FEMINILIDADE ERA PÓS-FEMINISTA é o tema para as discussões que serão promovidas durante o mês de Novembro (exceto dia 26) e início de Dezembro no Café Filosófico CPFL que é transmitido pela TV Cultura. A curadoria continua sendo de Maria Rita Kehl e o assunto a ser explorado foi sugerido pelo público que acompanhou o ciclo de conferências sobre masculinidade no mês passado.
”Este fato revela, mais uma vez, a interdependência entre os conceitos de masculino e do feminino. Não há como analisar um deles sem entrar, necessariamente, na discussão sobre o outro“. (Maria Rita Kehl)
Maria Rita Kehl. Fotografia de Damião.
PROGRAMAÇÃO
05/11
Maio de 68 e as mulheres
Palestrante: Maria Lygia Quartim de Moraes, historiadora.
12/11
A função paterna e a feminilidade
Palestrante: Paulo Schiller, psicanalista.
19/11
Mulheres no sex-shop: novas modalidades de erotismo feminino.
Palestrante: Maria Filomena Gregori, antropóloga.
03/12
O que resta da (mínima) diferença?
Palestrante: Maria Rita Kehl, psicanalista.
Se ficou interessado, é muito simples participar! As gravações do Café Filosófico ocorrem todas as quartas-feiras lá no Tom Jazz, das 20h30 às 22h30, gratuitamente. Basta retirar seu ingresso uma hora antes do início do evento. Cabem apenas 180 pessoas na casa.
Tom Jazz: Avenida Angélica, 2331 – Higienópolis – São Paulo/SP
Telefones: (11) 3255-0084/3255-3635.
Público atento durante o Café Filosófico. Fotografia de Damião.
Os temas fazem parte de um bloco intitulado A MASCULINIDADE HOJE, que conta com curadoria de Maria Rita Kehl e do jornalista e mestre em cinemaInimá Simões, e terá uma programação contínua de cinco apresentações, com diferentes especialistas. Veja a seguir.
Inimá Simões ( curador) O masculino: obsoleto ou sem rumo?
Café Filosófico CPFL Cultura — Todas as quartas-feiras, às 20h30. Ingresso gratuito: retirar com uma hora de antecedência do início do evento. Capacidade da casa: 180 pessoas. Tom Jazz: Avenida Angélica, 2331 – Higienópolis. Telefones: (11) 3255-0084 / 3255-3635.
DICA:
Você que aprecia bastante o Café Filosófico, pode usufruir de programas gravados anteriormente sabe aonde? No Centro Cultural São Paulo, ao lado da estação Vergueiro do metrô. Vá até o setor de audiovisual dentro da Biblioteca e peça para assistir aos dvds. Há muitos títulos disponíveis! Pelo que soube, ainda não emprestam, mas é possível assistir lá mesmo.
Pela primeira vez o acesso à feira de arte, tecnologia, design e moda no foyer doauditório Simon Bolívar será gratuito no evento organizado pela ZUPI, o Pixel Show.
“Envolvente introdução ao universo dos instrumentos musicais brasileiros, na qual o protagonista leva os espectadores a embarcarem numa emocionante viagem pelos ritmos e expressões artísticas do Brasil, através da trilha instrumental ao vivo (voz, sopro, corda e percussão) e intervenções de dança brasílica, cordel, animação de bonecos e jogos rítmicos com o público.” Esse texto acompanha o vídeo do espetáculo gravado pela TV Cultura. Assista!
Gostou? Compareça ao TEATRO DA VILA, aos sábados e domingos às 16h. Começa amanhã, 13 de Setembro e termina em 26 de Outubro. Pague apenas R$ 10 (inteira) e R$ 5 (estudante). O endereço é: Rua Jericó, 256 – Vila Madalena (próx. ao metrô).
Com este evento, os organizadores propõem iniciar as discussões acerca do estabelecimento desse recorte, como também suscitar uma ampla discussão acadêmica e social. Isso propicia um projeto maior, que é pensar a homossexualidade e a homocultura no contexto da sociedade brasileira.
Como em Retrato do Brasil, quer-se a busca não só dos elementos que compõem a brasilidade e o brasileiro, mas, também traçar quais subjetividades e identidades estão em consonância ou em confronto quando se fala das representações homoculturais. Não só um retrato em preto e branco, da tristeza do brasileiro e de sua cultura, como também a imagem colorida – e em cores fortes – das questões homossexuais e de sua urgência cultural, política, artística, social e médica, bem como a sua afirmação no âmbito dos Direitos Humanos. Ainda mais se considerarmos que, via de regra – e o livro seminal de Prado não é exceção –, a experiência homossexual não recebeu um olhar adequado, produzido por um esforço hermenêutico coletivo, ao longo do século XX.
Esse evento acontece no MAC Ibirapuera/USP e termina amanhã, 12 de setembro (sexta-feira) de 2008, promovido junto ao Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, pelas Áreas de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e Literatura Portuguesa, com o tema “Retratos do Brasil Homossexual: Fronteiras, Subjetividades e Desejos”, e seus trabalhos articulam-se em torno de seis eixos:
- Retratos da Arte: cinema, fotografia e outras mídias
- Retratos da Imagem: o corpo como discurso
- Retratos Literários: obras, personagens e sentidos
- Retratos sociais: territórios, espaços e subjetividades
- Retratos e Identidades: sujeitos, encenações, culturas
- Retratos da Militância: atuação, direitos humanos, conquistas
Caricatura de Paulo Caruso contida no folder da programação do CCBB.
A programação PSICANÁLISE & LITERATURA traz vários escritores, artistas e psicanalistas para debaterem questões que têm como tema as afinidades entre a literatura e a teoria freudiana. Já aconteceram três eventos, tem mais três até o final do ano! Anote na agenda:
30 de Setembro
CAPITU E BENTINHO: ENTRE O AMOR E O CIÚME
Anna Verônica Mautner e Lygia Fagundes Telles.
A partir de uma leitura psicanalítica da obra-prima de Machado de Assis, Dom Casmurro, como entender o desejo, o amor e o ciúme doentio de Bentinho por Capitu?
28 de Outubro
POE E O ROMANCE POLICIAL
Renato Mezan e Tony Belloto.
Uma forma de pensar a relação entre psicanálise e literatura é o gênero policial, criado por Edgar Alan Poe. Podemos aproximar o analista do detetive, já que ambos estão aí para interpretar uma história que não lhes pertence e da qual têm apenas indícios?
25 de Novembro
JOYCE E O FIM DA NARRATIVA LINEAR
Betty Milan e Luiz Ruffato.
De que maneira os grandes escritores do século XX, em especial James Joyce, em suas obras-primas Ulisses e Finnegans Wake, utilizaram a psicanálise para criar novas formas de narração?
Não recomendado para menores de 12 anos. ENTRADA FRANCA – com retirada de senha no dia da sessão, a partir das 10h.
Local: Cinema (70 lugares). Terças-feiras, às 19h30.
CCBB (CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL)
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro de São Paulo.
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô.
Fone: (11) 3113-3651.
Meu apelo ao CCBB é que volte a distribuir os ingressos com uma hora de antecedência. Acho injusto começar a distribuição às 10h, não só por mim que não posso estar lá nesse horário, mas por muitas outras pessoas que não terão oportunidade de participar devido à grande demanda. Sugiro aos leitores que também manifestem suas opiniões sobre isso. Mande seu email para: e-mail: ccbbsp@bb.com.br .
Inscrições com 30 minutos de antecedência nas Oficinas de Criatividade.
Xilogravura
Encontros dedicados a um primeiro contato com a gravura em relevo no qual os participantes experimentam gravar uma imagem em base de madeira ou linóleo e imprimí-la em papel.
Orientação: Cleiri Cardoso. Dias 06 e 20.
Sábado, das 13h30 às 17h30.
Modelo Vivo
Encontro para a prática do desenho a partir do modelo vivo. Os participantes devem trazer materiais como papéis, lápis e canetas. Orientação: Cleiri Cardoso. Dias 07 e 21.
Domingo, das 11h30 às 13h e das 14h30 às 16h30.
Aquarela: Teoria da Cor
Iniciação à prática da aquarela e à teoria da cor, pela mistura ou sobreposição de cores transparentes. Orientação: Lúcia Lacourt. Dias 13, 14, 27 e 28.
Sábado e domingo, das 14h30 às 17h.
Esculturas em Garrafas
Breve introdução à história do vidro, o preparo do material e o processo de queima em vidros reciclados. Orientação: Eng Goan.
Dia 27.
Sábado, das 14h30 às 17h.
Trocando os pontos – Bordado
Espaço para a troca de pontos e saberes sobre o bordado e suas técnicas. Vá aprender e compartilhar truques e pontos! Orientação: Mércia Longhi. Dias 27 e 28.
Sábado e domingo, às 11h.
Experimentações de Vidros na Cerâmica
Tendo como base a cerâmica branca (faiança ou grês), serão feitas experimentações utilizando vidros a serem coloridos e fixados nas placas de cerâmica esmaltadas e queimados a 750ºC. Orientação: Eng Goan. Dia 28.
Domingo, das 11h às 13h30.
O Rico Legado dos Pueblos em Cerâmica Pintada
Comentário geral sobre estes índios (EUA e Novo México) e a técnica utilizada por eles, com diferentes motivos, formas e cores. Orientação: Eng Goan. Dia 28.
Domingo, das 14h30 às 17h.
Técnicas Mistas sobre a Cidade
Utilizando técnicas variadas – desenho, pintura e colagem – será feito um exercício sobre os reflexos de nosso cotidiano. Orientação: Ateliê Prensa. Dias 20 e 21.
Sábado e domingo, das 14h às 17h30.
Torneando e Modelando Argila
Noções de argila e modelagem em torno elétrico. Serão criadas peças com base alta e baixa e acabamento. Orientação: Eng Goan Dia 27.
Sábado, das 11h às 13h30.
ATELIÊ PAIS E FILHOS
Espaço no qual pais e filhos partilham uma experiência criativa.
Contação de Histórias
Partindo da narração de algumas histórias, com a ajuda de seus tradicionais tapetes e painéis de tecido, o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias propõe aos pais e filhos algumas dinâmicas de criação de narrativas orais e jogos vocais, experimentadas verbalmente ou brincando com o corpo. Assim, de uma forma divertida, crianças e adultos participam juntos de uma vivência que promove jogo lúdico dos participantes com os principais recursos do contador de histórias: seu corpo, voz e memória. Orientação: Tapetes Contadores de Histórias. Dia 06. Sábado, das 14h às 15h.
ATELIÊ MULTIMEIOS
As atividades desenvolvidas neste módulo procuram unir as linguagens das artes visuais e digitais, mesclando os processos manuais e intelectuais de criação.
Oficina Pintando um Som
Levando em conta o trabalho com o diálogo entre música, tecnologia e graffiti, essa oficina visa demonstrar os métodos de criação do grupo Cuidado Tinta Fresca, os processos de interação e as possibilidades de uso das mídias digitais. Orientação: Bieto e Rodrigo Scarcello. Dia 13.
Sábado, das 16h às 18h.
Intervenção: Cuidado Tinta Fresca
O grupo apresenta intervenções que proporcionam um diálogo entre música e artes plásticas. Coloca em prática a relação entre tecnologia e arte de rua, e a democratização dessas linguagens através de apresentações em locais inusitados, oficinas e disponibilização do material criado através de licenças Creative Commons. Dia 14.
Domingo, das 16h30 às 18h.
MINI-CURSOS
Os mini-cursos são pagos. As mensalidades variam de R$ 24 a R$ 6, dependendo da sua condição de aluno. Se for matriculado na rede Sesc, estudante, idoso acima de 60 anos, professor da rede pública e trabalhador no comércio têm desconto. Para obter maiores detalhes sobre os cursos, consulte o site do SESC ou entre em contato pelo telefone: 3871.7700 (Ramal 7839). Inscrições nas Oficinas de Criatividade a partir do dia 02 de Setembro das 13h às 20h30. Vagas Limitadas.
Moldura em Mosaico de Cerâmica e Vidro
Os participantes terão a oportunidade de conhecer a história do mosaico, o seu percurso e o processo de criação artística desenvolvido por várias civilizações. Também aprenderão a modelar formas diferentes em argila, como criá-las e esmaltá-las. Duração: 2 encontros. Orientação: Eng Goan. Dias 13 e 14.
Sábado e domingo, das 11h às 13h30 e das 14h30 às 17h.
Reflexos Urbanos
Criação de imagens e painéis utilizando o desenho, a pintura, a colagem e o texto como exercício de reflexões do cotidiano. Duração: 5 encontros. Orientação: Ateliê Prensa.
Dias 16, 19, 23, 26 e 30.
Terça e sexta, das 19h às 21h30.
História da Tecelagem – As cores e formas afro-descendentes
A partir da história e trajetória do negro, desde a sua chegada no território brasileiro, sua influência nos nossos usos e costumes e principalmente a sua colaboração na tecelagem manual, com o uso de cores e simetrias que lhe são peculiares, a proposta será desenvolver uma peça em tear de pregos ou papelão. Duração: 2 encontros. Orientação: Mércia Longhi.
Dias 20 e 21.
Sábado e domingo, das 10h30 às 13h.
O Zen e a Fotografia
Mais do que concentrar em técnicas e dogmas artísticos, a oficina procura investigar o que é e o que pode ser a fotografia para cada um. Como através dessa prática, podemos nos conhecer melhor, aplicando os resultados dessas descobertas no nosso trabalho fotográfico e na nossa vida. Duração: 4 encontros. Orientação: André Spínola.
Dias 20, 21, 27 e 28.
Tem outros cursos! Alguns voltados para a culinária, para a edução infantil e a inclusão digital para a terceira idade, multimídia e intervenções artísticas. Procure no portal do Sesc.
Por Darlene Carvalho
Colaboração de Cristiane Cociuffo da CEAT- Oficinas de Criatividade do SESC Pompéia.
O produtor de jogos eletrônicos, teórico e pesquisador de games Gonzalo Frasca, editor do site Ludology.org e autor de inúmeros jogos, estará em São Paulo para a palestra “Games políticos e teoria da Simulação”. A palestra focará na relação entre jogos e política, com ênfase num campo ainda inexplorado: o dos games para sites políticos. Em 2003, Frasca foi o responsável pelo primeiro jogo político da história publicado on-line no site do candidato democrata Howard Dean, o Dean for Iowa Game. Frasca também é autor de jogos que lidam com os limites da política da ação, tendo provocado inúmeras polêmicas com jogos que versam sobre comportamentos e aprendizado, com tópicos marcados por paradoxos entre o bem e o mal, guerras e violência.
Gonzalo Frasca é doutor em estudos do videogame pela Universidade de Copenhagen e mestre em Design da Informação pelo renomado Georgia Institute of Technology. Frasca publicou inúmeros artigos em importantes antologias sobre games em livros como First Person (MIT Press) e The Video Game Theory Reader (Routledge).
Na área comercial Frasca dirige a empresa Powerful Robot Games que tem em seu portfólio sucessos de público como o jogo desenvolvido para o Cartoon Networks que foi descrito pelo site da empresa como o maior sucesso da história do Cartoon, com mais de 22 milhões de usuários cadastrados. Outro projeto que merece menção é o jogo Newsgaming, que faz uma mistura entre jogos e jornalismo de uma forma inovadora, radicalizando a experiência jornalística e a levando para um novo patamar de interatividade.
Leitores do AgendaCult, essa é uma dica para deixá-los ainda mais atualizados em relação aos eventos de design, arte, fotografia, dicas e artigos interessantes, além de concursos.
Estou falando do blog Sobre Design que divulgou um post para ajudar a revista de fotografiaSFC – Social Foto Club a conseguir mais assinantes. A assinatura é totalmente gratuita! Basta entrar no site e deixar os seus dados. Já fiz a minha assinatura. Entre nessa você também para que tenhamos mais edições da revista!
*** O Sobre Design cita vários eventos e não limita-se aos que acontecem em São Paulo.
Convido-vos a participar da OFICINA DE CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS ALTERNATIVOS que inicia-se amanhã, 12 de Agosto, no Ateliê Multimeios do Sesc Pompéia.
A proposta é construir instrumentos musicais com matéria-prima de reciclagem urbana, depois disso, liberdade para o processo criativo e experimental envolvendo a música, com a gravação e edição dos sons e músicas produzidas utilizando softwares livres de edição de áudio. (Fonte: SESC)
Não precisa pagar nada, apenas, comparecer e participar! Sempre às terças e quintas, das 19h às 21h30. O SESC Pompéia localiza-se à Rua Clélia nº 93.
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura.Foto de Rafa Taro.
O mês de Julho se foi e com ele o curso intensivo de férias TEORIA E PRÁTICA DO POEMA, MINISTRADO POR MARCELO TÁPIA na Casa das Rosas. Mas, não fique triste! Os meses de Agosto e Setembro já estão programadíssimos com cursos muito bons, baratos e visam oferecer ao público atividades de formação que agucem o gosto pela literatura. São coordenados pela Casa das Rosas, realizados pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e produzidos pela POIESIS – Organização Social de Cultura.
Quanto?
A inscrição tem taxa de R$10,00 e dá direito à carteirinha de acesso à Biblioteca Circulante especializada em poesia, localizada no primeiro andar da Casa das Rosas.
O que precisa para fazer a inscrição?
1 foto 3X4, cópia simples de comprovante de residência, cópia simples do RG, apresentação do RG original.
Ministrante: Luiz Alberto Machado Cabral Terças-feiras: 19 e 26 de agosto e 2, 9, 16, 23 e 30 de setembro, das 19h às 22h Vagas: 50 Taxa: R$10,00
Esse curso visa preparar o leitor para a leitura da obra traduzida na íntegra, explicando de modo cativante e fluente a natureza da poesia épica: do enredo da história à história do enredo. Indispensável para quem quer e precisa ler, na íntegra, o maior poema épico de todos os tempos.
POESIA CONCRETA: CONCEPÇÃO, REALIZAÇÃO, PRESENÇA
Ministrante: Marcelo Tápia Terças-feiras: 12, 19 e 26 de agosto e 2, 9, 16, 23 e 30 de setembro, das 19h às 22h Vagas: 50 Taxa: R$10,00
O curso abordará as bases conceituais e estéticas da poesia concreta brasileira e as proposições apresentadas nos textos críticos e manifestos produzidos pelo movimento, inserindo-o no contexto histórico-literário em que se desenvolveu. Discutirá poemas de seus criadores – Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari –, bem como de poetas ligados ao concretismo, como Ronaldo Azeredo, José Lino Grünewald, Pedro Xisto e Edgard Braga. Tratará, ainda, da produção artística e teórica da vanguarda dos anos 50-60 como fonte referencial para a poesia das gerações posteriores ao movimento no país.
VISÕES DO FEMININO EM CONTOS DE LÍNGUA INGLESA
Ministrantes: Alzira Allegro e José Garcez Quartas-feiras: 20 e 27 de agosto e 3, 10 e 17 de setembro, das 19h às 21h Vagas: 30 Taxa: R$10,00
Nesta série de encontros, o curso explora as contradições do universo feminino por meio da análise e discussão de contos em língua inglesa que, em diferentes momentos, enfocaram as questões do gênero a partir do olhar da mulher. Os professores debaterão textos de James Joyce, William Faulkner, Kate Chopin e outros autores.
GRANDES TEXTOS, GRANDES CULTURAS
Organizado por Marcos Martinho dos Santos
Este projeto pretende levar ao público a cultura dos povos diversos por meio de textos representativos, apresentados por especialistas. Cada um deles falará sobre os aspectos literários e culturais de textos sagrados de cada povo estudado.
CICLO 5: CULTURA EGÍPCIA: o Livro dos Mortos
Ministrante: Prof. Dr. Antônio Brancaglion Jr. (Universidade Federal do Rio de Janeiro) Quintas-feiras: 4, 11, 18 e 25 de setembro, das 19h às 21h Vagas: 30 Taxa: R$10,00
O Livro dos Mortos é uma coleção de hinos, encantamentos e instruções que permitem ao morto vencer os obstáculos na vida após a morte. Por isso, era copiado em rolos de papiro, que eram depositados no túmulo ou na câmara funerária, para que fossem depois consultados pelo morto. Assim, o Livro dos Mortos é um texto que reúne elementos da concepção egípcia do pós-morte. Diferente da Teogonia, que teria sido revelada pelas Musas, e diferente da Bíblia, que seria Palavra de Deus, o Livro dos Mortos não é atribuído a nenhum autor divino.
CICLO 4: CULTURA HINDU: o Mahabharata
Ministrante: Prof. Dr. Carlos Alberto da Fonseca (USP) Sextas-feiras: 8, 15, 22 e 29 de agosto, das 19h às 21h Vagas: 30 Taxa: R$10,00
O Mahabharata foi composto em sânscrito, e seus mais de 74.000 versos fazem dele um dos maiores poemas épicos. É o texto mais importante do hinduísmo, portanto fundamental para grande parte da cultura indiana. Narra a saga da dinastia Bharata, a rivalidade entre os príncipes Pandava e Kaurava. Ao longo da narração, discute as relações entre o indivíduo e a sociedade e também as relações entre o indivíduo e o universo.
POESIA: LEITURA, ANÁLISE E INTERPRETAÇÃO.
Ministrante: Marcelo Tápia Sábados: 16, 23, 30 de agosto e 6, 13, 20 e 27 de setembro, das 10h30 às 13h30 Vagas: 30 Taxa: R$10,00
O curso tem por objetivo, em sua parte teórica, fornecer fundamentos para leitura, análise e interpretação de poemas e, em sua parte prática, discutir poemas de autores brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, bem como dos próprios alunos. A tradução de poesia também será abordada, tratando de seu aspecto crítico e interpretativo diante do original. Serão propostos aos alunos exercícios de composição e tradução poética.
PROJETO ESCREVIVENDO MEMÓRIAS – OFICINA DE ESCRITA E LEITURA PARA O COTIDIANO
Coordenação: Karen Kipnis Ministrantes: Mafuane Silva de Oliveira e Loreta Russo Sábados: 16, 23, 30 de agosto e 6, 13, 20 e 27 de setembro, das 10h30 às 13h30 Vagas: 20 Taxa: R$10,00
Neste módulo serão trabalhadas noções de diferentes tipos do discurso e alguns gêneros literários utilizados na construção de um blog pessoal. A proposta da oficina é incentivar jovens e adultos a produzir textos e a refletir sobre sua maneira de escrever. Neste sentido, a oficina desmitificará o ato da escrita, transformando-a num processo centrado na reflexão sobre a forma textual adotada, sobre o papel do leitor e sobre o encadeamento das idéias.
TEXTOS EM MOVIMENTO
Ministrantes: Ana Roxo e Daniela Evelise Sábados: 16, 23, 30 de agosto e 6, 13, 20 e 27 de setembro, das 10h30 às 13h30 Vagas: 30 Taxa: R$10,00
Com enfoque voltado para o corpo e a fala, a oficina pretende desenvolver a leitura em duas facetas básicas, ambas chamadas de “interpretação”. A primeira consiste na observação atenta dos mecanismos estruturais dos textos; a segunda, na transposição destes para a cena, ou seja, para a voz e o corpo a serviço da expressão.
CENTRO DE DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA
Ministrante: Paula Chagas Sábados: 16, 23, 30 de agosto e 6, 13, 20 e 27 de setembro, das 14h30 às 17h30 Vagas: 20 Taxa: R$10,00
O Centro de dramaturgia contemporânea tem como meta principal o estudo e o desenvolvimento de textos dramatúrgicos. Exercícios serão realizados a partir de cenas teatrais desenvolvidas pelos alunos, que poderão ser levadas à cena nas dependências da Casa das Rosas, com a participação de atores convidados especialmente para o trabalho. É importante ressaltar que a prática dramatúrgica virá como conseqüência do trabalho teórico desenvolvido por meio de aulas ministradas pela dramaturga e jornalista Paula Chagas. No ato da inscrição é necessário apresentar um breve currículo com experiência prévia em teatro e/ou dramaturgia.
RASCUNHOS POÉTICOS
Ministrantes: Carlos Savasini e Osvaldo Pastorelli. Sábados: 16, 23, 30 de agosto e 6, 13, 20 e 27 de setembro, das 14h30 às 17h30 Vagas: 30 Taxa: R$10,00
Grupo de criação poética que se baseia na escrita estimulada pela apresentação de temas. Poesias, textos em prosa, músicas, imagens, filmes, objetos servirão com estímulo e base para a produção de textos, preferencialmente poemas. Após cada apresentação de temas, haverá uma roda de leitura com a produção feita em aula. Ao final do módulo, será realizado um recital com os integrantes do grupo.
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Av. Paulista, 37 –Bela Vista – próx. ao metrô Brigadeiro.
Informações: 3285-6986/ 3288-9447
Inscrição na recepção da Casa das Rosas de terça a domingo, das 10h às 18h.
Acesso para portadores de deficiência física.
Não aceita cartão.
No dia 27 de Agosto, às 19h, no Centro Cultural São Paulo acontece o show que homenageia os 100 anos de nascimento do escritor Guimarães Rosa ao som do violão de Jean Garfunkel, voz de Joana Garfunkel e viola de Natan Marques. Os textos serão narrados por Jean e Joana Garfunkel. As composições são de autoria de Jean e Paulo Garfunkel.
“O Sertão na Canção”, é uma viagem pelo sertão “roseano” através dos atalhos da oralidade e da canção brasileira, traços essenciais de nossa identidade cultural. Para uns, um convite e um estímulo para conhecer um mundo novo; para outros, a possibilidade e o privilégio de revisitá-lo. Um incentivo à leitura ou releitura da obra. (Fonte: CCSP)
Entrada franca – (a bilheteria abre com uma hora de antecedência) Sala Adoniran Barbosa (631 lugares).
Centro Cultural São Paulo: R. Vergueiro, 1000.
Ao lado do metrô Vergueiro. Perto do ponto final do ônibus Cid. TIradentes.
Coordenação: Jane de Almeida (Universidade Mackenzie e UCSD)
Debatedores: Sheldon Brown (CRCA/UCSD), Todd Margolis (CRCA/UCSD), Peter Otto (UCSD), Mark Toillion (UCSD), Nori Suzuki (Zaxel)
Onde: FILE SYMPOSIUM (auditório do Sesi no prédio da FIESP)
Quando: 08 de agosto (sexta-feira) das 17h00 às 19h00
Debate com projeção de todos os 14 filmes em 4K sobre o futuro da imagem e o cinema de 8 milhões de pixels
110 anos depois a tecnologia digital sonha mais uma vez substituir o cinema, agora com a potência de uma projeção com a resolução de mais de 8 milhões de pixels por frame. Recentemente, a resolução 4k foi estabelecida como a imagem padrão do cinema digital recomendada pela DCI (Digital Cinema Initiatives), uma associação dos sete maiores estúdios de Hollywood. 4k refere-se ao número de pixels horizontais, 4.096 (multiplicados por 2.160 pixels verticais gerando os 8.847.360 pixels). Trata-se de uma imagem 4 vezes mais definida que a HD e 24 vezes mais definida que a da televisão tradicional. Mas que cenas, que enquadramentos, que tipo de imagem inaugura esse cinema? A princípio, uma imagem incrivelmente nítida, com cores e detalhes vívidos, brilhos intensos e impressionante transparência.
Como no início do cinema, os filmes são curtíssimos, de no máximo 6, 7 minutos, geralmente com apenas um enquadramento, mostrando performances musicais, pontos de vista turísticos e pequenos esquetes ainda sem títulos ou créditos. São mais experimentos tecnológicos do que invenções narrativas. E, diferentemente do primeiro cinema, há os filmes gerados pela própria máquina, sem referência externa, computadorizando imagens. Dos exemplos mais recentes, temos experimentos com a estética de games ou experimentos com o balanço espacial das visualizações científicas que temporalizam as dimensões internas e externas de micro e macro objetos. No primeiro caso, a imagem não é o mais importante, pois o que se busca é a interação entre a máquina e o jogador no sentido do toque participativo, do gesto do jogo. Porém, Scalable City é uma experiência de game que inclui projeção em 4k e que nos remete a uma espécie de desconstrução temporalizada em movimento de um tipo de arquitetura como a de Frank Gehry. Scalable City, de Sheldon Brown, nos oferece em movimento, em tela bidimensional, a dimensão grandiosa de uma experiência arquitetônica. No segundo caso, pode-se prever o uso didático e impactante de galáxias distantes em planetários e visualizadores de imagens imaginárias. Talvez essa projeção seja mesmo apropriada para um tipo de brilho futurista, de sonhos científicos dos lugares distantes do olho humano.
O mês de Agosto traz pra gente novidades das artes cênicas em toda o rede SESC, trata-se do FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO. Ôps! Não é só teatro, não! Tem espetáculo de dança também.
“O Projeto Palco Giratório é uma ação que o SESC mantém para difusão cultural e desenvolvimento das artes cênicas no Brasil, buscando democratizar o acesso à produção artística. A estratégia de descentralização e intercâmbio teatral conjuga processos e resultados por meio de apresentações, oficinas, demonstrações, debates e palestras. Articula, ainda, a ocupação da rede de espaços cênicos do SESC de todas as regiões do Brasil, além de outros espaços e instituições locais.” (Fonte: Release disponível no Portal SESC)
AS 4 CHAVES (infantil) Sesc Vila Mariana(Praça de Eventos) - 09 (sábado) de Agosto, 16h30. Sesc Itaquera (Praça de Eventos) – 10 (domingo) de Agosto, 13h.
CAATINGA(infantil) Sesc Santo André – 17 (domingo) de Agosto, 11h. Grátis para trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes, R$ 4 (inteira), R$ 2 (estudantes, + 60 anos, usuários matriculados no Sesc e dependentes, professores da rede pública de ensino)
Os eventos em que os ingressos custam R$ 12 (inteira), R$ 6 (estudantes, + 60 anos, usuários matriculados no Sesc e dependentes) e R$ 3 (trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes) são:
O PUPILO QUER SER TUTOR (abertura do festival – teatro, dança, performance e pantomima) Sesc Consolação – 01 (sexta-feira) de Agosto, 21h, no Teatro Sesc Anchieta.
CASA DE FERRO
Sesc Avenida Paulista – 14 (sexta-feira) e 15 (sábado) de Agosto, às 20h.
LARVÁRIAS Sesc Ipiranga - 21 de Agosto, quinta-feira, 21h.
AMOR E LOUCURA(clique na foto acima para acessar o site) Sesc Ipiranga - 07 de Agosto, quinta-feira, às 21h.
Gosta de tatuagem? Nos dias 17, 18 e 19 de Outubro acontece a 12ª Convencão Internacional de Tatuagemem São Paulo. Estamos em Julho ainda, mas não custa nada programar-se para o evento e não correr o risco de perder, não é? Será no Espaço das Américas, bem pertinho do metrô Barra Funda. Nos três dias, você poderá visitar a partir das 12h até às 22h. O valor do ingresso é de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para estudantes com comprovante).
Estarão presentes os profissionais tatuadores e body-piercers nacionais e internacionais, haverá concursos de tatuagens, exposição de novos produtos e tecnologias equipamentos e materiais voltados para esse mercado, fotos e pinturas.
O texto a seguir é do Alessandro Martins, autor do Cracatoa Sumiue Livros e Afins, que faz uma reflexão sobre tatuagens muito interessante. Disponho na íntegra o texto dele, que tem tudo a ver com o motivo do evento que vai acontecer em São Paulo.
“Conheço quem vê tatuagens com maus olhos. Pensa mal delas porque tatuagens, afinal, são para sempre. Mas qualquer um que tenha uma tatuagem sabe: “Não, tatuagens não são para sempre.” Os que julgam mal uma tatuagem têm talvez a ilusão de que viverão eternamente. E vivem todos os dias bem iguais. Se alguém me pergunta se eu sei que a tatuagem que fiz é para sempre, respondo: “Não, não é. É só até eu morrer.” Pode ser que amanhã esses desenhos todos nem existam mais. Pode ser que nem mesmo os seus maus olhos existam. Elas, as tatuagens, não celebram o eterno. Mas o perecível.”
[Alessandro Martins - Cracatoa Sumiu]
O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE) deste ano acontecerá a partir do dia 05 até o dia 31 de Agosto, na Galeria de Arte do Sesi, em frente à estação Trianon-Masp do metrô. Trata-se do maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina que estará aberto à visitação do público a partir das 11h às 20h na segundas-feira, terça-feira a sábado das 10h às 20h e das 10h às 19h no domingo. Entrada franca.
“Dada a diversidade da cultura digital, o FILE é um conjunto de vários festivais simultâneos: de música eletrônica, de games, inovações e grafites eletrônicos, além de cinema digital e documental. Inclui ainda um symposium internacional, um arquivo com mais de duas mil produções e um laboratório para o desenvolvimento de novos trabalhos: o FILE Labo, localizado no Centro Cultural SESI Vila Leopoldina – R. Carlos Weber, 835.” [Fonte: Release da Assessoria de Imprensa do File por Eliane Weizmann.]
Para participar do FILE – HIPERSÔNICA, é só adentrar o prédio do Centro Cultural Fiesp (a Galeria de Arte do SESI localiza-se lá também, portanto, é o mesmo endereço — vide abaixo), descer a escadaria ao fundo e chegar ao Teatro do Sesi. A programação está limitada do dia 05 a 8 de Agosto, às 20h. É preciso retirar o convite no dia do evento, a partir das 12h. Já o FILE – SYMPOSIUMserá no Mezanino do Centro Cultural Fiesp, também do dia 5 ao dia 8 de Agosto, das 14h às 19h. Para este, é preciso inscrição, faça a sua no site do FILE.
Galeria de Arte do SESI – Av. Paulista, 1313. Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406. Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h e das 14 às 17h, pelo telefone 3146-7396, falar com Leni.
Depois todas essas informações importantes para que você esteja presente nesses eventos, aproveite para ler, em primeira mão, o texto da curadoria do FILEcedido ao agendacult por Cícero Silva. Aliás, meu agradecimento especial a ele por colaborar com o blog.
Está chegando mais um Anima Mundi, o Festival Internacional de Animação do Brasil, para quem é fã assim como eu que freqüento-o desde 2004, as mudanças e o crescimento do festival são facilmente perceptíveis.
Atualmente o público é bem maior, o espaço na mídia também cresceu muito, assim como a qualidade dos trabalhos exibidos e principalmente as produções nacionais. Em contrapartida, está cada vez mais difícil conseguir ingressos para as seções mais disputadas e as filas no dia do evento são cada vez maiores.
Tanto é que, em uma conversa recente sobre Anima Mundi em uma roda de amigos, a primeira lembrança que veio à mente referente aos dois últimos foi:
“A fila enorme formando um caracol no memorial da America latina regada pela garoa típica de são Paulo no mês de Julho.”
Mas, de qualquer forma, neste ano o festival vem com tudo! As categorias para premiação são as seguintes:
Curta-Metragem – curtas para o público geral Longa-Metragem - filmes com duração superior a 60 minutos. Curta Infantil – curtas para o público infantil. Animação Brasileira – curtas realizados por brasileiros. Exibidos nas sessões Curta-Metragem e Curta Infantil. Filme de Estudante - curtas produzidos como resultado de um curso de animação. Exibidos nas sessões Curta-Metragem e Curta Infantil. Filme de Encomenda – curtas realizados sob encomenda, para publicidade, institucionais, videoclipes ou sequências de efeitos especiais para filmes de longa-metragem. Exibidos na sessão Portifólio.
Os filmes concorrerão a prêmios de até a R$ 10.000,00. Além da mostra de filmes, há os workshops e palestras, mas nem todos são abertos ao público em geral. O workshop “Desenvolvimento e roteiro de animação” ministrado pela americana Jean Ann Wright, por exemplo, é voltado só para animadores e roteiristas.
Você pode baixar aqui a programação completa do Festival Anima Mundi 2008 em PDF. E aqui a grade de exibição do Festival Anima Mundi 2008 em PDF.
Serviço
Onde?
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda
Informações: (11) 3823-4600
Horário de funcionamento: 11h às 24h
Quando?
De 23 a 27 de julho
Quanto?
Ingresso: Salas 1 e 2 – cinema: R$ 6,00 (meia entrada R$ 3,00)
Sala 3 – vídeo: R$ 3,00 (meia entrada R$ 1,50)
Sessões gratuitas: Futuro Animador
Senhas distribuídas somente no dia 1 hora antes de cada sessão
O Commune é um grupo teatral e uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) que desenvolve projetos de cunho cultural e social desde janeiro de 2003. Cerca de 500 jovens de baixa renda já passaram pelos projetos desenvolvidos pelo Commune. Entre os anos de 2003 e 2005, em parceria com a UNESCO e a Secretaria do Trabalho, foi realizado um trabalho nas zonas leste e norte de São Paulo, a partir do projeto BOLSA TRABALHO. Nesse projeto os adolescentes tiveram contato com autores como Moliére, Gogol, entre outros.
Em 2006 o Commune se torna um Ponto de Cultura e passa a desenvolver o Projeto Teatro Cidadão, em parceria com o Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura. Nesse mesmo ano os jovens criam o espetáculo A Verdadeira História de Adão e Eva, com texto coletivo e direção de Augusto Marin.
Em 2007 se concretiza o Projeto Arlecchino, patrocinado pela PETROBRAS, por meio da lei Rouanet. O projeto consiste na montagem da comédia O Arlecchino de Dario Fo. Mais de 300 jovens se inscreveram para participar do projeto.
Desde o dia 19 de maio, o Teatro Commune iniciou o ciclo de encontros teatrais TeatroCidade, em que profissionais de diversas áreas ligadas ao fazer teatral do país se encontram para discutir temais atuais e relevantes como teatro de rua, formação, capacitação, incentivo e aperfeiçoamento teatral.
Houveram dois debates, primeiro O INCENTIVO À CULTURA E À FORMAÇÃO e o segundo sobre A FORMAÇÃO E SUSTENTABILIDADE DO TEATRO DE GRUPO. Serão realizados mais dois encontros! Veja a seguir.
30 de maio, sexta-feira, 20h.
O TEATRO E A CIDADE: USO DA RUA PELO TEATRO Os teatros de rua e as manifestações teatrais em espaços públicos
Quem estará presente?
NABIL BONDUKI – Urbanista e Arquiteto
RAQUEL ROLNIK – Pesquisadora e Arquiteta
RUBENS DE MOURA – Diretor do Departamento de Expansão Cultural da Prefeitura de São Paulo
ADAILTON ALVES – Movimento de Teatro de Rua de São Paulo
AUGUSTO MARIN – Diretor do Teatro Commune
02 de junho, segunda-feira, 20h.
PROJETOS DE FORMAÇÃO E APERFEIÇOAMENTO TEATRAL O teatro com ferramenta de expressividade e auto-sustentação futura
Quem estará presente?
JUCA RODRIGUES – Centro de Aperfeiçoamento Teatral (CAT) FUNARTE São Paulo
EXPEDITO ARAÚJO – Teatro Vocacional da Prefeitura de São Paulo
ADRIANO MAURIZ – Arte em Construção: Semeando Asas na Comunidade – Pombas Urbanas AUGUSTO MARIN – Projeto Arlecchino – Teatro Commune
O CICLO DE ESTUDOS HOMOERÓTICOS – IMAGEM, EXPERIÊNCIA E SUBJETIVIDADE acontecerá às terças-feiras, a partir do dia 03 até o dia 24 de Junho, das 18h às 21h30 naOficina Cultural Oswald de Andrade, sob a coordenação de Wilton Garcia. São apenas 25 vagas! Corra!
O único requisito necessário para participar dessas discussões é seu interesse no assunto e idade a partir dos 18 anos. Para confirmar a sua presença, inscreva-se gratuitamente lá mesmo na Oficina Cultural Oswald de Andrade.
Anote o endereço!Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP, pertinho da estação do metrô Tiradentes. Qualquer dúvida, ligue para (11) 3221-5558 / 3222-2662 ou mande email para oswalddeandrade@assaoc.org.br . Funciona de segunda a sexta-feira das 8h às 22h, aos sábados das 13h às 18h e aos domingos das 14h às 18h.
Será discutida “a influência da experiência com as drogas na estética das várias linguagens artísticas: o espontaneísmo na literatura e artes plásticas, as descontinuidades e rupturas de tempo e espaço na narração cinematográfica, as distorções eletrônicas e longas viagens hipnóticas na música, etc”, segundo o Portal do SESC.
Na CAIXA CULTURAL Paulista, até domingo, dia 25 de Maio, você pode visitar a exposição A Alma Gráfica: Brennand Desenhos com 59 desenhos e quatro esculturas. Essa exposição apresenta o lado menos difundido de Brennand: sua produção de desenhos, pois é um artista internacionalmente conhecido como um dos maiores escultores e ceramistas do mundo.
Francisco Brennand, Recife, PE, 1927 Mulher de Bengala (2000)
Mista sobre Papel, 30×23 cm.
O público e convidados têm acesso ao catálogo da exposição com as obras e desenhos de Brennand, organizado pelo curador Olívio Tavares com texto de introdução do biógrafo Weydson Barros. Nessa exposição há plotagens mostrando o atelier do artista em Recife.
Francisco Brennand, Recife, PE, 1927. O Assassino (2002)
Bastão Aquarelado sobre Papel, 38×29 cm.
Do texto do curador Olívio Tavares sobre essa exposição:
“Através de seu livro de 2003, coube a Weydson Leal, como já sabemos, chamar a atenção para os desenhos, inclusive a do próprio artista (que sempre fez questão de lembrar a todos sua condição também de pintor, mas não a de desenhista). Mais ou menos na mesma época, Brennand mandava construir no espaço da Oficina a Accademia, um pavilhão especial para as obras bidimensionais; encontram-se lá hoje em torno de trezentas. A presente exposição constitui uma das duas primeiras só de desenhos (outra, bem menor, está acontecendo no Rio, na Academia Brasileira de Letras), e a primeira num circuito profissional, onde os desenhos passam a ter o exame atento que merecem. (…) Já no conjunto original se podia perceber o que esta exposição torna cristalino: da mesma maneira que na escultura, o universo e a figura feminina – e a sexualidade – constituem o centro de interesse do desenho. Mas em virtude da própria natureza mais lírica e intimista deste, o conjunto é menos monolítico. Há vários tipos de registros: do esboço à composição elaborada, do quase-rabisco à textura requintada, da observação do entorno imediato às situações imaginárias. A tragédia não está onipresente e é menos intensa do que nas grandes peças tridimensionais; geralmente aparece reduzida à morbidez, muitas vezes meio maldosa e equívoca. Nesses casos, uma linguagem de fundamento expressionista (como barroco-expressionista é também a linguagem das esculturas) fantasia e intensifica o colorido, deforma e machuca a figura, acrescenta-lhe um toque de grotesco. Simetricamente, uma linguagem quase realista serve para alguns retratos não-dramáticos e para imagens “de clima”. À sólida e sóbria beleza das Cretenses, por exemplo, superpõem-se o leve mistério de A Culpa e a deliciosa provocação de Juventude Estudiosa; por certo não é este o adjetivo que mais convém a esta ninfeta em posição perfidamente descuidosa. [1] Assim como Chapeuzinho Vermelho Vencedora salta com certa perversidade da história infantil para o topos do macho humilhado diante da Vênus triunfante.
Nos últimos anos, Brennand tem desenhado muito, com uma crescente liberdade e ousadia. Exibe um traço forte, viril, às vezes um pouco rude (deliberadamente). De outras vezes parece ter com o papel uma relação de amor e ódio; não costuma acariciá-lo e sim agredi-lo. Algumas obras são muito elaboradas e deixam transparecer o longo processo em que se gestam, outras guardam a espontaneidade do momento. Mas é tudo puro Brennand. Como que começando pelo avesso, ou por uma outra ponta do novelo, de novo ele desvenda seu universo denso. Tudo somado, revela-se aqui um desenhista original e maior, cuja alma gráfica se prova tão consistente quanto as outras. “
[1] Brennand tem enorme admiração pela obra de Balthus. Mais que pela pintura strictu senso, porém, tenho certeza de que é pelo universo de Balthus, povoado de ninfetas. Quanto às posições equívocas da nymphet, Vladimir Nabokov, o primeiro a estudá-la, em Lolita, salienta os gestos desajeitadamente sedutores como um de seus atributos específicos.
Francisco Brennand interessou-se desde cedo pela pintura, tendo como mestre Álvaro Amorim. Entre os anos 1945/47, passou a estudar com La Greca. Na qualidade de legítimo representante da escola pernambucana de pintura, “revisa a estilização primitiva e arcaica, imprime a pureza da cor, filtra uma natureza telúrica e sensual em cada imagem que formula.”
Brennand distinguiu-se desde cedo nos Salões do Museu do Estado de Pernambuco, obtendo no ano de 1947 o primeiro Prêmio. Participou de inúmeras exposições individuais e coletivas – Bienais e Salões – no Brasil e no exterior.
Em 1977, o cineasta Fernando Monteiro dirigiu um curta metragem com título “Brennand: Sumário da Oficina pelo Artista”. O segundo trabalho cinematográfico sobre sua oficina foi dirigido por Jayme Monjardim, em 1980. Em seguida, Jeneton Moraes e Guel Arraes produzem o filme “Um Sonho Bárbaro / Francisco Brennand”.
Em 1993 é indicado pelo Conselho Superior de Cultura do país ao Prêmio Interamericano de Cultura Gabriela Mistral, que receberá em 1994 na sede da O.E.A.
CAIXA CULTURAL Galeria Paulista
Av. Paulista 2083 – Estação Consolação de Metrô
Telefone: (11) 3321-4400
Começou no dia 12 de abril e termina no dia 25 de maio de 2008.
Horário de visita: terça a sábado das 9h às 21h / domingo das 10h às 21h Entrada franca.
Entrevista com a curadora Jane de Almeida sobre o evento Alexander Kluge: O quinto ato (2007)
Esses filmes são de 1960 a 1980, a maioria não-lineares e o cara utiliza um processo de “colagem”: usa imagens estáticas, vídeos antigos, cenas reais misturadas com encenações, etc., pra contar a história. O cara desenvolveu um conceito próprio sobre a montagem cinematográfica.
Vale a pena conferir porque os filmes são raros, só disponíveis no Brasil para mostras, nunca na internet, nunca em dvd (foram traduzidos para português especialmente para o CCBB pelo Instituto Goethe e alguns ainda estão em processo de tradução).
Designers, eia avante! Vamosao Instituto Tomie Ohtake o mais rápido possível! O motivo? Cartaz! Deixe-me explicar melhor: a exposição de cartazes não é apenas para designers, está aberta ao público em geral. Como sou designer tratei logo de chamar a atenção de quem é também, por ser de suma importância para nosso conhecimento profissional. Anote aí os detalhes:
A CULTURA DO CARTAZ: meio século de cartazes brasileiros de propaganda cultural
A exposição ficará em cartaz no Tomie Ohtake até 8 de junho. Como parte dela serão promovidos workshop com o curador nos dias 9 e 10 de maio e uma mesa-redonda no dia 8.
Gostaria de divulgar um evento de grande relevância que acontecerá no espaço da Caixa Cultural*, Praça da Sé nº 111, Centro da Capital de São Paulo, no próximo dia 24.
Trata-se de palestra sobre o rio São Francisco, com Júlio Rocha, doutor e mestre em direito ambiental pela PUC/SP e ex-superintendente do Ibama na Bahia.
Horário: 19h às 20h45.
*retificação minha, pois o Museu fica na parte superior do prédio e a palestra vai acontecer em outro local.
A lotação máxima é de 65 pessoas e para participar é preciso fazer a inscrição antecipadamente por telefone: (11) 3321-4400.
Na Caixa Cultural está acontecendo uma exposição com fotografias da Serra da Canastra feitas por Adriano Gambarini, geólogo que documenta expedições ambientalistas, históricas, culturais e em projetos de estudos dos ecossistemas brasileiros. Curadoria de Isabel Xavier da Silveira e direção de projeto por Denise Carvalho da Aori Produções Culturais.
“Há mais de seis anos na região da Serra da Canastra, onde nasce o Rio São Francisco, Gambarini possui um arquivo com 40 mil imagens do Brasil e de mais 15 países, sempre destacando a biodiversidade, as paisagens dos ecossistemas, os traços culturais das regiões, das cidades e dos povos.” (Fonte: Caixa Cultural.)
Essa exposição começou no dia 20 de março e vai até o dia 15 de Junho. Aproveite para ver as belezas naturais brasileiras e registros de manifestações culturais da região da Serra da Canastra, e não se esqueça de ligar lá na Caixa Cultural para ver a palestra, certo?
Ontem, tive o prazer de ser uma das espectadoras da peça “A última Palavra é a Penúltima” do Teatro da Vertigem juntamente com meus amigos, sem pagar nenhum tostão!
Algumas observações sobre o espetáculo:
Desejo: Quero ler Deleuze.
Deslumbramento: Eles são mesmo excelentes no que se propõem, conseguem sempre me deixar meio zonza de tão estupefata com a apresentação. Ótimos atores!
Recomendação: Se você não for, o arrependimento poderá ser inevitável.
Alerta: Ontem, segundo a moça que estava distribuindo os ingressos, apenas 50 pessoas poderiam presenciar cada apresentação. Se bem que no release que a Márcia me mandou, a lotação máxima é de 100 pessoas. Agora entendi. São 100 no total, 50 pessoas assistindo cada sessão. Se quiser ligar para ter mais certeza: 11. 32552713. Os ingressos são distribuídos com uma hora de antecedência.
Vamos aos detalhes do espetáculo? A Márcia Marques, responsável pela assessoria de imprensa desse espetáculo, mandou-me o release completo com as fotos disponíveis aqui nesse post e que deveria ser postado antes do sábado, mas não se aflija: ainda dá tempo de comparecer. Só fique esperto porque se chegar com apenas uma hora de adiantamento em relação ao horário de início da peça, você corre o risco de ficar sem ingresso. Verdade! Primeiro motivo:Teatro da Vertigem!Segundo motivo:De graça!
Teatro da Vertigem (SP), Cia Zikzira (BH) e o Grupo Lot (Lima-Peru) em
“A ÚLTIMA PALAVRA É A PENÚLTIMA”
Até o 15 de abril os três grupos ocuparão a passagem subterrânea entre o Viaduto do Chá e a Praça Ramos de Azevedo, no centro de São Paulo.
Espaço está fechado há cerca de 10 anos.
A partir de um texto filosófico de G. Deleuze – O Esgotado – e aliando a isso a perspectiva de investigação do universo interpretativo, o grupo Teatro da Vertigem se apropria da criação a partir da “experiência” do corpo do ator e do estudo sobre os conceitos da performance e estréia dia 12 de abril a intervenção cênica “A Última Palavra é a Penúltima”. O local para a encenação será a passagem subterrânea entre o Viaduto do Chá e a Praça ramos de Azevedo, no centro, em S.Paulo. A ocupação espacial e o confronto das inquietações artísticas dessas três companhias poderão ser vistas de 12 a 15 de abril de 2008 e em seguida no dia 26, na Virada Cultural.
Esse novo trabalho se propõe à criação de um intercâmbio cultural ao convidar para uma criação e direção colaborativa as companhias Zikzira (Belo Horizonte – MG / Londres – Inglaterra) e o grupo LOT (Lima – Peru). Interessadas na exploração do espaço público, as três companhias têm em suas trajetórias pesquisas que relacionam o teatro com a dança, artes plásticas e cinema (no caso da ZikZira, de BH) e intervenções em espaços urbanos (Vertigem, de SP e LOT, do Peru).
Concomitante às apresentações da leitura cênica, em janeiro de 2007 o grupo completava 15 anos e com o apoio da Prefeitura de São Paulo, realizou a exposição “Vertigem: 15 anos de processos colaborativos”.
Agora, em 2008, o Teatro da Vertigem debruça-se sobre esse novo trabalho: “A última palavra é a penúltima”, tema inspirado a partir de “O Esgotado” de G. Deleuze.
LOT – Asociación para la Investigación Teatral La Otra Orilla
Associação cultural sem fins lucrativos criada no Peru em 1998 com direção de Carlos Cueva, formada por artistas provenientes de diversas linguagens artísticas. O grupo tem como finalidade apoiar e promover a investigação teatral incluindo aí a recuperação da memória social através de experiências multidisciplinares e performáticas, capazes de criar metáforas que refletem aspectos de Nosso tempo. LOT rompe com a forma representativa do teatro tradicional utilizando elementos de situações cotidianas junto a elementos da tecnologia moderna.
O grupo já produziu espetáculos como Ecumene y Terrano II, ambos produzidos pelo Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima de 1998 e 1999; as Zonas Fronterizas, espetáculos em lugares inéditos ou em áreas públicas abandonadas do Centro Histórico de Lima. LOT também já produziu seis Zonas Fronterizas: Hotel Bolivar (1999), La Casa Mujica (2000), Galerías Boza (2001), Materia Material (2002) e Librería Erótica I (2003), a última denominada Zona Fronteriza Simposio realizada em julho de 2005.
A companhia apresentou-se em Londres e produziu vários curtas-metragens (tal como Fliessgleichgewicht 2002), performances em lugares inusitados no Brasil como Quem viu, viu (São Paulo 2001) e Urbe (Rio de Janeiro 2002).
Em 2003, a Zikzira lançou o filme As Cinzas de Deus (www.ascinzasdedeus.com), aclamado pela crítica. O primeiro filme de dança contemporânea dessa espécie, o filme incorpora a linguagem da dança, do cinema e traz o renomado produtor e compositor Kid Loco assinando o mix da trilha sonora, e produzido por Maverick Motion and Swiss TV DRS. Verissimilitude (2004/2005) foi uma performance ao vivo criada para o palco, baseada no texto de Michel Foucault, As Quatro Similitudes e o estudo dos extremos do instinto humano, apresentado no Riverside Studios (Londres) Hebbel am Ufer (Berlin) e nas principais capitais do Brasil. Nu går vi é um filme locado na Suécia nos meados do inverno, com a trilha sonora original de Hafler Trio, está em fase de pós-produção com lançamento previsto para 2008.
QUANDO?
Começou no dia 12, mas hoje e amanhã (14 e 15 de Abril) e no dia da Virada Cultural terão mais apresentações, sempre às 19h e 21h.
ONDE?
Passagem Subterrânea Viaduto do Chá X Praça Ramos de Azevedo. Em frente ao Shopping Light do Viaduto do Chá tem uma entrada e em frente à loja Casas Bahia tem outra entrada. A fila forma-se em frente à entrada do Viaduto do Chá.
Veja a ficha técnica da peça teatral no restante do post.
Já teve a chance de ver o Teatro da Vertigem? Vi a exposição que teve lá na Galeria Olido com diversos materiais desse grupo teatral que incluía alguns vídeos com cenas das peças do grupo, além de uma leitura dramática. Mais uma vez, poderei apreciar o trabalho deles. Demais!!! Vamos, gente! (No momento em que eu estava redigindo esse post, recebi um email da minha querida Márcia Marques com detalhes das apresentações do grupo. ÊBA! Aguarde por isso no próximo post que publicarei aqui.)
E pra quem é maluco por cinema, fique de olho na programação do CineSesc que começa com a sessão Um Trio de Virada e exibe Rollings Stones – Simpathy for the Devil, documentário do Jean-Luc Godard, seguido do Nossa Vida não Cabe num Opala (Brasil, 2006) e o Control. Esse último é sobre o Joy Division, focado na vida do vocalista Ian Curtis. Mas essa sessão matadora não é de graça! Os preços variam de R$ 30 a R$ 7,50.
Hein? Cinema de graça? Melhor ainda!!! Olha só, sob a laje da Praça Roosevelt terá a Virada das Vampiras, curadoria de Carlos Reichenbach, com filmes relacionados ao vampirismo, durante 24h. E tem mais! Mostra Internacional de Cinema na Virada na Praça do Patriarca. Busque no site mais informações.
O Balé da Cidade de São Paulo estará encantando a todos os presentes no Anhangabaú! Que maravilha! E bem pertinho dali, no Teatro Municipal, estará acontecendo um festival de mpb.
Quando amanhecer o dia 27, domingo, às 6h, tome um café bem servido lá na Casa das Rosas!
DESTAQUES DA VIRADA CULTURAL 2008
EVENTOS COM DURAÇÃO DE 24H
INSTRUMENTAL BRASILEIRO no Vale do Anhangabaú – Boulevard São João.
BOTECO DE BAMBAS – SAMBA DE MESA no Largo Santa Efigênia.
PIANO NA PRAÇA — só música ao som de piano — na Praça Dom José Gaspar
RODA DE CAPOEIRA: HOMENAGEM AOS MESTRES DA VELHA-GUARDA DA CAPOEIRA DE SÃO PAULO no Largo do Paissandu.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTA-METRAGENS DE SÃO PAULO na Praça Ramos.
DIA 26 DE ABRIL, SÁBADO:
18h
O TERÇO na praça da República.
VAMPIRAS – Vampyres (Inglaterra – José Ramón Larraz – 1974) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
RASCUNHOS POÉTICOS na Casa das Rosas.
18h50
PERFORMANCES DIVERSAS DE DANÇA no Palco de Dança do Anhangabaú.
19h
APRESENTAÇÃO DE TAIKÔ no Museu da Língua Portuguesa.
19h30
DESCONCERTOS ERÓTICOS (leitura de poemas eróticos) na Casa das Rosas.
20h
LÁBIOS DE SANGUE – Lèvres de Sang (França – Jean Rollin – 1975) – sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
21h
CECÍLIA AIMÉ (cantora que mescla tango com poemas de Jorge Luís Borges) na casa das Rosas.
CONCERTO DA ORQUESTRA JOVEM TOM JOBIM “AMÉRICAS E ÁFRICAS” no Auditório Simón Bolívar, Memorial da América Latina.
21h30
CASA DE MÁQUINAS na praça da República.
22h
GLITTER DISCO DANCE NIGHT na Choperia do Sesc Pompéia. Termina às 02h30.
ESCRAVAS DO DESEJO – Les Lèvres Rouges (Bélgica – Harry Kümel – 1971) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO no Palco de Dança do Anhangabaú.
23h
TOM ZÉ na Casa das Rosas.
ZÉ DO CAIXÃO CONTA HISTÓRIAS DE TERROR no Centro Cultural da Juventude e segue com todo mundo ao cemitério da Vila Nova Cachoeirinha.
DIA 27 DE ABRIL, DOMINGO:
00h (meia-noite)
ZÉ RAMALHO no Palco São João: Av. São João com Rua Aurora.
ALUCARDA – Alucarda, la hija de las tinieblas (México – Juan López Moctezuma – 1978) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
FILME CLÁSSICO DE TERRORCOM TRILHA SONORA EXECUTADA AO VIVO em frente ao cemitério da Vila Nova Cachoeirinha.
01h
PAUL DI’ANNO na praça da República.
02h
O SANTO CONTRA AS MULHERES VAMPIRO – Santo contra las Mujeres Vampiro (México – Alfonso Corona Blake – 1962) – sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
03h
DERRICK GREEN, ANDREAS KISSER E CONVIDADOS na Praça da República.
O SOM NOSSO DE CADA DIA ( SNEGS – 1973) no Teatro Municipal.
04h
SANGUE DE VIRGENS - Sangre de vírgenes (Argentina – Emilio Vieyra – 1967) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
KROMA (quarteto musical erudito com distorções de guitarras elétricas) na Casa das Rosas.
06h
LE FRISSON DES VAMPIRES (França – Jean Rollin – 1971) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
CAFÉ DA MANHÃ na Casa das Rosas.
08h
EVIL OF DRACULA (Japão – Michio Yamamoto – 1974) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
09h
O TEATRO MÁGICO no Palco São João: Av. São João com Rua Aurora.
KORZUS na praça da República.
10h
VAMPYROS LESBOS (Alemanha/Espanha – Jesus Franco – 1971) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
12h
CACHORRO GRANDE na praça da República.
A ORGIA NOTURNA DOS VAMPIROS – The Vampires’ Night Orgy (Leon Klimovski – 1973) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
13h
BALLET STAGIUM no Palco de Dança do Anhangabaú.
14h
ARNALDO ANTUNES na praça da República.
LADY VAMPIRE – Onna kyuketsuki (Japão – Nobuo Nakagawa – 1959) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
15h
ORQUESTRA IMPERIAL no Palco São João: Av. São João com Rua Aurora.
A CASA É UM PALCO (sarau com o coletivo Vacamarela) na Casa das Rosas.
16h
LOBÃO na praça da República.
O ÊXTASE DO VAMPIRO – Fluch der schwarzen Schwestern (Alemanha – Joseph Sarno – 1973) — sessão cinematográfica sob a laje da praça Roosevelt.
17h
INEZITA BARROSO NO BAILE DE BAMBAS: Av. Rio Branco.
FERNANDA TAKAI na Av. Ipiranga, esquina com Rua Araújo.
18h
ULTRAJE A RIGOR na praça da República.
DE PURO GUAPOS no Auditório Simón Bolívar, Memorial da América Latina.
Oficina de Fotografia “Fotografia e Sociedade” sob a coordenação de André Brandão. Começa no dia 29 de Abril e termina no dia 26 de Junho, terças e quintas, das 19h às 21h30. Para participar, o candidato a uma das 25 vagas disponíveis nessa oficina precisa ter no mínimo 16 anos, pode ser amador e precisa elaborar um currículo resumido na hora da inscrição que será submetido à análise seletiva. Corra! O prazo finda no dia 28 de Abril.
As crianças (a partir dos sete anos) e adolescentes de até 17 anos estão convidados a participar da Oficina de Iniciação ao Teatro. Apenas 15 vagas por turma. Bem se vê que é para pessoas que não estejam trabalhando no período matutino ou vespertino, pois essa atividade acontece em dois horários: das 14h às 15h30 e das 15h30 às 18h. Vicente Tuttoilmondo é o coordenador. Serão válidas apenas as inscrições feitas até sábado, 05 de Abril.
Tem uma outra Oficina de Teatro “Experimento Cênico: Contrapeça com 20 vagas para pessoas a partir de 14 anos e coordenação de Deise Abreu Pacheco (Dedé Pacheco). Acontecerá às tardes de terças e quintas, das 14h às 18h, apartir de 8 de Abril e estende-se até 19 de Junho. Destina-se à iniciantes e interessados com conhecimento intermediário na área. Haverá ensaio aberto nos dias 10, 12, 17 e 19 de Junho, das 14h às 16h. Os candidatos responderão a um questionário específico e serão selecionados a partir disso. As inscrições terminam neste sábado, 05 de Abril.
Confira no site os detalhes sobre as oficinas de Teatro, ainda tem: NÚCLEO CÊNICO “DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ” OFICINA “O ATOR PERFORMER” (Inscrições até 7 de Abril), OFICINA DE FIGURINO E CARACTERIZAÇÃO (Inscrições até 7 de Abril), FORMAÇÃO DE PÚBLICO – APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO “NOVICIADO DA PAIXÃO” E PROCESSO DE CRIAÇÃO (Inscrições até 18 de Abril).
Vários seminários relacionados às artes visuais, de graça, é só ficar atento
às datas de inscrições. Exceto as oficinas, quando o limite de vagas reservadas aos espectadores não está esgotado, é possível acompanhar as palestras cadastrando-se no mesmo dia. Lembre-se que isso só acontece quando há vagas sobrando.
Há 90 anos o Brasil figura entre os países realizadores de filmes de animação e para comemorar esse feito a Cinemateca promove um fim de semana com debates, muitos filmes animados brasileiros e tudo isso de graça. Acredita? Se você ainda não visitou, não hesite! O lugar é lindo, agradável, tem um café com mobiliário antigo, acolhedor! Adoro até o banheiro de lá: lindo, cheiroso e bem decorado. Tem bom gosto? Dê as caras por lá!
O evento é um Encontro entre Poetas para falar da Poesia através dos tempos – ler poemas – possibilitar uma discussão sadia a cerca dos mais diferentes cenários onde a poesia circula – permitir um olhar diferenciado que mostre a poesia caminha livremente por entre nós – seja através da música, do teatro, de um livro ou até mesmo através de um simples programa de televisão.
Mesa para Oito leva poetas convidados para uma mesa, como o próprio nome diz, com oito integrantes – o que surpreende no formato é a possibilidade de ver poetas das mais diferentes gerações e estilos, sentados sob a benção de uma meia estação (entre o fim verão e o começo do outono) numa completa e irrestrita ausência de luz – apresentando seus estilos e singularidades. Você custa entender que é um evento, mas a proposta é exatamente essa – te induzir a um debate, a uma audição ao mesmo tempo em que você se percebe inserido em uma contradição: “o que é poesia para você?” e a resposta chega de todos os lados, carregada de tons e meios tons e de uma singularidade infinitamente pessoal.
E no fim, trata-se apenas de um convite a poesia…
Poetas Convidados André Amaral, Frederico Barbosa, Eduardo de Santiago, Eduardo Lacerda, Hernani Zanin Junior, Letícia Coelho, Lunna Guedes, Rodrigo Capella.
A poesia, convidada ilustre, comparece através dos mais diversos segmentos: na página de um jornal, num edital de uma revista qualquer, na página do livro de Fernando Pessoa, na música do Maestro Tom Jobim, na leitura interpretativa de atores teatrais – tudo isso pra fazer você entender que no ar que você respira pode haver fragmentos de poesias.
O primeiro Queerfest aconteceu em 2007 com a proposta de um espaço para troca de experiências e discussão sobre política, identidade, liberdade, sexualidade.
“Foram várias horas de atividades que buscavam desconstruir a nossa sociedade, e não apenas isso, buscava também alternativas e novos posicionamentos políticos. Foi uma celebração da diversidade humana, e uma forma de dizer não a tudo aquilo que nos oprime em caixas, números e identificações. É assim que nossa sociedade funciona, se você não é um número ou uma caixa não existe.”
Este ano terá como tema de discussão Mercado, Política e Transgressão em debates, exposições, exibição de vídeos, oficinas e shows.
O evento é algo bem diferente das festas queers que existem por aí, basta conferir o estilo das bandas que farão shows. Confira abaixo a programação.
Fotos do show Nerds Attack, no evento de 2007, a banda fará show também este ano.
Programação:
Abertura do festival – Dia 15/03
14hs – Almoço e Debate: Queerfest / Proponente – Coletivo Queerfest (SP)
15:30hs – Oficina: Breviário Esquizotrans + Stencil / Proponentes – Hilan e Fabiane (Corpus Crisis/BSB + Foz CMI/SP)
17:00hs – Video: Paper Dolls
18:00hs – Debate: Identidade, Gênero e Resistência / Proponente – Aline Freitas / SP
20:00 – Shows:
Nerds Attack! (SP),
Lixo é Luxo (ES) e
Fornoíche (Santo André/ SP)
00:00hs – Balada: “HORMONOTRON PARTY”
Djs: DJ DANIEL MS, JD GUILLA, KERBY-OKE , DJ MAN2MAN, DJ MANDY, SOLANGE TO ABERTA (DJ SET)
Entrada: R$ 10
Cross Dresser: R$ 5
Programação do dia 16/03
14:00hs – Oficina: “Fazendo uma lingüiça” vegana / Proponente – Pámela Starlight (OGerminal e Espaço Impróprio/SP)
15:30hs – Banda: Como Todo Mundo (CWB)
16:20hs – Palestra: A Teoria Queer entre o Passado e o Presente / Proponente – Richard Miskolci (UFSCAR/SP)
18:00hs – Vídeos: Pink Block (Les Panthere Rose/ Montreal, Canadá) + FILTHY (Queerfiction/RS)
19:00hs – Bate Papo: Consumo, Homossexualidade e “Guetos” / Proponente – Isadora Lins (UNICAMP/SP)
20:30hs – Shows:
Siete Armas (SP),
Boom Boom Chicks (SP),
Life is a Lie (SP) e
Solange tô Aberta (SSA)
Exposições em ambos dias: Queerfiction (RS) com fotos e Andrei (RJ) com Desenhos/Pinturas
Ingresso para cada dia: R$5,00
Haverá venda de comida VEGtariaANa no local
Local: Espaço Impróprio
Rua: Dona Antonia de Queiros, 40 (Travessa da Augusta)
Bairro: Consolação
Sao Paulo/SP
• Mais informações sobre as idéias do coletivo Queerfest aqui.
A EXPRESSÃO TEATRAL CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA LATINA E SUAS RELAÇÕES COM O TEATRO DA PENÍNSULA IBÉRICA
1ª Mesa — 03 de Março, segunda-feira.
Com: Gloria Levy (Uruguai); Rui Madeira (Companhia Theatro de Braga); Márcio Meirelles (Secretário de Cutura do Estado da Bahia); Eduardo Tolentino (SP / Br); Profa. Dra. Neyde Veneziano (Curadora do Festival).
O TEATRO IBERO AMERICANO: TRADIÇÃO E CONTEMPORANEIDADE
2ª Mesa — 04 de Março, terça-feira.
Com: Silvana Garcia (USP / Brasil); Gloria Levy (Uruguay); José Leitão (Portugal); Cordelia Dvorák (México – Cia. Miranda); Profa. Dra. Neyde Veneziano (Curadora do Festival).
A PRODUÇÃO TEATRAL E A CULTURA DE MÍDIA NA AMÉRICA LATINA
3ª Mesa — 05 de Março, quarta-feira.
Com: Walter Malta (SP / Brasil); Fernando Neves (São Paulo / Br); Alejandro Casavalle (Argentina); Profa. Dra. Neyde Veneziano (Curadora do Festival).
ESCOLAS E COLETIVOS TEATRAIS: NOVAS POSSIBILIDADES PARA O TEATRO LATINO-AMERICANO
4ª Mesa — 06 de Março, quinta-feira.
Com: Prof. Dr. José Eduardo Vendramini (ECA / USP – Brasil); Prof. Marcelo Lazarato (Unicamp – Brasil)
Bárbara Rivero Sanchez (Cuba); Dario Torres (Bolívia); Profa. Dra. Neyde Veneziano (Curadora do Festival).
A idéia do toy art de papel foi da minha amiga Flávia. O AgendaCult promoverá a exposição dos Toy Artsconfeccionados pelos designers que participarem do projeto. Mais uma chance de mostrar o seu trabalho!
Essa dica eu posso te dar porque tenho coleciono cartões postais e, em um deles, fiquei sabendo do Espaço Cultural Planeta Tela, inaugurado em 2003. Vi algumas fotos no site e conversei com um professor meu sobre esse local, que recomendou sem pestanejar. E dá até para entender os motivos! Vejam só:
“Com uma grade de Cursos ampla e diversificada, e professores dos mais especializados do mercado, o Planeta Tela Espaço Cultural desenvolve atividades complementares como projeções gratuitas em 16 mm, Projeto Cine-Debate, e a manutenção de um site de críticas cinematográficas. E coloca também à disposição de seus freqüentadores uma filmoteca de DVDs e VHS com cerca de 3.000 títulos, e uma biblioteca compacta especializada em Cinema.”
Fonte: Espaço Cultural Planeta Tela
De 11 a 16 de Fevereiro, o curso de férias ‘Roteiro e Direção’ terá tanto a parte teórica quanto a prática, contando com exercícios de direção, orientados pelo professor Ivo Branco. O prazo para matricular-se vence no dia 11, o mesmo dia que começa o curso. Confira aqui os outros cursos do Planeta Tela.
Além disso, tem o Bagdad Café, porque a gente não quer só cultura mas quer comer também. Então, anote aí a próxima parada:
PLANETA TELA ESPAÇO CULTURAL
Rua Humberto I, 981, Vila Mariana, São Paulo – SP, a 600 metros do metrô Vila Mariana. Telefones: 3384-6744 / 3384-6745 / 3384-6747.
Você já participou de alguma rave cultural na Casa das Rosas? É um excelente programa para quem ama literatura, sarau, música ao vivo, performances, shows, poesia, bate-papo com os amigos, bebidas e muita descontração.
A Casa das Rosas comemora a sua reabertura, depois de quatro meses fechada à visitação pública, com uma rave cultural. Começou às 14h e estende-se por toda a madrugada, somando 18 horas de cultura e diversão, até lançamentos de livros e periódicos de poesia.
O endereço da Casa das Rosas é: Av. Paulista, 37, Bela Vista, São Paulo, SP. Tel.: 32856986. Funciona de Terça à Domingo, das 11h às 21h. Entrada Franca.
Ah! Bom lembrar que, às 20h30, terá lançamento de livros e, para adquirir acesse o site Ensino Profissional. Fora isso, minha gente, é tudo de graça! A inscrição, a participação no seminário, inclusive os autógrafos dos autores… Hehe!
Eis o convite para o lançamento dos livros:
A Oficina Cultural Oswald de Andrade fica na Rua Três Rios, 363, no Bom Retiro, São Paulo. Se quiser ligar para tirar qualquer dúvida, os telefones são: (11) 3221-5558 / 3222-2662.
CAIXA CULTURAL – No Edifício Sé (Praça da Sé, 111) nesta terça-feira, dia 4 de dezembro, às 19h30, ocorrerá uma palestra com a curadora-chefe do Die Neue Sammlung – Museu para Artes Aplicadas e Design, de Munique, Corinna Rösner, dentro da exposição “Pierre Mendell Cartazes”, que apresenta obras do respeitado designer gráfico alemão até 13 de janeiro. A palestra será na Galeria Neuter Michelon (1º andar), no espaço expositivo da mostra. A participação é gratuita. São 60 vagas e não é necessário inscrição.
A primeira parte do evento aconteceu no Parque do Carmo. O Parque da Luz, localizado na região central da capital paulista, irá sediar a segunda parte do evento no próximo domingo, dia 25, seguido do Parque do Ibirapuera que recebe a feira no dia 2 de dezembro. O evento se estende das 10h às 17h.
BOSQUES DA LEITURA – Domingo, Grátis!
Programação do dia 25 de Novembro
ÁFRICA – BRASIL
Com Grupo Sansakroma.
A música africana é o ponto de partida para uma apresentação que celebra a cultura do continente e seus costumes. Parque da Luz. Centro. 10h30.
BALAIO DE 2
Com o poeta Paulo Netho e o cantor e violonista Salatiel Silva.
Netho interpreta suas poesias mescladas com cantigas de roda e canções infantis, interpretadas por Salatiel Silva. Parque da Luz. Centro. 12h e 14h
SHOWS NA FEIRA DE TROCA DE LIVROS
11:30h: quarteto À Deriva
13:30h: Gigi Trujillo
15:30h: Fred Martins
Discussões sobre o corpo e interatividade na Oficina Cultural Oswald de Andrade
Para pensar o corpo, hoje, é preciso investir um olhar capaz de estabelecer aberturas, deslocamentos e flexibilidades, sobretudo diante da cultura digital. Este seminário pretende promover reflexões acerca de corpo & interatividade, como inserção artística, sociocultural e política dos parâmetros das tecnologias, os quais indicam a produção de “novos/outros” saberes ao utilizar estudos contemporâneos. Trata-se de estratégias conceituais, atentas à natureza humana e às interconexões e aos avanços comunicacionais.
Neste contexto, pretende-se discutir a interatividade (dis)juntiva de aparatos, dispositivos, ferramentas, formatos, instrumentos, mecanismos e suportes tanto do computador quanto do corpo. A interatividade, então, é tomada como mapeador de um corpo atualizado pela linguagem – estratificada por cultura e representação. Ou seja, o corpo ressalta a diversidade representacional que equaciona (trans/de)formações em vida artificial, robótica, nanotecnologia. Resgata-se mudanças estéticas, próteses e biodados.
Aqui, articulamos nesta oitava edição, o seminário Corpo & Interatividade com o esforço de (des)envolver as idéias resgatadas anteriormente entre: Corpo & Mediação (2006), Corpo & Subjetividade (2005), Corpo & Arte (2004), Corpo & Tecnologia (2003), Corpo & Mídia (2002), Corpo & Imagem (2001) e Corpo & Cultura (2000).
OBJETIVOS
Debater as atualizações críticas e conceituais da relação corpo & interatividade no contexto contemporâneo da arte-tecnológica;
(Re)considerar a interatividade humana diante dos avanços tecnológicos não apenas colocados pelo digital, mas pelas tecnologias de vida e biotecnologia;
Registrar e divulgar parte da produção teórica realizada no Brasil em torno do tema corpo e arte-tecnológica, na expectativa de expandir uma massa crítica no circuito acadêmico e intelectual.
Para participar e obter o certificado, basta fazer a Inscrição (grátis) pessoalmente ou pelo e-mail [oswalddeandrade@assaoc.org.br], com os seguintes dados: nome e endereço (completo), telefone, e-mail, profissão e formação.
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Bom Retiro
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP – 01123-001
Telefone: (11) 3221-5558 / 3222-2662
e-mail: oswalddeandrade@assaoc.org.br oficina.oswald@terra.com.br
Funcionamento: segunda a sexta-feira – 10h às 22h; sábados e domingos – 13h às 18h
Inscrições: segunda a sexta-feira – 10h às 20.
Almôndega de Bofes / All Male Mash Up (William E. Jones, 2006, EUA, 29’)
Este novo trabalho do fotógrafo e cineasta William E. Jones, uma vídeo-instalação, inspira-se em sua carreira paralela na indústria gay de entretenimento. Como reflexo de ter visto centenas de horas de filmes pornô, ele desenvolveu especial fascinação pelas obras marginais: tomadas que mostram paisagens urbanas que revelam épocas, cenas com diálogos irresistivelmente ineptas e close-ups de astros, muitos já mortos. É uma coletânea de cenas-chave de diversos pornôs vintage, material que pode ser visto como um registro de valor inestimável sobre um mundo perdido de erotismo e sociabilidade. É Sodoma e Gomorra na São Francisco dos anos 70.
Love Man Love Woman (Nguyen Trinh Thi, 2007, Vietnã, 52’)
Quem poderia imaginar que uma religião poderia ser tão fabulosa? No Vietnã, os templos Dao Mau são um dos poucos lugares em que um homossexual pode florescer num país basicamente homofóbico. Nesses templos, a freqüência é bastante mixed, e os gays podem extravasar sua feminilidade, borrando os limites entre os gêneros. Como não entender a fascinação pelos figurinos elaborados, pelos altares extravagantes e pelos rituais rebuscados, marcados por velas, incensos, plumas, licor e cigarros?! No Dao Mau, gays efeminados agem como médiuns para espíritos femininos e para Deus Mãe, sendo chamados de Dong Co (literalmente Espíritos de Mulher). Os rituais curiosamente inserem humor e exageros dignos de uma performance drag. Os homossexuais no Vietnã são chamados de ai nam ai nu (“love man love woman”).
CINE OLIDO – 13/11 (Terça) – 13:00 CINE OLIDO – 22/11 (Quinta) – 19:00
Tributo Dzi Croquettes Desbunde Total
Satyricon (Federico Fellini, 1970, Itália/França, 129’)
No mesmo ano em que Pier Paolo Pasolini lançou seu “Decameron”, outro mestre do cinema italiano, Federico Fellini, também apresentou ao mundo uma de suas obras mais debochadas e hedonistas, “Satyricon”. Foi um momento único para a Sétima Arte peninsular. E é um desbunde de cinema que tem tudo a ver com o tempo e a arte dos Dzi Croquettes. A Roma antiga e pré-cristã conhece a decadência de seus áureos dias e entrega-se aos prazeres fúteis e depravados. Baseado no romance de Petronius Artiter, o filme segue a vida de dois estudantes em suas desventuras, perigos e experiências sexuais através da Mitologia Romana. O filme é um prodígio visual, uma memorável festa para os olhos, em boa parte graças à fotografia do mestre Giuseppe Rotunno e à direção de arte e aos figurinos imaginativos de Danilo Donati. Sem falar na sempre inspirada trilha musical de Nino Rota. Todos habituais colaboradores no universo onírico que gerou o neologismo “felliniano”.
Trailer do Satyricon
Cena do Satyricon
ESPAÇO UNIBANCO 1 – 14/11 – 23:00
Locais de exibição:
Galeria da Paulista – Caixa Cultural
Av. Paulista, 2.083 (Conjunto Nacional) Cerqueira César
(11) 3321-4400. Entrada franca
Memorial da América Latina
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 644. Barra Funda. Entrada: Portão 13
(11) 3823-4600. Sessão única somente para convidados
Cine Olido Av. São João, 473. Centro.
(11) 3331-8399. Entrada franca
Centro Cultural da Juventude
Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641. Vila Nova Cachoeirinha
(11) 3984-2466. Entrada franca
Espaço Unibanco de Cinema (Salas 1, 2 e 4) R. Augusta, 1475.Consolação
(11) 3288-6780. Ingressos a R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia-entrada)
Cinesesc R. Augusta, 2.075. Paulista/Jardins
(11) 3082-0213 . Ingressos a R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia-entrada)
Autorama Parque do Ibirapuera. Entrada franca
Biblioteca Monteiro Lobato (área externa). R. Gal Jardim, 485. V. Buarque
(11) 3256-4122. Entrada franca
Cinusp R. do Anfiteatro, 181. Favo 4, colméia. Cidade Universitária
(11) 3091-3540. Entrada franca
A partir de segunda-feira, dia 05 de Novembro, a Oficina Cultural Oswald de Andrade terá uma programação de filmes exibidos e debatidos que mostram a cultura afro-brasileira. Direcionado ao público em geral, a partir dos 18 anos. Total de 80 de vagas por sessão, as inscrições poderão ser feitas até o dia do evento, considerando os primeiros inscritos.
CICLO DE FILMES COMENTADOS “A CULTURA AFRO BRASILEIRA EM PROJEÇÃO”
Coordenação: Maria Aparecida Miranda, Maria Lúcia da Silva e Jussara Dias
5/11 – segunda-feira – 18h45 às 21h45 “As Filhas do Vento” Palestrante: Miriam Chnaiderman
12/11 – segunda-feira – 18h45 às 21h45 “O Jardineiro Fiel”
Palestrante: Regina Favre
ENCONTRO com Elisa Bracher
31 de outubro de 2007, das 19h às 22h Oficina cultural Oswald de Andrade
R. Três Rios, 363, Bom Retiro, São Paulo – SP
Tel. 3221 5558/ 3222 2662
Fernando Prado e Sergio Fahrer falam de design na Ovo
Os designers Fernando Prado e Sergio Fahrer são os convidados de hoje, 31 de Outubro, do projeto Ações Contemporâneas, que reúne criadores relevantes de várias áreas para falar de seus projetos todas as quartas, às 20h, na Ovo (Rua Gomes de Carvalho, 830, tel. 3045-0309).
Fernando Prado trabalha com light design desde o começo da década. De designer de produtos da Lumini, passou a coordenador do setor de produtos da empresa. Suas luminárias foram expostas e premiadas na Alemanha, Itália e no Brasil, onde venceram o Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira na categoria luz por três vezes entre 2003 e 2005.
Designer de mobiliário, Sergio Fahrer formou-se no MIT, em Los Angeles-EUA, e começou desenhando instrumentos musicais. Em seu trabalho, que preserva a sofisticação do artesanal, utiliza matéria-prima certificada e desenvolve técnicas não-agressivas para obter madeiras. Cria móveis para a Brentwood e Dpot. Desenvolveu o mobiliário 2005/2006 para toda a rede SESC em parceria com Simone Mattar, e participou da Bienal de Design 2005/2006.
Os arquitetos do grupo Tryptique, Marcelo Rosenbaum e Marcio Kogan, além de Felipe Chaimovich, curador do MAM-SP e do Panorama da Arte Brasileira 2007, estão entre os próximos convidados do ciclo Ações Contemporâneas (veja programação abaixo). Já passaram pelos encontros os arquitetos Fernando de Mello Franco, do escritório MMBB Arquitetos, e Pedro Mendes da Rocha, os galeristas Eduardo Brandão e Eliana Finkelstein, a cineasta Tata Amaral, a consultora de moda Helena Montanarini e a banqueteira gaúcha Neka Menna Barreto.
Ovo – Rua Gomes de Carvalho, 830, Vila Olímpia, tel. (11) 3045-0509.
Publicado também no Mapa das Artes.
Obrigada ao Tete Martinho pela colaboração.
A webconferência com Miller Puckette, criador do software MAX/MSP/JSP e da linguagem do Pure Data (PD), será sobre música, performance e multimídia. Miller Puckette falará da criação artística através da utilização de ferramentas computacionais e da relação entre computação, arte e cultura. A mediação fica a cargo de Cícero Inácio da Silva e Brett Stalbaum. A organização do evento por Jane de Almeida.
Miller Puckette é doutor em Matemática pela Harvard University. Estudou Composição no IRCAM com Pierre Boulez e em 1987 escreveu o programa MAX/JSP. Nos anos 1990 desenvolveu a linguagem Pure Data, para o desenvolvimento de aplicações e performances multimídia. É professor na Universidade da Califórnia, San Diego.
Onde? Edifício Blackford
Rua Maria Borba, 40 (prédio do Mackenzie ao lado do Minhocão), sala 61.
Informações: 2114-8710
Quando? Hoje, quarta-feira, 31 de Outubro, às 17h.
Conhecido como o pai da filosofia, ou pelo menos assim foi chamado, Pitágoras soube ver com mais clareza o problema do conhecimento dando-lhe forma e nome diversos. “Não sou um sábio, mas amigo da sabedoria”, ou seja, um filósofo. Apresentado pela professora de filosofia Márcia Tiburi, a história do autor transcende ao tempo, onde, a idéia dos números como principio e essência das coisas, antevê a perfeição da razão humana. Fazendo o contraponto, o convidado Yamandu Costa, um dos maiores fenômenos da música instrumental brasileira, contextualiza e debate suas vertentes artísticas e as possibilidades em relativizar música – som e criação artística – com os números. E extrair do seu instrumento, a forma, movimento, ritmo e harmonia.
Cinema CCBB (70 lugares)
30 de outubro – 19h30
Entrada franca – com retirada de senha meia hora antes do evento.
A artista plástica Giselle Beiguelman e o baixista Henrique Portugal, do Skank, são os convidados do último debate do programa. A web pode ser vista como um suporte para a arte em suas várias manifestações ? Como os artistas estão usando a rede para criar ou difundir seus trabalhos? O debate tem mediação do escritor e jornalista Marcelo Rubens Paiva e da também jornalista e apresentadora Roberta Garcia, com transmissão pela TV UOL.
Recomendação etária: 12 anos.
Cinema CCBB (70 lugares) – com transmissão online pela TV UOL
13 de novembro – 19h30
Entrada franca – com retirada de senha meia hora antes do evento.
Uma visão geral do pensamento de Georges Bataille com base na noção de “baixo materialismo”, que constitui um dos conceitos fundamentais de sua obra, destacando-se a novela História do Olho e os ensaios publicados na revista Acéphale. Entre outros aspectos, o curso aborda em detalhe o estatuto da figura humana nos escritos de Bataille, um pensador que interroga as extremidades do corpo para reinventar o projeto nietzschiano de “pensar com os pés”.
Começou no dia 16 de Outubro, gente, mas só soube hoje. E agradeço à minha amiga Keti por reavivar a lembrança do evento. Fiquem tranqüilos! Esta programação encerra-se apenas em Dezembro! Está em tempo de participar! Acontece às terças e quartas-feiras, às 20h, no porão do Centro Cultural de São Paulo. Outra boa notícia: de graça, minha gente!
ENCONTRO COM O ARTISTA ALFREDO NICOLAIEWSKY E TADEU CHIARELLI
Uma conversa aberta ao público, com o artista Nicolaiewsky e o crítico de arte Tadeu Chiarelli, curador da exposição de Nicolaiewsky atualmente em cartaz no Maria Antônia,
abordando os processos de criação do artista que, desde os anos 80, trabalha com apropriação e de reedição de imagens das mais diversas fontes, seja da história da arte ou da indústria cultural, conferindo a elas sentidos até então insuspeitados.
Até 13 jan 2008, seg a sex, das 12 às 21h
sáb, dom e feriados, das 10 às 18h.
série abismo de um sonho, 2005/2007
imagem digital
70 x 100 cm
alfredo nicolaiewsky
O ARTISTA COMO EDITOR
Parte considerável da produção artística das últimas décadas dá conta da avalanche de imagens que assolam nosso cotidiano por meio de operações que as ressignifiquem. Repetindo-as em outra escala, recontextualizando-as ou interferindo em seus processos construtivos, esses artistas depois as devolvem ao universo em que as encontraram. Nesse retorno, no entanto, elas, continuando iguais, são absolutamente diferentes, uma vez que agora apresentam novas possibilidades de significação.
Desde os anos de 1980, o artista gaúcho Alfredo Nicolaiewsky desenvolve importante trabalho neste sentido. A partir da repetição em outra dimensão de imagens votivas ou de construções de cenas a partir de imagens fotográficas, passa a formular sua prática particular de reedição das imagens que encontra no entorno, conferindo a elas sentidos até então insuspeitos.
Esta mostra enfatiza a produção mais recente de Nicolaiewsky, focada na captação de imagens fílmicas via computador. Tanto seus “flagrantes” das passagens de uma cena para outra, numa seqüência cinematográfica, quanto as narrativas que propõe a partir da justaposição de imagens de origens diferentes, o colocam como um dos mais interessantes artistas dentro desta vertente, no Brasil.
Como esta é a primeira individual de Nicolaiewsky em São Paulo, a curadoria – com a concordância do artista – optou por juntar à sua produção recentes, peças mais antigas no sentido de levar o público paulistano a ter uma compreensão mais vasta de seu universo
poético.
Discussão sobre a relação entre cinema, consumo e ativismo politico ao longo da história, a partir dos questionamentos do cineasta Guy Debord à sociedade do entretenimento.
O debate Tropicalismo, uma análise 40 anos depois será realizado dia 23 de outubro, a partir das 19h, e inclui a exibição do documentário “A Revolução Tropicalista”, de Ives Billon e Dominique Dreyfus. A entrada é franca (com retirada de senhas uma hora antes).
Como disse José Celso Martinez, “68 foi uma revolução cultural que bateu no corpo”. No Tropicalismo, convergem as torturas da repressão política, a revolução libertária e a inclusão do espectador no espaço da obra de arte. Ele é o catalisador de uma relação inter-subjetiva que mistura experiência estética e programas de auditório. Mesmo com essa notoriedade, não foram poucos os desafetos que encararam a Tropicália apenas como um modismo. Com o passar dos anos, movimentos musicais como a Vanguarda Paulista, nos anos 80, ou o Mangue Beat, na década de 90, e em diversas outras áreas mostraram que a liberdade estética defendida pelos tropicalistas abriu caminhos para gerações posteriores da arte brasileira.
Carlos Calado é crítico musical e autor dos livros A Divina Comédias dos Mutantes (Ed. 34, 1995) e Tropicália: a história de uma revolução (Ed. 34, 1997). É colaborador da Folha de S. Paulo entre outros veículos de imprensa. Guilherme Wisnik é arquiteto formado pela FAU-USP, mestre em História Social pela FFLCH-USP, autor de Caetano Veloso (Publifolha, 2005) e Lúcio Costa (Cosac & Naify, 2001). Assina uma coluna semanal no caderno Ilustrada, da Folha de S. Paulo.
Tropicalismo, uma análise 40 anos depois
com Carlos Calado e Guilherme Wisnik
23 de outubro
terça-feira, às 19h gratuito (retirada de senhas uma hora antes)
Centro Universitário Maria Antonia – USP
Rua Maria Antonia, 294 Vila Buarque, 01222 010 São Paulo SP
tel 11 3255 7182 / fax 11 3255 3140 / mariantonia@edu.usp.br
Horários de funcionamento administrativo: seg. a sex., das 9h às 19h
Associação de Amigos do Centro Universitário Maria Antonia
11 3257 2760 / acaocultma@usp.br
Lembrando que hoje é o último dia e estará aberta até às 22h. Mais informações, entrem no site.
11ª Convenção Internacional de Tatuagem do Brasil Espaço das Américas – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo, SP.
19, 20 e 21 de Outubro de 2007, das 12h às 22h .
Eu não poderia deixar de compartilhar esta maravilha com vocês, pois aprendi que coisas boas devem ser multiplicadas.
Menestrel de William Shakespeare. Interpretação de Moacir Reis.
Você Aprende
“Depois de algum tempo, você aprende a diferença, a sutil diferença entre dar a mão e acorrentar a alma.
E você aprende que amar não significa apoiar-se e que companhia nem sempre significa segurança.
E começa a aprender que beijos não são contratos e presentes não são promessas.
E começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos adiante, com a graça de um adulto e não com a tristeza de uma criança.
E aprende a construir todas as suas estradas no hoje porque o terreno do amanhã é incerto demais para os planos e o futuro tem o costume de cair em meio ao vão.
Depois de um tempo, você aprende que o sol queima se ficar exposto por muito tempo.
E aprende que não importa o quanto você se importe, algumas pessoas simplesmente não se importam.
E aceita que não importa quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de vez em quando e você precisa perdoá-la por isso.
Aprende que falar pode aliviar dores emocionais.
Descobre que leva anos para se construir confiança e apenas um segundo para destruí-la, e que você pode fazer coisas em um instante, das quais se arrependerá pelo resto da vida.
Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer, mesmo a longas distâncias.
E o que importa não é o que você fez na vida.
E que bons amigos são a família que nos permitiram escolher.
Aprende que não temos que mudar de amigos se compreendermos que os amigos mudam. Percebe que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa, ou nada, e terem bons momentos juntos.
Descobre que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito depressa, por isso sempre devemos deixar as pessoas que amamos com palavras amorosas, pode ser a última vez que as vejamos.
Aprende que as circunstâncias e os ambientes têm influência sobre nós, mas nós somos responsáveis por nós mesmos.
Começa a aprender que não deve comparar-se com os outros, mas com o melhor que pode ser.
Descobre que leva muito tempo para tornar-se a pessoa que quer, e que o tempo é curto.
Aprende que não importa aonde já chegou, mas onde está indo, mas se você não sabe para onde está indo, qualquer lugar serve.
Aprende que, ou você controla seus atos ou eles o controlarão, e que ser flexível não significa ser fraco ou não ter personalidade, pois não importa quão delicada e frágil seja uma situação, sempre existem dois lados.
Aprende que heróis são pessoas que fizeram o que era necessário fazer, enfrentando as conseqüências.
Aprende que paciência requer muita prática.
Descobre que algumas vezes a pessoa que você espera que o chute quando você cai é uma das poucas que o ajuda a levantar-se.
Aprende que maturidade tem mais a ver com os tipos de experiência que se teve e o que você aprendeu com elas, do que quantos aniversários você celebrou.
Aprende que há mais dos seus pais em você do que você supunha.
Aprende que nunca se deve dizer a uma criança que sonhos são bobagens, poucas coisas são tão humilhantes e seria uma tragédia se ela acreditasse nisso.
Aprende que quando está com raiva tem o direito de estar com raiva, mas isso não te dá o direito de ser cruel.
Descobre que, se porque alguém não o ama do jeito que você quer que ame, não significa que esse alguém não o ama com tudo o que pode, pois existem pessoas que nos amam, mas simplesmente não sabem como demonstrar ou viver isso.
Aprende que nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém, algumas vezes você tem que aprender a perdoar-se a si mesmo.
Aprende que com a mesma severidade com que julga, você será em algum momento condenado.
Aprende que não importa em quantos pedaços seu coração foi partido, o mundo não pára para que você o conserte.
Aprende que o tempo não é algo que possa voltar atrás.
Portanto, plante seu jardim e decore sua alma, ao invés de esperar que alguém lhe traga flores.
E você aprende que realmente pode suportar… que realmente é forte, e que pode ir muito mais longe depois de pensar que não se pode mais.
E que realmente a vida tem valor e que você tem valor diante da vida.
Nossas dádivas são traidoras e nos fazem perder o bem que poderíamos conquistar, se não fosse o medo de tentar.”
“A 3ª edição do Corredor Literário, na Avenida Paulista, traz uma programação repleta de atividades para todos os gostos, recheada de literatura, música e informação.
A partir do dia 08 de outubro, a Avenida será invadida por letras gigantescas, indicando os 15 locais que abrigarão os diversos ciclos de debates, saraus poéticos, mostras cinematográficas, performances de rua, peças teatrais, oficinas, leituras dramáticas, dentre tantas outras manifestações de amor à literatura e às artes. Serão mais de 150 atividades.
As letras gigantes que enfeitarão a mais famosa paisagem paulistana sofrerão, durante toda a semana, intervenções de diversos artistas plásticos e escritores, e serão leiloadas ao fim do evento. O dinheiro arrecadado será destinado à construção de bibliotecas públicas no interior do estado de São Paulo.
O Corredor contará ainda, no dia 12, com uma programação especial para as crianças, visando incentivar o gosto pelos livros desde a infância, missão importante em meio a um mundo dominado por tecnologias descartáveis e bombardeio da informação rápida e imprecisa da Internet.
O evento será prestigiado por diversas personalidades literárias e artísticas de renome, como Alberto Dines, Ignácio de Loyola Brandão, Índigo, Ivan Ângelo, Ivana Arruda Leite, Laurentino Gomes, Marçal Aquino, Marcelino Freire, Maria José Silveira, Pedro Bandeira, Ruth Rocha e Tony Bellotto.
Todos os eventos serão gratuitos, devendo-se atentar para a distribuição de ingressos limitados em eventos realizados em espaços fechados (lista completa e detalhes na seção programação).
Participe você também desta grande festa de papel, tinta e vida. Siga as letras.
Esperamos por você.”
E já que estou falando de animação, oficinas, apresentando links de matérias interessantes sobre o assunto, disponho abaixo um filme de animação muito engraçado da Pixar que encontrei no Youtube. Divirta-se com os passarinhos!
O lançamento literário reúne autor e público para bate-papo e sessão de autógrafos. Encontro com os escritores e jornalistas Carlos Heitor Cony, Arthur Xexéo e Heródoto Barbeiro.
Retirada de Ingressos com 1 hora de antecedência.
Auditório. 1 . Grátis
Dia(s) 24 de Outubro, Quarta, às 19h30. SESC Vila Mariana
As aproximações entre vídeo, cinema e artes visuais são o foco do Festival, que reúne mostras, instalações, performances e encontros com o cineasta britânico Peter Greenaway, o artista alemão Marcel Odenbach, o americano Kenneth Anger e os brasileiros Arthur Omar, Edgard Navarro e Carlos Adriano.
A mostra competitiva Panoramas do Sul traz 66 obras recentes da América Latina, África, Leste Europeu, Oriente Médio, Ásia e Oceania. Este ano o Festival elegeu como tema “Limite: Movimentação de imagem e muita estranheza”.
O Cinesesc integra a programação da 16ª edição do Festival, que tem como tema curatorial as aproximações entre vídeo, cinema e artes visuais. O destaque é a presença do cineasta britânico Peter Greenaway, cuja trilogia Tulse Luper Suitcases abre uma série de cinco programas com filmes inéditos no Brasil. Outro convidado é o diretor Kenneth Anger, um dos inventores do cinema underground norte-americano, que conversará com o público após a sessão das 21h do dia 05, sexta. A obra de Anger ganha uma retrospectiva também inédita no país, com nove curtas realizados entre 1947 e 1972. A mostra Um Punhado de Prazeres Sublimes, dedicada a artistas que exploraram ao máximo o cinema como arte e foram marginalizados pela indústria, apresenta filmes de Andy Warhol, Jean Genet, Luther Price, Jack Smith, Derek Jarman, James Bidgood, Isaac Julien e João Pedro Rodrigues, além do próprio Kenneth Anger. O Festival mostra ainda os trabalhos de diretores brasileiros na Mostra Arthur Omar e a première do curta-metragem “Das Ruínas a Rexistência”, mais recente trabalho do pesquisador e mestre em cinema Carlos Adriano.
As questões relativas à unidade latino-americana estão mais presentes no imaginário brasileiro do que nunca. Governo, empresários e sociedade civil acordam para a necessidade de um Brasil voltado aos seus irmãos latino-americanos.
Se por um lado temos uma mudança de visão em relação às fronteiras de nossa cultura, por outro a revolução reservada à fotografia neste momento é uma das mais surpreendentes já vistas por um sistema de expressão artística.
Novos paradigmas culturais são momentos férteis para o debate. É nesta hora que se consolidam caminhos para a cultura, caminhos estes que deixam legados por muito tempo.
Com o Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo – Paralelos e Meridianos da Latinidade, o Itaú Cultural possibilita a criação de um espaço de reflexão e difusão para a fotografia latino-americana. A extensa programação inclui uma exposição, seis mesas de debate, quatro entrevistas abertas e três relatos de experiência, além de workshops, leituras de portfólio, performance e lançamentos de livros.
“O behaviorismo é uma proposta que torna possível uma abordagem experimental do comportamento humano… Ele pode necessitar de esclarecimento, mas não necessita ser questionado. Não tenho dúvidas sobre o triunfo eventual da posição — não será provada sua validade, ams que ela fornecerá o caminho mais direto para uma bem sucedida ciência do homem.”
Skinner
Partindo de uma abordagem experimental do comportamento humano, Skinner tornou-se um dos maiores nomes da psicologia moderna. Neste encontro, o professor Nelson Lucero analisa as polêmicas posições do Behaviosismo, ramo da psicologia que faz do comportamento humano a filosofia desta ciência. Fazendo o contraponto, o publicitário Washington Olivetto, comenta as principais questões contidas no pensamento de Skinner na atividade da publicidade, que possam ser determinantes, como a influência direta ou indireta no processo de autonomia, liberdade, ética e criatividade na propaganda.
Que maravilha! A casa das Rosas está aberta ao público, minha gente! E hoje tem homenagem a Roberto Piva. O escritor completa 70 anos e estará presente no recital além dos colegas, poetas, críticos, ensaístas e discípulos. Será às 19h30.
Casa das Rosas: Av.Paulista, 37 . Tel. 11-3285-6986
Seminário realizado pelo SESC – Serviço Social do Comércio e Artepensamento, com a curadoria de Adauto Novaes e parceria do Ministério da Cultura. Conjunto de 18 encontros que pretende colocar em discussão, entre outros temas, as transformações tecnocientíficas, as novas propostas de vida que a tecnologia vem apresentando e a derrocada de sólidos paradigmas, como moral, ética, ideais, política etc. Trata-se do terceiro ciclo de conferências de uma trilogia sobre cultura e pensamento em tempos de incerteza. O primeiro (2005) procurou desvendar os mecanismos culturais e políticos que levaram ao silêncio dos intelectuais. O segundo (2006) abordou o esquecimento da política.
No Teatro Auditório. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
R$ 30,00; R$ 20,00 (usuário matriculado). R$ 10,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).
De 22/08 a 28/09.
Quarta a sexta, das 19h às 21h30. SESC Avenida Paulista
Realizado pelo SESC SP e o Midiativa – Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes e TVE Brasil. Em debate, os compromissos da TV com a pluralidade, a diversidade e a preservação da identidade dos grupos sociais e seu impacto na formação das mentalidades e comportamentos, além das questões tecnólogicas e políticas da TV digital e do processo de criação na convergência das mídias. Com Jaqcues Bensimon (Canadá), German Franco Diez (Colômbia), Neide Duarte, Maria Adelaide Amaral, Renato Ortiz, Lúcia Araújo, André Vaisman, André Fischer, entre outros.
Teatro SESC Anchieta.
Inscrições até 13/09. 1 R$ 40,00; R$ 30,00 (usuário matriculado). R$ 20,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
Dia(s) 18/09, 19/09
Terça e quarta, das 9h30 às 18h SESC Consolação
O seminário tem como objetivo a discussão de questões relacionadas a iniciativas, pesquisas e trabalhos voltados à preservação da memória, do patrimônio artístico-cultural, da cultura material e imaterial e contará com a presença de pesquisadores de formações distintas e debates sob o tema em diferentes aspectos.
Teatro. 1
R$ 50,00; R$ 35,00 (usuário matriculado). R$ 25,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
Dia(s) 26/09, 27/09, 28/09
Quarta, quinta e sexta, das 9h às 18h SESC Vila Mariana
Chácara Santa Aldeia -São Sebastião do Paraíso – MG
A partir das 23:00hrs.
Valor: R$20,00(até 23/08) e R$25,00(até 31/08)
Capacidade Total:2.000 pessoas
PONTO DE VENDAS:
S S do Paraíso: PHOTO Boutique e Seven Calçados
Passos: PHOTO BOutique
Franca: Boteco do Lu
Monte Santo de Minas: Ricks Bar
Batatais: Passatempo Bar
Informações:(35)8839 5426
08/09 – Ilha Solteira – SP
Clube 6 (Rua Brasília, 300 -Ilha Solteira- SP)
23h00. MAIORES INFORMAÇÕES: www.feis.unesp.br/da/festival2007/
16/09 – Santos – SP
Mythos (Rua Brás Cubas, 340 – Bairro: Vila Nova -Santos – SP)
A partir das 19:00hrs.
Valor: 1º LOTE R$20,00(estudantes) R$20,00 antecipados com 1KG alimento – R$30,00(camarotes, preço único por pessoa). 2º LOTE R$25,00(estudantes) R$25,00 antecipados com 1KG alimento – R$40,00(camarotes, preço único por pessoa).No dia sujeito a disponibilidade. IMPORTANTE: O Kg de alimento deverá ser entregue no dia do show. Informações:(13)3224 7030 ou (11)2163 2000
Abertura da Casa: 17:00hrs
Capacidade Total: 2.000 pessoas
PONTO DE VENDAS: www.ingressorapido.com.br ou (11)2163 2000
22/09 – Guaramiranga – CE
Rio Claro – SP. Maiores informações em breve.
29/09 – Brasília – DF
www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br/blog/534 . Maiores informações em breve
30/09 – Nordeste
Está prevista para essa data inicio da nossa segunda turnê pelo nordeste, que deve ir até 07/10. Pretendemos passar por Campina Grande, João Pessoa, Aracajú, Salvador, NATAL entre outras cidades. Maiores informações em breve.
Essas informações foram cedidas pelo assessor de imprensa do Teatro Mágico, Diogo Silva.
Depois de título empolgado desse, quem sabe eu não consiga umas informações extras sobre os shows de setembro que eles farão, não é? Hehe! Estou brincando, claro! Não foi com essa intenção, não, minha gente! Mas, o fato é que O Teatro Mágicorende muita procura e visualizações aqui no blog, provando o sucesso desta que vai se afirmando cada vez mais como banda independente. Suas letras repletas de poesia têm um lirismo que encanta as pessoas, vai de encontro à certas necessidades e buscas infindas, coisas ditas e não ditas que , quando cantadas, transformam-se em magia.
Ufa! É… Eu gosto de O Teatro Mágico, minha gente. Abaixo, o vídeo com a apresentação deles no Odisséia, Rio de Janeiro, cantando “A Pedra mais Alta”.
E, em resposta aos diversos apelos por novidades, datas de shows e “Por onde anda O Teatro Mágico?”, que eu preparei este post, para que vocês possam atualizar a agenda de shows, certo? Puxa vida! E se eu disser que eles fizeram um show gratuito em Guararapes, sábado passado… Ai! ai!
Pois bem, o mês de Agosto já está quase no fim, mas dá tempo de assistir a alguns shows, confiram a sequência:
Sexta-feira, 24 de Agosto, em São José dos Campos, São Paulo.
Local: Evidence Hall(Av.Tecsat,400 – Jd. Por do Sol -São José do Campos – SP)Informações:(11)9676-1494 | Horário: 23:00hrs | Abertura da Casa: 22:00hrs
Capacidade: 2.500 pessoas
Valor: 1ºLOTE(ESGOTADO)R$ 15,00(meia) e R$30,00(inteira)/ 2ºLOTE: R$20,00(meia) e R$40,00(inteira)
PONTO DE VENDAS:
**São José dos Campos: Lojas Oscar Calçados e bar Pimenta Brasil
**Taubaté: Lojas Oscar Calçados e Loja Reggae Vale
**Mogi: Loja Oscar Calçados (shopping)
**Jacareí: Loja Oscar Calçados (shopping)
**Guará: Loja Oscar Calçados (shopping)
Os ingressos também podem ser comprados por depósito bancáro pelo telefone: (11)9676-1494
Dia 30 de Agosto, quinta-feira, em Botucatu, São Paulo
Auditório La Salle(Praça Dom Luiz Maria de Santana, 272 – Botucatu – SP)
Informações: (14)3882-2023 | Abertura da casa: 19:00h
20:00h | Setor: poltronas sem numeração
Valores: R$20,00(estudantes e antecipados) e R$40,00(inteira)
VENDA DOS INGRESSOS(A PARTIR DE 16/08):(11)2163-2000 ou www.ingressorapido.com.br
OUTROS PONTOS DE VENDAS:
*A.S.U.(associação dos servidores da Unesp)
(14)3811-6168
*CEBRAC-(14)3813-4528
*Colégio La Salle (14)3882-2023
*Mc Donalds (14) 3882-6100
*Café Floriano Conveniência
Agora, se não dá pra viajar para o interiorzão de SP, nem para MG… Tem que aguardar mais novidades! Vamos torcendo, enquanto isso…
Visite o site da Associação dos Amigos das Oficinas Culturais! Já está disponível a nova programação que se estende até o mês de Outubro. São diversas oficinas e palestras, sobre música, artes cênicas e visuais, moda, literatura, entre outras. Lá, você escolhe pela proximidade do bairro, pega o endereço do local, data de inscrição e horário.
Uma discussão e relatos sobre a importância dos quadrinhos e desenhos para o conteúdo educacional. Com representantes da Associação dos Cartunistas do Brasil, Sociedade dos Ilustradores do Brasil, Prof. Sonia Luyten, Prof. Waldomiro Vergueiro (USP), jornalista Paulo Ramos, entre outros. Presença das grandes editoras de quadrinhos do Brasil.
Informações e inscrições nas Oficinas de Criatividade.
Sala 1 das Oficinas.
Grátis
Dia(s) 13/07 Sexta, às 19h30.
Palestra de Paulo Vinicius Coelho (PVC), chefe de reportagem e comentarista da ESPN Brasil, comentarista da rádio Eldorado e colunista do diário Lance!.
Dia 21 de julho – 10h às 12h
O concorrido mercado de Jornalismo Esportivo exige dos interessados em ingressar na carreira linguagem adequada e técnicas de apuração, criação de pauta e edição. Depois do curso de Jornalismo Esportivo, realizado no dia 30 de junho, o Espaço Cult promove uma palestra com Paulo Vinicius Coelho.
Investimento: R$ 50 (pagos em duas parcelas de R$ 25)
Desconto de 10% para assinantes da revista CULT e para moradores de fora da Grande São Paulo.
A palestra é gratuita para os alunos do curso de Jornalismo Esportivo do dia 30 de junho.
Inscrições por e-mail: ricardo@editorabregantini.com.br | por telefone: (11) 3385-3385
Apenas para esta palestra não será possível efetuar a inscrição pelo site
Na ação teórica e prática da construção do pensamento dos povos antigos, as mais diversas possibilidades do saber se materializaram em opostos, com toda a sua diversidade, e assim, nasce na Grécia, berço da civilização ocidental, a mais nobre atividade das realizações do pensar humano: a filosofia. Contudo, apesar de milênios de influência direta na linguagem, ciência, arte, política e educação e nos seus modos de representar, nem sempre se tornaram e fizeram conscientes de seu valor pelas civilizações modernas, todo o poder restaurador nelas contido, é muitas vezes transformado em artigo de luxo.
O que desejo, então, nessa série Pensamentos Instigantes – Filosofia e Arte, é subverter esta idéia, aproximar teoria e prática, cujos domínios da emoção subsidiem o “objeto” e façam os discursos comportados, nos seu hermetismo habitual, transformarem-se em comunicação pura e inteligível e gerar, ao mesmo tempo, na vivência, um novo estatuto do saber, neste espaço infindável da construção e desconstrução do espírito humano, revelando os mistérios de um lugar chamado Ágora, palco das grandes discussões democráticas e reflexões filosóficas.
Cláudio Bergamo – Curador
Terças-feiras, às 19h30, no CCBB.
Incentivar a discussão de temas atuais e relevantes, estimular o gosto pelo saber e a paixão pelas formas criativas, são os objetivos do Centro Cultural Banco do Brasil ao realizar o programa Pensamentos Instigantes- Filosofia e Arte, que chega à sua terceira edição em 2007.
De Março a Novembro, Pensamentos Instigantes provoca encontros inusitados, entre especialistas da propaganda, moda, música e das artes cênicas contemporâneas, para debater nomes da Filosofia como: Wittgenstein, David Hume, Plotino, Skinner, Pitágoras, entre outros.
O CCBB amplia horizontes da formação do público ao promover o debate entre a filosofia, as artes e a ciência, por meio de temas do pensamento ocidental.
“Entendimento e razão, não podem, por si mesmos, apreender verdade alguma. Mas o que resta ainda? Somente as impressões sensíveis, ou seja, as sensações vitais que temos quando ouvimos, vemos, amamos, odiamos, cobiçamos, queremos. Delas parte todo o conhecimento.”
Hume
Palestrante: Pedro Paulo Pimenta
Convidado: Jun Nakao
28 de Agosto | Wilhelm Reich e o Coreógrafo
“Cada pessoa é seu corpo. Ninguém existe sem o corpo vivo, no qual tem sua existência, através do qual se exprime e se relaciona com o mundo que o cerca.”
“O behaviorismo é uma proposta que torna possível uma abordagem experimental do comportamento humano… Ele pode necessitar de esclarecimento, mas não necessita ser questionado. Não tenho dúvidas sobre o triunfo eventual da posição — não será provada sua validade, ams que ela fornecerá o caminho mais direto para uma bem sucedida ciência do homem.”
Skinner
Palestrante: Nelson Lucero
Convidado: Washington Olivetto
30 de Outubro | Pitágoras e o Instrumentista
“A função da música é depurar a alma, como a da medicina curar o corpo. Os números são a origem e a substância de todas as coisas, mas é a harmonia que permite a conciliação dos números, para que as coisas possam existir.”
Pitágoras
Palestrante: Márcia Tiburi
Convidado: Yamandu Costa
27 de Novembro | Martin Buber e a Televisão
“Há homens, cuja dimensão de pessoa é tão preponderante que se podem chamar de pessoa, e outros cuja dimensão de egotismo é tão preponderante que se lhes pode atribuir o nome de egóticos. Entre aqueles e estes se desenrola a verdadeira história.”
Buber
Palestrante: Newton A. von Zuben
Convidado: Denise Fraga
Evento gratuito conta com a presença de personalidades importantes do meio literário como Marcelino Freire, Glauco Mattoso, Andrea Del Fuego, Marcelo Mirisola, entre outros.
Domingo, dia 1º de julho
Espaço dos Satyros I, Pça. Roosevelt, nº 214
12h às 13:30h – O Além Livro
Mediação: Del Candeias, poeta
- Alberto Guzik, crítico, escritor e dramaturgo
- Lourenço Mutarelli, escritor e cartunista
- Mario Bortolotto, escritor e dramaturgo
- Eduardo Rodrigues, escritor e roterista de quadrinhos
14:30h às 16h – Influenza: Soy loco por ti America
Mediação: Fabio Aristimunho Vargas, poeta e tradutor
- Vanderley Mendonça, editora Amauta
- Horacio Costa, poeta e Prof. Dr. Depto. Letras Clássicas
- Maria Alzira Brum, tradutora e escritora
- Alfredo Fréssia, poeta e tradutor
- Joca Terron, escritor
16h – Encerramento
Leitura de Marcelo Mirisola
Divulgação do vencedor do Concurso Sigla FLAP! 2007
Nos dias 30 de junho e 1º de junho haverá também uma Feira Livre de Livros na Praça Roosevelt, na altura do Espaço dos Satyros I (Praça Roosevelt, 214 – Consolação – SP), das 10h às 17h.
Para mais informações, clique aqui para acessar o site oficial da FLAP! 2007, ou entre em contato através do e-mail flap@projetoidentidade.org.
A FLAP! 2007 é realizada pelo Projeto Identidade e conta com o apoio da Prefeitura da Cidade de São Paulo, O Casulo, Casa das Rosas, Os Satyros e Sebo do Bac.
Uma palestra será ministrada por Paul Tolila no Itaú Cultural, hoje, dia 27 de Junho, às 19h30, que marca o lançamento do livro Cultura e Economia: Problemas, Hipóteses, Pistas editado pelo Itaú Cultural e a Editora Iluminuras. O crítico de arte e curador-coordenador do Masp Teixeira Coelho participa do evento.
Itaú Cultural | Sala vermelha, 70 lugares.
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
Programa voltado não apenas a educadores e multiplicadores, mas ao público geral interessado na linguagem audiovisual e na programação de cinema do CCBB-SP.
O formato do programa e a condução dos encontros são do crítico de cinema e educador Sérgio Rizzo, que também é curador e responsável pelo material pedagógico. Coordenação da Profª. Rejane Coutinho. Participação mediante agendamento prévio e emissão de certificado ao final de cada aula.
Recomendação etária: aconselhável para maiores de 16 anos.
09 de junho – Cinema e Autoria
Neste encontro discute-se a questão da autoria e seu estabelecimento na história do cinema, tecendo relações com a mostra Diretores Brasileiros: Arnaldo Jabor.
23 de junho – O Ator e o Cinema
Aborda a inserção do ator nas especificidades do filme e as conexões entre ator e autor, em diálogo com a mostra O Ator por trás da Câmera.
Partindo da análise conceitual de que o artista não obedece a um impulso individual, mas a uma corrente que se origina do inconsciente coletivo, o psiquiatra José Ângelo Gaiarsa apresenta toda a pluralidade do pensamento junguiano, onde as matrizes do “símbolo” e do “arquétipo” se unem às formas e ao movimento da arte e do “ser” criativo. Em contraponto, Maria Bonomi, renomada artista plástica, fala de seu trabalho e todo o poder transformador da arte no intento de aproximar idéia e forma, símbolo e imagem, abstrato e concreto.
[CCBB por Elson Di Nardo]
Cinema CCBB (70 lugares)
Terça-feira – 26 de junho – 19h30
Entrada franca – com retirada de senha meia hora antes do evento. (Corra! A fila se forma bem antes deste horário!)
Um debate com representantes da Associação dos Cartunistas do Brasil, da ADG – Associação dos Designers Gráficos Brasileiros, Abraweb – Associação Brasileira dos Web-Designers e SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil.
Informações e inscrições nas Oficinas de Criatividade.
Isso mesmo! Lúcia Santaella que escreveu “o que é semiótica?”, “Mídia e Artes”, entre outros, estará hoje, Às 19h30 no CCBB de São Paulo, debatendo sobre o processo de comunicação na internet. O debate ” A informação e a imaginação na internet” faz parte do ciclo de palestras Cronicamente Viável. As senhas são distribuídas meia hora antes, mas a fila começa bem cedo! Corra! Fernando Bonassi estará lá também!
A Exposição “Consumedo” reúne instalação, videoperformance, vídeo, website, mídia interativa e fotografias de dez artistas brasileiros com a proposta de compartilhar e refletir sobre o medo.
Adriano Casanova, Daniela Castro, Marcelo Gandini, Marcus Bastos, Tata Pedrosa e Rodrigo Gontijo apresentam obras criadas especialmente para a Exposição. Cláudia Jaguaribe, Kiko Goifman, Lucas Bambozzi e Ricardo E. Machado expõem obras que dialogam com a temática elaborada pela curadoria.
“Consumedo” sugere o resgate e a superação das limitações e angústias dos artistas diante de seus medos, além de se perguntar sobre os limiares da representação do medo na sociedade contemporânea.
A curadoria é da artista Aline Gambin, a organização de Cícero Inácio da Silva e a promoção da Pós-graduação em Arte Contemporânea e Comunicação, Arte e Tecnologia do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, com apoio do Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia. Galeria Vicente di Grado, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
Rua Dr. Álvaro Alvim, 76 – Vila Mariana – São Paulo
Telefone: 5576-7300
Abertura 02/12, das 11h00 às 15h00. Performance Live Image com Bruno Abner às 13h00.
Visitação: de 02 a 08/12 – das 9 às 22h – Grátis
Não perca: bate-papo com o cineasta Kiko Goifman, 07/12 às 19hs no Auditório Raphael Galvez Dazzoni, no mesmo endereço.
Aqui o foco são as peças para vestir, que dependem do movimento humano para existir, criadas pelo artista carioca a partir dos anos 60. Com cenografia de Daniela Thomas, a mostra reúne dez capas originais feitas em 1979, um ano antes da morte do polêmico artista. Há também um vídeo com os parangolés sobre o corpo de sambistas da Vai-Vai e ainda réplicas que o público pode manusear, usar e assim se divertir.
Paulo Kuczynski Escritório de Arte.
Alameda Lorena, 1661, Jardim Paulista, 3064-5355.
Segunda a sexta, 10h às 18h; sábado, 10h às 14h.
Até 11 de novembro. Fecha na quinta (12).
PENETRÁVEL
No início da década de 70, Hélio Oiticica (1937-1980) idealizou em parceria com o cineasta Neville D’Almeida uma série de cinco instalações multimídia e interativas batizada de Cosmococa. Atração da mostra, a obra/piscina Cosmococa CC4 Nocagions (1973) permaneceu inédita por mais de três décadas, até ser montada no Rio de Janeiro no ano passado. Agora, a galeria de Nara Roesler abriga a piscina, de 2 metros de comprimento por 3 de largura e 90 centímetros de profundidade. Fora, ou mesmo dentro dela, os visitantes conferem a projeção de slides na água. As imagens revelam a capa do livro Notations, do compositor John Cage, sob carreiras de cocaína. Essa transgressão se estende a outras obras da série, representadas em slides e fotos, que completam a exposição intitulada Penetrável. Em tempo: a galeria fornece toalhas para quem se aventurar a, literalmente, mergulhar na obra de Oiticica.
Galeria Nara Roesler.
Avenida Europa, 655, Jardim Europa, 3063-2344.
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 11h às 15h.
Até 18 de novembro. Fecha na quinta (12).
Percebam a minha empolgação a partir do título deste post, a Galeria Olido! Bem, não é nenhuma novidade eu daquele lugar com a maior alegria do mundo! Gosto do local, das repartições, do que se pode ver lá, como exposições, filmes, teatro, dança e até vesperais líricas (Óh! Que saudade que me deu agora!) e, pra quem não sabe, muita coisa acontece sem que você tenha de desembolsar uma grana! Cinema então… à vontade! Uma beleza para os apaixonados pela sétima arte!
PROJETO ESPECIAL TEATRO DA VERTIGEM
E ontem, dei uma passadinha lá para pegar a programação deste mês, e deparei-me com grandes lençóis brancos pendendo do teto, tanto na entrada pela São João, quanto por aquela ruazinha do lado (Como chama-se mesmo? Não lembro! Pronto, achei no Guia Mais. É a Rua D. José de Barros!), que foi por onde cheguei. Fiquei super curiosa! O vento fazendo com que aqueles tecidos longos dançassem o tempo todo! E neles, projetados imagens do Teatro da Vertigem (tive o prazer enorme de presenciar a leitura dramática feita por alguns integrantes do grupo, na companhia de três amigos muito queridos). E não era só isso! Há muitas mesas expositivas espalhadas pelos corredores, contendo livros, anotações, textos teatrais, depoimentos, ingressos, fotografias (tenho que olhar de novo pra ver se não me escapou alguma coisa!) relacionados às peças apresentadas pelo grupo Teatro da Vertigem. E tem mais!!! Um vídeo produzido a partir das apresentações de quatro peças (Fizeram sucesso! Só eu que não vi… Saco!), são elas: Apocalipse, O Livro de Jó, Paraíso Perdido e BR-3. Realmente, eles são muito bons! Vale a pena conferir, povo! Sabe até quando vocês poderão ver? Deixa eu olhar meu livrinho aqui… Até o dia primeiro (01) de Abril, de graça!
Ah! A leitura dramática História de Amor – Últimos capítulos está rolando! Poderão assistir nos dias 12,13,14,21,26,27 e 28 de Fevereiro. Sobre o quê? Vou colocar aqui, na íntegra, a sinopse divulgada no livrinho da Galeria Olido:
“Leitura encenada do último texto do dramaturgo francês Jean-Luc Lagarce, prematuramente falecido aos 39 anos de idade. O texto trata de um encontro de um casal com um outro homem, com o qual ambos tiveram uma história de amor.”
De graça, gente! De segunda a quarta, às 19h e 20h30, na Sala Paissandu. E para não correr o risco de perder a oportunidade de ver estes excelentes atores e apreciar um belo espetáculo, tem que chegar mais cedo pra pegar os ingressos. É verdade! Muita gente está indo assistir! Uma loucura!
Atenção! Excepcionalmente nos dias 2, 3 e 4 (sexta, sábado e domingo) o grupo se apresentará na Sala Olido, às 19h e às 20h30.
Sacanagem! Esqueci de dizer onde fica, pô!
GALERIA OLIDO Avenida São João, 473 – Centro – São Paulo – SP. Tel. 3331-8399.
A equipe é composta pelos designers Darlene Carvalho, Flávia Dias, Elson Di Nardo, Giovani Castelucci, Fernando Eduardo, Lucas Devaney e Daniel Frangiotti; também pela jornalista Bruna Giovanna e pelo publicitário Fernando Souza. Nosso intuito neste blog é manter uma agenda cultural com o máximo de informações que conseguirmos sobre ... Continue reading »
Pela primeira vez o acesso à feira de arte, tecnologia, design e moda no foyer do auditório Simon Bolívar será gratuito no evento organizado pela 
Visite a exposição “HISTÓRIAS DE AMOR” que reúne fotografias, gravuras, pinturas, audiovisual com temática homossexual. Tem até um desenho do Picasso! Vale a pena conferir! Está no 
.preview.jpg)
Abraços à torcida!
