?
Club Noir
R. Augusta, 331 – Consolação, São Paulo, SP.
Telefones: (11) 3257-8129 /3255- 8448
Email: noirclub@gmail.com
- Convênio com o estacionamento Multipark, Rua augusta, 414.
Will Eisner, o genial quadrinista que designou histórias em quadrinhos como “Graphic Novels”, está em destaque em São Paulo. Há obras dele em uma exposição no Sesc Vila Mariana; uma peça de teatro que leva o título do texto original “Avenida Dropsie” no teatrodo Sesi e sessões de cinema para ver “The Spirit”. Mais informações sobre esses eventos a seguir.
Itens do acervo do especialista em quadrinhos Álvaro de Moya.
Onde?
Atrium do Sesc Vila Mariana.
Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana – São Paulo – SP.
telefone: 11 5080-3000
fax: 11 5539-4201
e-mail: email@vilamariana.sescsp.org.br
Quando?
Até 26 de Abril de 2009.
Terça a sexta, das 7h às 21h30; Sábados e domingos das 10h às 18h30.
Teatro do SESI — Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso Avenida Paulista, 1313 – Cerqueira César, São Paulo, SP.
(mapa) em frente ao metrô Trianon-Masp.
Fone: (11) 3146-7405/06
Capacidade: 456 lugares
Quando?
25 de março a 5 de abril, de quarta-feira a domingo às 20h.
Duração:110 minutos
Quanto?
De quinta-feira a domingo: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Entrada Franca: quartas-feiras.
A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento – São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Horários da Bilheteria
Quarta a domingo, das 12h às 20h.
A bilheteria inicia a distribuição de ingressos gratuitos a partir do horário de abertura e distribui dois ingressos por pessoa, até encerrarem os ingressos ou até 15 minutos antes do início da sessão.
Para as sessões pagas é possível comprar ingressos antecipadamente pela Ticketmaster, por telefone (11) 2846-6000 ou site.
Indicação Etária: espetáculo não recomendado para menores de 14 anos. Será permitida a entrada do menor somente acompanhado dos pais ou responsável legal após preenchimento de um termo de autorização.
Agendamentos para escolas: Sessões às quartas-feiras: de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h, pelo telefone (11) 3146-7439. Agendamentos paraIndústrias: Sessões às quartas-feiras: de segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h, pelo telefone (11) 3146-7396.
CINEMA
THE SPIRIT
O personagem mascarado criado por Will Eisner combate crimes, tem um ótimo humor e atrai muitas mulheres. O filme com o roteiro adaptado dessas histórias é dirigido por Frank Miller, o mesmo de Sin City.
Para saber onde assistir esse filme, consulte
a lista das salas de cinema que estão exibindo esse filme com informações de horários, preço de ingressos e endereços:
A mostra acontece noMACC – Museu de Arte e Cultura de Caraguatatuba em homenagem a festa mais popular do país. A exposição reúne obras de vários artistas entre eles Edilson Ferri e Agda Carvalho que expõem juntos (excessos) - uma estrutura tubular de 03 metros de altura repleto de jornais amassados.
“Nosso trabalho pode ser interpretado como uma busca do suporte que sustenta toda a produção desta festa montada sobre uma base desmontável e reciclável” “nestes tempos da informação supostamente imediata, o jornal cumpre com um de seus papeis. De certa forma, como colaborador, fornecendo o próprio”. Edilson Ferri
“Os infinitos excessos invadem continuamente o nosso cotidiano. O carnaval evidencia esta situação no barracão, na elaboração do espetáculo, no resultado apresentado e nas sobras. O jornal aqui emparedado em uma estrutura de canos articula com o excesso de informação cotidiana que não é percebida, além de constituir uma matéria prima presente nos carros alegóricos, nas máscaras e nos figurinos que no final são reciclados…”. Agda Carvalho
“Carnaval, Uma Festa Brasileira” MACC de Caraguatatuba – SP – Salas 1 e 2
De 20 de Fevereiro a 12 de Março de 2009
Terça a Domingo – das 10h às 18h
Adrianne Gallinari (Brasil), Albano Afonso (Brasil), Ayao Okamoto (Brasil), Azumi Sakata (Japão), Caíto (Brasil), Cris Bierrenbach (Brasil), D.V.D-3, Fernando Cardoso (Brasil), Felipe Barbosa (Brasil), Futoshi Yoshizawa (Japão), James Kudo (Brasil), Kimi Nii (Brasil), Kansuke Akaike (Japão), Lia Chaia (Brasil), Marcio Shimabukuro (Brasil), Mari Kanzaki (Japão), Marta Neves (Brasil), MAZU (Brasil), Mônica Rubinho (Brasil), Nobuo Mitsunashi (Japão), Nobuhiko Suzuki (Japão), Rimpa Eshidan (Japão), Roberto Okinaka (Brasil), Rosana Ricalde (Brasil), Ryota Unno (Japão), Sandra Cinto (Brasil), Yasuo Ogawa (Japão), Yasuichiro Suzuki (Japão), Yasushi Taniguchi (Japão).
Continuará aberta à visitação de terça a domingo, das 9h às 18h, na Galeria Marta Traba localizada no espaço do Memorial da América Latina. Se deixar pra última hora, lembre-se que o último dia é 25/01/2009, dia do aniversário da cidade de São Paulo.
O corpo ou partes do corpo representados de variadas formas: escultura, fotografia, instalação, desenho e vídeo no Hall do Teatro do Sesc Pompéia. São trabalhos de três artistas: Bárbara Rodrigues, Rosa Esteves e Wilton Garcia. Gavetas de máquina de costura, parafina, vidro, imagens fotográficas, suportes de ferro, utensílios de aço, esses são alguns dos materiais utilizados na construção das obras.
Pupas, 2003. Cerâmica e relicário. 25x17cm. Rosa Esteves.
Orvalho, 2008. Videoperformance. Duração: 15 min. Bárbara Rodrigues.
A boca de Segall (2007). Desenho de nanquim e guache, em digital. Wilton Garcia
A exposição Voom Portraits — em alguns lugares do mundo por onde passou, a palavra que consideraram apropriada foi show — do renomado artista Robert Wilson, conhecido por suas técnicas de iluminação e cenários no teatro americano, são vídeo-retratos em alta resolução de celebridades como Isabella Rosselini e Jonhy Deep que posaram quase imóveis para as câmeras da Voom HD Network.
A partir de sábado, 1º de Novembro às 17h, visite a exposição fotográfica LADOA LADOB de Otávio Sousa que estará no Café Elétrico Bar. O ingresso é bem barato! Pague apenas R$ 1 na entrada durante todo o mês de Novembro.
O FOTÓGRAFO
“Fotógrafo profissional, especializado na cobertura de shows, Otávio selecionou imagens de músicos clicados em eventos como Tim Festval, Planeta Terra e Nokia Trends. Do veterano Devo ao emergente Vanguart, serão exibidas duas poses de cada grupo/ artista, aplicadas cada uma sobre as faces de um disco de vinil.”
(Fonte: Café Elétrico)
Otávio Sousa mantém um perfil no Flickr para expor seus trabalhos. Veja aqui.
O LUGAR
Se você ainda não conhece o Café Elétrico Bar vale a pena entrar no blog e conferir as fotos e a descrição de lá, parece ser um local aconchegante e bonito, além de ter sido indicado por várias editorias jornalísticas. Confira aqui.
Anote o endereço: Rua Francisco Estácio Fortes, 153. (desvio do túnel da Av. Pacaembu). O telefone é (11) 3662-4958. (mapa)
Por Darlene Carvalho, graças ao aviso da Nanielas.
A exposição de stickers que reúne trabalhos de 170 artistas começou no sábado mas ainda dá tempo de você correr até a Galeria da Eastpak para visitar, pois a data de término é 15 de novembro. O endereço da galeria é Rua Augusta nº 2685, em frente à Galeria Ouro Fino.
A brincadeira com as palavras que intitula a exposição fotográfica “olh.ar.foto.grafado.pel.[ojogo]doapar.elho” dos fotógrafos Bruno Candiotto e Fran Parente refere-se ao “jogo” das possibilidades de subversão que um aparelho como uma simples câmera de plástico oferece ao fotógrafo. A exposição apresenta através de imagens, o aparelho fotográfico como um brinquedo desencadeador de linguagens recombinantes que permite os jogos de resignificação.
Onde?
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – R: Dr. Emílio Ribas, 89 – Pedizes – São Paulo
Quando? Vernissage: 21 de outubro de 2008, das 19h30 às 22h30. Exposição: 22 de outubro a 11 de novembro de 2008, segunda a sexta das 9h às 21h.
Quanto?De graça!
Informações: jschimpf@gmail.com
A conhecida rua Maria Antonia e suas imediações já foram cenário para muito além das Mackretas e eventos universitários. Nos anos 60, com o endurecimento da censura e da repressão política por parte do governo militar, estudantes da Faculdade de Filosofia da USP, ligados a grupos de esquerda, e da Universidade Presbiteriana Mackenzie, ligados a grupos de direita que apoiavam a ditadura, entraram em conflito.
Fato importante no cenário político-cultural da época, o acontecimento ficou conhecido como “batalha da Maria Antonia”. E será debatido por jornalistas, educadores, sociólogos e cientistas políticos, a partir de hoje, 6 de outubro, na mostra 1968 Vou Ver, no Centro Universitário Maria Antonia. A programação inclui mesas de debates, exposição de fotografias, mostra de filmes e lançamento de livros.
Confira a agenda:
1968 Vou Ver 6, 7, 8, 9 e 10 de outubro
Mesa de debates 20 às 22h, salão nobre
Exposição visitação: 6 de outubro de 2008 a 18 de janeiro de 2009
terça a sexta, das 12 às 21h
sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h
Mostra de filmes sessões das 12 às 18h, sala 100
Entrada gratuita (distribuição de senhas 1 hora antes do início dos debates e exibições de filmes)
Pela primeira vez o acesso à feira de arte, tecnologia, design e moda no foyer doauditório Simon Bolívar será gratuito no evento organizado pela ZUPI, o Pixel Show.
Com este evento, os organizadores propõem iniciar as discussões acerca do estabelecimento desse recorte, como também suscitar uma ampla discussão acadêmica e social. Isso propicia um projeto maior, que é pensar a homossexualidade e a homocultura no contexto da sociedade brasileira.
Como em Retrato do Brasil, quer-se a busca não só dos elementos que compõem a brasilidade e o brasileiro, mas, também traçar quais subjetividades e identidades estão em consonância ou em confronto quando se fala das representações homoculturais. Não só um retrato em preto e branco, da tristeza do brasileiro e de sua cultura, como também a imagem colorida – e em cores fortes – das questões homossexuais e de sua urgência cultural, política, artística, social e médica, bem como a sua afirmação no âmbito dos Direitos Humanos. Ainda mais se considerarmos que, via de regra – e o livro seminal de Prado não é exceção –, a experiência homossexual não recebeu um olhar adequado, produzido por um esforço hermenêutico coletivo, ao longo do século XX.
Esse evento acontece no MAC Ibirapuera/USP e termina amanhã, 12 de setembro (sexta-feira) de 2008, promovido junto ao Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, pelas Áreas de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e Literatura Portuguesa, com o tema “Retratos do Brasil Homossexual: Fronteiras, Subjetividades e Desejos”, e seus trabalhos articulam-se em torno de seis eixos:
- Retratos da Arte: cinema, fotografia e outras mídias
- Retratos da Imagem: o corpo como discurso
- Retratos Literários: obras, personagens e sentidos
- Retratos sociais: territórios, espaços e subjetividades
- Retratos e Identidades: sujeitos, encenações, culturas
- Retratos da Militância: atuação, direitos humanos, conquistas
A exposição na Área de Convivência II do Sesc Santana reúne obras visuais de 26 artistas que interpretam as músicas de Tom Jobim com pinturas em camisas sociais. Além de homenagear o compositor, as obras contemplam os 50 anos da Bossa Nova.
“Pra Sempre Tom Jobim, da curadora Sara Goldman, resgata memórias afetivas de 26 composições de Tom Jobim e seus parceiros, e é um convite aos artistas visuais, que interpretam em camisas sociais suas idéias sobre as canções que marcaram a história da música brasileira.”
O Museu da FAAP apresenta cerca 300 cartazes de filmes nacionais e estrangeiros desde a década de 10 como Sunny Side, 1919 de Charles Chaplin, até os dias atuais representado por Cidade de Deus, 2002 de Fernando Meirelles e o inéditoEnsaio sobre a Cegueira.
A exposição, dividida em 18 seções tem cenografia inspirada na antiga sala de cinema Cine Metro em São Paulo que funcionava na década de 40 na Avenida São João.
Grátis.
Museu de Arte Brasileira da FAAP – Salão Cultural
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis De 10 de Agosto a 12 de setembro de 2008
Horários de visitação: 3ª a 6ª feira, das 10h00 às 20h00
Sábados, Domingos e Feriados: 13h00 às 17h00
Informações: (11) 3662-7198
Tadinha da Branca de Neve! Tão boazinha, numa cantoria feliz eterna e sempre amiguinha dos animais, prestativa, morando com os sete anões, acaba envenenada pela bruxa mas é salva pelo príncipe! Óh! “E viveram felizes para sempre.” (Assista no Youtube)
Quer saber o que houve depois disso? Corra ao HSBC Belas Artes hoje, sábado, 30 de Agosto, às 23h30 para assistir à animação para adultos chamada
Direção: Picha Elenco: Animação para adultos com personagens dos contos de fada, com narração de Stephen Fry.
Esta animação para adultos, com altas doses de malícia, conta a história de Branca de Neve em sua vida de casada, desde a lua-de-mel cheia de surpresas inusitadas. A aventura inclui também as participações de Cinderela, Bela Adormecida e de uma pseudo-Fada Madrinha, além dos inseparáveis Sete Anões, em situações nunca antes imaginadas.
A nova obra-prima de Picha, o mesmo criador do antológico Tarzan – A Vergonha da Selva.
Veja mais destaques em pré-estréia hoje lá no HSBC Belas Artes às 23h30:
Direção: Sven Taddicken Elenco: Jördis Triebel, Jürgen Vogel e Nina Petri.
Após receber a pior notícia de sua vida um homem desesperado decide fugir de tudo, rumo ao lugar mais bonito do mundo: o México. Enquanto dirige um carro roubado em alta velocidade, ele “aterriza” acidentalmente na fazenda de Emma, uma jovem solitária e de temperamento selvagem que acaba lhe fazendo perceber que a felicidade verdadeira pode estar escondida em uma inesperada curva do destino.
HSBC BELAS ARTES localiza-se à esquina da Rua Consolação com a Avenida Paulista. O ingresso custa R$ 16. Apenas os estudantes, clientes do HSBC e idosos acima de 60 anos com documento pagam meia-entrada.
Inscrições com 30 minutos de antecedência nas Oficinas de Criatividade.
Xilogravura
Encontros dedicados a um primeiro contato com a gravura em relevo no qual os participantes experimentam gravar uma imagem em base de madeira ou linóleo e imprimí-la em papel.
Orientação: Cleiri Cardoso. Dias 06 e 20.
Sábado, das 13h30 às 17h30.
Modelo Vivo
Encontro para a prática do desenho a partir do modelo vivo. Os participantes devem trazer materiais como papéis, lápis e canetas. Orientação: Cleiri Cardoso. Dias 07 e 21.
Domingo, das 11h30 às 13h e das 14h30 às 16h30.
Aquarela: Teoria da Cor
Iniciação à prática da aquarela e à teoria da cor, pela mistura ou sobreposição de cores transparentes. Orientação: Lúcia Lacourt. Dias 13, 14, 27 e 28.
Sábado e domingo, das 14h30 às 17h.
Esculturas em Garrafas
Breve introdução à história do vidro, o preparo do material e o processo de queima em vidros reciclados. Orientação: Eng Goan.
Dia 27.
Sábado, das 14h30 às 17h.
Trocando os pontos – Bordado
Espaço para a troca de pontos e saberes sobre o bordado e suas técnicas. Vá aprender e compartilhar truques e pontos! Orientação: Mércia Longhi. Dias 27 e 28.
Sábado e domingo, às 11h.
Experimentações de Vidros na Cerâmica
Tendo como base a cerâmica branca (faiança ou grês), serão feitas experimentações utilizando vidros a serem coloridos e fixados nas placas de cerâmica esmaltadas e queimados a 750ºC. Orientação: Eng Goan. Dia 28.
Domingo, das 11h às 13h30.
O Rico Legado dos Pueblos em Cerâmica Pintada
Comentário geral sobre estes índios (EUA e Novo México) e a técnica utilizada por eles, com diferentes motivos, formas e cores. Orientação: Eng Goan. Dia 28.
Domingo, das 14h30 às 17h.
Técnicas Mistas sobre a Cidade
Utilizando técnicas variadas – desenho, pintura e colagem – será feito um exercício sobre os reflexos de nosso cotidiano. Orientação: Ateliê Prensa. Dias 20 e 21.
Sábado e domingo, das 14h às 17h30.
Torneando e Modelando Argila
Noções de argila e modelagem em torno elétrico. Serão criadas peças com base alta e baixa e acabamento. Orientação: Eng Goan Dia 27.
Sábado, das 11h às 13h30.
ATELIÊ PAIS E FILHOS
Espaço no qual pais e filhos partilham uma experiência criativa.
Contação de Histórias
Partindo da narração de algumas histórias, com a ajuda de seus tradicionais tapetes e painéis de tecido, o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias propõe aos pais e filhos algumas dinâmicas de criação de narrativas orais e jogos vocais, experimentadas verbalmente ou brincando com o corpo. Assim, de uma forma divertida, crianças e adultos participam juntos de uma vivência que promove jogo lúdico dos participantes com os principais recursos do contador de histórias: seu corpo, voz e memória. Orientação: Tapetes Contadores de Histórias. Dia 06. Sábado, das 14h às 15h.
ATELIÊ MULTIMEIOS
As atividades desenvolvidas neste módulo procuram unir as linguagens das artes visuais e digitais, mesclando os processos manuais e intelectuais de criação.
Oficina Pintando um Som
Levando em conta o trabalho com o diálogo entre música, tecnologia e graffiti, essa oficina visa demonstrar os métodos de criação do grupo Cuidado Tinta Fresca, os processos de interação e as possibilidades de uso das mídias digitais. Orientação: Bieto e Rodrigo Scarcello. Dia 13.
Sábado, das 16h às 18h.
Intervenção: Cuidado Tinta Fresca
O grupo apresenta intervenções que proporcionam um diálogo entre música e artes plásticas. Coloca em prática a relação entre tecnologia e arte de rua, e a democratização dessas linguagens através de apresentações em locais inusitados, oficinas e disponibilização do material criado através de licenças Creative Commons. Dia 14.
Domingo, das 16h30 às 18h.
MINI-CURSOS
Os mini-cursos são pagos. As mensalidades variam de R$ 24 a R$ 6, dependendo da sua condição de aluno. Se for matriculado na rede Sesc, estudante, idoso acima de 60 anos, professor da rede pública e trabalhador no comércio têm desconto. Para obter maiores detalhes sobre os cursos, consulte o site do SESC ou entre em contato pelo telefone: 3871.7700 (Ramal 7839). Inscrições nas Oficinas de Criatividade a partir do dia 02 de Setembro das 13h às 20h30. Vagas Limitadas.
Moldura em Mosaico de Cerâmica e Vidro
Os participantes terão a oportunidade de conhecer a história do mosaico, o seu percurso e o processo de criação artística desenvolvido por várias civilizações. Também aprenderão a modelar formas diferentes em argila, como criá-las e esmaltá-las. Duração: 2 encontros. Orientação: Eng Goan. Dias 13 e 14.
Sábado e domingo, das 11h às 13h30 e das 14h30 às 17h.
Reflexos Urbanos
Criação de imagens e painéis utilizando o desenho, a pintura, a colagem e o texto como exercício de reflexões do cotidiano. Duração: 5 encontros. Orientação: Ateliê Prensa.
Dias 16, 19, 23, 26 e 30.
Terça e sexta, das 19h às 21h30.
História da Tecelagem – As cores e formas afro-descendentes
A partir da história e trajetória do negro, desde a sua chegada no território brasileiro, sua influência nos nossos usos e costumes e principalmente a sua colaboração na tecelagem manual, com o uso de cores e simetrias que lhe são peculiares, a proposta será desenvolver uma peça em tear de pregos ou papelão. Duração: 2 encontros. Orientação: Mércia Longhi.
Dias 20 e 21.
Sábado e domingo, das 10h30 às 13h.
O Zen e a Fotografia
Mais do que concentrar em técnicas e dogmas artísticos, a oficina procura investigar o que é e o que pode ser a fotografia para cada um. Como através dessa prática, podemos nos conhecer melhor, aplicando os resultados dessas descobertas no nosso trabalho fotográfico e na nossa vida. Duração: 4 encontros. Orientação: André Spínola.
Dias 20, 21, 27 e 28.
Tem outros cursos! Alguns voltados para a culinária, para a edução infantil e a inclusão digital para a terceira idade, multimídia e intervenções artísticas. Procure no portal do Sesc.
Por Darlene Carvalho
Colaboração de Cristiane Cociuffo da CEAT- Oficinas de Criatividade do SESC Pompéia.
“A exposição é uma coletânea dos últimos 10 anos de pintura. O título da exposição “Quadros Modernos” é uma referência a uma época onde a pintura se misturava com uma idéia de um quadro no mundo, uma janela na qual se podia imaginar e refletir sobre as transformações de uma era, diferentemente do mundo contemporâneo que através dos aparatos eletrônicos desestabiliza essa reflexão mudando a idéia de pintura e o quadro passa a ser algo cada vez mais irreal.” (Ayao Okamoto)
Endereço: Rua João Lourenço, 79 – Vila Nova Conceição (mapa). Telefone: (11)3842-5135. Entrada Franca. Visite!Segunda a sexta das 10h Às 18h, sábado das 10h às 13h.
Curiosidade Ayao Okamoto tem uma obra exposta no interior da estação do Metrô Liberdade, próximo às escadas rolantes. Confira!
Se você assistiu Dossiê Rê Bordosa vai pirar em saber que no sábado, 30 de Agosto, começa uma exposição no Sesc Pompéia dos bonecos, cenários, processo de construção e making off do curta-metragem de César Cabral. Neste ano, já recebeu os prêmios de Melhor Curta Metragem e Melhor Animação Brasileira na 16ª. Edição do Anima Mundi no Rio de Janeiro e São Paulo.
A exposição termina em 05 de Outubro. Não deixe para a última hora!
Oficinas de Criatividade / SESC Pompéia
Rua Clélia, 93 – Pompéia. Próximo ao Palestra Itália e Shopping Bourbon Pompéia.
De terça a sexta, das 9h30 às 22h. Sábado, domingo e feriados, das 9h às 18h. ENTRADA FRANCA.
A Galeria Múltipla de Arte promove a exposição Arte Sonhada (Paint a Future 2008). Ao todo são 25 telas originadas em desenhos infantis que sofreram a interferência de dezenove artistas plásticos, dois deles são paulistanos: Gregório Gruber e Maria Villares.
Os quadros serão vendidos e a renda revertida integralmente à criança cujo desenho foi utilizado para a execução da obra.
GALERIA MÚLTIPLA DE ARTE Av. Morumbi 7986, Brooklin. Tel. (11) 5041-0157.
Segunda a sexta das 10h às 19h. Sábado das 10h às 14h.
Leitores do AgendaCult, essa é uma dica para deixá-los ainda mais atualizados em relação aos eventos de design, arte, fotografia, dicas e artigos interessantes, além de concursos.
Estou falando do blog Sobre Design que divulgou um post para ajudar a revista de fotografiaSFC – Social Foto Club a conseguir mais assinantes. A assinatura é totalmente gratuita! Basta entrar no site e deixar os seus dados. Já fiz a minha assinatura. Entre nessa você também para que tenhamos mais edições da revista!
*** O Sobre Design cita vários eventos e não limita-se aos que acontecem em São Paulo.
É frequentador do HSBC Belas Artes, costuma andar pela região da Avenida Paulista e Consolação? Dica: Se precisar atravessar a Rua da Consolação (esquina com a Paulista) não fique parado no farol, utilize a Passagem Subterrânea da Consolação também conhecida como Passagem Literária. O local tem exposições além de um sebo e alguns shows musicais.
Até o dia 10 de setembro você pode conferir a exposição O Teu Entorno Pulsa do artista Edilson Ferri.
São imagens de 1,08m por 0,81m que misturam algumas técnicas como montagem fotográfica de imagens feitas pelo artista e também adquiridas pela internet, pinturas e gráficos tratados digitalmente.
Dentro do emaranhado de informações visuais contidos nas imagens é possível reconhecer algumas edificações famosas da cidade de São Paulo como o Museu do Ipiranga e a Catedral da Sé.
De acordo com o Ferri, que também é arquiteto, o tema da exposição “faz referência a esta intranquilidade inexplicável da metrópole como se você tivesse que estar em vários lugares ao mesmo e em vários tempos.”
Apesar das edificações presentes em uma cidade específica, as imagens são capazes de representar qualquer grande metrópole com seus ruídos, agitação e contrastes como São Paulo ou Madri, onde estiveram expostas em 2006 na Casa do Brasil.
Exposição O Teu Entorno Pulsa
Passagem Subterrânea da Consolação
Esquina da Avenida Paulista com Consolação (próximo ao HSBC Belas Artes)
Até 10 de setembro de 2008
Grátis.
Gosta de tatuagem? Nos dias 17, 18 e 19 de Outubro acontece a 12ª Convencão Internacional de Tatuagemem São Paulo. Estamos em Julho ainda, mas não custa nada programar-se para o evento e não correr o risco de perder, não é? Será no Espaço das Américas, bem pertinho do metrô Barra Funda. Nos três dias, você poderá visitar a partir das 12h até às 22h. O valor do ingresso é de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para estudantes com comprovante).
Estarão presentes os profissionais tatuadores e body-piercers nacionais e internacionais, haverá concursos de tatuagens, exposição de novos produtos e tecnologias equipamentos e materiais voltados para esse mercado, fotos e pinturas.
O texto a seguir é do Alessandro Martins, autor do Cracatoa Sumiue Livros e Afins, que faz uma reflexão sobre tatuagens muito interessante. Disponho na íntegra o texto dele, que tem tudo a ver com o motivo do evento que vai acontecer em São Paulo.
“Conheço quem vê tatuagens com maus olhos. Pensa mal delas porque tatuagens, afinal, são para sempre. Mas qualquer um que tenha uma tatuagem sabe: “Não, tatuagens não são para sempre.” Os que julgam mal uma tatuagem têm talvez a ilusão de que viverão eternamente. E vivem todos os dias bem iguais. Se alguém me pergunta se eu sei que a tatuagem que fiz é para sempre, respondo: “Não, não é. É só até eu morrer.” Pode ser que amanhã esses desenhos todos nem existam mais. Pode ser que nem mesmo os seus maus olhos existam. Elas, as tatuagens, não celebram o eterno. Mas o perecível.”
[Alessandro Martins - Cracatoa Sumiu]
O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE) deste ano acontecerá a partir do dia 05 até o dia 31 de Agosto, na Galeria de Arte do Sesi, em frente à estação Trianon-Masp do metrô. Trata-se do maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina que estará aberto à visitação do público a partir das 11h às 20h na segundas-feira, terça-feira a sábado das 10h às 20h e das 10h às 19h no domingo. Entrada franca.
“Dada a diversidade da cultura digital, o FILE é um conjunto de vários festivais simultâneos: de música eletrônica, de games, inovações e grafites eletrônicos, além de cinema digital e documental. Inclui ainda um symposium internacional, um arquivo com mais de duas mil produções e um laboratório para o desenvolvimento de novos trabalhos: o FILE Labo, localizado no Centro Cultural SESI Vila Leopoldina – R. Carlos Weber, 835.” [Fonte: Release da Assessoria de Imprensa do File por Eliane Weizmann.]
Para participar do FILE – HIPERSÔNICA, é só adentrar o prédio do Centro Cultural Fiesp (a Galeria de Arte do SESI localiza-se lá também, portanto, é o mesmo endereço — vide abaixo), descer a escadaria ao fundo e chegar ao Teatro do Sesi. A programação está limitada do dia 05 a 8 de Agosto, às 20h. É preciso retirar o convite no dia do evento, a partir das 12h. Já o FILE – SYMPOSIUMserá no Mezanino do Centro Cultural Fiesp, também do dia 5 ao dia 8 de Agosto, das 14h às 19h. Para este, é preciso inscrição, faça a sua no site do FILE.
Galeria de Arte do SESI – Av. Paulista, 1313. Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406. Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h e das 14 às 17h, pelo telefone 3146-7396, falar com Leni.
Depois todas essas informações importantes para que você esteja presente nesses eventos, aproveite para ler, em primeira mão, o texto da curadoria do FILEcedido ao agendacult por Cícero Silva. Aliás, meu agradecimento especial a ele por colaborar com o blog.
Está chegando mais um Anima Mundi, o Festival Internacional de Animação do Brasil, para quem é fã assim como eu que freqüento-o desde 2004, as mudanças e o crescimento do festival são facilmente perceptíveis.
Atualmente o público é bem maior, o espaço na mídia também cresceu muito, assim como a qualidade dos trabalhos exibidos e principalmente as produções nacionais. Em contrapartida, está cada vez mais difícil conseguir ingressos para as seções mais disputadas e as filas no dia do evento são cada vez maiores.
Tanto é que, em uma conversa recente sobre Anima Mundi em uma roda de amigos, a primeira lembrança que veio à mente referente aos dois últimos foi:
“A fila enorme formando um caracol no memorial da America latina regada pela garoa típica de são Paulo no mês de Julho.”
Mas, de qualquer forma, neste ano o festival vem com tudo! As categorias para premiação são as seguintes:
Curta-Metragem – curtas para o público geral Longa-Metragem - filmes com duração superior a 60 minutos. Curta Infantil – curtas para o público infantil. Animação Brasileira – curtas realizados por brasileiros. Exibidos nas sessões Curta-Metragem e Curta Infantil. Filme de Estudante - curtas produzidos como resultado de um curso de animação. Exibidos nas sessões Curta-Metragem e Curta Infantil. Filme de Encomenda – curtas realizados sob encomenda, para publicidade, institucionais, videoclipes ou sequências de efeitos especiais para filmes de longa-metragem. Exibidos na sessão Portifólio.
Os filmes concorrerão a prêmios de até a R$ 10.000,00. Além da mostra de filmes, há os workshops e palestras, mas nem todos são abertos ao público em geral. O workshop “Desenvolvimento e roteiro de animação” ministrado pela americana Jean Ann Wright, por exemplo, é voltado só para animadores e roteiristas.
Você pode baixar aqui a programação completa do Festival Anima Mundi 2008 em PDF. E aqui a grade de exibição do Festival Anima Mundi 2008 em PDF.
Serviço
Onde?
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda
Informações: (11) 3823-4600
Horário de funcionamento: 11h às 24h
Quando?
De 23 a 27 de julho
Quanto?
Ingresso: Salas 1 e 2 – cinema: R$ 6,00 (meia entrada R$ 3,00)
Sala 3 – vídeo: R$ 3,00 (meia entrada R$ 1,50)
Sessões gratuitas: Futuro Animador
Senhas distribuídas somente no dia 1 hora antes de cada sessão
Pedro de Moraes, filho de Vinicius de Moraes, apresenta uma seleção de 32 imagens frutos de 50 anos de seu trabalho como fotógrafo. Imagens que representam o Brasil sob vários aspectos: fome, morte, espiritualidade, festa… São fotos de locais como Bahia, São Paulo, Minas Gerais, Rio. Você pode ver algumas fotos dele na Coleção Pirelli MASP de Fotografia.
Na próxima sexta-feira (11/07) acontece na Livraria Pop o lançamento do Fanzine “Falsas Palavras Chinesas vol. 1 – This is the way the cookie crumbles”, dos realizadores Felipe Brait e Arthur d’Araujo quem tive o prazer de conhecer na mostra Toy Art Mania.
A obra nasceu de uma conversa de bar sobre zines e de uma forma extremamente inusitada e independente.
Com o intuito de articular o encontro de jovens criadores, ilustradores, fotógrafos, desenhistas e artistas plásticos de diversos lugares do mundo – de Taiwan ao Brasil passando pela Polônia e México, todos empenhados em interpretar livremente o tema “é assim que o biscoito quebra” dando materialidade ao jargão.
Nesta edição O Fanzine Falsas Palavras Chinesas vol. 1 busca um diálogo estético global acerca de temas inusitados do cotidiano metropolitano, a proposta é difundir de forma livre e desencanada, acreditando na diversão como ferramentas de circulação de idéias, imagens e pensamentos.
“Brincar com a sorte, brindar a criação, seremos suplementos e migalhas pelo universo da saturação, espalharemos destroços, vitrines e conexões.”
Onde: Galeria/Livraria POP – Rua Virgilio de Carvalho Pinto 297, Pinheiros
(ver mapa) Quando: Sexta-Feira 11/07 – das 19:00 as 22:00 hs Quanto: Grátis
De 5 de julho a 10 de agosto, a mostra Toy Art Mania no Sesc Avenida Paulista exibe 90 obras de artistas nacionais e internacionais. Você pode participar! Até o dia 25 de julho é possível inscrever uma obra para participar da exposição.
O intuito é reproduzir o clima da época desde os beatniks, com ênfase no psicodelismo, até o movimento punk. Não! Não deixe para a última hora, afinal, o mês de maio já está no finzinho e logo chega Junho. Além disso, você pode deliciar-se com os cafézinhos e docinhos no Café Beatnik montado ao lado do espaço destinado à exposição. Aproveite para compor a trilha sonora no Jukebox (tem Jimi Hendrix!) para orquestrar as delícias do paladar e o bate-papo com os amigos.
O Noites Sujas já contou com uma apresentação da banda de jazz e citações de William Blake . Aliás, não perca! eles se apresentarão em Junho novamente! E eu verei novamente de tão bom que é! Quer saber, vou te contar toda a programação do Noites Sujas, pois vale a pena!
E já no término do evento, confira a comédia dramáticaPrepare o Seu Coração, nos dias 21 e 22 de Junho. Essa não é de graça, e você pode adquirir ingressos nas bilheterias de qualquer unidade do Sesc. Certo?
Designers, eia avante! Vamosao Instituto Tomie Ohtake o mais rápido possível! O motivo? Cartaz! Deixe-me explicar melhor: a exposição de cartazes não é apenas para designers, está aberta ao público em geral. Como sou designer tratei logo de chamar a atenção de quem é também, por ser de suma importância para nosso conhecimento profissional. Anote aí os detalhes:
A CULTURA DO CARTAZ: meio século de cartazes brasileiros de propaganda cultural
A exposição ficará em cartaz no Tomie Ohtake até 8 de junho. Como parte dela serão promovidos workshop com o curador nos dias 9 e 10 de maio e uma mesa-redonda no dia 8.
“Como vou fazer para ver tudo o que quero?!”, foi o drama da pessoa que vos fala quando viu a programação da Virada Cultural desse ano. Fiquei de boca aberta, literalmente. Vai ter muita coisa boa! E boa parte das atrações vai acontecer no circuito “alternativo”, ou seja, em cinemas, teatros e centros culturais.
Quem curte uma boa peça pode começar pelo point da boemia teatral de São Paulo – a Praça Roosevelt. As companhias Os Satyros, Parlapatões e Estúdio 184 se apresentarão desde as 18h do sábado (26) até o dia seguinte. As peças serão gratuitas e, por isso, recomenda-se chegar cedo para garantir lugar.
Os interessados em conhecer mais sobre a arquitetura da cidade poderão fazer isso em uma visita monitorada às obras do arquiteto Oscar Niemeyer. Os roteiros, divididos entre o centro da cidade e o Parque Ibirapuera, contarão com monitores que explicarão a importância das obras dentro do contexto histórico paulistano.
Serviço: Visitas guiadas: 26 e 27 de abril – gratuito
Inscrições: de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, pelo telefone 3032-2499.
Local de saída e chegada: Museu da Casa Brasileira – Av. Faria Lima, 2705.
Duração: aproximadamente 3 horas
Número de vagas por visita: 23
Horários e roteiros dos microônibus:
Sábado, 26/4 – 10h e 14h – visitação às obras no centro de São Paulo
Sábado, 26/4, 11h e 15h – visitação às obras no Ibirapuera
domingo, 27/4 – 14h e 15h – visitação às obras no centro de São Paulo
Outra opção de passeio vai acontecer no MAMe na Pinacoteca do Estado, na noite do dia 26. A intenção é criar um clima de proximidade com a natureza noturna da cidade, portanto dentro do Parque Ibirapuerao público terá lanternas à disposição. Durante o percurso os guias mostrarão o Jardim Burle Max, o monumento Porco Ensebado, a figueira Microcarpa Fícus na Antiga Serralheria, a Praça da Paz e a escultura Aranha. As senhas devem ser retiradas às 18h.
Quem estiver próximo à Praça da Luzpoderá fazer visitas guiadas com educadores da Pinacoteca, que também utilizarão lanternas para levar o público às esculturas expostas no parque. As inscrições devem ser feitas 30 minutos antes de cada sessão na recepção do museu.
Serviço: MAM
Parque Ibirapuera, portão 3
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº
Sessão: 18h30
Informações: 5085-1313
Parque da Luz
Praça da Luz, 2 – Jardim da Luz
Sessões: 19h, 21h e 23h
Já o Sesc Pompéiaterá show em homenagem à era disco com André Abujamra, Paula Lima, Lady Zu, Luciana Melloe Skowa, passando pela montagem de um verdadeiro programa de auditório apresentado por João Gordoe Elke Maravilhae logo depois um belo café-da-manhã. Isso tudo no período entre 22h e 5h, entre o sábado e domingo (26 e 27).
Serviço: Sesc Pompéia
Rua Clélia, 93 – Pompéia.
Glitter Disco Dance Night R$ 16,00; R$ 8,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha). R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).
Dia(s) 26/04 Sábado, das 22h às 2h30.
Buzina da Pompéia – auditório ao vivo R$ 12,00; R$ 6,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha). R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).
Dia(s) 27/04 Domingo, das 3h às 5h.
Café-da-manhã Restaurante/Choperia. Preço único de R$ 9,00.
Dia(s) 27/04 Domingo, a partir das 5h.
Durante a maratona cultural você ainda pode arrumar tempo pra pegar um cinema! O CineSesc terá a madrugada do dia 27 dedicada à exibição de filmes a partir da meia-noite e, nos intervalos das sessões, apresentações e performances. O ciclo se completa com um café-da-manhã.
00h00 – Rolling Stones, Sympathy For The Devil
02h00 – Nossa Vida Não Cabe Num Opala
04h00 – Control
Preço único: R$ 9. Por sessão: R$ 12; R$ 6; R$ 3. Pacote para os três filmes: R$ 30; R$ 15; R$ 7,50.
Se ainda sobrar disposição vai rolar o Bailinho na Rua Bento Freitas durante as 24 horas de Virada com aulas e apresentações de dança de salão. Os participantes poderão dançar ao som de ritmos como forró, rock soltinho, gafieira, zouk, bolero, gafieira, samba rock e até country, sob a orientação de professores no palco.
UFA! Agora é só escolher seus preferidos e boa Virada! Com sorte a gente se vê lá!
Gostaria de divulgar um evento de grande relevância que acontecerá no espaço da Caixa Cultural*, Praça da Sé nº 111, Centro da Capital de São Paulo, no próximo dia 24.
Trata-se de palestra sobre o rio São Francisco, com Júlio Rocha, doutor e mestre em direito ambiental pela PUC/SP e ex-superintendente do Ibama na Bahia.
Horário: 19h às 20h45.
*retificação minha, pois o Museu fica na parte superior do prédio e a palestra vai acontecer em outro local.
A lotação máxima é de 65 pessoas e para participar é preciso fazer a inscrição antecipadamente por telefone: (11) 3321-4400.
Na Caixa Cultural está acontecendo uma exposição com fotografias da Serra da Canastra feitas por Adriano Gambarini, geólogo que documenta expedições ambientalistas, históricas, culturais e em projetos de estudos dos ecossistemas brasileiros. Curadoria de Isabel Xavier da Silveira e direção de projeto por Denise Carvalho da Aori Produções Culturais.
“Há mais de seis anos na região da Serra da Canastra, onde nasce o Rio São Francisco, Gambarini possui um arquivo com 40 mil imagens do Brasil e de mais 15 países, sempre destacando a biodiversidade, as paisagens dos ecossistemas, os traços culturais das regiões, das cidades e dos povos.” (Fonte: Caixa Cultural.)
Essa exposição começou no dia 20 de março e vai até o dia 15 de Junho. Aproveite para ver as belezas naturais brasileiras e registros de manifestações culturais da região da Serra da Canastra, e não se esqueça de ligar lá na Caixa Cultural para ver a palestra, certo?
O Projeto DR é composto por apresentações de dança, música e artes visuais e traz os artistas Edu Marin Kessedjian, Felipe Julian, Laura Bruno, Mara Guerrero, Sheila Arêas e Tarina Quelho.
As intervenções de dança são realizadas em interação com o ambiente e com o público presente no espaço. A parte musical do projeto propõe uma interação sonora a partir de ruídos, barulhos e cacofonias vindos de um banco de sons, que serão recortados, transformados, distorcidos, seqüenciados e transformados em faixas, como em um disco, pelo músico em tempo real.
No segmento de artes visuais há uma interação visual a partir de um banco de imagens pré-concebido, criando composições e narrativas, também, em tempo real. No dia 12, o público será convidado a um debate que aborda um dos eixos conceituais da proposta, a intervenção pública.
Saiba mais assistindo o vídeo-documentário sobre o projeto (direção Karine Binaux Teperman – trilha sonora de Felipe Julián) ou visite o site oficial.
Performances:
12 e 13/04 das 16hs às 18hs
Exposição:
12 e 13/04 das 14hs às 20hs
Conversa com o público: intervação pública:
12/04 às 18hs
Local:
CAIXA Cultural São Paulo
Grande Salão da Praça da Sé
Praça da sé, 111, 8º andar – centro
Tel: (11) 3321-4400 ENTRADA GRATUITA
Já teve a chance de ver o Teatro da Vertigem? Vi a exposição que teve lá na Galeria Olido com diversos materiais desse grupo teatral que incluía alguns vídeos com cenas das peças do grupo, além de uma leitura dramática. Mais uma vez, poderei apreciar o trabalho deles. Demais!!! Vamos, gente! (No momento em que eu estava redigindo esse post, recebi um email da minha querida Márcia Marques com detalhes das apresentações do grupo. ÊBA! Aguarde por isso no próximo post que publicarei aqui.)
E pra quem é maluco por cinema, fique de olho na programação do CineSesc que começa com a sessão Um Trio de Virada e exibe Rollings Stones – Simpathy for the Devil, documentário do Jean-Luc Godard, seguido do Nossa Vida não Cabe num Opala (Brasil, 2006) e o Control. Esse último é sobre o Joy Division, focado na vida do vocalista Ian Curtis. Mas essa sessão matadora não é de graça! Os preços variam de R$ 30 a R$ 7,50.
Hein? Cinema de graça? Melhor ainda!!! Olha só, sob a laje da Praça Roosevelt terá a Virada das Vampiras, curadoria de Carlos Reichenbach, com filmes relacionados ao vampirismo, durante 24h. E tem mais! Mostra Internacional de Cinema na Virada na Praça do Patriarca. Busque no site mais informações.
O Balé da Cidade de São Paulo estará encantando a todos os presentes no Anhangabaú! Que maravilha! E bem pertinho dali, no Teatro Municipal, estará acontecendo um festival de mpb.
Quando amanhecer o dia 27, domingo, às 6h, tome um café bem servido lá na Casa das Rosas!
DESTAQUES DA VIRADA CULTURAL 2008
EVENTOS COM DURAÇÃO DE 24H
INSTRUMENTAL BRASILEIRO no Vale do Anhangabaú – Boulevard São João.
BOTECO DE BAMBAS – SAMBA DE MESA no Largo Santa Efigênia.
PIANO NA PRAÇA — só música ao som de piano — na Praça Dom José Gaspar
RODA DE CAPOEIRA: HOMENAGEM AOS MESTRES DA VELHA-GUARDA DA CAPOEIRA DE SÃO PAULO no Largo do Paissandu.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTA-METRAGENS DE SÃO PAULO na Praça Ramos.
DIA 26 DE ABRIL, SÁBADO:
18h
O TERÇO na praça da República.
VAMPIRAS – Vampyres (Inglaterra – José Ramón Larraz – 1974) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
RASCUNHOS POÉTICOS na Casa das Rosas.
18h50
PERFORMANCES DIVERSAS DE DANÇA no Palco de Dança do Anhangabaú.
19h
APRESENTAÇÃO DE TAIKÔ no Museu da Língua Portuguesa.
19h30
DESCONCERTOS ERÓTICOS (leitura de poemas eróticos) na Casa das Rosas.
20h
LÁBIOS DE SANGUE – Lèvres de Sang (França – Jean Rollin – 1975) – sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
21h
CECÍLIA AIMÉ (cantora que mescla tango com poemas de Jorge Luís Borges) na casa das Rosas.
CONCERTO DA ORQUESTRA JOVEM TOM JOBIM “AMÉRICAS E ÁFRICAS” no Auditório Simón Bolívar, Memorial da América Latina.
21h30
CASA DE MÁQUINAS na praça da República.
22h
GLITTER DISCO DANCE NIGHT na Choperia do Sesc Pompéia. Termina às 02h30.
ESCRAVAS DO DESEJO – Les Lèvres Rouges (Bélgica – Harry Kümel – 1971) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO no Palco de Dança do Anhangabaú.
23h
TOM ZÉ na Casa das Rosas.
ZÉ DO CAIXÃO CONTA HISTÓRIAS DE TERROR no Centro Cultural da Juventude e segue com todo mundo ao cemitério da Vila Nova Cachoeirinha.
DIA 27 DE ABRIL, DOMINGO:
00h (meia-noite)
ZÉ RAMALHO no Palco São João: Av. São João com Rua Aurora.
ALUCARDA – Alucarda, la hija de las tinieblas (México – Juan López Moctezuma – 1978) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
FILME CLÁSSICO DE TERRORCOM TRILHA SONORA EXECUTADA AO VIVO em frente ao cemitério da Vila Nova Cachoeirinha.
01h
PAUL DI’ANNO na praça da República.
02h
O SANTO CONTRA AS MULHERES VAMPIRO – Santo contra las Mujeres Vampiro (México – Alfonso Corona Blake – 1962) – sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
03h
DERRICK GREEN, ANDREAS KISSER E CONVIDADOS na Praça da República.
O SOM NOSSO DE CADA DIA ( SNEGS – 1973) no Teatro Municipal.
04h
SANGUE DE VIRGENS - Sangre de vírgenes (Argentina – Emilio Vieyra – 1967) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
KROMA (quarteto musical erudito com distorções de guitarras elétricas) na Casa das Rosas.
06h
LE FRISSON DES VAMPIRES (França – Jean Rollin – 1971) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
CAFÉ DA MANHÃ na Casa das Rosas.
08h
EVIL OF DRACULA (Japão – Michio Yamamoto – 1974) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
09h
O TEATRO MÁGICO no Palco São João: Av. São João com Rua Aurora.
KORZUS na praça da República.
10h
VAMPYROS LESBOS (Alemanha/Espanha – Jesus Franco – 1971) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
12h
CACHORRO GRANDE na praça da República.
A ORGIA NOTURNA DOS VAMPIROS – The Vampires’ Night Orgy (Leon Klimovski – 1973) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
13h
BALLET STAGIUM no Palco de Dança do Anhangabaú.
14h
ARNALDO ANTUNES na praça da República.
LADY VAMPIRE – Onna kyuketsuki (Japão – Nobuo Nakagawa – 1959) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
15h
ORQUESTRA IMPERIAL no Palco São João: Av. São João com Rua Aurora.
A CASA É UM PALCO (sarau com o coletivo Vacamarela) na Casa das Rosas.
16h
LOBÃO na praça da República.
O ÊXTASE DO VAMPIRO – Fluch der schwarzen Schwestern (Alemanha – Joseph Sarno – 1973) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
17h
INEZITA BARROSO NO BAILE DE BAMBAS: Av. Rio Branco.
FERNANDA TAKAI na Av. Ipiranga, esquina com Rua Araújo.
18h
ULTRAJE A RIGOR na praça da República.
DE PURO GUAPOS no Auditório Simón Bolívar, Memorial da América Latina.
O Museu de Arte Brasileira da FAAP localiza-se à Rua Alagoas nº 903, Higienópolis. Funciona de terça-feira a sexta-feira, das 10h às 20h. Aos sábados, domingos e feriados das 10h às 17h. Se preferir, ligue para (11) 3662-7198 ou agende sua visita no seguinte telefone: (11) 3662-7200.
O primeiro Queerfest aconteceu em 2007 com a proposta de um espaço para troca de experiências e discussão sobre política, identidade, liberdade, sexualidade.
“Foram várias horas de atividades que buscavam desconstruir a nossa sociedade, e não apenas isso, buscava também alternativas e novos posicionamentos políticos. Foi uma celebração da diversidade humana, e uma forma de dizer não a tudo aquilo que nos oprime em caixas, números e identificações. É assim que nossa sociedade funciona, se você não é um número ou uma caixa não existe.”
Este ano terá como tema de discussão Mercado, Política e Transgressão em debates, exposições, exibição de vídeos, oficinas e shows.
O evento é algo bem diferente das festas queers que existem por aí, basta conferir o estilo das bandas que farão shows. Confira abaixo a programação.
Fotos do show Nerds Attack, no evento de 2007, a banda fará show também este ano.
Programação:
Abertura do festival – Dia 15/03
14hs – Almoço e Debate: Queerfest / Proponente – Coletivo Queerfest (SP)
15:30hs – Oficina: Breviário Esquizotrans + Stencil / Proponentes – Hilan e Fabiane (Corpus Crisis/BSB + Foz CMI/SP)
17:00hs – Video: Paper Dolls
18:00hs – Debate: Identidade, Gênero e Resistência / Proponente – Aline Freitas / SP
20:00 – Shows:
Nerds Attack! (SP),
Lixo é Luxo (ES) e
Fornoíche (Santo André/ SP)
00:00hs – Balada: “HORMONOTRON PARTY”
Djs: DJ DANIEL MS, JD GUILLA, KERBY-OKE , DJ MAN2MAN, DJ MANDY, SOLANGE TO ABERTA (DJ SET)
Entrada: R$ 10
Cross Dresser: R$ 5
Programação do dia 16/03
14:00hs – Oficina: “Fazendo uma lingüiça” vegana / Proponente – Pámela Starlight (OGerminal e Espaço Impróprio/SP)
15:30hs – Banda: Como Todo Mundo (CWB)
16:20hs – Palestra: A Teoria Queer entre o Passado e o Presente / Proponente – Richard Miskolci (UFSCAR/SP)
18:00hs – Vídeos: Pink Block (Les Panthere Rose/ Montreal, Canadá) + FILTHY (Queerfiction/RS)
19:00hs – Bate Papo: Consumo, Homossexualidade e “Guetos” / Proponente – Isadora Lins (UNICAMP/SP)
20:30hs – Shows:
Siete Armas (SP),
Boom Boom Chicks (SP),
Life is a Lie (SP) e
Solange tô Aberta (SSA)
Exposições em ambos dias: Queerfiction (RS) com fotos e Andrei (RJ) com Desenhos/Pinturas
Ingresso para cada dia: R$5,00
Haverá venda de comida VEGtariaANa no local
Local: Espaço Impróprio
Rua: Dona Antonia de Queiros, 40 (Travessa da Augusta)
Bairro: Consolação
Sao Paulo/SP
• Mais informações sobre as idéias do coletivo Queerfest aqui.
Há duas opções: A individual que custa R$ 50 e a dupla que sai por R$ 65. Ambas são servidas por uma dose de destilado, um caldinho de feijão, uma porção de arroz, uma cumbuca de feijoada, uma porção de couve, uma porção de torresmo, laranja e farofa. A porção individual serve duas pessoas, mas dependendo da sua fome, não se acanhe em pedir a dupla!
Hum … depois de, literalmente, ter enchido a barriga, bate aquele soninho … Para os “sonados”, uma sugestão seria desfrutar a varanda do bar, que é um lugar agradável e demais de convidativo.
Mas, para aqueles cuja consciência pesa (e como pesa!), que tal passear pelo Museu do Ipiranga (Museu Paulista da USP) e os seus jardins? O museu que pertence à USP, se encontra no Parque da Independência s/nº e conta com mais de 125.000 unidades entre objetos, iconografia e documentação (dados fornecidos pelo site do museu). Destaques para a coleção de Rodolpho Bernadelli, a bem cuidada coleção de cartas postais e a estátua em bronze de D. Pedro I, localizada no nicho central da escadaria. Gente, alunos da USP entram de graça!
Se história não é a sua praia, logo ao lado está o Museu de Zoologia – Av. Nazaré nº 481, ou, Museu de Cera como é conhecido. Há, por exemplo, uma exposição de longa duração que conta com réplicas de dinossauros e outros animais extintos.
Corrijam-me se eu estiver errada, mas normalmente estes passeios agradam, principalmente, às mulheres e às crianças. Por isso, pensando no público masculino, descobri que o bairro do Ipiranga também conta com o Museu do Automóvel de São Paulo.
A idéia foi concebida pelo seu Romeu Siciliano, fundador do museu, e sua paixão por carros antigos e sua vontade de dividi-la com as pessoas. Indicado para todos os amantes de automóveis antigos, o museu pode ser encontrado na Av. Bandeirantes nº 5051 e também na Av. Almirante Delamare, 85, no Sacomã.
Em 1947, após a Segunda Guerra Mundial, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David ´Chim´ Seymour, e George Rodger criaram a agência fotográfica Magnum. O que começou como uma cooperativa de fotógrafos independentes se transformou na maior revolução no modo de pensar e fazer fotografia do mundo.
O maior diferencial no trabalho destes profissionais pode ser percebido na valorização do flagrante e o efeito de realidade nas imagens. E para isso valia até arriscar a vida em meio a um tiroteio de guerra. Tudo para alcançar o melhor registro!
Mesmo para quem nunca ouviu falar da Magnum, com certeza já viu alguma das fotos que tem na exposição. Vale a pena conferir, por exemplo, como ficou esta garota afegã, fotografada por Steve Mccurry em 1984, 18 anos após esta primeira clicagem.
“Magnum 60 anos”, de terça a sábado, das 9h às 21h; aos domingos, das 10h às 21h. Caixa Cultural: Galeria da Paulista (Av. Paulista, 2083). Grátis. Infos: 3321-4400.
Ainda assim, artes não são o seu forte? Bom, você ainda tem a opção de fazer compritchas na meca paulista de compras – O Bom Retiro. Nem todas as lojas abrem regularmente aos sábados, mas, ainda assim, emaranhe-se nas ruas e cace desde novidades às pechinchas. Tênis ou sapato confortável é recomendado!
E, quando a fome bater, que tal uma refeição grega? Logo ali, na rua da Graça nº 364, você encontra o Acrópoles. É um restaurante pequeno, simples e de comida bastante saborosa. Entre as várias opções do cardápio, o destaque fica, com certeza, para a mussaka. Para quem não conhece, a mussaka é um prato que leva batata, carne moída e berinjela. Todos assados ao forno. Dá até para pensar numa lasagna de berinjela. No entanto, tenha paciência porque o serviço é ligeiramente caótico e devagar, principalmente em dias de movimento. Ainda assim, é considerado por muitos críticos o melhor grego de São Paulo!
Ah, quase ia me esquecendo … Vá preparado porque a conta sairá salgada. Então, mão no garfo e bom apetite!
Uma exposição que fará a alegria dos fãs que não ligam para o custo das coisas, desde que estejam sempre participando daquilo que motiva a sua fascinação. Ok! Não sou fã mas acho caro R$ 30 como preço de entrada para essa exposição. Tudo bem que a meia-entrada fica em R$ 15, e mesmo assim, continuo achando caro. Mas, se levarmos em consideração outras exposições que aconteceram no ano passado, lá no ibirapuera, teremos preços de entrada parecidos, como a exposição dos corpos humanos e do DA Vinci. Ah! Vamos ao que interessa:
A Exposição Star Wars Brasil acontece no Parque do Ibirapuera a partir de amanhã, quinta-feira, 05 de Março. Será no Porão das Artes, com acesso pelo portão 3. De segunda a domingo, das 9h às 22h. A bilheteria local funciona até às 21h.
A idéia do toy art de papel foi da minha amiga Flávia. O AgendaCult promoverá a exposição dos Toy Artsconfeccionados pelos designers que participarem do projeto. Mais uma chance de mostrar o seu trabalho!
De exposição? A dica é visitar a Casa das Rosas que foi reformada recentemente para ver “Cem Com Cem Sem” (1908 – 2008) que homenageia os centenários de nascimento de Guimarães Rosa e de Morte de Machado de Assis com trabalhos realizados por 15 artistas do Grupo Contempoarte inspirados nas obras desses dois escritores importantes da literatura brasileira. Está aberta ao público desde a terça-feira e termina no dia 18 de Março. Aproveite! É de graça!
Esta imagem pertence ao site da Casa das Rosas.
Os Artistas participantes são: Amaryllis Norcia, Bia Black, Eliane Gallo, Fernanda Naman, Glenn Hamilthon, Jaqueline Comazzi, M. Fátima Moraes, Nina Arbex, Rossanna Jardim, Suzana Garcia, Vera Pamplona, Vicencia Gonsales, Vivian Marin, Yeda Sandoval e Zuleika Bisacch.
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura localiza-se na Avenida Paulista, 37, perto da estação Brigadeiro do metrô. Telefones: (11) 3285-6986 / 3288-9447. De terça a sexta, das 10 às 20h. Sábados e domingos, das 10 às 18h. Tem acesso para portadores de deficiência física.
Por Darlene Carvalho
com a colaboração do meu querido amigo José Maurício Lima.
Temos menos de duas semanas para visitar a exposição individual “Obra Póstuma” do artista Gedley Braga na Gabinete de Arte Raquel Arnaud. Trata-se de uma instalação composta de três partes: All That Jazz, Vanishing Point e Apocalypse. De acordo com o artista, essa nova instalação é “póstuma” em várias instâncias: a uma vida textualmente declarada morta, à finalização de uma tese de doutorado que discute a presença da escritura ou de um texto na arte contemporânea e a um processo de inversões.
Sobre a “ALL THAT JAZZ”, ” é uma linha horizontal traçada no lado direito da galeria. Apropria-se aqui da parte positiva do “Love”, das declarações de amor e ódio aos artistas colecionados para esse projeto. A palavra POWER foi desfocada (e todas as demais interferências), sobrando apenas a forma da foto da obra que foi colecionada e constituída como lastro e sua pequena legenda como uma breve descrição técnica. A palavra JAZZ foi inscrita em todas elas de um modo desfocado e vazado.”
O artista diz que “tudo o que jaz, nesse caso, também é o espólio de um finado, uma coleção de obras de arte que ainda se reserva como um potencial de ações póstumas, como todos os espólios e heranças. Simultaneamente, a ironia perigosa da linguagem se insinua aqui, pois nenhum daqueles artistas colecionados será capaz de escapar desse destino de um dia jazer, de também serem constituídos/instituídos como potenciais [ou mananciais?] de ‘obras póstumas’, à revelia de seus próprios mundos ‘como vontade e representação’”.
Cildo Meireles – “O Mildo Meireles”. Gravura (56×76 cm). 1967 / 1985
Edição “fora de comércio” (assinalado pelo autor no CIE)
Gedley Braga Estate
Rivane Neuenschwander – Fitas coletadas na instalação: “Eu desejo seu desejo”, na Galeria Fortes Vilaça em 2003. CAda fita: 45 x 1 cm aproximadamente.
Gedley Braga Estate.
As fotos da instalação são de Wagner Souza e Silva.
Ficou curioso? Visite a exposição! O Gabinete de Arte Raquel Arnaud localiza-se à Rua Artur Azevedo, 401, São Paulo, SP. Fone: (11) 3083-6322. De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 12h às 16h. Grátis.
Que tal os próximos posts terem mais da sua opinião? Você indica um filme, um barzinho, uma balada, uma peça teatral, uma exposição, desde que seja aqui em São Paulo.
Comente, mande a sua opinião, no caso dos filmes, elabore a sua sinopse, diga o porquê da indicação e escreva aqui. Ah! Não esqueça de preencher corretamente os seus dados: blog, email, site… Faça-se conhecer e colabore com a programação cultural das pessoas!
In Design, Grátis on 3 Fevereiro, 2008 at 12:18 pm
Desde Novembro do ano passado, os cartazes de Pierre Mendell estão expostos na Galeria Neuter Michelon (1º Andar) do Espaço CAIXA Cultural da Sé. Pela primeira vez, graças à iniciativa da curadora/arquiteta Bebel Abreu, que teve contato direto com o designer na Alemanha, os cartazes dele estão aqui no Brasil. Ela organizou com louvor essa mostra e inclusive tive a oportunidade de presenciar palestras interessantíssimas sobre design com a presença de Alexandre Wollner e Guto Lacaz, por exemplo.
Veja o vídeo produzido pelos caras do Design Coletivo que entrevistaram a Bebel Abreu (curadora). No Youtube há mais dois vídeos com partes da mesa redonda que aconteceu na estréia da exposição.
Hoje, 03 de Fevereiro, pleno carnaval em São Paulo, terminam eventos importantes no CCBB: a exposição “Yoko Ono – Uma Retrospectiva” (confira aqui!) e a mostra “O Cinema de Aron Feldman“.
Às 17h, tem a exibição de três vídeos do mineiro Fábio Carvalho – “um discípulo estético de Feldman, de forte caráter autoral (…) que focalizam certo underground paulistano contemporâneo”. A saber: “O Mundo de Aron Feldman“; “A Ponte” e o “Gabinete das Figuras Variadas“. Do Aron Feldman (1919-1993), às 19h, você pode assistir “O Mundo de Anônimo Jr.” — obra marcante do ciclo do Cinema Marginal e de rara circulação ao longo dos anos, segundo o release disponibilizado pelo próprio CCBB. A indicação classificativa dos filmes é de 12 anos de idade.
A entrada é franca, porém para o cinema é preciso retirar senha antes do horário da sessão. Cabem apenas 70 pessoas na sala.
O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo(CCBB) está localizado na rua Álvares Penteado, 112, esquina com a rua da Quitanda, fica próximo das estações de metrô Sé e São Bento. Das 9h às 20h. Informações pelo telefone: (11) 3113-3651 e 3113-3652 .
Para ver as sinopses dos respectivos vídeos/filmes, clique para ver o restante do post.
No início do ano, meados de janeiro/fevereiro, teve uma exposição fotográfica no Caixa Cultural de São Paulo, em frente à praça da Sé, com fotos do Ballet Stagium feitas por Emídio Luisí. Lindas fotografias! Fiquei encantada.
Inclusive, descobri que o Ballet Stagium teve uma participação especial na novela da Globo, Belíssima, com trilha sonora do Chico Buarque. Se quiser assistir, clique aqui.
Ballet Stagium dança Beatriz, de Chico Buarque.
“DAS TERRAS DO BENVIRÁ” e “QUE SAUDADE, ELIS!”
Folheando o Guia da Folha, descobri que até hoje, e só até hoje (acabei de confirmar por telefone), o Ballet Stagium apresenta-se por 90 minutos na Sala Sérgio Cardoso do Teatro Sérgio Cardoso, às 18h. O ingresso custa R$ 20, estudantes pagam meia-entrada. Aceitam Cartões de Crédit: Visa e Mastercard.
O endereço do Teatro Sérgio Cardoso é Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista. Tel.: 3288-0136.
Ocupe um dos 856 lugares reservados à platéia!
Ônibus: a melhor opção é o Terminal Princesa Isabel, que fica a 4 quadras do Museu. Ao descer no terminal deve-se caminhar pela Avenida Rio Branco até o Cruzamento com a Alameda Nothmann (1 quadra), pegar a mesma e seguir sentido Bom Retiro, caminhando por mais 3 quadras.
Metrô: descer na Estação Luz, seguir pela Rua Mauá, até a Alameda Cleveland e seguir até o cruzamento com a Alameda Nothmann, na altura do número 601.
Trem: descer na Estação Júlio Prestes, seguir pela Alameda Cleveland, no cruzamento com a Alameda Nothmann, na altura do número 601.
Fonte: Museu da Energia.
Baixe aqui a programação do Istituto Italiano di Cultura.
14h50 – Banda Gaijin Sentai 15h50 – Apresentação de ioiô 16h10 – Dança do Leão 16h40 – Banda Animadess 17h – Banda Animegines [nota do Yukio Mizobe, comentário deste post.] 18h – Encerramento
CAIXA CULTURAL – No Edifício Sé (Praça da Sé, 111) nesta terça-feira, dia 4 de dezembro, às 19h30, ocorrerá uma palestra com a curadora-chefe do Die Neue Sammlung – Museu para Artes Aplicadas e Design, de Munique, Corinna Rösner, dentro da exposição “Pierre Mendell Cartazes”, que apresenta obras do respeitado designer gráfico alemão até 13 de janeiro. A palestra será na Galeria Neuter Michelon (1º andar), no espaço expositivo da mostra. A participação é gratuita. São 60 vagas e não é necessário inscrição.
Fugindo (pode chefe?) do tema principal do blog, a Paula Rizzo, do UoD acabou de publicar a melhor notícia de um dia cinza (bem que São Pedro poderia ajudar e mandar aquele Sol, sacou? Sol, sede…).
Entretanto, quem estiver em São Paulo, e estiver disponível e sedento, pode conferir:
O coletivo dinamarquês Superflex mostra hoje em São Paulo, em parceria com a cervejaria Germânia, a Free Beer, primeira cerveja do mundo de código aberto. Isto mesmo. Ela vem com a receita impressa no rótulo e libera o uso da marca para quem quiser produzir e comercializar. Eles estarão expondo a partir de hoje na Galeria Vermelho e realizando uma série de workshops. Para quem estiver por aqui, fica a dica.
Vale conferir.
O endereço é na Rua Minas Gerais, 350, em São Paulo.
tel/fax: (11) 3257 2033
info[arroba]galeriavermelho.com.br
Marcos Valle, compositor de todas as músicas do programa Vila Sésamo,
visita o programa e canta o tema do Garibaldo.
A mostra é um resgate da memória dos personagens da programação infantil da emissora e dos momentos de emoção e alegria vividos por pequenos telespectadores do passado e de hoje.
Professor Tibúrcio
São 40 figurinos originais de programas infantis de grande sucesso como “Bambalalão”, “Catavento”, “Castelo Rá-Tim-Bum”, “Cocoricó” e “X-Tudo“, entre outros. Atores, diretores e profissionais que estiveram envolvidos nas produções dos infantis da TV Cultura participam, em diferentes dias, interagindo com os visitantes. Palestras serão ministradas aos sábados (começou no dia 20 de outubro) às 11 horas, com a participação de profissionais que trabalharam nas produções infantis da TV Cultura.
Castelo Rá-Tim-Bum – Episódio TV Mania
Castelo Rá-Tim-Bum – Episódio ‘A importância da Água’
A exposição é um estímulo à curiosidade e à imaginação de crianças e adultos, com informações que possibilitam reflexões sobre a vestimenta como extensão da personalidade de pessoas e personagens. Em televisão, a criação de figurinos é um trabalho especializado que envolve técnica e arte, conhecimento e criatividade. A mostra é ainda uma experiência a ser vivenciada por pais e filhos, professores e estudantes.
Castelo Rá-Tim-Bum – Episódio ‘Sole Mio’ – Parte III
CAIXA Cultural
Edifício Sé (Praça da Sé, 111), na Galeria D. Pedro II (térreo) Entrada Franca
De terça a domingo, das 9h às 21h.
Informações: (11) 3321-4400
Estúdio Risco apresenta a exposição de Leopoldo Tauffenbach: Três lados da mesma moeda
Na exposição, o artista faz uma ocupação do estúdio RISCO, com a apresentação de três painéis em papel cru (de algodão prensado) 2×1 m, com estampas e desenhos. Os painéis apresentam visões particulares do artista sobre o Paraíso, o Inferno e o Purgatório, mas associando cada um como fases do próprio processo criativo.
No caso do Purgatório, temos uma espécie de síntese das outras estampas e do processo para concebê-las e executá-las, com a presentação de esboços, idéias e imagens que não só refletem a dualidade da natureza divina, mas a intensidade do processo criativo. As estampas foram realizadas utilizando-se o método de decalque de imagens realizadas em partes pelo artista. Inicialmente, ele desenhou cada uma das imagens e digitalizou-as. No computador, as imagens foram tratadas das mais diversas maneiras – foram distorcidas, reforçadas e receberam texturas e cores. Ao final, cada imagem foi impressa com o auxílio de uma impressora laser para então ser decalcada no suporte final. Este modo está de acordo com a pesquisa do artista, que investiga as inter-relações entre os modos tradicionais de estampa e o uso de tecnologias digitais. Além disso, o visitante pode ver cadernos de desenho e gravuras realizadas antes deste trabalho.
Leopoldo Tauffenbach
Nasceu em São Paulo em 1976. Formado em Artes Plásticas e Mestrando em Artes Visuais pela Unesp, sempre desenvolveu trabalhos ligados à gravura e técnicas de estampação. Foi aluno de Evandro Carlos Jardim, Norberto Stori, Joan Barbarà e Claudio Mubarac. Atualmente, dedica-se à pesquisa de novos meios de estampa com o auxílio de tecnologias e interfaces digitais.
De 10 de novembro a 8 de dezembro de 2007. Quartas, quintas e sextas das 18h às 22h e sábados das 10h às 16h.
ESTÚDIO RISCO Galeria Metrópole
Av. São Luís, 287, loja 4, passeio paris, Centro, São Paulo
(acesso pela Pça. Dom José Gaspar 106).
Fone: (11) 9127-0707.
email: risco6@gmail.com Acesse o blog do estúdio Risco.
Nos últimos 50 anos, Yoko Ono é uma das poucas mulheres com proeminência no meio artístico experimental e vanguardista dentro do contexto internacional. Seu trabalho questiona o conceito e os objetivos da arte e derruba as barreiras tradicionais entre as várias demonstrações artísticas.
A exposição apresenta elementos básicos decisivos na sua carreira, tão ampla e diversificada. Por um lado, trabalhos de instrução, que insinuam ou questionam certos princípios conceituais ocultos na obra de arte. De outro, há os trabalhos narrativos baseados na objetividade, expressando a visão crítica de Yoko Ono.
No site da prefeitura da cidade de Osasco é possível conferir a programação cultural de Outubro. Aproveite que o mês ainda não acabou para conferir todas as novidades. Os eventos listados abaixo, eu encontrei lá!
MÚSICA
28/10, às 13h30
Espetáculo de encerramento de Ano da Cia de Dança Yasmin Situada no Jardim Mutinga há 23 anos, tem como base o ensino de balé clássico e dança do ventre. Neste espetáculo serão apresentados trabalhos diversos desde baby class até clássico de repertório. Direção artística: Maripenha Stefani de Camargo. Informações: 3686-0223 e 3603-0991. Teatro Municipal de Osasco.
28/10, às 18h
O Mundo Mágico do Circo.
Espetáculo de encerramento de ano do projeto Petit Pass (Pequeno Passo Social). Trabalho com base no balé clássico e elaborado através de pesquisa feita pelos voluntários, vem trazer um pouco do encantamento e da magia do fantástico mundo do circo. As coreografias trazem um pouco da história do circo desde o bobo da corte chegando até às apresentações mais arrojadas do circo moderno. Direção artística: Maripenha Stefani de Camargo. Informações: 3686-0223 e 3603-0991. Teatro Municipal de Osasco.
30 e 21/10, às 20h
Apresentação de alunos do Conservatório Musical Villa Lobos, de Osasco.
Ingressos: um quilo de alimento não perecível. Teatro Municipal de Osasco.
TEATRO
27/10, às 18h e às 20h
Alvorada para a vida – Trajetória do Policial.
Um espetáculo teatral “comovente e motivacional”, que irá resgatar a auto-estima do policial militar e de sua família, através do encontro de três diferentes gerações. A peça tem como proposta apresentar a idéia de que, como todo ser humano, o policial militar também passa por conflitos e momentos de alegrias e tristezas. A história é narrada pela mãe do policial militar, que conta o momento em que o filho anuncia a sua forte decisão de ingressar na corporação, bem como a situação do veterano, após anos de serviços prestados, encontrar-se passando para a inatividade. Ingressos: um quilo de alimento não perecível. Teatro Municipal de Osasco.
POESIA
Apresentações a partir das 19h30 no FENAPO (Festival Nacional de Poesia). Projeto da Secretaria de Cultura em parceria com o Grupo Rabo de Kalango. Entrada gratuita. Espaço Cultural Grande Otelo.
27/10 Encenação: Grupos De Jandira, Arroz com Feijão e Art’Éspis. Declamação: Marcelo Raimundo dos Santos, Clara Nascimento, Jonas Torquato e Jeff Felix.
Vídeos: 8 e 9. 28/10
Fim do festival e premiação aos melhores dessa edição.
PALESTRA
29/10, às 16h
Palestra motivacional do maestro João Carlos Martins. A palestra é preparatória do espetáculo da Bachiana Chambers Orchestra, a ser realizado no Teatro Municipal em novembro. Teatro Municipal de Osasco.
O projeto itinerante apresenta artistas plásticos e fotógrafos brasileiros com obras pertencentes ao acervo do CCBB Rio de Janeiro e aos artistas, levando ao público em geral uma perspectiva mais rica e abrangente em seu cotidiano ao tomarem contato com estas manifestações culturais. Curadoria de Enock Sacramento.
Recomendação etária: livre.
Iole Di Natale
2 de outubro a 1º de novembro – Estação Chácara Klabin do Metrô
Presidente do Núcleo de Aquarelistas da Faculdade de Arte Santa Marcelina, de São Paulo, que completa em outubro 20 anos de existência, e professora emérita da FASM, Iole Di Natale expõe 12 aquarelas da série Intimidade, que vem desenvolvendo nos últimos anos.
Aquarela na Passagem
Até 28 de outubro – Passagem Literária da Consolação
(sob a Rua da Consolação, altura da Avenida Paulista)
Aquarelas de Iole Di Natale, São Pedro e Sílvia Raso integram esta mostra em parceria com a Subprefeitura da Sé. Os três artistas participaram da I Bienal da Aquarela Brasileira em Portugal, em 2006, sendo que Sílvia Raso recebeu o Prêmio Câmara Municipal de Abrantes e São Pedro, o Prêmio Cidade de Abrantes.
ENCONTRO COM O ARTISTA ALFREDO NICOLAIEWSKY E TADEU CHIARELLI
Uma conversa aberta ao público, com o artista Nicolaiewsky e o crítico de arte Tadeu Chiarelli, curador da exposição de Nicolaiewsky atualmente em cartaz no Maria Antônia,
abordando os processos de criação do artista que, desde os anos 80, trabalha com apropriação e de reedição de imagens das mais diversas fontes, seja da história da arte ou da indústria cultural, conferindo a elas sentidos até então insuspeitados.
Até 13 jan 2008, seg a sex, das 12 às 21h
sáb, dom e feriados, das 10 às 18h.
série abismo de um sonho, 2005/2007
imagem digital
70 x 100 cm
alfredo nicolaiewsky
O ARTISTA COMO EDITOR
Parte considerável da produção artística das últimas décadas dá conta da avalanche de imagens que assolam nosso cotidiano por meio de operações que as ressignifiquem. Repetindo-as em outra escala, recontextualizando-as ou interferindo em seus processos construtivos, esses artistas depois as devolvem ao universo em que as encontraram. Nesse retorno, no entanto, elas, continuando iguais, são absolutamente diferentes, uma vez que agora apresentam novas possibilidades de significação.
Desde os anos de 1980, o artista gaúcho Alfredo Nicolaiewsky desenvolve importante trabalho neste sentido. A partir da repetição em outra dimensão de imagens votivas ou de construções de cenas a partir de imagens fotográficas, passa a formular sua prática particular de reedição das imagens que encontra no entorno, conferindo a elas sentidos até então insuspeitos.
Esta mostra enfatiza a produção mais recente de Nicolaiewsky, focada na captação de imagens fílmicas via computador. Tanto seus “flagrantes” das passagens de uma cena para outra, numa seqüência cinematográfica, quanto as narrativas que propõe a partir da justaposição de imagens de origens diferentes, o colocam como um dos mais interessantes artistas dentro desta vertente, no Brasil.
Como esta é a primeira individual de Nicolaiewsky em São Paulo, a curadoria – com a concordância do artista – optou por juntar à sua produção recentes, peças mais antigas no sentido de levar o público paulistano a ter uma compreensão mais vasta de seu universo
poético.
A exposição MIRADA : Latino-americanos do MAC USP no Memorial desenha um percurso da arte latino-americana desde o modernismo até a atualidade. Proporciona ao público a oportunidade de ver exposto um conjunto relevante de obras e de artistas da coleção MAC USP.
José Carratu
A Mala, 1986/87
Grafite, crayon, aquarela, acrílica, caneta esferográfica e carimbo s/ mala
29 x 90 x 52,5
Doação Metropolitan Transports S/A
Wilfredo Lam
Sem título, 1968
Litografia em cores s/ papel
74,2 x 51,7
Aquisição MAC USP
Tarsila do Amaral
Estrada de Ferro Central do Brasil, 1924
Óleo s/ tela
142 x 126,8
Doação MAMSP
De 4 de Outubro a 20 de Novembro de 2007. Fundação Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Entrada: portões 1, 5 e 6 – Metrô Barra Funda – São Paulo
Terça a Domingo das 9h às 18h
Em 134 obras entre pinturas, desenhos e fotografias, Gregório Gruber e Bruno Giovannetti expõem suas visões particulares sobre uma metrópole ao mesmo tempo desolada e humanizada.
Pintura de Gregório Gruber.
Vi no site dele, não sei se faz parte das obras expostas.
Foto de Bruno Giovanetti.
Vi esta foto no site dele, não sei se faz parte da exposição.
De 1/10/2007 a 28/10/2007
MAC USP Ibirapuera
Terça a domingo, das 10 às 19 horas.
Exposição reúne 61 obras que chegaram ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da USP nos últimos quinze anos.
De 1 a 28 de Outubro de 2007
Terça a domingo das 10 às 19 horas (Segunda fechado) MAC USP Ibirapuera Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso (prédio da Bienal) – Parque Ibirapuera
(11) 5573-9932
Lembrando que hoje é o último dia e estará aberta até às 22h. Mais informações, entrem no site.
11ª Convenção Internacional de Tatuagem do Brasil Espaço das Américas – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo, SP.
19, 20 e 21 de Outubro de 2007, das 12h às 22h .
A instalação de Iole de Freitas, a principal representante do Brasil
na XII Documenta de Kassel (Alemanha), teve grande repercussão no mundo inteiro. Seu projeto foi considerado um dos mais ambiciosos da Documenta, e o local de exposição, o Edifício Friedericianum, de 1779, o mais nobre, foi escolhido pela artista.
No dia 26 de outubro, sexta-feira, o Gabinete de Arte Raquel Arnaud estará inaugurando uma individual de Iole de Freitas, com cinco obras no total. Serão dois projetos concebidos especialmente para a exposição, em policarbonato transparente, cabos e rosqueados de aço, inéditas, que dialogarão com o espaço arquitetônico da galeria, além de três obras de pequeno formato em aço e alpaca, também inéditas.
Os trabalhos são sistemas de relações espaciais, desenvolvidos após a elaboração do projeto da Documenta. Tratam do limite de visibilidade e pressupõe o deslocamento do espectador dentro das obras, levando-o a rever as próprias percepções do deslocamento de seu corpo no espaço.
“Assim como a linha, o olhar cruza a transparência
e desestabiliza o andar
desmonta a percepção primeira do espaço
desloca a profundidade que – rasa – ilude e planifica.”
Iole de Freitas
Cartas dinâmicas / Dinamic Letters – Iole de Freitas
300 x 650 x 400 cm / policarbonato, cabo de aço e cimento /2007
Foto: Sergio Araujo
Sopro – Iole de Freitas
Aço inox e alpaca / Stainless steel and alpaca
70 x 60 x 25 cm
1997 / 2007
Sem título – Iole de Freitas
Aço inox / Stainless steel
70 x 60 x 25 cm
1989 / 2007
Gabinete de Arte Raquel Arnaud Rua Artur Azevedo, 401. 05404-010. São Paulo, SP.
Fone: 11 3083 6322
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 12h às 16h.
“Vinte anos de trabalho pesado, árduo labor, chegam enfim a produzir uma escultura leve, quase diáfana; vinte anos de embate cotidiano com a matéria terminam quase por imaterializá-la.”
Ronaldo Brito
Maria-Carmen Perlingeiro, artista carioca, residente em Genebra desde 1985, volta a São Paulo para apresentar a exposição Aquáticas, em que mostra quatro séries de esculturas, serigrafias e fotografias.
As esculturas, em alabastro e folha de ouro, fazem parte das séries mais recentes realizadas pela artista em seu atelier de Genebra e em Volterra, na Toscana, onde Maria-Carmen vai buscar as suas pedras.
A série inédita das Aquáticas é composta por baixos relevos, discos em alabastro gravados em ouro, em pares ou em trincas de formatos variados. Maria-Carmen também vai apresentar O mundo maravilhoso dos objetos flutuantes, 2002-2005, formada por 40 esculturas de alabastro suspensas por cabo de aço.
As suas múltiplas versões têm em comum a obsessão pela leveza e pela disponibilidade. Com seu título enganoso, seus sub-tons do universo imaginário da infância, a série é perfeitamente sincera – ela promete relativizar a gravidade, em todas as acepções do termo. Dentro desse espírito lúdico, a instalação eventualmente evoca um Morandi gigante, anti-gravitacional. (Ronaldo Brito, Fluida Escultura 2006).
Numa ambientação especial será mostrada a Maestà, obra inspirada na Maestà de Duccio di Buoninsegna de 1308, constituida por 42 discos de alabastro gravados com ouro.
Ignorando hierarquias, o trabalho de Maria-Carmen Perlingeiro consente desde uma releitura livre da Maestá de Duccio, do século XIV, releitura por assim dizer decomposicional, até divertidas alusões à linguagem corporal dos Piercings, sem que haja alterações significativas no tônus espiritual do trabalho. O seu humor poético permanece característico, a irradiar uma certa leveza, um certo frescor, com um toque de ironia. (Ronaldo Brito, Uma segunda pele 2006.)
Maria-Carmen expõe parte de sua obra gráfica dos anos 80, as serigrafias da série SI-LA-BOX e as serigrafias do Jogo do Bicho de 1977, bem como as 24 fotografias em preto e branco que compõem FRIGIDISSIMO CRUDELISSIMO.
O denominador comum das obras é a transparência dos materiais utilizados: vidro, parafina, acrílico, vinil, entre outros. O conjunto permeia um diálogo conceitual da contemporaneidade da arte brasileira.
Transparência em contraposição à opacidade tradicional da escultura; trabalhos que convidam o espectador a um relacionamento físico com as mesmas. Um deslocamento visual através da materialidade das obras expostas.
Transparências foi inaugurada ao mesmo tempo que a mostra Aquáticas de Maria-Carmen Perlingeiro e poderá ser vista pelo público até o dia 24 de outubro, de segunda a sexta-feira das 10h as 19h e aos sábados das 12h às 16h.
Gabinete de Arte Raquel Arnaud Rua Arthur Azevedo, 401. 05404-010. São Paulo. SP
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 12h às 16h.
Fone: 11 3083-6322. acesso para deficientes.
Abaixo, a matéria publicada no Guia da Folha de São Paulo.
Pinacoteca reúne obras de dadaísta alemão
Fabio Rigobelo
“Logo após o fim da Primeira Guerra Mundial, o alemão Kurt Schwitters deixou de lado as pinturas tradicionais e passou a criar trabalhos abstratos. Em seguida, pintou seu primeiro quadro com o nome “merz”: começava aí a filosofia artística que ocupa posição central na exposição que a Pinacoteca recebe a partir de quarta (dia 17).
“Kurt Schwitters – O Artista Merz”, com curadoria de Karin Orchard (da Fundação Kurt e Ernst Schwitters, na Alemanha), reúne 120 obras do “artista total”, que não tinha uma individual em São Paulo desde a Bienal de 1963. O termo “merz”, um fragmento da palavra alemã para “comércio”, foi tirado de um papel com a propaganda de um banco.
A partir daí, assemblages e colagens se tornariam a marca registrada de Schwitters, que usava os mais diversos materiais, geralmente recolhidos das ruas, em seus trabalhos. Sua idéia era acabar com fronteiras entre as várias formas de arte, tendo “merz” como sua palavra símbolo.
Ao questionar o conceito de que arte deveria ter significados, Schwitters se afirmou ainda como um dos expoentes do dadaísmo alemão. “
Pinacoteca do Estado
pça. da Luz, 2, Bom Retiro, região central, tel. 3324-1000.
Ter. a dom.: 10h às 18h.
Abertura 17/10. Até 2/ 12.
Ingr.: R$ 4 (estudantes: R$ 2. Sáb.: grátis) e R$ 5.
Estac. grátis. Visitas monitoradas c/ agendamento.
Delicadeza das bonecas confeccionadas manualmente é destaque em exposição no Shopping Plaza Sul
Foto: Divulgação.
O Shopping Plaza Sul apresenta a exposição Arte Reborn, com bonecas com um requintado toque de realidade. Elas são produzidas pela artista Kátia Dellagatti e recebem características físicas muito específicas às de um bebê de verdade.
Com moldes importados, vinil siliconado e usando as técnicas do reborn a artista tem habilidades em deixar as bonecas o mais semelhante possível com humanos. Levam cerca de seis camadas de tintas, por dentro e por fora, reproduzindo fielmente a textura da pele, os olhos, os cabelos e até mesmo os cílios de um recém-nascido. A mostra acontece até 14 de outubro, e vai deixar os visitantes impressionados com a riqueza de detalhes dos “bebês”.
As questões relativas à unidade latino-americana estão mais presentes no imaginário brasileiro do que nunca. Governo, empresários e sociedade civil acordam para a necessidade de um Brasil voltado aos seus irmãos latino-americanos.
Se por um lado temos uma mudança de visão em relação às fronteiras de nossa cultura, por outro a revolução reservada à fotografia neste momento é uma das mais surpreendentes já vistas por um sistema de expressão artística.
Novos paradigmas culturais são momentos férteis para o debate. É nesta hora que se consolidam caminhos para a cultura, caminhos estes que deixam legados por muito tempo.
Com o Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo – Paralelos e Meridianos da Latinidade, o Itaú Cultural possibilita a criação de um espaço de reflexão e difusão para a fotografia latino-americana. A extensa programação inclui uma exposição, seis mesas de debate, quatro entrevistas abertas e três relatos de experiência, além de workshops, leituras de portfólio, performance e lançamentos de livros.
Os visitantes que tiverem menos de 50 anos farão um agradável e exploratório passeio ao passado, os que estão acima desta faixa terão um convide visual para reviver momentos e recordações. Sob a curadoria de D’ Xavier, a exposição exibe oito painéis com 3m² retratando cenas do cotidiano de São Paulo do início do século passado, pintados pelo artista plástico Eduardo Kobra. As obras parecem criar vida e as cenas retratadas parecem reais. Isto só é possível porque o artista desenvolveu uma técnica que mistura o traço da aerografia com a inspiração, na pintura, do moderno grafite, rico em sombra, luz e brilho. O resultado são peças tridimensionais, que permitem ao público interagir com a obra.
Até 28 de Outubro, no Restaurante Bendito Grill.
Praça Benedito Calixto, 179 – Pinheiros, São Paulo, SP.
Mais informações pelo tel.: 11 3086-4022.
Grátis
Exposição da obra gráfica de Guto Lacaz produzida nos últimos 30 anos.
Até 9/12, terça-feira a sexta, das 10 às 20h; sábado, domingo e feriado, das 10 às 18h. Centro Cultural São Paulo (Sala Tarsila do Amaral).
Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo, SP.
Mais informações pelo tel.: 3383-3452. GrátiS
No mês de Outubro acontece a Semana do Design na Faculdade Impacta de Tecnologia (Unidade Santa Cruz), sob a coordenação e orientação de Ayao Okamoto e os professores do Curso de Design de Mídia Digital. Trata-se de um evento semestral para divulgação dos trabalhos idealizados e produzidos pelos alunos. O intuito é mostrar a interdisciplinaridade do design.
O Projeto +Zero, criado por Fabrizio Augusto Poltronieri, Jonattas Marcel Poltronieri, Raphael Dall’anese e Régis Frias, abre o evento com uma apresentação de live images, interferindo no espaço da faculdade. Oficinas de fotografia e tipografia, palestras e debates, exposições dos projetos gráficos, exibição de documentários estão inclusos na programação.
Semana do Design FIT | De 08 à 11 de Outubro de 2007, das 19h às 22h. Faculdade Impacta de Tecnologia (Unidade Santa Cruz)
R. Arabé, 71 . Vl. Clementino, São Paulo – SP.
Cep: 04042-070. Fone: 11 5589-2666
Exposição coletiva que traça um panorama diversificado e significativo da Arte Contemporânea. Convidados por Fernando Durão, curador da mostra e presidente da APAP (Associação Profissional de Artistas Plásticos de São Paulo). Mais de 100 artistas, entre eles: Edilson Ferri, Aldemir Martins, Antonio Peticov, Arcangelo Ianelli, Cláudio Tozzi, Gregório Gruber, Guto Lacaz, Maria Bonomi e Rubens Ianelli, responderam ao desafio de trabalhar com um suporte inusitado e de pequenas dimensões: embalagens de filmes polaroides. Área de Convivência 1.
Fotografia do interior da Pinacoteca, por Laura*Lou
Esta exposição conta com o olhar de três fotógrafos: Ricardo Barcellos, Paulo Mancini e Maurício Nahas. Fotografias que narram detalhes cotidianos do povo russo, comportamento, moradia, alimentação, entre outros. Ôpa! Não são apenas fotografias, há também um filme chamado A MARCHA de Luiz Gustavo Dias.
Ficou com vontade de ver? Você pode conferir até o dia 04 de Novembro deste ano na Pinacoteca do Estado de São Paulo, ao lado da estação Luz (metrô/trem). Só não adie muito porque senão acaba perdendo. Isso me faz lembrar de uma matéria publicada no Guia da Folha de São Paulo, falando sobre a atitude dos paulistanos em deixar os roteiros culturais para a última hora… Não corra esse risco! Aproveite os sábados, grátis. Sem desculpa!
A exposição contará com uma instalação inédita – Uma Casa. O trabalho é formado por um conjunto de 22 tripés de bateria que sustentam lâmpadas tubulares rosas. Cada lâmpada tem uma certa inclinação, uma certa altura e o conjunto forma um desenho luminoso no ar que pode ser designado com uma palavra – casa…
As linhas de luzes demarcam os contornos das paredes, do piso e do telhado. Os apoios são frágeis, o equilíbrio é instável e o desalinho do prumo faz com que esta casa flutue no vazio como se estivesse à deriva… ou ao sabor dos ventos. Com uma escala real e compacta, a obra remete à idéia de trânsito entre o atelier da artista e a galeria.
Um objeto múltiplo, Outra Casa, medindo 40 x 30 x 40 cm, feito em latão banhado a ouro, completará a exposição. Será o primeiro exemplar de uma série limitada de dez.
Além da instalação, a exposição apresentará três projeções também inéditas, documentários da produção e montagem de três trabalhos, realizados respectivamente em Moscou, Valencia e São Paulo:
- AURORA, 2a Bienal de Moscou, fevereiro a março de 2007;
- SUL em duas versões. A primeira registra sua instalação por ocasião da mostra Encontro de dois mares: Bienal de São Paulo – Valencia, de março a junho de 2007; a segunda documenta a mesma instalação montada no Instituto Tomie Ohtake, novembro – dezembro de 2006;
Carmela Gross formou-se em Artes na Fundação Álvares Penteado em 1969. Fez o Mestrado em Artes (1981), e o Doutorado em Artes (1987), ambos na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, onde leciona desde 1972.
Recebeu Bolsa da Fundação Vitae (1991) e bolsa de residência “Artist in Residence” para produzir trabalhos no European Ceramics Work Center, em Hertogenbosh, Holanda onde realizou sua exposição “Facas” (1994). Esta exposição foi posteriormente montada no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Ela também produziu figurinos e coreografias para a ópera e o teatro. Desde 1967, participou de diversas bienais de São Paulo e de importantes exposições coletivas como a Latinoamérica Presente, no Museo de Bellas Artes de Santiago, Chile (1990); Latin-American Drawings Today, no San Diego Museum of Art, EUA (1990); e Re-Aligning Vision, Alternative Currents in South América, na Archer M. Huntington Art Gallery, da Universidade do Texas, e no Museo del Barrio, NY, EUA (1997).
Em 2006 realizou a exposição individual Sul, no Centro Cultural Tomie Othake e em 2007 a artista foi convidada a participar da Bienal de Arte Contemporânea de Moscou. A artista realizou sua primeira exposição individual em 1977 no então Gabinete de Artes Gráficas Raquel Arnaud, atual Gabinete de Arte Raquel Arnaud, em São Paulo, que a representa desde então.
E quem visitar a Pinacoteca do Estado de São Paulo, ali na Luz, poderá ver uma obra de Carmela Gross, chamada Dinossauro.
E no dia 1º de setembro, sábado, às 12h, o Gabinete de Arte Raquel Arnaud recebe Paulo Sérgio Duarte para a Palestra ‘A Casa de Carmela’.
Paulo Sergio Duarte é crítico, professor de história da arte e pesquisador do Centro de Estudos Sociais Aplicados/Cesap da Universidade Candido Mendes, no Rio de Janeiro, e diretor do Centro Cultural da mesma universidade. É membro do Conselho de Curadores da Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, e em 2005 foi curador da 5ª Bienal do Mercosul; autor de Anos 60 – Transformações da Arte no Brasil (Campos Gerais, 1998) e Waltercio Caldas (Cosac Naify, 2003), entre outros livros.
Nessa palestra, Paulo Sérgio Duarte falará sobre as obras recentes de Carmela Gross e sobre a instalação UMA CASA, exposta no Gabinete de Arte Raquel Arnaud até 24 de setembro.
A instalação UMA CASA é formada por um conjunto de 22 tripés de bateria que sustentam lâmpadas tubulares rosas. As linhas de luzes demarcam os contornos das paredes, do piso e do telhado. Os apoios são frágeis, o equilíbrio é instável e o desalinho do prumo faz com que esta casa flutue no vazio como se estivesse à deriva… ou ao sabor dos ventos. Com uma escala real e compacta, a obra remete à idéia de trânsito entre o atelier da artista e a galeria. Um objeto múltiplo, Outra Casa, medindo 40×30x40 cm, feito em latão banhado a ouro, completa a exposição.
Além da instalação, a exposição apresenta três projeções, inéditas, de documentários da produção e montagem de dois trabalhos, realizados respectivamente em Moscou, Valencia e São Paulo:
- AURORA, 2a Bienal de Moscou, fevereiro a março de 2007 e
- SUL em duas versões. A primeira registra sua instalação por ocasião da mostra Encontro de dois mares: Bienal de São Paulo – Valencia, de março a junho de 2007; a segunda documenta a mesma instalação montada no Instituto Tomie Ohtake, novembro – dezembro de 2006.
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 15h. Gabinete de Arte Raquel Arnaud Rua Arthur Azevedo, 401 - CEP 05404-010 - São Paulo - SP.
(11) 3083-6322 | Acesso para deficientes.
[este post teve a colaboração de Márcia Marques do Canal Aberto.]
A partir de 2 de agosto, o público paulistano, especialmente aquele que mora e trabalha na Zona Oeste, poderá desfrutar dos acervos e programações do Centro Cultural Sesi Vila Leopoldina. O novo espaço do SESI-SP é dedicado à cultura contemporânea e direcionado ao público jovem e aos interessados em novas linguagens e experimentações artísticas.
O novo Centro Cultural reúne, em cerca de 2 mil metros quadrados, a Biblioteca e Gibiteca Sesi, o Cineclube Sesi, o Laboratório de Linguagem Eletrônica e outros espaços internos e ao ar livre que oferecerão atividades e programações sobre literatura, quadrinhos, artes eletrônicas, artes cênicas e música.
O núcleo de ação cultural do novo Centro Cultural do SESI concentra-se na Biblioteca e Gibiteca SESI, com mais de 26 mil títulos para o público jovem que englobam o atual universo da literatura, quadrinhos, cinema e música.
As programações do Cineclube SESI, do projeto musical Sons Urbanos e do teatro experimental buscam enriquecer as experiências desse acervo, ao mostrar o que se faz de mais recente e inovador nessas áreas.
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE ABERTURA
Dia 2 de agosto (quinta-feira)
12h30 Show do Cachorro Grande Sons Urbanos 16h00 Projeção do filme “Sin City: a cidade do pecado” Cineclube Sesi 19h00 Bate-papo com os cartunistas Angeli, Glauco e Laerte Biblioteca Sesi
Dia 3 de agosto (sexta-feira)
12h30 Show do Ludov Sons Urbanos 16h00 Projeção do filme “Desventuras em Série” Cineclube Sesi
Inauguração ao público – Centro Cultural SESI Vila Leopoldina, dia 02 de agosto, às 10h.
SESI Vila Leopoldina - Rua Carlos Weber, 835
Informações: (11) 3833-1042 ou 3833-1040 | apoiovleopoldina@sesisp.org.br
A mostra ENTRE O DRAMA E A COMÉDIA começa hoje e vai até o mês de setembro. Essas sessões em DVD são gratuitas, portanto, não perca a oportunidade de visitar o CCBB para assistir aos filmes e, de quebra, ver a exposição do Aleijadinho que está maravilhosa! Todos os andares do CCBB: Aleijadinho! Show mesmo!
Mas voltando ao nosso papo cinéfilo, primeiro é a vez do Almodóvar. A série de filmes espanhóis serão exibidos até o dia 19 de Agosto. Depois, do dia 22 de Agosto até o dia 09 de Setembro, Woody Allen.
Coleciono cartões-postais! De repente, deparei-me com o anúncio neste site sobre uma exposição de cartões-postais. Óh! Ah! Eu aceito cartões! Se vir algum, pegue e me dê na primeira oportunidade, caso você também não colecione. Se coleciona, é só pegar um a mais, não vai custar, não é?
Exposição Viajando pelo Mundo: Cartões-postais de Ontem e de Hoje
Quem visitar o Museu Histórico Municipal, em São Caetano, fará uma verdadeira viagem pelas mais belas paisagens do Brasil e do mundo. A exposição Viajando pelo Mundo: Cartões-postais de Ontem e de Hoje acompanhará o lançamento do projeto São Caetano em Postais.
O passeio começará pelo Brasil. Haverá cartões-postais de todos os Estados brasileiros na exposição, divididos por regiões. A jornada continuará, passando por todos os continentes do mundo. Mais de 2 mil postais, expostos em sistema de rodízio. Devido à grande quantidade de postais emprestados ao museu para a exposição, a solução encontrada foi o revezamento quinzenal do acervo.
A mostra reune cartões-postais novos e antigos, especialmente da década de 1940. A curiosidade ficará por conta de postais de países desconhecidos da grande maioria das pessoas, como Ilha Maurícia (África), Ilhas Reunião (território francês no Oceano Índico), Ilhas Guadalupe (território francês no Caribe), Moldávia (país do Leste Europeu), entre outros.
Ainda farão parte da exposição, cartões-postais da região do ABC e alguns institucionais, além de 500 cartões telefônicos.
Viajando pelo Mundo: Cartões-postais de Ontem e de Hoje | Até o dia 31 de agosto
Rua Maximiliano Lorenzini, 122, bairro da Fundação
A visitação é de segunda a sexta, das 9h às 17h.
Mais informações pelo telefone 4229-1988.
São Caetano em Postais
O evento de abertura da exposição Viajando pelo Mundo: Cartões-postais de Ontem e de Hoje será marcado pelo lançamento do projeto São Caetano em Postais. A Fundação Pró-Memória selecionou dez imagens antigas da cidade e as transformou em cartões-postais.
A coleção, que tem edição limitada, reúne fotografias de locais como a Praça Cardeal Arcoverde e vistas panorâmicas como da rua João Pessoa.
Os postais de São Caetano serão distribuídos gratuitamente aos presentes no evento.
Estive no FILE do ano passado. E o melhor: tive a oportunidade de estar na abertura com direito a coquetel,performance e um monte de coisas interessantes. Escolhi a foto acima por registrar uma das instalações que mais apreciei! Divertidíssimo! Imagine: A proposta era enfiar a cabeça dentro da cabine, esperar 30 segundos (se me recordo bem) para a captura da imagem do rosto e logo depois, no telão enorme, era projetada a imagem do rosto da pessoa em diversos corpos diferentes, em situações cômicas, sendo que os outros personagens que apareciam tinham as cabeças de outros visitantes da exposição, a não ser que você fosse na cabine toda hora pra ser fotografado. Eu até quis fazer isso, mas tinha muita gente e, às vezes, não sou egoísta… Rs! O FILE, penso eu, é imperdível! Se não conhece o evento, programe-se!
O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE), maior evento internacional de arte digital e eletrônica do Brasil e da América Latina, estará aberto à visitação pública gratuita na Galeria de Arte do SESI a partir de 14 de Agosto. Em sua 8ª edição, o festival é baseado em cinco principais segmentos: FILE On-Line, FILE Mídia-Arte, FILE Instalações, FILE Symposium e FILE Hipersônica.
GALERIA DE ARTE DO SESI
Em frente à estação Trianon-Masp do metrô. Segundas-feiras, das 11h às 20h; Terça à Sábado, das 10h às 20h; Domingo das 10h às 19h.
A trajetória da ilustração na cultura literária e a revelação da importância do ilustrador como co-autor da obra. Homenagem aos cartunistas Appe, Ely Barbosa, James e Conceição Cahu.
SESC Pompéia . Área de Convivência / Grátis
Terça a sábado, das 9h às 21h/ domingos, das 9h às 20h.
Quem gosta da riqueza cultural japonesa poderá viajar nesses dias lá no Centro de Exposições Imigrantes. Serão três dias com o melhor das comidas típicas, artes marciais, artesanatos, exposições, danças e shows, além de descobrirmos quem será a Miss Festival 2007!
Já garanti o meu lugar, e espero ver vocês por lá também!
Mais informações sobre a edição 2007, além das fotos das edições passadas no www.festivaldojapao.com
Realização
O Festival do Japão é realizado desde 1998 pelo Kenren (Federação das Associações de Províncias Japonesas no Brasil), entidade que reúne as 47 associações de províncias japonesas sediadas no Brasil. O evento tem o objetivo de divulgar e preservar a cultura e as tradições japonesas, e também auxilia entidades e projetos assistenciais.
O SESC Pompéia recebe no seu Galpão a exposição Mundo Livro, na qual crianças, adolescentes e adultos poderão descobrir as curiosidades escondidas em diferentes livros e histórias.
Em 600m2, mais de 2 mil livros estarão distribuídos em sete diferentes espaços. No Portal do Mundo Livro, o público poderá escolher qual caminho seguir, e desvendar seus mistérios, a partir de três diferentes portas. Já na Árvore do Conhecimento, uma grande árvore com cinco metros de altura será o espaço destinado a outras tantas descobertas. Sentar no balanço, na rede ou até em uma banheira são opções para saborear uma boa leitura. Além da árvore, faz parte da cenografia uma maçã gigante cujas fatias contêm trechos de livros e poesias.
Na Biblioteca Universal, múltiplas possibilidades de histórias e poesias em diferentes obras. Na Casa do Poeta, escrivaninha, papéis e telefones contarão histórias e trarão depoimentos de escritores, além de muita poesia para todos que passarem por ali. Neste espaço acontecerão também bate-papos com convidados. O primeiro será com a escritora e ilustradora Eva Furnari [28/07, às 15h]
Na Tenda da Oralidade, espaço de contação de histórias, o ambiente será repleto de almofadas, com bolsos no tecido da tenda e em cada bolso um livro infanto-juvenil. Um contador ficará tempo integral reunindo pequenos grupos para uma nova aventura literária. Em Caminhos da Escrita réplicas de papiros, livros pedras, prensa, até chegar ao e-book, mostram os caminhos da escrita. E no Laboratório Digital, oito computadores terão atividades dirigidas aos curiosos.
SESC Pompéia | rua Clélia, 93
terça a sexta das 9h30 às 18h.
Sábados, Quando: domingos e feriados das 10h às 19h grátis
Mostra com obras relacionadas com o tema “Sistemas Respoiratório ao Alcance de Todos”.
Museu de Anatomia Humana Prof. Alfonso Bovero
Av. Prof. Lineu Prestes, 2415 – Edifício Renato Locchi – USP – Cidade Universitária Armando de Salles Oliveira – São Paulo – SP | Tel.: (11) 3091-7360
terça-feira a sexta-feira, 9h às 16h; sábados, domingos e feriados, 10h às 15h.
Obs.: visitas são pré-agendadas pelo telefone para grupos escolares terça-feira a sábado; sábados, domingos e feriados – para visitas avulsas, individuais ou até 4 pessoas, o acesso é gratuito e não é necessário agendar.
Na Pinacoteca do Estado de São Paulo, até o dia quinze de Julho, a mostra de trabalhos da artista Edith Derdyck, focalizando o tema “Onda Seca”.
Projeto Octógono de Arte Contemporânea.
Tel.: (11) 3229-9844 | Fax.: (11) 3229-9844, ramal 229 email | site | terça-feira a domingo, 10h às 18h.
Mostra de peças de arte relacionadas com o tema Imagens do Soberano – Acervo do Palácio de Versalhes.
Pinacoteca do Estado Praça da Luz, 02 – Jardim da Luz – São Paulo – SÃO PAULO Tel.: (11) 3229-9844 | Fax.: (11) 3229-9844, ramal 229 Terça-feira a domingo, 10h às 18h.
Obs.: ingresso: R$4,00 e R$2,00 (meia). Grátis aos sábados.
Mostra de parte da extensa produção de gravuras de Iberê Camargo (1914 – 1994), organizada de forma a apontar o processo de criação do artista. São 38 gravuras, 21 provas de estado – as diversas etapas de execução do trabalho –, 22 desenhos e 5 que ocupam todas as salas do andar térreo do Instituto Tomie Ohtake.
Curadoria de Mônica Zielinsky.
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – Pinheiros – São Paulo – SÃO PAULO
Tel.: (11) 2245-1900
Horário: terça-feira a domigo, 11h às 20h.
Entrada franca.
O projeto itinerante apresenta artistas plásticos e fotógrafos brasileiros com obras pertencentes ao acervo do CCBB Rio de Janeiro e aos artistas, levando ao público em geral uma perspectiva mais rica e abrangente em seu cotidiano ao tomarem contato com estas manifestações culturais.
Estação Chácara Klabin do Metrô Pintor e ilustrador, o mineiro Eliardo França é o primeiro de uma série de seis aquarelistas a expor este ano na Estação Chácara Klabin. O artista criou uma nova série referenciada em figuras anônimas paulistanas, entre elas um passageiro do Metrô.
Carlos Scliar – Il Guarany
Estação Sé do Metrô
Morando em São Paulo desde 1940, o gaúcho Carlos Scliar já expôs em importantes espaços do Brasil e do exterior. As serigrafias desta exposição apresentam uma visão artística inspirada nos instrumentos musicais utilizados na famosa ópera O Guarani, de Carlos Gomes.
Siron Franco – Dez Visões Rupestres
Estação Imigrantes do Metrô Serigrafias que refletem a reverência estética e espiritual de seu autor pela arte primitiva, desenhos reais, feitos há milhares de anos, em grutas de Goiás e da Bahia. Seus grafismos sintetizam criaturas pertencentes a uma linguagem esquecida para reinseri-la no presente, como contraponto à civilização urbana e tecnológica.
Charles Darwin chegou ao Brasil em fevereiro de 1832, tocando primeiro em Fernando de Noronha. Depois de meses de pesquisa em diferentes pontos do país, em julho desse ano deixava o Brasil rumo a Montevidéu, em princípio para não mais voltar. Mas, pouco depois, em agosto, de regresso à Europa, ventos contrários forçam seu navio a seguir para Recife, de onde parte enfim a 19 daquele mês. Nesse dia, anota em seu diário: “Dou graças a Deus e espero nunca mais visitar um país de escravos…”
chamberlain – quitandeiras da lapa
Durante os meses aqui passados, Darwin andou pelo litoral e entrou na floresta, observando peixes, pássaros, insetos… e as pessoas. Esteve na Bahia, no Rio, em Cabo Frio, em Niterói. Como era o país que viu? Estas obras da coleção MASP dão uma idéia de como era o país àquele tempo. A obra de datação mais remota, nesta mostra, é uma aquarela de 1818, com paisagem da Guanabara; a última, de 1895, uma imagem da Ponte Grande, em São Paulo. No século 19, no Brasil, a paisagem urbana, da costa ou do campo não mudava com a velocidade à qual se acostumou (mal) o século 20. Uma cidade não se transformava radicalmente em uma década, uma paisagem de orla marítima não era obliterada em cinco anos por uma parede de altos edifícios, um morro não sumia em pouco tempo devido à exploração de minérios e um pedaço da floresta não era varrido da noite para o dia a fim de abrir espaço a pastagens. Assim, aquilo que estas obras capturaram, mesmo se alguns anos antes e alguns anos depois da visita de Darwin, dão uma boa representação do Brasil à época.
São cenas bucólicas, quase todas. Algumas, idílicas. Como convinha ao ideário estético predominante na época. Paisagens tranqüilas e retratos de pessoas em seus melhores momentos são a regra. Mesmo o trabalho, ilustrado com as quitandeiras da Lapa, é mostrado sob uma faceta exótica. As exceções são apenas duas: uma representação relativamente “amena” de uma caça a escravos e a litografia de Rugendas mostrando um feroz combate armado na floresta. A natureza ali retratada é as mesmas das demais obras; o cenário humano descrito, porém, é como o reverso daquele pintado nas paisagens tranqüilas de cachoeiras, rios e marinhas. Foi o impacto de cenas dessa espécie que levou Darwin, talvez, a sua observação final sobre o país.
Tanto quanto uma representação dos vetores estéticos do momento, esta mostra tem um valor documental certo e é uma ocasião para exibir algumas peças raramente vistas, como o Panorama da Baia de Guanabara de Essex Vidal, de 1826-1829, sem dúvida mostrando para o século 21 aquilo que Darwin viu há quase 200 anos.
2ª feira – 14h às 19h. 3ª e 5ª feira – 09h às 22h. 4ª e 6ª feira – 09:00 às 19h. Sábado, domingo e feriados – 09h às 19h.
bilheteria fecha com uma hora de antecedência
Ingresso: R$ 15,00 e R$ 7,00 estudantes (UNE, UMES) – Clube Folha: R$ 7,00 – Clube do Assinante do Estadão: R$ 7,00 – Grátis: até 10 anos/maiores de 60 anos / Escolas Públicas agendadas
Dia Gratuito: Todas as segundas-feiras entrada gratuita até as 18:00
A idéia do artista do mundo moderno que é ao mesmo tempo um artista maldito encontra talvez sua melhor representação em Toulouse-Lautrec. Os temas pelos quais tornou-se conhecido não foram a graça e o encanto de Renoir, nem a dureza da paisagem, como em Cézanne, ou uma certa metafísica da tinta, própria de Van Gogh, mas os efeitos de superfície dos cafés e cabarés) a vida trepidante em oposição à ida tranqüila (que construíram parte da identidade atribuída a Paris. Sua ligação com os novos tempos foi ampla: em 1890 desenhou seu primeiro cartaz (affiche) para anunciar a abertura do Moulin Rouge. Esse cartaz inundou os muros e paredes de Paris tornando conhecido o nome do artista e dando consistência a essa nova mídia que se alçava à categoria de arte, símbolo tanto do fim de século como de uma nova época.
bailarina Loïer Fuller vista dos bastidores
Seu traço, próximo por vezes da caricatura de jornal (no que era outra vez bem moderno), compunha cenas que se aproximavam da estética da fotografia, mídia nascida com a época. O resultado é essa sensação de instantâneo dada pelo retrato de Monsieur Fourcade. O lado maldito do artista ficava com sua predileção pelas cenas de bordel, provocativas, e pela figura das mulheres da noite, entre elas as artistas de cabaré como Loïe Fuller, do esplêndido guache em exposição, e a exuberante, artista com luvas verdes, aqui também incluída.
Sua poética comportava movimentos antagônicos, indo da suave ironia com que via alguns personagens à beleza leve e plenamente impressionista do retrato de sua mãe, a condessa de Toulouse-Lautrec, vista de perfil num jardim florido. Ela está ali tão sozinha quanto à prostituta no emblemático divã vermelho; mas são duas solidões diferentes, no conteúdo como na forma. Não menos atraente, e surpreendente, é a imagem do cachorro com fita azul, que se diz um esboço mas que, vista com olhos de hoje, seria com tranqüilidade assinada por um artista pós-moderno.
paul viaund como almirante do século XVIII
Várias destas obras partem em breve para uma longa viagem ao Japão, de onde retornam apenas no início de 2008. E com exceção de Paul Viaud e do Divã, as demais há tempos não compareciam a esta sala. Mais uma razão para re-visitar, ou ver pela primeira vez, este artista que foi um dos ícones da modernidade nascente.
MASP | Av. Paulista, 1578 – São Paulo – SÃO PAULO
Tel.: (11) 3251-5644 | Fax.: (11) 3284-0574 | E-mail | Site
Horário: segunda-feira, 14h às 19h; terça e quinta-feira, 9h às 22h; quarta, sexta-feria, sábados, domingos e feriados, 9h às 19h. Ingressos: R$15,00 e R$7,00 estudantes (UNE, UMES) – Clube Folha: R$7,00 – Clube do Assinante do Estadão: R$7,00 – grátis para menores de 10 anos e maiores de 60. Meia-entrada para estudantes com identificação da instituição. Todas as segundas-feiras entrada gratuita até as 18h.
Mostra de trabalhos individuais dos artistas plásticos: Lúcio Fontana, Ivana Vollaro, Carlos Vergara, Marcia Pastore e Tatiana Blass.
Centro Universitário Maria Antônia da USP
Rua Maria Antonia, 294 – Buarque – São Paulo – SP
Tel.: 11 3255 7182 ramal 46 | Site | Email
Horário: segunda a sexta, 12 às 21h; sábados domingos e feriados, 10h às 18h.
Entrada Gratuita.
Agendamento prévio de visitas pelo telefone.
Subsolo, térreo, 1º, 2º e 3º andares do CCBB
28 de julho a 14 de outubro | Entrada franca
A exposição apresenta mais de duzentas peças de significativo valor histórico e artístico entre obras de arte, documentos, fotografias, livros, mapas e réplicas, advindas de diversas instituições públicas e privadas no Brasil. Além de trabalhos de artistas como Francisco Xavier de Brito, Mestre Piranga e Mestre Athayde, entre outros, a mostra destaca as esculturas e obras devocionais de Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e evidencia tanto a qualidade artística de seu trabalho quanto sua surpreendente capacidade produtiva, revelando ao público o esplendor do barroco mineiro.
Curadoria de Fábio Magalhães.
Patrocínio: Aliança do Brasil.
A exposição inédita com curadoria de Emanoel Araújo, reúne cerca de 130 das 2 mil obras do acervo do Museu da Solidariedade Salvador Allende, de Santiago, Chile. A exposição chega ao Brasil com caráter de ineditismo, pois será a primeira vez que a coleção é exibida fora do seu País.
“O objetivo da exposição é exibir uma coleção de arte que se formou de maneira singular e, também, mostrar a produção de vanguarda dos anos 1960 da Europa, Estados Unidos e Brasil”, adianta o curador Emanoel Araújo, diretor do Museu Afro Brasil, em São Paulo – que, desde 2004, está envolvido com a reformulação do Museu da Solidariedade em Santiago.
A mostra conta com nomes fundamentais da arte moderna presentes em forma de telas, esculturas e cerâmica. Frank Stella, pintor, gravurista e escultor americano, é uma das estrelas juntamente com o também americano Alexander Calder, famoso por seus móbiles.
A Espanha vem representada por Pablo Picasso, pelo pintor abstrato Lucio Muñoz e pelos artistas Juan Antonio Toledo, Rafael Solbes e Manolo Valdés, integrantes da Equipo Crónica. Da Catalunha chegam trabalhos de Joan Miró e de José Balmes, nascido em Barcelona, mas naturalizado chileno. Amigo de Allende e um dos primeiros artistas a doar um quadro para o Museu da Solidariedade, Balmes fundou com os novos compatriotas Gracia Barrios, Alberto Pérez e Eduardo Martínez Bonati o Grupo Signo.
Complementam a mostra representantes da Finlândia (Jorma Hautala); da França (Pierre Soulange); da Inglaterra (William Hayter); de Cuba (René Portacarrero); do Uruguai (Joaquín Torres-García); da Venezuela (Carlos Cruz-Díez); e da Argentina (Julio Le Parc). Além do pintor e escultor húngaro de origem francesa Victor Vasarély. Evidentemente, não poderia faltar o Brasil com a escultora e pintora mineira Lygia Clark; o escultor carioca Sergio Camargo; o pintor paulista Antonio Henrique Amaral; e Frans Krajcberg, artista ecológico polonês, naturalizado brasileiro desde 1957.
A galeria Fortes Vilaça volta a expor obras dos dois irmãos Pandolfo, notabilizados por seus grafites coloridos espalhados pela cidade. Desta vez, são mostrados 30 desenhos inéditos em pequenos formatos.
Fortes Vilaça – galeria 2
R. Fradique Coutinho, 1.500, Pinheiros, região oeste, tel. 3032-7066).
Ter. a sex.: 10h às 19h. Sáb.: 10h às 17h.
Em “Memorabilia”, a artista apresenta uma instalação com sino de bronze, sal grosso, luz, som de badalada e incenso. Também traz nove telas e nove objetos.
Há mais três exposições na Caixa Cultural da Sé: “Raymond Depardon”;”FSA – Os Grandes Fotógrafos Americanos”;”Dear Sarajevo, Fotografia de Fernando Costa Netto”.
ORNULF OPDAHL | O encontro do oceano com a terra | Abertura 5/7. Até 5/8.
Sessenta aquarelas de tamanhos variados do artista plástico norueguês, que retratou paisagens como geleiras, são apresentadas ao público. Onde? Na Caixa Cultural Paulista.
Reúne espécimes da coleção do museu e réplicas de animais pré-históricos, entre os quais uma preguiça gigante e um tigre dente-de-sabre. Um dos módulos reproduz os biomas da Amazônia, Mata Atlântica, Cerrado e Caatinga. A mostra também retrata o ambiente marinho.
A exposição retrospectiva do teatro reúne fotografias, documentos, textos, figurinos de montagens de óperas, também é possível consultar os textos e áudios sobre a história do espaço por meio de terminais de computador.
Obras modernistas, com ícones do movimento, como a tela “Antropofagia”, de Tarsila do Amaral, (1929), o acervo da Fundação José e Paulina Nemirovsky fica em exposição na instituição em regime de comodato.
Toda a produção do artista paulista, revelado na mesma época em que despontaram nomes como Aldemir Martins e Sacilotto, é representada em 54 gravuras, da década de 40 à atualidade. A curadoria é de Ana Paula Nascimento.
“A vida nos surpreende como me surpreenderam as imagens captadas pelo meu amigo Marcio Pilot. Um dia, de repente, ele se torna, para mim um fotógrafo, e como fotógrafo apresenta um olhar especial sobre seu mundo. A qualidade técnica acompanha a qualidade criativa e ficamos diante de imagens poderosas. O olhar do espectador é sempre demasiadamente livre, e dentro dessa liberdade, como espectadora, presencio o rigor, e nesse rigor uma linha tênue entre a realidade (o que está sendo captado pela foto) e a foto (o que meus olhos vêem). Nesse “espaço” entre o objeto e o papel, é que pude observar a peculiaridade e o talento do Marcio. Não vemos uma reprodução, mas um olhar criativo e delicado, firme e rigoroso. De longe, acompanho a criação de uma obra”.
Bia Lessa
Vinte e quatro provocantes imagens em P&B do fotógrafo Marcio Pilot compõem a mostra “Nude Works”, em cartaz de 26/6 a 30/8 na Leica Gallery (R. da Mata, 70, Itaim Bibi. Telefone: 11 3079.0300), em São Paulo. Aberta de segunda à sábado, das 10h às 22h.
Entrada Franca.
MARCIO PILOT, UM PERCURSO
Marcio nasceu em 1961 e teve seu primeiro contato com fotografia aos 8 anos de idade.Desde cedo seu interesse foi sempre de fotografar gente. A partir dos 14 anos trabalhou com áudio e durante um longo tempo a fotografia ficou adormecida, porém não morta, sendo que seu foco passa a ser em produções de áudio em grandes shows de musica ao vivo, gravações em estúdio, peças de teatro e exposições de arte. Nos anos 80 iniciou a faculdade de economia, abandonando logo após o segundo ano. Mesmo assim, continua seu trabalho com arte. Aos 31 anos retornou seu contato com a imagem definitivamente, por conta do convívio em estúdios de fotografia, na época já casado com Luisa Carminatti, modelo da Ford Models, cuja beleza continua o inspirando até hoje. Inicia seus estudos com fotografia na escola Bandeirantes em 1993, logo em seguida faz a opção de fotografar somente gente, definitivamente! Por seu interesse na época em retratos participou de diversos workshops e as respostas de seus trabalhos por mestres como Luis Crispino e outros foram bastante animadoras o incentivando a testar suas idéias , o que continua fazendo até hoje. Em 1994, em um festival de teatro, conheceu a diretora de teatro e cinema Bia Lessa, iniciando uma parceria profissional que dura até hoje. Bia posteriormente conheceu seu trabalho com fotografia, fotografando uma série de espetáculos teatrais sob sua direção. No mesmo ano tem a oportunidade de trabalhar com o vanguardista Gerald Thomas, José Possi Neto, Bob Wilson, Jorge Fernando, Jorge Takla nos quais seus conceitos cênicos foram de grande contribuição para seu olhar. Muitos deles são exímios iluminadores. Mais tarde, fez curso com o fotógrafo Clicio Barroso e destaca suas técnicas imbatíveis.
LEICA GALLERY
Rua da Mata, 70 – Itaim Bibi – São Paulo
tel: 11 3079.0300
Horário: De segunda a sexta, das 10h às 18h. Sábados, das 12h às 16h.
Domingo: Fechado
Para agendar monitoramento: Luiz Porchat – 11 9999.9123
Valet Service: R$10,00 dia / R$12,00 noite
DIREÇÃO: CLIFF LI
COORDENAÇÃO: LUIZ PORCHAT – NATHALIE BOHM
PATROCINIO: NA MATA CAFÉ / LEICA BRASIL
Marcio Pilot e Flávia Fusco, meus sinceros agradecimentos por cederem as imagens e textos para divulgação do evento. Muito obrigada!
Retina – Variações da diferença reúne trabalho de dez anos do projeto Belas Artes de São Paulo – Arte e Inclusão,
realizado pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo em parceria com o Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo e Estação Lapa. Esta exposição faz parte das comemorações de 10 anos do projeto, uma iniciativa social e cultural para inclusão de jovens portadores de deficiência mental, física ou sensorial.
“Retina é a parte do olho responsável por transformar os raios luminosos em estímulos nervosos, importantes para a formação das imagens e do ato de ver.
Diferença é a condição humana de se manifestar. Para haver visão, o mundo precisa aparecer de diversas maneiras.
Reconhecem-se formas por semelhança, mas também por diferenciação. Há uma relação estreita entre imagem e alteridade, efetivada na particularidade do indivíduo usar a linguagem visual por meio das habilidades, dificuldades e limites do corpo e da mente. A imagem testemunha o diferente.”
Natalício Batista Junior – Curador e Professor de Comunicação Social da Belas Artes.
Com acervo proveniente do Museu de História Natural de Nova York, a exposição aborda a vida e a obra do naturalista inglês Charles Darwin (1809-82), responsável pela teoria da evolução das espécies. Orquídeas, animais vivos, uma página de manuscrito e uma réplica do gabinete do cientista são algumas das atrações.
Curadoria de Teixeira Coelho, uma mostra paralela traz 27 obras de 15 nomes do século XIX, dentre eles, os artistas Debret, Rugendas e Emeric Essex Vidal.
Há mais quatro exposições no Masp: “Toulouse-Lautrec“, “Corot“, “Manet” e “Paul Cézanne“.
Se o dinheiro não estiver sobrando por aí, o jeito é aproveitar o dia de segunda-feira, pois a entrada é franca! Bem que essa gratuidade poderia ser no sábado ou no domingo, não é?
A exposição com 26 obras do pintor pernambucano Romero Britto encerra-se neste domingo, dia 24 de Junho, no Espaço Cultural Citi, lá na avenida paulista, perto do Fiesp e Masp.
Pela primeira vez o acesso à feira de arte, tecnologia, design e moda no foyer do auditório Simon Bolívar será gratuito no evento organizado pela 
Visite a exposição “HISTÓRIAS DE AMOR” que reúne fotografias, gravuras, pinturas, audiovisual com temática homossexual. Tem até um desenho do Picasso! Vale a pena conferir! Está no 
Grátis
Num dia quente de verão, diversos personagens transitam pelas ruas e prédios de Porto Alegre
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Abraços.
