Nessa sexta-feira, 06 de Novembro, a programação de música e aulas de dança na Galeria Olido é imperdível e grátis! Terá Choro, Samba, Frevo e Bossa-Nova no show “Coração Brasileiro: Uma Viagem Pelos Ritmos do Brasil” apresentado pelo violonista Evandro Bene, acompanhado pelos músicos Bebe do Góis (percussão) e Felipe Martins (violão). Vá e aprecie as composições de Luiz Gonzaga, Dilermando Reis, Paulinho Nogueira, Dorival Caymmi, Milton Nascimento, entre outros, além de informações e curiosidades sobre os ritmos apresentados.
Conheça um pouco do trabalho de Evandro Bene:
O quê? Quando?
Sexta-feira, 06 de Novembro de 2009.
13h30 — Evandro Bene (Show Coração Brasileiro)
15h — Aula de dança de salão: ritmos latinos (Salsa e Zouk)
17h — Evandro Bene (Show Coração Brasileiro)
19h — Aula de dança de salão (Samba Rock e Gafieira)
Av. São João, 473 – Centro de São Paulo (próximo ao metrô república)
Telefones: (11) 3331-8399 ou 3397-0171.
Quanto?
Grátis!
Dica:
divulgação da exposição - galeria olido
Aproveite e visite a exposição fotográfica de Pierre Verger no 1º andar da Galeria Olido que começou no dia 30 de Outubro e continua até 22 de Dezembro de 2009. Visitação: terça a domingo, das 12h às 20h. Entrada franca.
O que artistas, arquitetos, urbanistas, antropólogos, ativistas e historiadores têm a dizer sobre arte e os espaços da cidade?
O projeto Margem Arte Pública, com curadoria do arquiteto e urbanista Guilherme Wisnik, e o Seminário Internacional As Cidades e Suas Margens coordenado pela arquiteta e urbanista Lígia Nobre, discute a arte que ocupa espaços públicos e urbanos e analisam a formação das cidades brasileiras por meio de seus rios e as transformações recentes em suas orlas, articuladas com a falta de uma tradição sólida de arte pública no país.
“Transitando entre o repertório internacional e a difusão da música brasileira, o Quarteto Radamés Gnattali tem tocado em São Paulo, Brasília e no Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins, além de se apresentar nas principais salas de concerto do Rio de Janeiro. Solista da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo no Concerto para quarteto de cordas e orquestra de Radamés Gnattali, executou em primeira audição obras a ele dedicadas por compositores brasileiros. Em 2008, teve seu CD “Quadro Brasil” (Selo Rádio MEC), com obras de Gnattali, Cláudio Santoro, Camargo Guarnieri e Villa-Lobos, elogiado na revista britânica The Strad. A convite do Museu Villa-Lobos, participa anualmente dos Festivais Villa-Lobos no Rio de Janeiro, e em 2009 apresenta a integral de seus quartetos. Por iniciativa da Funarte, o Quarteto Radamés Gnattali desenvolve atividades pedagógicas em escolas do Rio de Janeiro. Com o apoio da Votorantim, realiza em 2009 quinze concertos didáticos nos estados do Piauí, Acre e Mato Grosso. Em 2007, realizou uma turnê de concertos e oficinas em cidades dos Estados Unidos, a convite da Universidade Estadual da Califórnia, e na temporada de 2009 vem-se apresentando em Nova York, Budapeste, Helsinque, Porto, Buenos Aires, Assunção, Maputo, Pretória, Cidade do Cabo e Luanda.” (Clóvis Marques, curador.)
“Tramas de dedilhado e sopro”, com Alexandre Eisenberg, flauta; e Fabio Adour, violão.
18 de agosto
“Drummond, Música e Poesia”, com Doriana Mendes, soprano; Homero Velho, barítono; Maria Teresa Madeira, piano; Paulo Sérgio Santos, clarineta; e Cirlei de Hollanda, direção geral.
25 de agosto
“Convergências / Experiências”, com Grupo Música Nova.
Quanto?
Grátis!
Distribuição gratuita de ingressos no local do evento a partir das 19h — até 2 por pessoa.
Total disponibilizado: 200 lugares.
Classificação: 8 anos.
Onde?
TEATRO CULTURA ARTÍSTICA – ITAIM
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 – Itaim Bibi – São Paulo – SP. (mapa)
Telefone: (11) 3258-3344
Cia. Borelli de Dança – Estado Independente. Foto: Gil Grossi.
Se você aprecia excelentes espetáculos de dança, não pode perder a oportunidade de prestigiar a nona edição do Panorama Sesi de Dança cuja curadoria é, pela segunda vez, de Renata Melo (coreógrafa, diretora e atriz) que selecionou oito grupos de dança prezando pela alta qualidade da dança contemporânea brasileira. A Cia. Borelli de Dança, Staccato/Paulo Caldas, Quasar Cia de Dança e Cia Druw já se apresentaram.
— La Valse
Duo criado em 1992 para Mônica Kodato e Irineu Marcovechio, então bailarinos do Balé da Cidade de São Paulo. A convite da direção dessa companhia, “La Valse” passou a fazer parte do seu repertório. Desde então, a obra tem sido apresentada no Brasil e no exterior mostrando a qualidade técnica e interpretativa dos seus solistas. Em 2008 Luis Arrieta remontou a obra para quatro casais. Duração: 11 minutos. — Umbral
Criado para o Balé da Cidade de São Paulo em 2008 como homenagem aos 100 anos do nascimento do compositor Olivier Messiaen. O umbral adquireseu caráter de união e separação dos dois mundos: profano e sagrado. Duração: 12 minutos. — Dicotomia
Inspirado na questão da dicotomia da folosofia de Aristóteles que se estabelece pelo famoso princípio de não contradição: uma coisa não pode sere não-ser ao mesmo tempo. O trabalho foi desenvolvido a partir de uma série de dicotomias identificadas: vertical e horizontal, centro e periferia, rápido e lento, leve e pesado, curvo e reto, frente e trás, direito e esquerdo, em cima e embaixo, uno e múltiplo, solo e grupo, singular e plural, simples e complexo. Duração: 40 minutos.—Texto contido no folder —
Quinta-feira, 16 de Julho, 20h:
Cia. Fragmento de Dança
— Sob a Nudez dos Olhos
Sexta-feira, 17 de Julho, 20h:
Cia. de Danças de Diadema
— Quixotes do amanhã
Sábado (18 de Julho) às 20h e Domingo (19 de Julho) às 19h:
— A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento – de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h30; e domingo, das 12 às 19h30 horas. Serão entregues dois ingressos por pessoa.
ONDE?
Teatro do Sesi São Paulo
Avenida Paulista, 1313 – Cerqueira César – São Paulo – SP
(Em frente ao metrô Trianon-Masp)
Telefones: (11) 3146-7405 / 3146-7406.
Quer ir ao teatro de graça? Então aproveite a Festa do Teatro que disponibiliza desde o dia 18/06/09 trinta mil ingressos gratuitos para diversas peças teatrais que estarão em cartaz em São Paulo até o dia 28/06/09. Cada pessoa pode adquirir até dois ingressos.
Ilustração contida no folder da programação do CCJ.
A cultura indiana é o tema do projeto “Que país é este?” do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso neste mês, Junho de 2009. A programação gratuita acontecerá a partir do dia 10 até o dia 27 e inclui palestras, oficinas, apresentações artísticas, mostra de filmes e aula de culinária.
Ilustração contida no folder da programação do CCJ.
Quartas-feiras, de 10 a 24/06/09, às 20h.
10/06 – Viagem à Darjeeling
17/06 – Casamento à Indiana
24/06 – Nome de Família
Local: Anfiteatro CCJ.
Agni Hotra — Cerimônia do Fogo
Sábado, 13/06/09, às 15h.
Com Keshava Kashimir, sacerdote peruano. Apresentação do ritual da ciência védica que elimina as condições tóxicas da atmosfera por meio do fogo.
Inscrições na recepção do CCJ ou pelo telefone: (11) 3984-2466.
50 vagas.
Local: Espaço Sarau.
Dança Indiana
Domingo, 14/06/09, às 15h.
Oficina de Odissi, uma das sete danças clássicas da Índia, com Andrea Albergaria (coreógrafa e diretora da Cia. Mahari).
Inscrições na recepção do CCJ ou pelo telefone: (11) 3984-2466.
15 vagas.
Local: Anfiteatro CCJ.
Workshop de Culinária Indiana
Quarta-feira, 17/06/09, às 15h.
Radhanatha Das Adhikari, especialista em culinária indiana, ensina receitas típicas. Ele foi cozinheiro em um templo Vaisnava, na Índia, e atualmente é cozinheiro-chefe no Espaço Govinda.
Inscrições na recepção do CCJ ou pelo telefone: (11) 3984-2466.
10 vagas.
Local: Cozinha do CCJ.
Quiromancia
Sábado, 20/06/09, às 16h.
Arte de ler as mãos. Oficina com Jane Akasawa, quiróloga especializada em técnica indiana.
Inscrições na recepção do CCJ ou pelo telefone: (11) 3984-2466.
30 vagas.
Local: Biblioteca do CCJ.
Mehandi — A Arte da Henna
Sábado, 20/06/09, às 16h.
A indiana Pritiben Manojkumar Soni, especialista em arte e técnica da henna, ministrará a oficina.
Inscrições na recepção do CCJ ou pelo telefone: (11) 3984-2466.
30 vagas.
Local: Biblioteca do CCJ.
Medicina Ayurveda
Domingo, 21/06/09, às 10h.
O terapeuta Fernando Aquino fará demonstrações práticas de algumas técnicas da terapia ayurvédica, além de contar um pouco da história dessa ciência curativa.
Inscrições na recepção do CCJ ou pelo telefone: (11) 3984-2466.
30 vagas.
Local: Biblioteca do CCJ.
Café Cultural: A índia muito além do incenso e da vaca sagrada — Sua história, ciência e religião.
Domingo, 21/06/09, às 16h.
Palestra com Gisele Pereira de Oliveira, pesquisadora dos rituais e literatura indiana, responsável pelo projeto “As Faces da Devi: o Rito e a Mulher na Índia Antiga em Sacrifício, Hospitalidade e Papel Social”.
Inscrições na recepção do CCJ ou pelo telefone: (11) 3984-2466.
50 vagas.
Local: Biblioteca do CCJ.
Música Clássica Indiana
Sábado, 27/06/09, às 19h.
A banda Saraswati formada por quatro integrantes apresenta a música clássica indiana e os kirtans (estilo musical de vocalizar os mantras)
Local: Biblioteca do CCJ.
Cia. Mahari de Dança Indiana
Sábado, 27/06/09, às 20h30.
Apresentação de dança com Andrea Albergaria, Lucia Minozzo, Monique Bourganos e outras dançarinas.
Local: Biblioteca do CCJ.
Quando?
10 a 27 de Junho de 2009
Quanto?
Grátis
Onde?
CCJ (Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso)
Av.Deputado Emílio Carlos, 3.641 (ao lado do terminal Cachoeirinha)
Vila Nova Cachoeirinha – São Paulo – SP – CEP: 02720-200 (mapa/como chegar)
Tel: (11) 3984-2466
E-mail: ccjredessociais@prefeitura.sp.gov.br
Em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França, o Centro Cultural Banco do Brasil apresenta desde ontem, 03/06/09, a mostra “O mundo de Tati” com seis longa-metragens e três curtas de Jacques Tati.
PROGRAMAÇÃO
Quinta-feira, 04/06/09:
15h – As férias do Sr. Hulot 17h – Meu Tio 19h30 – Traffic
Sexta-feira, 05/06/09:
15h – Parade 17h – As férias do Sr. Hulot 19h30 – Meu Tio
Sábado, 06/06/09:
14h – Traffic 16h – Curtas 18h – Tempo de Diversão
Domingo, 07/06/09:
14h – Carrossel de Esperança 16h – Parade 18h – As férias do Sr. Hulot
Quanto?
Grátis!
Basta retirar seu ingresso na bilheteria antes de cada sessão.
Mais um evento gratuito na Caixa Cultural que começou no dia 27 deste mês.
É o espetáculo teatral chamado “O Barril”, um monólogo cujo cenário, figurino, sonoplastia e atuação são da atriz Ângela Dip.
A peça estreou em 1998, originalmente com o nome de “Por Água Abaixo”, mas a identificação do público com o texto foi tão grande que ela passou a ser conhecida apenas como “O Barril”, segundo Ângela Dip. O espetáculo já percorreu mais de 50 cidades brasileiras. Participou de vários Festivais Nacionais e do Festival Internacional Flórida Brasil, em Miami, onde foi apresentada em inglês.
A comédia filosófica trata das divagações de uma personagem verborrágica, caótica, inteligente, que não tem nome, sexo ou idade definidos. Aborda, de forma bem-humorada os pensamentos, situações e sentimentos dessa personagem em momentos que antecedem seu mergulho numa catarata a bordo de um barril.
Quando?
Hoje e amanhã: 30 e 31 de maio de 2009 às 19h.
Os ingressos são distribuídos uma hora antes do espetáculo.
Quanto?
Grátis!
Onde?
CAIXA CULTURAL SÉ
Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo – SP
Telefone: (11) 33214400.
Por Darlene Carvalho Fonte: Caixa Cultural
Fotos de Roberto Linsker, contidas no livro “Por Água Abaixo” de Ângela Dip.
Hoje é o último dia para ver TRAMA E OUTROS FUXICOS na Biblioteca Alceu Amoroso Lima. Trata-se de um espetáculo que costura textos com a poesia de Eli Gonçalves, uma poética tecida qual trama de tear. Sonhos, buscas, lugares, vestidos, espelhos, amor e humor são alguns dos fios condutores deste tear. Os textos são de Adélia Prado e a atuação de Zezé Bueno. A peça tem duração de 50 minutos.
Cabem 130 pessoas no auditório da biblioteca. É preciso chegar com meia hora de antecedência para retirar seu ingresso.
A cidade de São Paulo ganha hoje (sábado — 02/05/09) a partir das 18h a quinta edição da Virada Cultural. Vinte e quatro horas de shows, peças teatrais, saraus, sessões de cinema, exposições, instalações e performances em diversos locais, com o funcionamento contínuo do metrô e CPTM para facilitar o deslocamento das pessoas. Acesse o site da Virada Cultural 2009 para consultar a programação e escolher os eventos de acordo com o palco ou região da cidade, inclusive você pode montar seu roteiro, salvar com seu nome, imprimir e compartilhar o que escolheu com seus amigos.
A jornada cultural paulistana inicia-se na Avenida São João, altura da praça Júlio Mesquita (mapa), prestigiando a execução do Concerto Para Grupo e Orquestra (1969 / Deep Purple) com a participação do especialíssimo Jon Lord, pianista (ex-integrante da banda Deep Purple), acompanhado pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
Jon Lord (Foto usada na divulgação do concerto em Durham)
Assista aqui a performance de Jon Lord na Purpendicular Tour (1996).
A sessão “Folha Documenta” apresenta “Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei” que conta a história de Wilson Simonal, cantor popular dos anos 60 e 70 no Brasil, sua carreira musical até o falecimento, no Cine Bombril na próxima terça-feira (05/05/2009) às 20h. A entrada é franca, basta retirar os ingressos a partir das 19h. Capacidade da sala de cinema: 300 pessoas.
Vídeo promocional do documentário
“Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei”
Oficinas relacionadas ao cinema acontecem noMISaos domingos após as sessões de filmes infantis gratuitas. No próximo domingo, 26/04/09, será exibido o “Garoto Cósmico” às 15h e em seguida as crianças poderão participar da oficina de edição de vídeo. Mais informações você encontra no site do MIS.
Começa hoje (14/04/09) mais uma mostra de cinema com sessões gratuitas, dessa vez, produções japonesas que envolvem samurais. “SEMPRE CINEMA — SAMURAIS” acontecerá no Espaço Cultural Fundação Japão às terças e quintas-feiras. Lotação máxima para 100 pessoas. Fique tranqüilo pois as legendas dos filmes serão em português!
16/06 (terça-feira) às 19h30
18/06 (quinta-feira) às 15h
Harakiri (Seppuku) Diretor: Masaki Kobayashi
1962, 134 min, preto e branco
30/06 (terça-feira) às 19h30
02/07 (quinta-feira) às 15h
Yamazakura – Cerejeira Silvestre (Yamazakura) Diretor: Tetsuo Shinohara
2008, 99 min, colorido
Baseado na obra de Shuhei Fujisawa
Onde?
Espaço Cultural – Fundação Japão em São Paulo Av. Paulista, 37 – 1º andar
Informações: (11) 3141-0110 / info@fjsp.org.br
Acesso para portadores de necessidades especiais.
Coral Paulistano Tiago Pinheiro, regente
E. Mahle – Trem de Ferro
A Arca de Noé
R. Miranda – Aleluia
E. Widmer – Vento no Canavial
Diário Confessional
F. Richter – Bacanal
H. Villa-Lobos – Ave Maria
G. Mendes – Vila Socó, meu amor
Vez Antiga da Pintura
Dia 26/04/09, domingo, 11h:
Orquestra Sinfônica Municipal e Coral Lírico
Érica Hindrickson, regente
A. Borodin – Sinfonia Nº. 2 (26′)
A. Borodin – “O Príncipe Igor” – Abertura (10′)
A. Borodin – “O Príncipe Igor” – Danças Polovtsianas (14′)
A programação de hoje (domingo, 12 de Abril de 2009) é a seguinte:
13h30
Praça do Salvador, de Joanna Kos-Krauze e Krzysztof Krauze (Plac zbawiciela, Polônia, 2006), Cor, 105 min.
Drama baseado em fatos reais.
Classificação: 18 anos.
Beata e Bartek, pais de dois filhos, se mudam para a casa da mãe de Bartek, Sra.Teresa. O casal dedicou todas as suas economias para a compra de um apartamento, mas a construtora faliu e o apartamento foi tomado pelo banco. Endividados e sem o sonhado apartamento, vivem do salário de Bartek e de sua mãe Teresa. Beata largou os estudos quando ficou grávida e agora não consegue encontrar um emprego. Teresa, que criou um filho mimado e irresponsável, não esconde a sua aversão pela nora e defende o seu filho em qualquer situação.*
15h30
O Homem obstinado, de Henryk Szaro
Henryk Bielecki é um homem obstinado, que vai atrás da glória e do dinheiro a qualquer preço. Falsifica um cheque para editar sob o próprio nome os manuscritos do amigo, que matou. Mas o amor vence até a sedução da glória e da riqueza obtida a custos da ruína dos outros. Henryk renasce moralmente, sentindo a miséria do próprio comportamento, quando conhece Nina. Para este filme restaurado no séc. XXI, a música foi composta por um dos mais conhecidos artistas poloneses – Maciej Maleñczuk. *
17h15
O Faraó, de Jerzy Kawalerowicz (Faraon, Polônia, 1965)
Cor, 175 min.
Classificação: 16 anos.
As tropas do jovem Ramsés foram paradas pelo sacerdote Herhor, que viu na areia dois besouros – as sacras imagens do Deus do Sol, Amon. Para desviar-se dos besouros, as tropas têm que passar por um canal, cavado por um escravo ao longo de anos. Ramsés em vão tenta mudar a idéia do sacerdote. No caminho, encontra a linda judia Sara. Encantado pela sua beleza, ele a leva para o palácio. Herhor relata ao faraó que Ramsés não era capaz de comandar o exército. O jovem príncipe de novo experimenta o poder dos sacerdotes. Afastado da política passa tempo em diversões e endividado, toma dinheiro emprestado dos fenícios. Quando Sara dá à luz um bebê seu, a rainha Nikotris e Herhor decidem que o bebê seria educado como judeu, para nunca pretender o trono. No entanto os sacerdotes preparam um tratato com a Assíria desfavorável para o Egito. Os preocupados comerciantes da Fenícia começam a suportar Ramsés, que declara guerra contra a Assíria. Indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.*
Will Eisner, o genial quadrinista que designou histórias em quadrinhos como “Graphic Novels”, está em destaque em São Paulo. Há obras dele em uma exposição no Sesc Vila Mariana; uma peça de teatro que leva o título do texto original “Avenida Dropsie” no teatrodo Sesi e sessões de cinema para ver “The Spirit”. Mais informações sobre esses eventos a seguir.
Itens do acervo do especialista em quadrinhos Álvaro de Moya.
Onde?
Atrium do Sesc Vila Mariana.
Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana – São Paulo – SP.
telefone: 11 5080-3000
fax: 11 5539-4201
e-mail: email@vilamariana.sescsp.org.br
Quando?
Até 26 de Abril de 2009.
Terça a sexta, das 7h às 21h30; Sábados e domingos das 10h às 18h30.
Teatro do SESI — Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso Avenida Paulista, 1313 – Cerqueira César, São Paulo, SP.
(mapa) em frente ao metrô Trianon-Masp.
Fone: (11) 3146-7405/06
Capacidade: 456 lugares
Quando?
25 de março a 5 de abril, de quarta-feira a domingo às 20h.
Duração:110 minutos
Quanto?
De quinta-feira a domingo: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Entrada Franca: quartas-feiras.
A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento – São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Horários da Bilheteria
Quarta a domingo, das 12h às 20h.
A bilheteria inicia a distribuição de ingressos gratuitos a partir do horário de abertura e distribui dois ingressos por pessoa, até encerrarem os ingressos ou até 15 minutos antes do início da sessão.
Para as sessões pagas é possível comprar ingressos antecipadamente pela Ticketmaster, por telefone (11) 2846-6000 ou site.
Indicação Etária: espetáculo não recomendado para menores de 14 anos. Será permitida a entrada do menor somente acompanhado dos pais ou responsável legal após preenchimento de um termo de autorização.
Agendamentos para escolas: Sessões às quartas-feiras: de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h, pelo telefone (11) 3146-7439. Agendamentos paraIndústrias: Sessões às quartas-feiras: de segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h, pelo telefone (11) 3146-7396.
CINEMA
THE SPIRIT
O personagem mascarado criado por Will Eisner combate crimes, tem um ótimo humor e atrai muitas mulheres. O filme com o roteiro adaptado dessas histórias é dirigido por Frank Miller, o mesmo de Sin City.
Para saber onde assistir esse filme, consulte
a lista das salas de cinema que estão exibindo esse filme com informações de horários, preço de ingressos e endereços:
Neste final de semana ocorre mais uma edição do FESTIVAL DE CIRCO E ESPETÁCULOS DE RUA, evento que celebra a comemoração do dia do Circo (27 de março) além de valorizar manifestações artísticas de rua. Veja o flyer aqui.
Baseado na popular arte do chapéu, que consiste em espetáculos gratuitos onde o chapéu é uma forma democrática que substitui a cobrança de ingressos, você só paga se gostar e contribui com pequenas ou grandes ofertas aos artistas. Chegue cedo, leve a família, vá com roupas confortáveis, pronto para se divertir!
Neste ano não haverá cortejos pelo bairro, todas as atrações acontecerão na Praça do Aprendiz.
PROGRAMAÇÃO
Sábado (28/03/09)
14h — Circo do Asfalto em “Senhor Brasil”
15h — Circo Nosso de Cada dia em “Apolônio Aposentado”
16h — Jogando no Quintal em “Los Kamaradas”
17h — Trup Trolhas em “O banquete”
18h — Marcelo Lujan em “Peine Fino”
19h — Mucambos da Raiz Nagô em “Reconhecendo a raiz nagô”
Domingo (29/03/09)
14h às 17h — Roda de samba com Kolombolo
17h — Circo Delírio em “Cabaret do Mercosul”
18h — Circo Amarillo em “Sem concerto”
Segunda-feira (30/03/09)
Superencontro com competições circenses.
Endereço: Rua Belmiro Braga (esquina com a Rua Luis Murat) — Vila Madalena.
Nos dias 9, 10 e 11, a partir das 16h30, acontece no Espaço PIX/Gafanhoto o YouPix trazendo pro mundo real as melhores experiências do mundo digital. Além disso no evento ocorrerá a entrega do prêmio Melhores da Websfera Brasileira.
Confira a Programação!
Segunda-feira, 09 de Março de 2009:
17h abertura / credenciamento
18h – MP3 MOB (flash mob) Todos vão participar de uma ação divertida e simples pra abrir o evento e entrar no clima de interatividade. Inaugurando a ‘filial’ brasileira do The MP3 Experiment do grupo “causador de cenas” Improv Everywhere, vamos convidar a galera a baixar um MP3 no site do evento e colocá-lo em seus MP3 Players. A música só poderá ser ouvida no dia do evento, às 18h. Todo mundo deve dar play ao mesmo tempo e curtir o som que abre o youPIX.
18h15/19h45 – Causando Cenas (palestra) Chad Nicholson (EUA), um dos únicos a acompanhar todas as ações do Improv Everywhere, vai falar sobre como mobilizar pessoas na Internet pra fazer coisas divertidas, de onde saiu a idéia para o grupo, como montar as ações e ainda vai apresentar as ações mais bacanas do grupo, como a que colocou 15 pares de gêmeos idênticos fazendo um Espelho Humano no metrô de Nova York, por exemplo.
19h45/20h – NO INTERVALO A PIX vai transmitir no telão vídeos e fotos divertidas, dar dicas de links bacanas, mostrar o que a galera tá falando sobre o evento na web e aprontar várias outras confusões pra divertir você!
20h/21h30 – Rock’n'Web (bate-papo) Você faz um som incrível e não sabe como divulgar? A Internet é sua resposta! Esse bate-papo vai ensinar alguns truquezinhos sobre como bombar seu projeto musical usando a web e as mídias sociais. Participantes:Database, Emerson Calegaretti (MySpace), Flávia Durante, Lalai e Fabiano Liporoni (mediação).
21h30/22h30 – Melhores da Websfera (premiação) Eleitos por um júri selecionado de 150 pessoas que trabalham, estudam ou usam a internet loucamente, a PIX vai premiar os melhores sites, projetos e pessoas da mídia independente no Brasil. Categorias: Melhor uso de publicidade em blog; Webfail do ano; Melhor layout de blog; Blog do ano; Melhor nome de blog; Viral do ano; Melhor videocast; Webmusa do ano; Melhor podcast; Agitador web do ano; Melhor fotolog; Cewebrity do ano; Melhor microblo; Melhor webcomic; Melhor evento web; Melhor Revista Digital; Blogueiro do ano e Geek do ano.
22h30 até o último cliente – WEB N’ ROLL (balada!) Pra comemorar os 3 anos da PIX e a abertura do primeiro youPIX, a balada vai rolar solta a partir das 22h30. DJs: Database, a Lalai e o Fabilipo(Rebel DJs).
Terça-feira, 10 de Março de 2009:
16h30 – abertura / credenciamento
17h30/19h – Inventando moda na Web (bate-papo e live clicking) Você tem um amigo fotógrafo, uma vizinha modelo e um superbom gosto mas não sabe muito bem como fazer um ensaio de moda bacana e bombá-lo na web? Calma! Enquanto batem papo sobre como fazer moda na Internet, Biti Averbach (Moda Sem Frescura), Glauco Sabino (Descolex) e Adelaide Ivanova (fotógrafa – Dra Vodca) vão produzir um ensaio de moda junto com você. Fujocka (photodesigner e artista digital) vai mostrar ao vivo como ele cria arte em cima de fotos de moda.
19h/19h15 – SARAU DE PIADAS A PIX vai abrir espaço pra você contar suas piadas mais engraçadas ou infames. Os autores das melhores vão ganhar brindes, risadas e uma salva de palmas.
19h30/20h45– 15 MB DE FAMA (entrevista ao vivo/fusuê) Você tem vontade de conhecer a Jake do Pó Pará com Pó e o povo do Jacaré Iemanjá? RÁ! Pois saiba que eles vão se encontrar no uPIX e, entrevistados pela Renata Simões (apresentadora do programa Urbano no Multishow), vão falar sobre como é ser uma cewebrity e aprontar altas confusões com a galera.
20h45/21h – NO INTERVALO A PIX vai transmitir no telão vídeos e fotos divertidas, dar dicas de links bacanas, mostrar o que a galera tá falando sobre o evento na web e aprontar várias outras confusões pra divertir você!
21h/22h30 – STRIKE A POSE (bate-papo) Fotógrafos de balada ou baladeiros com uma câmera? Bronques (LastNightsParty- EUA), Renata Chebel (sp00 – mediação) e Renato Salles conversam sobre como fazer da balada uma profissão, contam as melhores histórias por trás das fotos mais incríveis e ensinam seus truques pra fazer a galera se produzir e fazer poses pra ganhar um flash.
Quarta-feira, 11 de Março de 2009:
16h30 – abertura / credenciamento
17h30/19h – VOCÊ DIRETOR! (mini-oficina) Galera que se deu bem produzindo seu próprio conteúdo no Youtube vai dar dicas de como criar e filmar vídeos legais pra web usando ferramentas de edição simples. Christiano Kri Lee Silva (INSECTOR SUN) e a Mariana Santarém (Viiixxxen) darão dicas de como criar e filmar vídeos pra web.
19h15/20h30 – DUVIDO! (action) Sabe quando você assiste a um vídeo no Youtube e fica se perguntando: “Meu Deus, como será que isso acontece?” ou ainda “Ah vá, será que é verdade?”. Pois a PIX vai te ajudar a descobrir a verdade. Com a ajuda do super cientista Dr. Brown, vamos revelar ao vivo, à cores e em tempo real o mistério do Leite Psicodélico, além de ensiná-los à fazer uma verdadeira espada de Jedi e outras coisinhas divertidas que você já andou vendo por aí na Internet.
20h30/22h – INDIE (MULTI) MÍDIA (bate-papo) Gaía Passareli (RRAURL), Alexandra Farah (FilmeFashion), Bia Granja (PIX), Cris Dias (Enxame.TV – mediação) e Forlani (Omelete) conversam sobre a dor e a beleza de fazer mídia independente e como criar conteúdo multimídia bacana.
22h – CABÔ (cocktail + projeção) Se o youPIX fosse um vídeo, como ele seria? Pra responder à essa pergunta, o VJ Spetto vai fechar o evento com uma projeção criada em cima do que foi o youPIX ao longo dos três dias.
Quando?
De 09 a 11 de Março de 2009.
Onde?
ESPAÇO PIX/GAFANHOTO
Av. Rebouças, 3181. São Paulo – SP.
Quanto?
Grátis!Basta enviar um e-mail para euvou@mypix.com.br .
Imagine um cover bem feito. Caprichado. Vocal e instrumental que casam perfeitamente, realmente imitam a banda original tanto em número de integrantes quanto na reprodução de alguns shows que o Iron Maiden já fez, levando em consideração não só o set list mas também o cenário. Quem já viu o Children of the Beast há de concordar comigo. Sem puxação de saco, tietagem ou qualquer coisa do gênero.
Integrantes
Vocalista: Sérgio Faga
Guitarristas: Piotr, Lely Biscassi, Raphael Gaza.
Baixista: Lennon Biscacci
Baterista: Eric Claro
O show será no próximo sábado, 31 de Janeiro de 2009, no Manifesto Rock Bar. A casa abre a partir das 22h. O valor da entrada é de R$ 10 para homens e mulheres, grátis apenas para as mulheres que chegarem antes das 23h.
MANIFESTO ROCK BAR
Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – SP. (mapa)
Tel: (11) 3168-9595 .
→ Aceitam cartões de débito e crédito.
→ Reserva de mesas via telefone. Reservas de mesas esgotadas! (30/01/09)
Pra quem nunca esteve em um evento como esse, explico: imagine uma peça teatral onde onde os atores podem manter em mãos o texto a ser encenado, lendo e interpretando ao mesmo tempo. Captou? Além disso, trata-se de Teatro da Vertigem, cujo trabalho é apreciado e sua qualidade é reconhecida por muita gente. Se você não correr poderá ficar sem ingresso!
Fundado em 1992 e dirigido por Antônio Araújo, o grupo encenou e acumulou vários prêmios durante essa trajetória. Espaços não-convencionais como hospitais (O Livro de Jó), igrejas (Paraíso Perdido), presídios (Apocalipse 1,11) e o Rio Tietê (BR-3) serviram de palco para as montagens da companhia, que nesses dezessete anos de existência reuniu 24 prêmios (APCA, Shell, Mambembe, APETESP e Funarte). ***
História de Amor (Últimos Capítulos), escrito em 1983, trata do encontro de um homem e de uma mulher com um outro homem, com quem ambos tiveram uma história de amor. Eles, ao fim desse romance-a-três, o abandonam para viverem juntos. Esse homem, então, sozinho, escreve, lê, lembra-se da história que os uniu no passado. É a lembrança de uma história, mas também a sua recriação. Trata-se, é claro, do amor entre essas três pessoas, mas também de um amor pela própria escrita, pelo próprio ato de escrever ou de criar, e em última instância, pelo próprio teatro.
Ficha Técnica:
Tradução: Sergio Siviero. Adaptação: Antônio Araújo. Direção: Antônio Araújo. Assistência de Direção: Eliana Monteiro. Personagens / Atores: A mulher / Luciana Schwinden, 1º homem / Roberto Audio, 2º homem / Sergio Siviero. Iluminação: Guilherme Bonfanti. Cenografia: André Cortez. Trilha Sonora: Laércio Resende. Secretaria: Denise Janoski. Direção de Produção: Teatro da Vertigem e Henrique Mariano. Patrocínio: Petrobrás.
***
História de Amor (Últimos Capítulos) fica em cartaz até 08 de Março de 2009, aos sábados (21h) e domingos (20h). Duração: 50min. Entrada Franca. Retire seu ingresso 1h antes do espetáculo.
SOBRE O AUTOR
Jean-Luc Lagarce, autor de História de Amor (Últimos Capítulos), é um dramaturgo contemporâneo francês dos mais encenados na Europa na atualidade, mas ainda pouco conhecido no Brasil. Falecido prematuramente aos 39 anos de idade, vítima de Aids, deixou uma obra bastante prolífica e original. Escreveu mais de vinte e cinco textos: “Le Pays Lointain”, “J´étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne”, “Nous, les héros”, “Apenas o Fim do Mundo” e “História de Amor (Últimos Capítulos)”.***
A seguir, o trailer de “O nascimento de uma nação“ (The birth of a nation. D.W. Griffith. EUA, 1915, 35mm, pb, 190 min.), que será exibido hoje na Sala Cinemateca BNDES às 18h, com legendas em inglês.
Os ingressos custam R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia-entrada). Grátis apenas para estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas, mediante a apresentação da carteirinha.
A Semana de Paz será promovida pela Livraria Omnisciência do dia 19 ao dia 23 de Janeiro de 2009. Esse evento é direcionado para crianças a partir de 03 anos de idade e a programação é gratuita. São oficinas, aulas e contações de história sempre com o foco em atividades voltadas para a Cultura de Paz.
A Série Heróis da Verdade visa reforçar nas crianças, por meio de histórias e cantos, os valores humanos essenciais ensinados por grandes mestres da humanidade. Yogananda foi um mestre indiano que ensinou a arte de viver em equilíbrio, por meio da yoga e da meditação. Sua história traz passagens mostrando que, desde pequeno, já exercia seus dons especiais de um verdadeiro herói do amor.
Dia 22, quinta-feira, 16h:
Cantos Universais
Esta oficina proporciona o contato com cantos de harmonização e com mensagens relacionadas a valores humanos.
Em cada conto, são sugeridas as posturas dos animais e elementos da natureza que compõem a história. Enquanto se envolve com a atividade, a criança dá seus primeiros passos na arte da hatha-yoga. Estimula a tranquilidade e a concentração.
LIVRARIA OMNISCIÊNCIA
Rua Ibiraçu, 226 – Alto de Pinheiros. (mapa)
Mais informações e confirmação de presença, pelo telefone (11) 3676 1997.
Adrianne Gallinari (Brasil), Albano Afonso (Brasil), Ayao Okamoto (Brasil), Azumi Sakata (Japão), Caíto (Brasil), Cris Bierrenbach (Brasil), D.V.D-3, Fernando Cardoso (Brasil), Felipe Barbosa (Brasil), Futoshi Yoshizawa (Japão), James Kudo (Brasil), Kimi Nii (Brasil), Kansuke Akaike (Japão), Lia Chaia (Brasil), Marcio Shimabukuro (Brasil), Mari Kanzaki (Japão), Marta Neves (Brasil), MAZU (Brasil), Mônica Rubinho (Brasil), Nobuo Mitsunashi (Japão), Nobuhiko Suzuki (Japão), Rimpa Eshidan (Japão), Roberto Okinaka (Brasil), Rosana Ricalde (Brasil), Ryota Unno (Japão), Sandra Cinto (Brasil), Yasuo Ogawa (Japão), Yasuichiro Suzuki (Japão), Yasushi Taniguchi (Japão).
Continuará aberta à visitação de terça a domingo, das 9h às 18h, na Galeria Marta Traba localizada no espaço do Memorial da América Latina. Se deixar pra última hora, lembre-se que o último dia é 25/01/2009, dia do aniversário da cidade de São Paulo.
Eia! Avante, paulistas, pois a nossa jornada cultural está recheada de erotismo! Tem teatro, cinema e rave cultural que abrange o tema. Na sequência, o mapa mina.
NO TEATRO: SEXO VERBAL
Cena de "Sexo Verbal".
Cena de "Sexo Verbal".
Essas imagens são da peça teatral que estréia hoje, 05/12/08, no Casarão do Belvedere, às 21h. Agora, imagine um casarão como palco de uma festa libertina cuja anfitriã é uma ex-prostituta, os atores e público são os convidados. É assim o espetáculoSEXO VERBAL, do Núcleo Cênico ProjetoBaZar.
SEXO VERBALestuda o discurso sexual, apoiando-se num saber narrativo que pressupõe palavras, imagens, rituais, fantasias, culto de todas as formas de expressão corporal. Read the rest of this entry »
No dia do show do Loungetude 46 no Studio SP, os caras do grupo TRUPE CHÁ DE BOLDO, simpaticíssimos, convidaram a todos para o show de amanhã, 02 de Dezembro de 2008, no Sesc Pompéia. É grátis, mas não esqueça de passar na bilheteria para retirar seu ingresso no dia do show.
O projeto abre espaço para novos grupos e artistas. Conta com a apreciação de um crítico musical que seleciona os participantes a partir da qualidade e repertório, diferenciando o PRATA DA CASA de projetos similares. (Portal do SESC)
Sobre o Trupe Chá de Boldo:
Lupicínio Rodrigues num baile de carnaval? Pensando bem, Jamelão foi um de seus grandes interpretes, faz sentido. No baile da Trupe Chá de Boldo ainda tem Ataulfo Alves, Itamar Assumpção, Caetano Veloso e a folia dessacralizadora da juventude, ou seja, o que vier. Uma banda grande com direito a naipe de metais e backing feminino no maior bom humor. Um show para dançar e apreciar. A trupe diz que o boldo é pra curar a ressaca, mas taí uma coisa que boa musica não dá. Grito de carnaval no Prata da Casa, antecipando o verão. (Portal do SESC)
A Radical Livrosconvida a todos para o debate “A crise financeira e a sociedade da informação” com o especialista em estética e artes contemporâneas Ruy Sardinha Lopes (EESC-USP) e do coordenador do GT de Economia Politica da Asociación Latino-Americana de Investigadores de la Comunicación (ALAIC) e da Rede Internacional de Economia Política de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación (EPTIC) César Bolaño.
O evento acontecerá no dia 01/12/2008, às 19h na Livraria da Vila, em São Paulo. Na ocasião, Ruy Sardinha Lopes apresenta também seu mais recente trabalho lançado pela Radical Livros. Em “Informação, Conhecimento e Valor”, o leitor acompanhará o autor em um périplo pela evolução dos modernos sistemas de comunicação (a telefonia, as redes eletrônicas, os sistemas computacionais) não do ponto de vista técnico, mas do ponto de vista de sua relação com o movimento do Capital, motor do sistema socioeconômico que regula a vida de todos os homens. Ao final dessa viagem, o leitor terá não apenas um balanço crítico de autores tão diversos quanto Manuel Castells e Antonio Negri, mas a indicação precisa das ‘inversões ideológicas’ que tanto seduzem os incautos e os deslumbrados com o admirável mundo novo da tecnologia e dos novos meios de comunicação.
A Livraria da Vila fica na R. Fradique Coutinho, 915, Vila Madalena, São Paulo.
Maldade é não poder acordar às 9h nesta sexta-feira com os pés na Avenida Paulista e ouvidos sintonizados com a música especialmente vinda do grupo Queentet Jazz, citado por Sam Shiraishi. Assista-os abaixo:
Eles estarão na Livraria Cultura do Conjunto Nacional abrindo a programação do Vira Cultura que começa hoje, 28/11/08, às 9h e estende-se até às 22h de 29/11/08. Dois dias consecutivos de muita música, teatro, literatura, cinema, dança e espetáculos para o público infantil também. Acesse a programação completa aqui.
Grana? Para quê? A maioria dos eventos são gratuitos, exceto as peças “A Alma Imoral” e “Peter Pan e Wendy”, mas terão preços populares em sessões extras. Se for de carro, saiba que o Estapar do Conjunto Nacional será gratuito a partir das 22h de hoje, sexta-feira, até às 6h do dia 29. Durante a madrugada, pode esbaldar-se com café expresso a R$ 0,99 servido pelo V. Café. Muito bom!
EVENTOS IMPERDÍVEIS
Música: o Queentet Jazz às 9h, 28/11/08;
Teatro: A Alma Imoral, 23h30, 28/11/08, R$ 10 — ingressos à venda apenas no dia do espetáculo;
Cinema: Filmes de Arte, 4h e 5h, 29/11/08;
Atividade Infantil: Oficina de Lego, 10h, 29/11/08;
Música: Camerata Fukuda, 14h, 29/11/08
Literatura:Debate sobre HQ com Laerte, Rafael Grampá, Gabriel Bá, Fábio Moon e Rafael Coutinho, às 15h, 29/11/08;
Teatro Infantil: Peter Pan e Wendy, 16h, 29/11/08, R$ 10 — ingressos à venda apenas no dia do espetáculo;
Atividade Infantil: Trem Dr. Sabe-Tudo, 17h30, 29/11/08;
Teatro: Leitura Dramática da obra “Os irmãos Karamázov” de Dostoiévski, 19h, 29/11/08.
Preciso comentar que acho uma pena os filmes de arte serem exibidos a esse horário da madrugada. Aja olho e disposição pra não dormir, minha gente! Uma judiação só… Tomara que tenha um povo bem animado lá pra lotar a sessão e aproveitar de verdade.
Desde o dia 11 de Novembro, toda terça-feira às 22h no SESC Avenida Paulista acontece o CICLO LEITURAS DRAMÁTICAS — COMÉDIAS INGLESAS. Essa programação estende-se até o dia 02 de Dezembro. A entrada é franca e não recomendado para pessoas que tenham menos de 14 anos de idade.
Dois textos já foram lidos, faltam dois para completar o ciclo. Veja a programação em detalhes, de acordo com a agenda publicada no Guia de Cidades (São Paulo) do Terra:
25/11/08
A Estufa
É uma farsa negra sobre a loucura, a paranóia, a luxúria, a cobiça e a suspeita que pairam sobre um hospício estatal, em que os doentes são codificados e abusados física, sexual e emocionalmente, o corpo administrativo é desumanizante, e acaba por ser chacinado. Uma mistura estranha de risos e arrepios. Uma peça essencialmente sobre o abuso da autoridade. Texto: Harold Pinter Tradução e direção: Alexandre Tenório Elenco: Eduardo Guimarães, Marcelo Diaz, Marco Aurélio Campos, Marcos Cesana, Regina França e Roney Facchini.
02/12/08
Black Comedy
O texto conta a história de Marcos (Brindesly Miller), artista plástico jovem e talentoso. Na noite em que acontece a história ele terá a chance da sua vida: será visitado por um marchand milionário e pelo coronel Melquíades, pai de sua noiva. Só que a queima de um fusível gera um longo blecaute e, para completar a confusão, entram em cena uma vizinha solteirona, a ex-namorada do dono da casa e um técnico da comissão elétrica.Texto: Peter Shaffer Tradução e direção: Jô Soares Elenco: Alexandre Tenório, Denise Del Vecchio, Francarlos Reis, Gustavo Machado, Jô Soares, Lavínia Pannunzio, Pedro Vicente, Regina França e Roney Facchini.
Nesta quarta-feira, 26 de Novembro de 2008, não haverá gravação do programa Café Filosófico CPFL para a TV Cultura. Mas, prepare-se! Na próxima quarta,03 de Dezembro, a curadora das duas temáticas (masculinidade e feminilidade) que renderam discussão nas palestras gratuitas estará presente no Tom Jazz para falar a todos sobre “O que resta da (mínima) diferença?”. Maria Rita Kehl é psicanalista e doutora em psicanálise pela PUC/SP.
O QUE RESTA DA (MÍNIMA) DIFERENÇA?
Segundo Maria Rita, as mulheres não param quietas: ou tentam tirar proveito da masculinidade que está na origem da condição feminina (Freud não escreveu que toda menina, no começo da vida, é um arremedo de homenzinho?) ou tentam se valer da castração para ir além dos limites, numa atitude característica dos que não têm nada a perder… “a não ser os grilhões”. De um modo ou de outro, a feminilidade na era pós feminista está sempre associada a certa desmesura que desorienta os homens e produz sintomas tanto no campo do amor quanto no do erotismo. Que mulher ainda consentiria em aplacar a insegurança de seu homem com a tradicional mentira – “eu sou apenas uma mulher”?
Dia 3, das 20h30 às 22h30, no bar Tom Jazz.
Avenida Angélica, 2331 – Higienópolis – São Paulo/SP. Ingresso gratuito: retirar com uma hora de antecedência do início do evento.
Capacidade da casa: 180 pessoas.
Mais informações no tel. (11) 3255-0084/3255-3635 ou no site.
— O Café Filosófico volta suas atividades no próximo ano!
Fotografia de Paulo Papaleo — www.flickr.com/photos/paulopapaleo
Bastou ver a banda Loungetude 46 no Centro Cultural São Paulo para ficar apaixonada pela música que eles fazem. Logo tratei de encontrar myspace, site e onde poderia adquirir o cd. No show do CCSP eles também tocaram uma música do Adoniran Barbosa, Viaduto Santa Efigênia. Foi maravilhoso!
A melhor notícia foi saber que poderia revê-los no dia 25 de Novembro de 2008, de graça (de novo!) às 21h no Studio SP, local há muito tempo desejado por mim para conhecer de perto e não só por fotos. Casou! Vamos lá amanhã?
Flyer / Loungetude 46
Studio SP
Rua Augusta, 591, Centro de São Paulo. (mapa)
Telefone: 3129-7040
Hoje, 21/11, tem “Deus Danado” no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil às 19h30. Cabem 125 pessoas lá. Sinopse a seguir:
“Dois homens, Teodoro e Luiz, vivem o drama de atravessar 13 jornadas entre o claro e o escuro, cercados da seca que destrói e resseca, muito mais do que a terra árida do sertão. “A seca destrói outras culturas e a natureza do homem aniquila o próprio homem: o coloca diante do silêncio aborrecido de Deus”. A peça utiliza como pano de fundo a questão social da seca no sertão para falar de uma relação familiar que envolve amor e poder, além de colocar o homem diante de seus dramas universais, como a solidão, o vazio da existência humana e a busca por um sonho. ” (Hotsite da Mostra)
A próxima palestra acontece no dia 27 de Novembro de 2008, quinta-feira, 20h. O tema é Responsabilidade Suprema dos Homens:
“Conseguir que as gerações futuras sejam mais felizes que a nossa, será o prêmio maior a que se possa aspirar. Não haverá valor comparável ao cumprimento dessa grande missão, que consiste em preparar para a humanidade futura um mundo melhor.” (Carlos B. G. Pecotche, Raumsol, argentino e criador da Logosofia.)
Para participar, envie um email para escola.logosofica@terra.com.br ou ligue para 55819907. É gratuito e as vagas são limitadas.
Local: Escola Logosófica – Rua Luís Góis, 390, Saúde, próximo ao metrô Santa Cruz.
O corpo ou partes do corpo representados de variadas formas: escultura, fotografia, instalação, desenho e vídeo no Hall do Teatro do Sesc Pompéia. São trabalhos de três artistas: Bárbara Rodrigues, Rosa Esteves e Wilton Garcia. Gavetas de máquina de costura, parafina, vidro, imagens fotográficas, suportes de ferro, utensílios de aço, esses são alguns dos materiais utilizados na construção das obras.
Pupas, 2003. Cerâmica e relicário. 25x17cm. Rosa Esteves.
Orvalho, 2008. Videoperformance. Duração: 15 min. Bárbara Rodrigues.
A boca de Segall (2007). Desenho de nanquim e guache, em digital. Wilton Garcia
FEMINILIDADE ERA PÓS-FEMINISTA é o tema para as discussões que serão promovidas durante o mês de Novembro (exceto dia 26) e início de Dezembro no Café Filosófico CPFL que é transmitido pela TV Cultura. A curadoria continua sendo de Maria Rita Kehl e o assunto a ser explorado foi sugerido pelo público que acompanhou o ciclo de conferências sobre masculinidade no mês passado.
”Este fato revela, mais uma vez, a interdependência entre os conceitos de masculino e do feminino. Não há como analisar um deles sem entrar, necessariamente, na discussão sobre o outro“. (Maria Rita Kehl)
Maria Rita Kehl. Fotografia de Damião.
PROGRAMAÇÃO
05/11
Maio de 68 e as mulheres
Palestrante: Maria Lygia Quartim de Moraes, historiadora.
12/11
A função paterna e a feminilidade
Palestrante: Paulo Schiller, psicanalista.
19/11
Mulheres no sex-shop: novas modalidades de erotismo feminino.
Palestrante: Maria Filomena Gregori, antropóloga.
03/12
O que resta da (mínima) diferença?
Palestrante: Maria Rita Kehl, psicanalista.
Se ficou interessado, é muito simples participar! As gravações do Café Filosófico ocorrem todas as quartas-feiras lá no Tom Jazz, das 20h30 às 22h30, gratuitamente. Basta retirar seu ingresso uma hora antes do início do evento. Cabem apenas 180 pessoas na casa.
Tom Jazz: Avenida Angélica, 2331 – Higienópolis – São Paulo/SP
Telefones: (11) 3255-0084/3255-3635.
A exposição Voom Portraits — em alguns lugares do mundo por onde passou, a palavra que consideraram apropriada foi show — do renomado artista Robert Wilson, conhecido por suas técnicas de iluminação e cenários no teatro americano, são vídeo-retratos em alta resolução de celebridades como Isabella Rosselini e Jonhy Deep que posaram quase imóveis para as câmeras da Voom HD Network.
Estrelada por Thiago Andreuccetti e grande elenco, a obra discute as múltiplas formas de preconceito – entre elas, as diferenças sociais e as dificuldades enfrentadas por portadores de psoríase – e a maneira que três jovens encontram para superá-lo, por meio da união e do grafite.
Por conta do preconceito vivenciado por uma das personagens, a peça, com direção de Vany Alves e produção da Cia. de Inventos & Eventos Culturais, coloca em pauta a psoríase, doença dermatológica inflamatória, crônica e não-contagiosa caracterizada por lesões avermelhadas e descamativas que usualmente acometem couro cabeludo, cotovelos e joelhos.
Os ingressos são gratuitos e limitados. Chegue 30 minutos de antes do horário da peça para retirá-los. O Teatro da Vila fica à Rua Jericó, 256, Vila Madalena, São Paulo (SP).
A exposição de stickers que reúne trabalhos de 170 artistas começou no sábado mas ainda dá tempo de você correr até a Galeria da Eastpak para visitar, pois a data de término é 15 de novembro. O endereço da galeria é Rua Augusta nº 2685, em frente à Galeria Ouro Fino.
A brincadeira com as palavras que intitula a exposição fotográfica “olh.ar.foto.grafado.pel.[ojogo]doapar.elho” dos fotógrafos Bruno Candiotto e Fran Parente refere-se ao “jogo” das possibilidades de subversão que um aparelho como uma simples câmera de plástico oferece ao fotógrafo. A exposição apresenta através de imagens, o aparelho fotográfico como um brinquedo desencadeador de linguagens recombinantes que permite os jogos de resignificação.
Onde?
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – R: Dr. Emílio Ribas, 89 – Pedizes – São Paulo
Quando? Vernissage: 21 de outubro de 2008, das 19h30 às 22h30. Exposição: 22 de outubro a 11 de novembro de 2008, segunda a sexta das 9h às 21h.
Quanto?De graça!
Informações: jschimpf@gmail.com
Vencedor do Prêmio Tim de Música 2008 na categoria Melhor Cantor por Voto Popular. O cantor, compositor e escritor gaúcho Vitor Ramilinterpretaao violão canções do seu último CD Satolep Sambatown,além de releituras de outros discos como Livros no Quintal, Não é Céu, Foi no mês que vem, Neve de Papel e Estrela, estrela.
O show acontece hoje, sábado,18 de outubro às 18h- GRÁTIS!
Para o evento desse ano, os organizadores estão buscando voluntários para receber os artistas e convidados, orientar o público além de colaborar com a limpezados espaços a serem utilizados. Quer ser um deles? Clique aqui e veja o que é preciso fazer!
CAMPANHA TEATRO É UM BARATO
Enquanto isso, aproveite para assistir algumas peças lá no Espaço Os Satyros por um precinho camarada: R$ 5! Gostou? Veja aqui mais informações.
Amanhã, 14 de Outubro, ele fará show a partir das 22h30 no Berlin com Daniel Latorre (orgão Hammond) e Pedro Ito (bateria). Juntos, formam o Latorre Organ Trio. O Berlin localiza-se à Rua Cônego Vicente Miguel Marino nº 85 na Barra Funda. O preço do ingresso? Baratinho! Apenas R$ 5. O telefone para informações adicionais e reservas é (11) 3392-4594.
PROGRAMA DE TV
Todas as quintas-feiras, Michel Leme toca no auditório da Cia. da Música com transmissão ao vivo via internet. Em cada Programa Michel Leme & Convidados, ele recebe um artista independente para tocarem juntos e sem ensaio. Além de ouvir boas músicas, você pode presenciar diálogos interessantes entre os músicos que, em alguns casos, não se conhecem.
Para participar da gravação desse programa, compareça à Rua Afonso Celso nº 124 na Vila Mariana a partir das 19h30. Entrada Franca!
A conhecida rua Maria Antonia e suas imediações já foram cenário para muito além das Mackretas e eventos universitários. Nos anos 60, com o endurecimento da censura e da repressão política por parte do governo militar, estudantes da Faculdade de Filosofia da USP, ligados a grupos de esquerda, e da Universidade Presbiteriana Mackenzie, ligados a grupos de direita que apoiavam a ditadura, entraram em conflito.
Fato importante no cenário político-cultural da época, o acontecimento ficou conhecido como “batalha da Maria Antonia”. E será debatido por jornalistas, educadores, sociólogos e cientistas políticos, a partir de hoje, 6 de outubro, na mostra 1968 Vou Ver, no Centro Universitário Maria Antonia. A programação inclui mesas de debates, exposição de fotografias, mostra de filmes e lançamento de livros.
Confira a agenda:
1968 Vou Ver 6, 7, 8, 9 e 10 de outubro
Mesa de debates 20 às 22h, salão nobre
Exposição visitação: 6 de outubro de 2008 a 18 de janeiro de 2009
terça a sexta, das 12 às 21h
sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h
Mostra de filmes sessões das 12 às 18h, sala 100
Entrada gratuita (distribuição de senhas 1 hora antes do início dos debates e exibições de filmes)
Hoje, amanhã e domingo tem shows doTom Zé na Caixa Cultural da Sé, às 19h. A entrada é gratuita e você pode retirar seu ingresso uma hora antes do show. Amanhã, sábado, 27 de Setembro, ainda rola um bate-papo com ele às 16h. O bate-papo não requer ingresso!
“Tom Zé será acompanhado por sua banda: Lauro Léllis (bateria), Critina Carneiro (teclados e vocal), Marco Prado (Guitarra e Vocal), Jarbas Mariz (percussão, cavaquinhos, violão e vocal), Daniel Maia (baixo e vocal). Com os ritmos da África, sua música fala de nossas grandes cidades, fazendo essa mescla tão característica de sua arte arrojada.
Além de números do disco DANÇA-ÊH-SÁ que dá título ao Show (…), ele apresenta canções sempre pedidas, como Companheiro Bush, Parque Industrial e Augusta.” Fonte (texto/foto): Caixa Cultural
Caixa Cultural Sé
Praça da Sé, 111- Centro de São Paulo.
Informações: 11 3321-4400
Público atento durante o Café Filosófico. Fotografia de Damião.
Os temas fazem parte de um bloco intitulado A MASCULINIDADE HOJE, que conta com curadoria de Maria Rita Kehl e do jornalista e mestre em cinemaInimá Simões, e terá uma programação contínua de cinco apresentações, com diferentes especialistas. Veja a seguir.
Inimá Simões ( curador) O masculino: obsoleto ou sem rumo?
Café Filosófico CPFL Cultura — Todas as quartas-feiras, às 20h30. Ingresso gratuito: retirar com uma hora de antecedência do início do evento. Capacidade da casa: 180 pessoas. Tom Jazz: Avenida Angélica, 2331 – Higienópolis. Telefones: (11) 3255-0084 / 3255-3635.
DICA:
Você que aprecia bastante o Café Filosófico, pode usufruir de programas gravados anteriormente sabe aonde? No Centro Cultural São Paulo, ao lado da estação Vergueiro do metrô. Vá até o setor de audiovisual dentro da Biblioteca e peça para assistir aos dvds. Há muitos títulos disponíveis! Pelo que soube, ainda não emprestam, mas é possível assistir lá mesmo.
In Grátis, Música on 15 Setembro, 2008 at 10:03 pm
Quando pensamos em música, as imagens que invadem nossa mente são de violões, baterias, microfones, etc. Estamos acostumados a ouvir música com os intrumentos convencionais, além disso, nós, meros apreciadores de música também não temos nem idéia das questões físicas envolvidas na construção dos intrumentos que tornam possíveis a emissão de sons com timbres tão variados.
O GEM – GRUPO EXPERIMENTAL DE MÚSICA, criado a partir da oficina de Música e Luteria Experimental ministrada a EMIA – Escola Municipal de Iniciação Artística de Santo André coordenada por Fernando Sardo – músico, compositor e pesquisador. Criou em 2003 um único grande instrumento: uma instalação sonora denominada “O Dessintetizador”, com o qual realizam uma pesquisa de criação e interpretação musical.
No dia 17 de Setembro o GEM realizará performace com instalação sonora sobre a obra do poeta Waly Salomão no Sesc Pinheiros, Rua Paes Leme, 195, informações no 0800 11 8220. Entrada Franca.
Pela primeira vez o acesso à feira de arte, tecnologia, design e moda no foyer doauditório Simon Bolívar será gratuito no evento organizado pela ZUPI, o Pixel Show.
Os 10 primeiros que chegarem ao teatro portando o flyer ( clique aqui para imprimir ) assistem o espetáculo de graça! E se você não estiver entre os 10 primeiros com o flyer você paga apenas R$ 5,00.
Com este evento, os organizadores propõem iniciar as discussões acerca do estabelecimento desse recorte, como também suscitar uma ampla discussão acadêmica e social. Isso propicia um projeto maior, que é pensar a homossexualidade e a homocultura no contexto da sociedade brasileira.
Como em Retrato do Brasil, quer-se a busca não só dos elementos que compõem a brasilidade e o brasileiro, mas, também traçar quais subjetividades e identidades estão em consonância ou em confronto quando se fala das representações homoculturais. Não só um retrato em preto e branco, da tristeza do brasileiro e de sua cultura, como também a imagem colorida – e em cores fortes – das questões homossexuais e de sua urgência cultural, política, artística, social e médica, bem como a sua afirmação no âmbito dos Direitos Humanos. Ainda mais se considerarmos que, via de regra – e o livro seminal de Prado não é exceção –, a experiência homossexual não recebeu um olhar adequado, produzido por um esforço hermenêutico coletivo, ao longo do século XX.
Esse evento acontece no MAC Ibirapuera/USP e termina amanhã, 12 de setembro (sexta-feira) de 2008, promovido junto ao Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, pelas Áreas de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e Literatura Portuguesa, com o tema “Retratos do Brasil Homossexual: Fronteiras, Subjetividades e Desejos”, e seus trabalhos articulam-se em torno de seis eixos:
- Retratos da Arte: cinema, fotografia e outras mídias
- Retratos da Imagem: o corpo como discurso
- Retratos Literários: obras, personagens e sentidos
- Retratos sociais: territórios, espaços e subjetividades
- Retratos e Identidades: sujeitos, encenações, culturas
- Retratos da Militância: atuação, direitos humanos, conquistas
A exposição na Área de Convivência II do Sesc Santana reúne obras visuais de 26 artistas que interpretam as músicas de Tom Jobim com pinturas em camisas sociais. Além de homenagear o compositor, as obras contemplam os 50 anos da Bossa Nova.
“Pra Sempre Tom Jobim, da curadora Sara Goldman, resgata memórias afetivas de 26 composições de Tom Jobim e seus parceiros, e é um convite aos artistas visuais, que interpretam em camisas sociais suas idéias sobre as canções que marcaram a história da música brasileira.”
O Museu da FAAP apresenta cerca 300 cartazes de filmes nacionais e estrangeiros desde a década de 10 como Sunny Side, 1919 de Charles Chaplin, até os dias atuais representado por Cidade de Deus, 2002 de Fernando Meirelles e o inéditoEnsaio sobre a Cegueira.
A exposição, dividida em 18 seções tem cenografia inspirada na antiga sala de cinema Cine Metro em São Paulo que funcionava na década de 40 na Avenida São João.
Grátis.
Museu de Arte Brasileira da FAAP – Salão Cultural
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis De 10 de Agosto a 12 de setembro de 2008
Horários de visitação: 3ª a 6ª feira, das 10h00 às 20h00
Sábados, Domingos e Feriados: 13h00 às 17h00
Informações: (11) 3662-7198
Caricatura de Paulo Caruso contida no folder da programação do CCBB.
A programação PSICANÁLISE & LITERATURA traz vários escritores, artistas e psicanalistas para debaterem questões que têm como tema as afinidades entre a literatura e a teoria freudiana. Já aconteceram três eventos, tem mais três até o final do ano! Anote na agenda:
30 de Setembro
CAPITU E BENTINHO: ENTRE O AMOR E O CIÚME
Anna Verônica Mautner e Lygia Fagundes Telles.
A partir de uma leitura psicanalítica da obra-prima de Machado de Assis, Dom Casmurro, como entender o desejo, o amor e o ciúme doentio de Bentinho por Capitu?
28 de Outubro
POE E O ROMANCE POLICIAL
Renato Mezan e Tony Belloto.
Uma forma de pensar a relação entre psicanálise e literatura é o gênero policial, criado por Edgar Alan Poe. Podemos aproximar o analista do detetive, já que ambos estão aí para interpretar uma história que não lhes pertence e da qual têm apenas indícios?
25 de Novembro
JOYCE E O FIM DA NARRATIVA LINEAR
Betty Milan e Luiz Ruffato.
De que maneira os grandes escritores do século XX, em especial James Joyce, em suas obras-primas Ulisses e Finnegans Wake, utilizaram a psicanálise para criar novas formas de narração?
Não recomendado para menores de 12 anos. ENTRADA FRANCA – com retirada de senha no dia da sessão, a partir das 10h.
Local: Cinema (70 lugares). Terças-feiras, às 19h30.
CCBB (CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL)
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro de São Paulo.
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô.
Fone: (11) 3113-3651.
Meu apelo ao CCBB é que volte a distribuir os ingressos com uma hora de antecedência. Acho injusto começar a distribuição às 10h, não só por mim que não posso estar lá nesse horário, mas por muitas outras pessoas que não terão oportunidade de participar devido à grande demanda. Sugiro aos leitores que também manifestem suas opiniões sobre isso. Mande seu email para: e-mail: ccbbsp@bb.com.br .
Inscrições com 30 minutos de antecedência nas Oficinas de Criatividade.
Xilogravura
Encontros dedicados a um primeiro contato com a gravura em relevo no qual os participantes experimentam gravar uma imagem em base de madeira ou linóleo e imprimí-la em papel.
Orientação: Cleiri Cardoso. Dias 06 e 20.
Sábado, das 13h30 às 17h30.
Modelo Vivo
Encontro para a prática do desenho a partir do modelo vivo. Os participantes devem trazer materiais como papéis, lápis e canetas. Orientação: Cleiri Cardoso. Dias 07 e 21.
Domingo, das 11h30 às 13h e das 14h30 às 16h30.
Aquarela: Teoria da Cor
Iniciação à prática da aquarela e à teoria da cor, pela mistura ou sobreposição de cores transparentes. Orientação: Lúcia Lacourt. Dias 13, 14, 27 e 28.
Sábado e domingo, das 14h30 às 17h.
Esculturas em Garrafas
Breve introdução à história do vidro, o preparo do material e o processo de queima em vidros reciclados. Orientação: Eng Goan.
Dia 27.
Sábado, das 14h30 às 17h.
Trocando os pontos – Bordado
Espaço para a troca de pontos e saberes sobre o bordado e suas técnicas. Vá aprender e compartilhar truques e pontos! Orientação: Mércia Longhi. Dias 27 e 28.
Sábado e domingo, às 11h.
Experimentações de Vidros na Cerâmica
Tendo como base a cerâmica branca (faiança ou grês), serão feitas experimentações utilizando vidros a serem coloridos e fixados nas placas de cerâmica esmaltadas e queimados a 750ºC. Orientação: Eng Goan. Dia 28.
Domingo, das 11h às 13h30.
O Rico Legado dos Pueblos em Cerâmica Pintada
Comentário geral sobre estes índios (EUA e Novo México) e a técnica utilizada por eles, com diferentes motivos, formas e cores. Orientação: Eng Goan. Dia 28.
Domingo, das 14h30 às 17h.
Técnicas Mistas sobre a Cidade
Utilizando técnicas variadas – desenho, pintura e colagem – será feito um exercício sobre os reflexos de nosso cotidiano. Orientação: Ateliê Prensa. Dias 20 e 21.
Sábado e domingo, das 14h às 17h30.
Torneando e Modelando Argila
Noções de argila e modelagem em torno elétrico. Serão criadas peças com base alta e baixa e acabamento. Orientação: Eng Goan Dia 27.
Sábado, das 11h às 13h30.
ATELIÊ PAIS E FILHOS
Espaço no qual pais e filhos partilham uma experiência criativa.
Contação de Histórias
Partindo da narração de algumas histórias, com a ajuda de seus tradicionais tapetes e painéis de tecido, o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias propõe aos pais e filhos algumas dinâmicas de criação de narrativas orais e jogos vocais, experimentadas verbalmente ou brincando com o corpo. Assim, de uma forma divertida, crianças e adultos participam juntos de uma vivência que promove jogo lúdico dos participantes com os principais recursos do contador de histórias: seu corpo, voz e memória. Orientação: Tapetes Contadores de Histórias. Dia 06. Sábado, das 14h às 15h.
ATELIÊ MULTIMEIOS
As atividades desenvolvidas neste módulo procuram unir as linguagens das artes visuais e digitais, mesclando os processos manuais e intelectuais de criação.
Oficina Pintando um Som
Levando em conta o trabalho com o diálogo entre música, tecnologia e graffiti, essa oficina visa demonstrar os métodos de criação do grupo Cuidado Tinta Fresca, os processos de interação e as possibilidades de uso das mídias digitais. Orientação: Bieto e Rodrigo Scarcello. Dia 13.
Sábado, das 16h às 18h.
Intervenção: Cuidado Tinta Fresca
O grupo apresenta intervenções que proporcionam um diálogo entre música e artes plásticas. Coloca em prática a relação entre tecnologia e arte de rua, e a democratização dessas linguagens através de apresentações em locais inusitados, oficinas e disponibilização do material criado através de licenças Creative Commons. Dia 14.
Domingo, das 16h30 às 18h.
MINI-CURSOS
Os mini-cursos são pagos. As mensalidades variam de R$ 24 a R$ 6, dependendo da sua condição de aluno. Se for matriculado na rede Sesc, estudante, idoso acima de 60 anos, professor da rede pública e trabalhador no comércio têm desconto. Para obter maiores detalhes sobre os cursos, consulte o site do SESC ou entre em contato pelo telefone: 3871.7700 (Ramal 7839). Inscrições nas Oficinas de Criatividade a partir do dia 02 de Setembro das 13h às 20h30. Vagas Limitadas.
Moldura em Mosaico de Cerâmica e Vidro
Os participantes terão a oportunidade de conhecer a história do mosaico, o seu percurso e o processo de criação artística desenvolvido por várias civilizações. Também aprenderão a modelar formas diferentes em argila, como criá-las e esmaltá-las. Duração: 2 encontros. Orientação: Eng Goan. Dias 13 e 14.
Sábado e domingo, das 11h às 13h30 e das 14h30 às 17h.
Reflexos Urbanos
Criação de imagens e painéis utilizando o desenho, a pintura, a colagem e o texto como exercício de reflexões do cotidiano. Duração: 5 encontros. Orientação: Ateliê Prensa.
Dias 16, 19, 23, 26 e 30.
Terça e sexta, das 19h às 21h30.
História da Tecelagem – As cores e formas afro-descendentes
A partir da história e trajetória do negro, desde a sua chegada no território brasileiro, sua influência nos nossos usos e costumes e principalmente a sua colaboração na tecelagem manual, com o uso de cores e simetrias que lhe são peculiares, a proposta será desenvolver uma peça em tear de pregos ou papelão. Duração: 2 encontros. Orientação: Mércia Longhi.
Dias 20 e 21.
Sábado e domingo, das 10h30 às 13h.
O Zen e a Fotografia
Mais do que concentrar em técnicas e dogmas artísticos, a oficina procura investigar o que é e o que pode ser a fotografia para cada um. Como através dessa prática, podemos nos conhecer melhor, aplicando os resultados dessas descobertas no nosso trabalho fotográfico e na nossa vida. Duração: 4 encontros. Orientação: André Spínola.
Dias 20, 21, 27 e 28.
Tem outros cursos! Alguns voltados para a culinária, para a edução infantil e a inclusão digital para a terceira idade, multimídia e intervenções artísticas. Procure no portal do Sesc.
Por Darlene Carvalho
Colaboração de Cristiane Cociuffo da CEAT- Oficinas de Criatividade do SESC Pompéia.
“A exposição é uma coletânea dos últimos 10 anos de pintura. O título da exposição “Quadros Modernos” é uma referência a uma época onde a pintura se misturava com uma idéia de um quadro no mundo, uma janela na qual se podia imaginar e refletir sobre as transformações de uma era, diferentemente do mundo contemporâneo que através dos aparatos eletrônicos desestabiliza essa reflexão mudando a idéia de pintura e o quadro passa a ser algo cada vez mais irreal.” (Ayao Okamoto)
Endereço: Rua João Lourenço, 79 – Vila Nova Conceição (mapa). Telefone: (11)3842-5135. Entrada Franca. Visite!Segunda a sexta das 10h Às 18h, sábado das 10h às 13h.
Curiosidade Ayao Okamoto tem uma obra exposta no interior da estação do Metrô Liberdade, próximo às escadas rolantes. Confira!
O produtor de jogos eletrônicos, teórico e pesquisador de games Gonzalo Frasca, editor do site Ludology.org e autor de inúmeros jogos, estará em São Paulo para a palestra “Games políticos e teoria da Simulação”. A palestra focará na relação entre jogos e política, com ênfase num campo ainda inexplorado: o dos games para sites políticos. Em 2003, Frasca foi o responsável pelo primeiro jogo político da história publicado on-line no site do candidato democrata Howard Dean, o Dean for Iowa Game. Frasca também é autor de jogos que lidam com os limites da política da ação, tendo provocado inúmeras polêmicas com jogos que versam sobre comportamentos e aprendizado, com tópicos marcados por paradoxos entre o bem e o mal, guerras e violência.
Gonzalo Frasca é doutor em estudos do videogame pela Universidade de Copenhagen e mestre em Design da Informação pelo renomado Georgia Institute of Technology. Frasca publicou inúmeros artigos em importantes antologias sobre games em livros como First Person (MIT Press) e The Video Game Theory Reader (Routledge).
Na área comercial Frasca dirige a empresa Powerful Robot Games que tem em seu portfólio sucessos de público como o jogo desenvolvido para o Cartoon Networks que foi descrito pelo site da empresa como o maior sucesso da história do Cartoon, com mais de 22 milhões de usuários cadastrados. Outro projeto que merece menção é o jogo Newsgaming, que faz uma mistura entre jogos e jornalismo de uma forma inovadora, radicalizando a experiência jornalística e a levando para um novo patamar de interatividade.
Se você assistiu Dossiê Rê Bordosa vai pirar em saber que no sábado, 30 de Agosto, começa uma exposição no Sesc Pompéia dos bonecos, cenários, processo de construção e making off do curta-metragem de César Cabral. Neste ano, já recebeu os prêmios de Melhor Curta Metragem e Melhor Animação Brasileira na 16ª. Edição do Anima Mundi no Rio de Janeiro e São Paulo.
A exposição termina em 05 de Outubro. Não deixe para a última hora!
Oficinas de Criatividade / SESC Pompéia
Rua Clélia, 93 – Pompéia. Próximo ao Palestra Itália e Shopping Bourbon Pompéia.
De terça a sexta, das 9h30 às 22h. Sábado, domingo e feriados, das 9h às 18h. ENTRADA FRANCA.
A Galeria Múltipla de Arte promove a exposição Arte Sonhada (Paint a Future 2008). Ao todo são 25 telas originadas em desenhos infantis que sofreram a interferência de dezenove artistas plásticos, dois deles são paulistanos: Gregório Gruber e Maria Villares.
Os quadros serão vendidos e a renda revertida integralmente à criança cujo desenho foi utilizado para a execução da obra.
GALERIA MÚLTIPLA DE ARTE Av. Morumbi 7986, Brooklin. Tel. (11) 5041-0157.
Segunda a sexta das 10h às 19h. Sábado das 10h às 14h.
Clique na imagem acima para entrar no site do curta-metragem.
Começou ontem, dia 22 de Agosto, o 19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTA-METRAGENS DE SÃO PAULOe continua até o dia 29 de Agosto. Não importa aonde seja a exibição ou o horário, é tudo de graça! Quer dizer, menos o catálogo com detalhes e sinopses de cada curta-metragem. O folder com a programação está disponível em todos os locais de exibição do festival.
Fiquei empolgada quando vi que o DOSSIÊ RÊ BORDOSA está na lista dos curtas! Então, lá vai a minha dica:
22/08 – 19H00 – Cinemateca – Sala BNDES (foi ontem!) :( 23/08 – 18H00 – Centro Cultural São Paulo — Rua Vergueiro, 1000
— ponto de referência: metrô vergueiro. 25/08 – 20H00 – Espaço Unibanco Pompéia — 3º andar do Shopping Bourbon Pompéia
— ponto de referência: Sesc Pompéia. 26/08 – 20H00 – CineSESC — Rua Augusta, 2075.
Leitores do AgendaCult, essa é uma dica para deixá-los ainda mais atualizados em relação aos eventos de design, arte, fotografia, dicas e artigos interessantes, além de concursos.
Estou falando do blog Sobre Design que divulgou um post para ajudar a revista de fotografiaSFC – Social Foto Club a conseguir mais assinantes. A assinatura é totalmente gratuita! Basta entrar no site e deixar os seus dados. Já fiz a minha assinatura. Entre nessa você também para que tenhamos mais edições da revista!
*** O Sobre Design cita vários eventos e não limita-se aos que acontecem em São Paulo.
A Cia.2 do Balé da Cidade de São Pauloapresenta-se a partir de hoje, 21 de Agosto até o dia 31 desse mesmo mês, de quinta a domingo na Galeria Olido. Programe-se! De quinta a sábado às 20h e aos domingos às 19h. Grátis! A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo para a distribuição dos ingressos. A Sala Paissandu tem capacidade para 136 pessoas.
A companhia traz as coreografias Produto Perecível, com direção de Sandro Borelli e que tem no elenco André Maia, Mara Mesquita e Raymundo Costa, e Pequenas Paisagens. Esta com criação e interpretação de Armando Aurich e direção de Mariana Muniz. (55 min.)
Galeria Olido: Av. São João, 473. Centro. Fone: 3334-0001.
É frequentador do HSBC Belas Artes, costuma andar pela região da Avenida Paulista e Consolação? Dica: Se precisar atravessar a Rua da Consolação (esquina com a Paulista) não fique parado no farol, utilize a Passagem Subterrânea da Consolação também conhecida como Passagem Literária. O local tem exposições além de um sebo e alguns shows musicais.
Até o dia 10 de setembro você pode conferir a exposição O Teu Entorno Pulsa do artista Edilson Ferri.
São imagens de 1,08m por 0,81m que misturam algumas técnicas como montagem fotográfica de imagens feitas pelo artista e também adquiridas pela internet, pinturas e gráficos tratados digitalmente.
Dentro do emaranhado de informações visuais contidos nas imagens é possível reconhecer algumas edificações famosas da cidade de São Paulo como o Museu do Ipiranga e a Catedral da Sé.
De acordo com o Ferri, que também é arquiteto, o tema da exposição “faz referência a esta intranquilidade inexplicável da metrópole como se você tivesse que estar em vários lugares ao mesmo e em vários tempos.”
Apesar das edificações presentes em uma cidade específica, as imagens são capazes de representar qualquer grande metrópole com seus ruídos, agitação e contrastes como São Paulo ou Madri, onde estiveram expostas em 2006 na Casa do Brasil.
Exposição O Teu Entorno Pulsa
Passagem Subterrânea da Consolação
Esquina da Avenida Paulista com Consolação (próximo ao HSBC Belas Artes)
Até 10 de setembro de 2008
Grátis.
Convido-vos a participar da OFICINA DE CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS ALTERNATIVOS que inicia-se amanhã, 12 de Agosto, no Ateliê Multimeios do Sesc Pompéia.
A proposta é construir instrumentos musicais com matéria-prima de reciclagem urbana, depois disso, liberdade para o processo criativo e experimental envolvendo a música, com a gravação e edição dos sons e músicas produzidas utilizando softwares livres de edição de áudio. (Fonte: SESC)
Não precisa pagar nada, apenas, comparecer e participar! Sempre às terças e quintas, das 19h às 21h30. O SESC Pompéia localiza-se à Rua Clélia nº 93.
A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, por meio da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte), realiza a mostra de dança EXPANDE DANÇA de 09 a 27 de Agosto. Três palcos da cidade – Teatro de Dança (Centro), Casa das Rosas (Paulista) e Circo Escola Águia de Haia (Ermelino Matarazzo) – receberão artistas e companhias de diferentes cidades do Brasil.
Primeira mostra a ser realizada pelo TD – TEATRO DE DANÇA, a mostra reunirá durante 14 dias artistas e grupos de vários estados brasileiros que, reunidos a artistas e grupos da capital e do interior de São Paulo, apresentarão uma programação diversa por meio de suas linguagens artísticas.
Na abertura do evento, o palco do TD acolhe o espetáculo OLHOS FECHADOS NO SOL, estréia nacional da Porto Alegre Cia de Dança, companhia recém-criada na cidade gaúcha, com subsídio municipal, pela primeira vez em São Paulo. Em seguida, companhias de dança de Brasília/DF, Rio de Janeiro/RJ, Vitória/ES, Belo Horizonte/MG, Votorantim/SP e da capital de São Paulo.
Pela primeira vez, dentro de sua meta de acolher toda a dança para mais e mais públicos, o TEATRO DE DANÇAexpande-se para outros bairros e espaços da cidade: CASA DAS ROSAS e CIRCO ESCOLA ÁGUIA DE HAIA, na zona leste.
Na histórica Casa das Rosas, na Avenida Paulista, o público poderá ver, em duas sextas-feiras, as obras de solistas/performers/improvisadores, dentre eles Dudude Hermann, referência da improvisação em dança no país. À criadora mineira se juntam Jorge Garcia (São Paulo) e João Fernando Cabral, atualmente atuando na França.
Dia 16 de agostoa programação chega à zona leste, no Circo Escola Águia de Haia, localizado em Ermelino Matarazzo, onde se apresentarão grupos, escolas e coletivos da região. No programa também estarão os criadores-improvisadores Diogo Granato/SP e Dudude Hermann/MG, além da Companhia Brasileira de Danças Clássicas/SP (Aracy e Guivalde de Almeida), com uma récita de grandes trechos do balé clássico de repertório.
Durante todo o EXPANDE DANÇAno TEATRO DE DANÇA, diretores e coreógrafos de outras cidades vão ministrar workshops gratuitos. No dia 18 de agostoàs 14h30, será realizado um encontro para discutir os rumos da dança brasileira, com a presença de Guy Darmet, curador da Biennale de La Danse de Lyon, André Sturm, coordenador da unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural na Secretaria de Estado da Cultura e Carlos Augusto Calil, Secretário Municipal de Cultura, com a mediação da consultora do Teatro de Dança, Cássia Navas.
Porto Alegre Cia. de Dança/RS
Sábado, 20h e Domingo 18h. Recomendação: Livre Duração: 60 min.
Ao som de Dona Edith, Cat Power, Grupo Olá Odum Orim, Gustav Mahler, Arnaldo Antunes, Erik Satiee Caetano Veloso, a Porto Alegre Cia. de Dança dá corpo à pesquisa feita na usina de reciclagem da Associação de Catadores de Materiais Recicláveis do Movimento dos Direitos dos Moradores de Rua – ACMDMR, em Porto Alegre. Mark conta: “A experiência que tive junto aos trabalhadores ajudou no processo de criação, a dignidade que estas pessoas conquistaram trabalhando com lixo, sua força de vontade e alegria de viver foram inspiradoras,”diz.
Em cena, contrastes e paradoxos para reverenciar – de forma não linear – pequenos gestos, que vão aos poucos modificando o olhar do público. Subsidiados pela prefeitura, especialmente para as comemorações dos 236 anos da cidade, os dez bailarinos dançam as contradições dos indivíduos que vivem ao redor do lixo produzido pela população, sem que suas perspectivas de futuro sejam contaminadas por esse trabalho. Homens representando figuras femininas, o lixo sendo transformando em luxo, a felicidade aliada à tristeza, são algumas das imagens sugeridas para se subverter o conceito de arte e beleza.
Clique aqui para ver o vídeo de divulgação do mesmo espetáculo em Porto Alegre, mês de Maio (2008).
TD - TEATRO DE DANÇA Endereço: Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália – São Paulo (Próximo ao Metrô República). E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares
Ar-condicionado
Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais
Aceita-se Redecard e Mastercard Estacionamento: R$ 15 com manobrista. Ingresso:R$4 (inteira) e R$2 (meia) Bilheteria, abertura:Vendas para o dia do espetáculo – 4ª a domingo: a partir das 14h, ou compre seu ingresso online aqui.
CASA DAS ROSAS Endereço: Avenida Paulista, 37 – Paraíso (Próximo ao Metrô Brigadeiro)
Telefone: 3285-6986/3288-9447
Capacidade: 50 lugares
Ingresso: Grátis
Bilheteria: uma hora antes
e-mail: contato@casadasrosas.sp.gov.br
CIRCO ESCOLA ÁGUIA DE HAIA Endereço: Rua Arbela, 7A – Cidade A. E. Carvalho Telefone: 6280-3122 Capacidade: 400 lugares Ingresso:Grátis Bilheteria: distribuição de senhas a partir do dia 11 de agosto na secretaria do circo.
A turnê do Landau (leia a matéria sobre ele no G1) começa no dia 20 de Agosto lá no SESI da Vila Leopoldina, mas antes, faz a festa de lançamento de seu novo DVD no dia 14 de Agosto no Manifesto Rock Bar.
O texto a seguir é de Daniela Mosqueira.
O lançamento do DVD “Agroboy” do artista Landau, expoente do movimento “agrocore”, ganha festa de lançamento no tradicional bar paulistano de rock Manifesto, dia 14 de agosto, quinta-feira. Landau apresentará as novas músicas que compõem o DVD e em seguida algumas bandas independentes de rock, selecionadas pelo artista, serão um show à parte.
Do mainstream ao underground, Landau se prepara para uma turnê nacional de 50 shows até o fim de 2008. Após a festa de lançamento, iniciando a road show “Agroboy”, Landau se apresenta dia 20 de agosto no Centro Cultural SESI Vila Leopoldina para o projeto Sons Urbanos.
O autêntico mineiro Landau, com 10 anos de estrada, lança 16 clipes no novo DVD, destacando o “Agroboy”, recentemente estreado na internet, na MTV e no Multishow. O clipe ilustra bem o estilo de vida deste “caipira hardcore” que não segue tendências e inova com a sua própria identidade, como canta numa parte da música: “Que se dane a onda fashion, por isso mesmo deixo aqui meu manifesto”. Todas as suas letras são autobiográficas e levam o humor divertido e sacana de sua personalidade espontânea, sempre com um romantismo no ar.
O nome “Agroboy” compõe um movimento de contracultura e de muita atitude. Um dos mandamentos que desenham esse personagem é amar e ouvir na mesma intensidade Green Day e Sérgio Reis; colecionar chapéus e fivelas de metal e idolatrar Clint Eastwood por ser um cara durão e antiherói.
Valorizando o seu nome artístico, Landau tem um estilo que não passa despercebido que lhe rendeu o convite para fazer a vinheta do programa Caldeirão do Huck, da rede Globo, onde produziu a faixa “Lata Velha”, um de seus principais hits que também se encontra no DVD.
A distribuição deste novo material estará à venda no segundo semestre de 2008 em São Paulo e posteriormente, em todo o país.
MANIFESTO ROCK BAR – FESTA DE LANÇAMENTO
Data: Quinta-feira, dia 14 de agosto de 2008 Horário: 23 horas Local: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo Telefone: (11) 3168-9595 Preço: R$ 10
SESI – CENTRO CULTURAL VILA LEOPOLDINA – INÍCIO TURNÊ AGROBOY Projeto Sons Urbanos Data: Quarta-feira, dia 20 de agosto de 2008 Horário: 20 horas Local: Teatro do Centro Cultural SESI Vila Leopoldina
Rua Carlos Weber, 835 – Vila Leopoldina Telefone: 11 3834-5523 / 3832-1066 ramal 1180 Entrada franca.
No dia 27 de Agosto, às 19h, no Centro Cultural São Paulo acontece o show que homenageia os 100 anos de nascimento do escritor Guimarães Rosa ao som do violão de Jean Garfunkel, voz de Joana Garfunkel e viola de Natan Marques. Os textos serão narrados por Jean e Joana Garfunkel. As composições são de autoria de Jean e Paulo Garfunkel.
“O Sertão na Canção”, é uma viagem pelo sertão “roseano” através dos atalhos da oralidade e da canção brasileira, traços essenciais de nossa identidade cultural. Para uns, um convite e um estímulo para conhecer um mundo novo; para outros, a possibilidade e o privilégio de revisitá-lo. Um incentivo à leitura ou releitura da obra. (Fonte: CCSP)
Entrada franca – (a bilheteria abre com uma hora de antecedência) Sala Adoniran Barbosa (631 lugares).
Centro Cultural São Paulo: R. Vergueiro, 1000.
Ao lado do metrô Vergueiro. Perto do ponto final do ônibus Cid. TIradentes.
Coordenação: Jane de Almeida (Universidade Mackenzie e UCSD)
Debatedores: Sheldon Brown (CRCA/UCSD), Todd Margolis (CRCA/UCSD), Peter Otto (UCSD), Mark Toillion (UCSD), Nori Suzuki (Zaxel)
Onde: FILE SYMPOSIUM (auditório do Sesi no prédio da FIESP)
Quando: 08 de agosto (sexta-feira) das 17h00 às 19h00
Debate com projeção de todos os 14 filmes em 4K sobre o futuro da imagem e o cinema de 8 milhões de pixels
110 anos depois a tecnologia digital sonha mais uma vez substituir o cinema, agora com a potência de uma projeção com a resolução de mais de 8 milhões de pixels por frame. Recentemente, a resolução 4k foi estabelecida como a imagem padrão do cinema digital recomendada pela DCI (Digital Cinema Initiatives), uma associação dos sete maiores estúdios de Hollywood. 4k refere-se ao número de pixels horizontais, 4.096 (multiplicados por 2.160 pixels verticais gerando os 8.847.360 pixels). Trata-se de uma imagem 4 vezes mais definida que a HD e 24 vezes mais definida que a da televisão tradicional. Mas que cenas, que enquadramentos, que tipo de imagem inaugura esse cinema? A princípio, uma imagem incrivelmente nítida, com cores e detalhes vívidos, brilhos intensos e impressionante transparência.
Como no início do cinema, os filmes são curtíssimos, de no máximo 6, 7 minutos, geralmente com apenas um enquadramento, mostrando performances musicais, pontos de vista turísticos e pequenos esquetes ainda sem títulos ou créditos. São mais experimentos tecnológicos do que invenções narrativas. E, diferentemente do primeiro cinema, há os filmes gerados pela própria máquina, sem referência externa, computadorizando imagens. Dos exemplos mais recentes, temos experimentos com a estética de games ou experimentos com o balanço espacial das visualizações científicas que temporalizam as dimensões internas e externas de micro e macro objetos. No primeiro caso, a imagem não é o mais importante, pois o que se busca é a interação entre a máquina e o jogador no sentido do toque participativo, do gesto do jogo. Porém, Scalable City é uma experiência de game que inclui projeção em 4k e que nos remete a uma espécie de desconstrução temporalizada em movimento de um tipo de arquitetura como a de Frank Gehry. Scalable City, de Sheldon Brown, nos oferece em movimento, em tela bidimensional, a dimensão grandiosa de uma experiência arquitetônica. No segundo caso, pode-se prever o uso didático e impactante de galáxias distantes em planetários e visualizadores de imagens imaginárias. Talvez essa projeção seja mesmo apropriada para um tipo de brilho futurista, de sonhos científicos dos lugares distantes do olho humano.
O mês de Agosto traz pra gente novidades das artes cênicas em toda o rede SESC, trata-se do FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO. Ôps! Não é só teatro, não! Tem espetáculo de dança também.
“O Projeto Palco Giratório é uma ação que o SESC mantém para difusão cultural e desenvolvimento das artes cênicas no Brasil, buscando democratizar o acesso à produção artística. A estratégia de descentralização e intercâmbio teatral conjuga processos e resultados por meio de apresentações, oficinas, demonstrações, debates e palestras. Articula, ainda, a ocupação da rede de espaços cênicos do SESC de todas as regiões do Brasil, além de outros espaços e instituições locais.” (Fonte: Release disponível no Portal SESC)
AS 4 CHAVES (infantil) Sesc Vila Mariana(Praça de Eventos) - 09 (sábado) de Agosto, 16h30. Sesc Itaquera (Praça de Eventos) – 10 (domingo) de Agosto, 13h.
CAATINGA(infantil) Sesc Santo André – 17 (domingo) de Agosto, 11h. Grátis para trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes, R$ 4 (inteira), R$ 2 (estudantes, + 60 anos, usuários matriculados no Sesc e dependentes, professores da rede pública de ensino)
Os eventos em que os ingressos custam R$ 12 (inteira), R$ 6 (estudantes, + 60 anos, usuários matriculados no Sesc e dependentes) e R$ 3 (trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes) são:
O PUPILO QUER SER TUTOR (abertura do festival – teatro, dança, performance e pantomima) Sesc Consolação – 01 (sexta-feira) de Agosto, 21h, no Teatro Sesc Anchieta.
CASA DE FERRO
Sesc Avenida Paulista – 14 (sexta-feira) e 15 (sábado) de Agosto, às 20h.
LARVÁRIAS Sesc Ipiranga - 21 de Agosto, quinta-feira, 21h.
AMOR E LOUCURA(clique na foto acima para acessar o site) Sesc Ipiranga - 07 de Agosto, quinta-feira, às 21h.
Descrever uma apresentação do +zero não é tarefa fácil, há porém um senso comum: é uma experiência audiovisual. Mas não é só isso. É uma experiência muito pessoal. A minha posso dizer é uma experiência intergalática: é sentir as vibrações, sensações e outros“ões”.
Não sei dizer o que é, mas posso dizer o que não é.
Não é show.
Não é dança.
Não é teatro.
Não é música.
Minha capacidade limita-se apenas a apreciar (e recomendo), capaz de definir só mesmo o grande dominador Napoleão Bonaparte, eis suas sábias palavras acerca do +zero:
+zero do brasil, performance recombinatória sonora visual composta pelos seguintes atos: “o mundo como vontade e como representação”, “matuck entrevista gerson de abreu”, “rivelino toca pra tostão, que passa pra gerson, que abre na ponta para pelé, que chuta pro gol e é goooollll de pelé!” e “experimento 3”.
tal performance dá continuidade a pesquisa que vem sendo desenvolvida pelo +zero há tempos, onde signos são lançados em abismo aberto por aparelhos digitais e se (re)encontram de forma inusitada em plena queda livre. este abismo lúdico não é novo, já que a novidade não interessa ao +zero. a busca pelo novo se mostra ultrapassada na era dos aparelhos recombinantes, onde tudo já virou mercadoria (paradigma marxista) e agora se apresenta novamente como fluxo luminoso, facho radiante de luz (realidade pós-marxista).
os aparelhos emitem luz de diversas formas. situação que configura a era dos aparelhos, que se diferencia da era das máquinas [machines] por ser lúdica e proporcionar o brincar. brincar de permutar símbolos com a luz.
os aparelhos estão a serviço deles próprios, espécie de auto diálogo da mesmice, loop técnico, labirinto cuja chave de acesso e de saída se dá pela confusão reticular causada por camadas sobre camadas. a vertigem é inerente a todo este processo dominístico, já que se trata de dominação por parte de procedimentos de digitalização infinitos.
o que está aqui detalhado surge da necessidade de dar algum tipo de legibilidade, mesmo que precária e provisória, a um mundo onde os aparelhos estão cada vez mais presentes, gerando signos em profusão enorme e a velocidade até então inédita na história da civilização.
de resto, o +zero do brasil é experiência constituída, centralmente, por linguagens híbridas, indices da contemporaneidade. a inspiração para tal perfomance abismática hibridizante surge da observação das obras baironescas, principalmente.
sendo o acima verdadeiro, damos fé.
O +zero irá se apresentar no FILE Hipersônica 2008, um evento dentro FILE 8 milhões de Pixels, que dá ênfase às manifestações musicais, sonoras, visuais e performáticas da arte eletrônica.
Dia 06 de agosto às 20hs. Teatro Popular do Sesi
Avenida Paulista, 1313 em frente à estação Trianon-Masp
Grátis
O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE) deste ano acontecerá a partir do dia 05 até o dia 31 de Agosto, na Galeria de Arte do Sesi, em frente à estação Trianon-Masp do metrô. Trata-se do maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina que estará aberto à visitação do público a partir das 11h às 20h na segundas-feira, terça-feira a sábado das 10h às 20h e das 10h às 19h no domingo. Entrada franca.
“Dada a diversidade da cultura digital, o FILE é um conjunto de vários festivais simultâneos: de música eletrônica, de games, inovações e grafites eletrônicos, além de cinema digital e documental. Inclui ainda um symposium internacional, um arquivo com mais de duas mil produções e um laboratório para o desenvolvimento de novos trabalhos: o FILE Labo, localizado no Centro Cultural SESI Vila Leopoldina – R. Carlos Weber, 835.” [Fonte: Release da Assessoria de Imprensa do File por Eliane Weizmann.]
Para participar do FILE – HIPERSÔNICA, é só adentrar o prédio do Centro Cultural Fiesp (a Galeria de Arte do SESI localiza-se lá também, portanto, é o mesmo endereço — vide abaixo), descer a escadaria ao fundo e chegar ao Teatro do Sesi. A programação está limitada do dia 05 a 8 de Agosto, às 20h. É preciso retirar o convite no dia do evento, a partir das 12h. Já o FILE – SYMPOSIUMserá no Mezanino do Centro Cultural Fiesp, também do dia 5 ao dia 8 de Agosto, das 14h às 19h. Para este, é preciso inscrição, faça a sua no site do FILE.
Galeria de Arte do SESI – Av. Paulista, 1313. Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406. Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h e das 14 às 17h, pelo telefone 3146-7396, falar com Leni.
Depois todas essas informações importantes para que você esteja presente nesses eventos, aproveite para ler, em primeira mão, o texto da curadoria do FILEcedido ao agendacult por Cícero Silva. Aliás, meu agradecimento especial a ele por colaborar com o blog.
Está chegando mais um Anima Mundi, o Festival Internacional de Animação do Brasil, para quem é fã assim como eu que freqüento-o desde 2004, as mudanças e o crescimento do festival são facilmente perceptíveis.
Atualmente o público é bem maior, o espaço na mídia também cresceu muito, assim como a qualidade dos trabalhos exibidos e principalmente as produções nacionais. Em contrapartida, está cada vez mais difícil conseguir ingressos para as seções mais disputadas e as filas no dia do evento são cada vez maiores.
Tanto é que, em uma conversa recente sobre Anima Mundi em uma roda de amigos, a primeira lembrança que veio à mente referente aos dois últimos foi:
“A fila enorme formando um caracol no memorial da America latina regada pela garoa típica de são Paulo no mês de Julho.”
Mas, de qualquer forma, neste ano o festival vem com tudo! As categorias para premiação são as seguintes:
Curta-Metragem – curtas para o público geral Longa-Metragem - filmes com duração superior a 60 minutos. Curta Infantil – curtas para o público infantil. Animação Brasileira – curtas realizados por brasileiros. Exibidos nas sessões Curta-Metragem e Curta Infantil. Filme de Estudante - curtas produzidos como resultado de um curso de animação. Exibidos nas sessões Curta-Metragem e Curta Infantil. Filme de Encomenda – curtas realizados sob encomenda, para publicidade, institucionais, videoclipes ou sequências de efeitos especiais para filmes de longa-metragem. Exibidos na sessão Portifólio.
Os filmes concorrerão a prêmios de até a R$ 10.000,00. Além da mostra de filmes, há os workshops e palestras, mas nem todos são abertos ao público em geral. O workshop “Desenvolvimento e roteiro de animação” ministrado pela americana Jean Ann Wright, por exemplo, é voltado só para animadores e roteiristas.
Você pode baixar aqui a programação completa do Festival Anima Mundi 2008 em PDF. E aqui a grade de exibição do Festival Anima Mundi 2008 em PDF.
Serviço
Onde?
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda
Informações: (11) 3823-4600
Horário de funcionamento: 11h às 24h
Quando?
De 23 a 27 de julho
Quanto?
Ingresso: Salas 1 e 2 – cinema: R$ 6,00 (meia entrada R$ 3,00)
Sala 3 – vídeo: R$ 3,00 (meia entrada R$ 1,50)
Sessões gratuitas: Futuro Animador
Senhas distribuídas somente no dia 1 hora antes de cada sessão
Imagine o climão! Show do ULTRAJE A RIGOR de graça no Centro Cultural São Paulo faz parte do Projeto Sintonia do Rock e começa às 19h, mas os ingressos serão distribuídos duas horas antes. CHEGUE CEDO! Será uma festa!
Sinta aí pelo vídeo a seguir, o show que eles fizeram no ano passado no Sesc São Carlos, com a música Marilou. Essa versão reggae foi tocada na Virada Culturaldesse ano, segundo o relato da minha amiga que esteve presente…
Se quiser, depois de ver o show, pode contar a sua história e mandar para ser publicada no site, como o Ivan Castelo Branco fez…
E aproveite hoje (caso não vá para as filas do cinema ver batman) para prestigiar o Sarau Astronômicolá mesmo no CCSP, de graça também. Dessa vez, tem SHOW FARINHA DIGITAL, mistura de música eletrônica e som de viola, lá no Jardim Suspenso (lado da 23 de Maio), às 20h. Confira aqui o que disse a Samantha Shiraishi, no blog A vida como a vida quer, sobre o evento em Maio/2008.
ASSOCIAÇÃO CULTURAL PROMOART E EDUCOOP CULTURAL promovem o projeto DESCOBRINDO O UNIVERSO DAS ARTES, com ATIVIDADES GRATUITAS
Ciclo de atividades demonstrativas onde cada participante terá a oportunidade de conhecer o funcionamento e técnicas empregadas para o manuseio de alguns instrumentos musicais, o universo da dança e do teatro, o origami, o desenho artístico, e outros assuntos voltados a educação, arte e cultura.
Todas as atividades serão gratuitas e limitadas ao número de vagas disponíveis.
Não há pré-requisitos. Aberto a todas as idades.
PROGRAMAÇÃO
Conhecendo os instrumentos de metais: Trompete e o Trombone
28/07 – Segunda-feira – 10 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
A bateria e outros instrumentos de percussão
28/07 – Segunda-feira – 15 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
O violão popular
28/07 – Segunda-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h O contrabaixo elétrico
28/07 – Segunda-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Turma C – das 15h às 16h
Turma D – das 16h às 17h
Música para publicidade, rádio e televisão
29/07 – Terça-feira – 20 vagas
das 20h às 21h30
Desenho e técnicas para cartum e caricaturas
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 14h às 15h
Desenho em quadrinhos
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 15h às 16h
Desenho artístico
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 16h às 17h
A economia da música
29/07 – Terça-feira – 10 vagas
das 19h às 21h
A flauta doce
29/07 – Terça-feira – 20 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
O contrabaixo acústico
30/07 – Quarta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
O contrabaixo elétrico
30/07 – Quarta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Turma C – das 15h às 16h
Turma D – das 16h às 17h
Música e tecnologia: elaboração de playbacks através de softwares e seqüenciadores
30/07 – Quarta-feira – 20 vagas
das 19h30 às 21h30
O violoncelo
30/07 – Quarta-feira – 4 vagas por turma
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
O cavaquinho
31/07 – Quinta-feira – 5 vagas por turma
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Conhecendo os instrumentos de palhetas: saxofone e clarinete
31/07 – Quinta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
Turma C – das 21h às 22h
Editoração e elaboração de partituras através do software SIBELIUS
31/07 – Quinta-feira – 20 vagas
das 19h30 às 21h30
O violão
31/08 – sexta-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Percussão corporal
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas por turma
das 19h30 às 21h
Origami
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas por turma
das 19h30 às 21h
Teatro: arte e expressão
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas
das 19h30 às 21h30
Dança livre
01/08 – Sexta-feira – 20 vagas por turma
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 14h às 15h
Conhecendo os instrumentos de arco: violino e viola erudita
02/08 – sábado – 10 vagas por turma
Turma A – das 9h às 10h
Turma B – das 10h às 11h
Turma C – das 11h às 12h
Reciclagem de papel
02/08 – sábado – 16 vagas
das 10h às 12h
Coral
02/08 – sábado – 20 vagas
das 13h30 às 15h
A flauta transversal
02/08 – sábado – 8 vagas
das 15h30 às 16h30
Composição e arranjo
02/08 – sábado – 15 vagas
das 14h às 16h
A guitarra
02/08 – sábado – 5 vagas
das 15h30 às 16h30
O violão
02/08 – sábado – 5 vagas
Turma A – das 14h às 15h
Turma B – 15h às 16h
Quanto?
GRÁTIS PARTICIPE!
Onde?
AVENIDA POMPÉIA, 2383, PERDIZES
(PRÓXIMO DO METRÔ VILA MADALENA)
SÃO PAULO-SP
Tive a oportunidade de presenciar uma das apresentações de música popular ao som do piano na Virada Cultural deste ano. Esse projeto interessante acontece na Praça Dom José Gaspar, próxima à Biblioteca Mário de Andrade. Sempre gratuito! Se você ainda não conhece, eu conto: imagine uma praça arborizada e, no centro dela, um piano de cauda instalado além de muitas cadeiras dispostas para que o público possa acomodar-se… Assim! Uma delícia!
Pedro de Moraes, filho de Vinicius de Moraes, apresenta uma seleção de 32 imagens frutos de 50 anos de seu trabalho como fotógrafo. Imagens que representam o Brasil sob vários aspectos: fome, morte, espiritualidade, festa… São fotos de locais como Bahia, São Paulo, Minas Gerais, Rio. Você pode ver algumas fotos dele na Coleção Pirelli MASP de Fotografia.
Na próxima sexta-feira (11/07) acontece na Livraria Pop o lançamento do Fanzine “Falsas Palavras Chinesas vol. 1 – This is the way the cookie crumbles”, dos realizadores Felipe Brait e Arthur d’Araujo quem tive o prazer de conhecer na mostra Toy Art Mania.
A obra nasceu de uma conversa de bar sobre zines e de uma forma extremamente inusitada e independente.
Com o intuito de articular o encontro de jovens criadores, ilustradores, fotógrafos, desenhistas e artistas plásticos de diversos lugares do mundo – de Taiwan ao Brasil passando pela Polônia e México, todos empenhados em interpretar livremente o tema “é assim que o biscoito quebra” dando materialidade ao jargão.
Nesta edição O Fanzine Falsas Palavras Chinesas vol. 1 busca um diálogo estético global acerca de temas inusitados do cotidiano metropolitano, a proposta é difundir de forma livre e desencanada, acreditando na diversão como ferramentas de circulação de idéias, imagens e pensamentos.
“Brincar com a sorte, brindar a criação, seremos suplementos e migalhas pelo universo da saturação, espalharemos destroços, vitrines e conexões.”
Onde: Galeria/Livraria POP – Rua Virgilio de Carvalho Pinto 297, Pinheiros
(ver mapa) Quando: Sexta-Feira 11/07 – das 19:00 as 22:00 hs Quanto: Grátis
De 5 de julho a 10 de agosto, a mostra Toy Art Mania no Sesc Avenida Paulista exibe 90 obras de artistas nacionais e internacionais. Você pode participar! Até o dia 25 de julho é possível inscrever uma obra para participar da exposição.
Todos para iniciantes e com três durações distintas: intensivo (todo o mês de Julho / todos os dias úteis!), semi-intensivo e regular (aulas a partir de Agosto). O prazo para a inscrição terminaria hoje, 19 de junho. Mas, acabo de entrar no site da USP (clique aqui) e descobrir que o prazo estendeu-se até domingo, 22 de junho. Leia as normas e participe. Só para adiantar, você pode inscrever-se em apenas um curso. Mais de um e você anula qualquer chance de estudar lá. Ok?
Não há muitas vagas disponíveis, portanto, os alunos serão escolhidos por meio de um sorteio eletrônico no dia 25 de junho, quarta-feira. O resultado será divulgado no site dia 30 de junho e em listas impressas que serão colocadas no saguão do Bloco B da Faculdade de Educação.
“Os cursos (regulares e intensivos) acontecerão nas dependências da Faculdade de Educação da USP – Av. da Universidade, 308, bloco B. As salas de aula de cada turma serão informadas no primeiro dia de aula, no Mural da Faculdade.” Fonte: USP.
A trupe d’O Teatro Mágico vai lançar amanhã, 18 de junho, seu novo cd e você pode prestigiar o evento comparecendo ao vão do MASP. Eles venderão os cds nos faróis, nas calçadas da Paulista, reafirmando a postura da produção independente do grupo, inclusive disponibilizarão os endereços eletrônicos para que as pessoas possam fazer download das músicas novas. Depois disso, farão ainda um sarau. Bom, não? Melhor pra quem gosta e pode estar nessa região por volta do meio-dia em diante…
Dica: Quer saber mais do Brasil?Veja esse post falando do lançamento do livro Brazil By Night na Livraria Cultura, dia 17 de Junho, terça-feira… Aproveite!
Pra você que também adora as músicas da Amy Winehouse e não tem mais esperanças que ela sobreviva até pensar em vir para o Brasil, o STUDIO SP tem um show legal:
Miranda Kassin interpreta a cantora muito bem, pelo que eu vi em vídeos no youtube. Além de tudo, o show é de graça, então dá pra conferir a mudança de local do STUDIO (que antes era localizado na charmosa Vila Madalena), comer alguma coisa (a cozinha deles agora é comandada pelo Olivier Anquier) e depois cair pro show do Mamelo Sound System lá do lado, no Inferno (veja o post). É isso que irei fazer nessa sexta-feira que promete estar quente
Miranda Kassin em I Love Amy
STUDIO SP – Rua Augusta, 591 (mapa)
GRÁTIS
Sexta-feira, 6 de Junho, às 20h
Como base para todo desenvolvimento e criação do espetáculo, Druwe pesquisou no livro Do espiritual na arte, publicado em 1912, a primeira grande obra teórica sobre pintura. Nela, o pintor desenvolvia uma investigação filosófica sobre as cores e as formas, às quais conferia valores psicológicos e morais e as comparava com a música, que, apesar de sua imaterialidade, era capaz de fazer “vibrar a alma”. Anos mais tarde, em 1926, o artista russo lança Ponto e linha sobre plano, em que elabora a teoria semelhante à utilizada pelos músicos para compor. Era a necessidade interior do artista em detrimento à forma, que sempre teve, para ele, importância secundária. Em suas obras, umas das preocupações era a busca de um equilíbrio instável entre elementos opostos.
A partir dos elementos pesquisados, Miriam Druwe percebeu que o caráter lúdico sempre esteve à sua porta, rondando-a. Ouvindo o desejo interior de sua alma artista, juntou sua paixão pelo pintor russo, cercou-se de profissionais premiados e competentes das artes e percebeu que pela primeira vez em sua carreira falaria às crianças. Assim surgiu “Lúdico”.
Foto: Rodrigo Netto.
O espetáculo
No espetáculo Lúdico, a reta, a curva e o ponto são personagens que têm características e personalidades próprias. A curva, estilosa, assanhada e sinuosa tem um temperamento e mobilidade corporal que lembra a serpente, é elástica, pode ceder e evitar, porque é capaz de desviar… O ponto é o início de tudo! E por ser o princípio, a tela branca foge dele, porque ela se acha linda assim, e tenta convencer a todos que sendo o mais simples dos elementos é cheia de graça, mas também cheia de expectativa… A reta é determinante, mandona, indica caminhos (corporais), tem certeza que é uma junção de pontos (o que é verdade…). O círculo preto, circunspecto, sisudo, é meditativo e diz, va-ga-ro-sa-men-te: “Aqui estou”. O círculo vermelho, por sua vez, é troada e relâmpago, apaixonado, irradia para todos os lados e roda, roda, roda… O criador (ou pintor) ao se deparar com a reta, os círculos, o ponto, a curva e a tela, é engolido pela obra.
Foto: Rodrigo Netto.
Até 22 de Junho de 2008, sábados e domingos às 16h00 Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho: R. Vergueiro, 1000 – Paraíso.
Telefone: 011 3383-3400. Lotação: 324 lugares. Duração: 60 minutos.
Acesso para deficientes físicos/ Ar condicionado
ENTRADA GRATUITA- distribuição de ingressos uma hora antes.
Ficha Técnica e Currículo de Miriam Druwe no restante do post.
O Commune é um grupo teatral e uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) que desenvolve projetos de cunho cultural e social desde janeiro de 2003. Cerca de 500 jovens de baixa renda já passaram pelos projetos desenvolvidos pelo Commune. Entre os anos de 2003 e 2005, em parceria com a UNESCO e a Secretaria do Trabalho, foi realizado um trabalho nas zonas leste e norte de São Paulo, a partir do projeto BOLSA TRABALHO. Nesse projeto os adolescentes tiveram contato com autores como Moliére, Gogol, entre outros.
Em 2006 o Commune se torna um Ponto de Cultura e passa a desenvolver o Projeto Teatro Cidadão, em parceria com o Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura. Nesse mesmo ano os jovens criam o espetáculo A Verdadeira História de Adão e Eva, com texto coletivo e direção de Augusto Marin.
Em 2007 se concretiza o Projeto Arlecchino, patrocinado pela PETROBRAS, por meio da lei Rouanet. O projeto consiste na montagem da comédia O Arlecchino de Dario Fo. Mais de 300 jovens se inscreveram para participar do projeto.
Desde o dia 19 de maio, o Teatro Commune iniciou o ciclo de encontros teatrais TeatroCidade, em que profissionais de diversas áreas ligadas ao fazer teatral do país se encontram para discutir temais atuais e relevantes como teatro de rua, formação, capacitação, incentivo e aperfeiçoamento teatral.
Houveram dois debates, primeiro O INCENTIVO À CULTURA E À FORMAÇÃO e o segundo sobre A FORMAÇÃO E SUSTENTABILIDADE DO TEATRO DE GRUPO. Serão realizados mais dois encontros! Veja a seguir.
30 de maio, sexta-feira, 20h.
O TEATRO E A CIDADE: USO DA RUA PELO TEATRO Os teatros de rua e as manifestações teatrais em espaços públicos
Quem estará presente?
NABIL BONDUKI – Urbanista e Arquiteto
RAQUEL ROLNIK – Pesquisadora e Arquiteta
RUBENS DE MOURA – Diretor do Departamento de Expansão Cultural da Prefeitura de São Paulo
ADAILTON ALVES – Movimento de Teatro de Rua de São Paulo
AUGUSTO MARIN – Diretor do Teatro Commune
02 de junho, segunda-feira, 20h.
PROJETOS DE FORMAÇÃO E APERFEIÇOAMENTO TEATRAL O teatro com ferramenta de expressividade e auto-sustentação futura
Quem estará presente?
JUCA RODRIGUES – Centro de Aperfeiçoamento Teatral (CAT) FUNARTE São Paulo
EXPEDITO ARAÚJO – Teatro Vocacional da Prefeitura de São Paulo
ADRIANO MAURIZ – Arte em Construção: Semeando Asas na Comunidade – Pombas Urbanas AUGUSTO MARIN – Projeto Arlecchino – Teatro Commune
O CICLO DE ESTUDOS HOMOERÓTICOS – IMAGEM, EXPERIÊNCIA E SUBJETIVIDADE acontecerá às terças-feiras, a partir do dia 03 até o dia 24 de Junho, das 18h às 21h30 naOficina Cultural Oswald de Andrade, sob a coordenação de Wilton Garcia. São apenas 25 vagas! Corra!
O único requisito necessário para participar dessas discussões é seu interesse no assunto e idade a partir dos 18 anos. Para confirmar a sua presença, inscreva-se gratuitamente lá mesmo na Oficina Cultural Oswald de Andrade.
Anote o endereço!Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP, pertinho da estação do metrô Tiradentes. Qualquer dúvida, ligue para (11) 3221-5558 / 3222-2662 ou mande email para oswalddeandrade@assaoc.org.br . Funciona de segunda a sexta-feira das 8h às 22h, aos sábados das 13h às 18h e aos domingos das 14h às 18h.
Pela primeira vez o acesso à feira de arte, tecnologia, design e moda no foyer do auditório Simon Bolívar será gratuito no evento organizado pela 
Visite a exposição “HISTÓRIAS DE AMOR” que reúne fotografias, gravuras, pinturas, audiovisual com temática homossexual. Tem até um desenho do Picasso! Vale a pena conferir! Está no 
Grátis
