Um macaco conta como se tornou humano. O animal faz relações entre sua condição animal e a racionalidade adquirida, numa mescla de arrogância, sarcasmo e agressividade. Enquanto é vigiado por um guarda, o macaco relata as dificuldades de aprender a se comportar como um ser humano.Adaptação do texto de Franz Kafka.
Foto: Julieta Bacchin.
Montagem da Cia. Club Noir.
Elenco: Juliana Galdino (indicação de melhor atriz do ano — prêmio Shell) e Gê Viana.
Produção: Danielle Cabral
Fotografia: Julieta Bacchin
Direção: Roberto Alvim
Quando? Quanto?
Sextas e Sábados às 21h, domingos às 20h.
Setembro de 2009
Ingresso: R$20 (inteira)
Música ao Vivo
Apresentações de jazz de quinta à domingo, das 22h à 01h30.
Couvert artístico: R$ 10 a partir das 22hs.
Onde?
Club Noir
R. Augusta, 331 – Consolação, São Paulo, SP.
Telefones: (11) 3257-8129 /3255- 8448
Email: noirclub@gmail.com
- Convênio com o estacionamento Multipark, Rua augusta, 414.
Honey é o título da peça em cartaz no Espaço Parlapatões desde o dia 25 de Junho de 2009. A temporada termina no dia 31 desse mês e você está convidado a acompanhar a história da adolescente Jo suas relações conflituosas com os seus próximos: mãe, padrasto, namorado negro e amigo homossexual. A trilha sonora do espetáculo é feita por um trio de jazz que interage com os atores.
Quem?
Texto:Shelagh Delaney Direção: Fernanda D´Umbra Elenco: Fernanda Gama, Francisco Eldo Mendes, João Fábio Cabral, José Trassi, Lavínia Pannunzio. Músicos: Caio Areias, Rubens K, Wagner An Tunes.
Quando?
Temporada até 31 de Julho
Quintas-feiras às 21h.
Sextas-feiras às 21h30.
ESPAÇO PARLAPATÕES
Praça Franklin Roosevelt, 158 – República – São Paulo – SP
Telefone: (11) 3258-4449.
E-mail: espacoparlapatoes@uol.com.br
twitter: http://twitter.com/parlapatoes
Em plena lua-de-mel o casal Gil (Geraldo Machado) e Elza (Noedja Bacic) discutem a relação. Para piorar a coisa toda, um incêndio acontece no local em que estão hospedados. Junte a isso muito bom humor e você tem o espetáculo chamadoFOGO CRUEL EM LUA-DE-MEL com a Cia. Fé Cênica, dirigido por Cláudio Marinho e texto de Nazareno Tourinho. Duração: 50 minutos. Classificação etária: 12 anos.
TEATRO COMMUNE
Rua da Consolação, 1218 – Consolação – São Paulo (entre o Mackenzie e o Tribunal do Trabalho, sentido Centro-Paulista).
Telefone: (11) 3807-0792
— Capacidade: 83 lugares.
— Estacionamento ao lado (preço fixo: R$10,00).
— O espaço tem café e acesso para deficientes físicos.
Quanto?
Ingressos: R$20 e R$10 (meia).
Bilheteria funciona de quarta-feira a domingo, das 16h30 às 22h.
Pagamento pode ser feito com dinheiro ou cheque.
Por Darlene Carvalho Colaboração de Cláudio Marinho.
Fotos: Alexandre Nunes.
Quer ir ao teatro de graça? Então aproveite a Festa do Teatro que disponibiliza desde o dia 18/06/09 trinta mil ingressos gratuitos para diversas peças teatrais que estarão em cartaz em São Paulo até o dia 28/06/09. Cada pessoa pode adquirir até dois ingressos.
Mais um evento gratuito na Caixa Cultural que começou no dia 27 deste mês.
É o espetáculo teatral chamado “O Barril”, um monólogo cujo cenário, figurino, sonoplastia e atuação são da atriz Ângela Dip.
A peça estreou em 1998, originalmente com o nome de “Por Água Abaixo”, mas a identificação do público com o texto foi tão grande que ela passou a ser conhecida apenas como “O Barril”, segundo Ângela Dip. O espetáculo já percorreu mais de 50 cidades brasileiras. Participou de vários Festivais Nacionais e do Festival Internacional Flórida Brasil, em Miami, onde foi apresentada em inglês.
A comédia filosófica trata das divagações de uma personagem verborrágica, caótica, inteligente, que não tem nome, sexo ou idade definidos. Aborda, de forma bem-humorada os pensamentos, situações e sentimentos dessa personagem em momentos que antecedem seu mergulho numa catarata a bordo de um barril.
Quando?
Hoje e amanhã: 30 e 31 de maio de 2009 às 19h.
Os ingressos são distribuídos uma hora antes do espetáculo.
Quanto?
Grátis!
Onde?
CAIXA CULTURAL SÉ
Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo – SP
Telefone: (11) 33214400.
Por Darlene Carvalho Fonte: Caixa Cultural
Fotos de Roberto Linsker, contidas no livro “Por Água Abaixo” de Ângela Dip.
Hoje é o último dia para ver TRAMA E OUTROS FUXICOS na Biblioteca Alceu Amoroso Lima. Trata-se de um espetáculo que costura textos com a poesia de Eli Gonçalves, uma poética tecida qual trama de tear. Sonhos, buscas, lugares, vestidos, espelhos, amor e humor são alguns dos fios condutores deste tear. Os textos são de Adélia Prado e a atuação de Zezé Bueno. A peça tem duração de 50 minutos.
Cabem 130 pessoas no auditório da biblioteca. É preciso chegar com meia hora de antecedência para retirar seu ingresso.
Will Eisner, o genial quadrinista que designou histórias em quadrinhos como “Graphic Novels”, está em destaque em São Paulo. Há obras dele em uma exposição no Sesc Vila Mariana; uma peça de teatro que leva o título do texto original “Avenida Dropsie” no teatrodo Sesi e sessões de cinema para ver “The Spirit”. Mais informações sobre esses eventos a seguir.
Itens do acervo do especialista em quadrinhos Álvaro de Moya.
Onde?
Atrium do Sesc Vila Mariana.
Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana – São Paulo – SP.
telefone: 11 5080-3000
fax: 11 5539-4201
e-mail: email@vilamariana.sescsp.org.br
Quando?
Até 26 de Abril de 2009.
Terça a sexta, das 7h às 21h30; Sábados e domingos das 10h às 18h30.
Teatro do SESI — Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso Avenida Paulista, 1313 – Cerqueira César, São Paulo, SP.
(mapa) em frente ao metrô Trianon-Masp.
Fone: (11) 3146-7405/06
Capacidade: 456 lugares
Quando?
25 de março a 5 de abril, de quarta-feira a domingo às 20h.
Duração:110 minutos
Quanto?
De quinta-feira a domingo: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Entrada Franca: quartas-feiras.
A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento – São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Horários da Bilheteria
Quarta a domingo, das 12h às 20h.
A bilheteria inicia a distribuição de ingressos gratuitos a partir do horário de abertura e distribui dois ingressos por pessoa, até encerrarem os ingressos ou até 15 minutos antes do início da sessão.
Para as sessões pagas é possível comprar ingressos antecipadamente pela Ticketmaster, por telefone (11) 2846-6000 ou site.
Indicação Etária: espetáculo não recomendado para menores de 14 anos. Será permitida a entrada do menor somente acompanhado dos pais ou responsável legal após preenchimento de um termo de autorização.
Agendamentos para escolas: Sessões às quartas-feiras: de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h, pelo telefone (11) 3146-7439. Agendamentos paraIndústrias: Sessões às quartas-feiras: de segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h, pelo telefone (11) 3146-7396.
CINEMA
THE SPIRIT
O personagem mascarado criado por Will Eisner combate crimes, tem um ótimo humor e atrai muitas mulheres. O filme com o roteiro adaptado dessas histórias é dirigido por Frank Miller, o mesmo de Sin City.
Para saber onde assistir esse filme, consulte
a lista das salas de cinema que estão exibindo esse filme com informações de horários, preço de ingressos e endereços:
Pra quem nunca esteve em um evento como esse, explico: imagine uma peça teatral onde onde os atores podem manter em mãos o texto a ser encenado, lendo e interpretando ao mesmo tempo. Captou? Além disso, trata-se de Teatro da Vertigem, cujo trabalho é apreciado e sua qualidade é reconhecida por muita gente. Se você não correr poderá ficar sem ingresso!
Fundado em 1992 e dirigido por Antônio Araújo, o grupo encenou e acumulou vários prêmios durante essa trajetória. Espaços não-convencionais como hospitais (O Livro de Jó), igrejas (Paraíso Perdido), presídios (Apocalipse 1,11) e o Rio Tietê (BR-3) serviram de palco para as montagens da companhia, que nesses dezessete anos de existência reuniu 24 prêmios (APCA, Shell, Mambembe, APETESP e Funarte). ***
História de Amor (Últimos Capítulos), escrito em 1983, trata do encontro de um homem e de uma mulher com um outro homem, com quem ambos tiveram uma história de amor. Eles, ao fim desse romance-a-três, o abandonam para viverem juntos. Esse homem, então, sozinho, escreve, lê, lembra-se da história que os uniu no passado. É a lembrança de uma história, mas também a sua recriação. Trata-se, é claro, do amor entre essas três pessoas, mas também de um amor pela própria escrita, pelo próprio ato de escrever ou de criar, e em última instância, pelo próprio teatro.
Ficha Técnica:
Tradução: Sergio Siviero. Adaptação: Antônio Araújo. Direção: Antônio Araújo. Assistência de Direção: Eliana Monteiro. Personagens / Atores: A mulher / Luciana Schwinden, 1º homem / Roberto Audio, 2º homem / Sergio Siviero. Iluminação: Guilherme Bonfanti. Cenografia: André Cortez. Trilha Sonora: Laércio Resende. Secretaria: Denise Janoski. Direção de Produção: Teatro da Vertigem e Henrique Mariano. Patrocínio: Petrobrás.
***
História de Amor (Últimos Capítulos) fica em cartaz até 08 de Março de 2009, aos sábados (21h) e domingos (20h). Duração: 50min. Entrada Franca. Retire seu ingresso 1h antes do espetáculo.
SOBRE O AUTOR
Jean-Luc Lagarce, autor de História de Amor (Últimos Capítulos), é um dramaturgo contemporâneo francês dos mais encenados na Europa na atualidade, mas ainda pouco conhecido no Brasil. Falecido prematuramente aos 39 anos de idade, vítima de Aids, deixou uma obra bastante prolífica e original. Escreveu mais de vinte e cinco textos: “Le Pays Lointain”, “J´étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne”, “Nous, les héros”, “Apenas o Fim do Mundo” e “História de Amor (Últimos Capítulos)”.***
Grupo e texto:Cia. Dos Imaginários(blog)
Direção: René Piazentin Elenco: Aline Baba, Caio Franzolin, Caio Marinho, Camila Nardoni, Carolina Costa, Kedma Franza, Mariana Viana, Ricardo Bretones, Thaíssa Landucci e Vinícius Roszczewski. Duração: 60min. Censura: 12 anos.
CCSP (Sala Paulo Emílio Salles)
Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso. Ao lado do metrô Vergueiro.
Terça a quinta, às 21h.
Ingresso: R$ 15 (a bilheteria abre uma hora antes do espetáculo). Preço popular: dia 20/01/09 (R$2).
Durante os meses de Janeiro, Fevereiro e Março você poderá pagar meia-entrada no teatro. Basta pagar o preço integral em uma das peças que estão em cartaz no CCSP e quando for ver uma outra peça mostre o canhoto da entrada (inteira) para ganhar o desconto de 50%. Estudantes, idosos e portadores de deficiência física não participam dessa promoção, pois já têm o direito à meia-entrada.
No próximo sabadão, 10/01/09, corra ao Centro Cultural São Paulo para prestigiar a estréia da peça teatral 650 Mil Horas na segunda temporada do Manifesto da Mímica Total que é composto por mais três espetáculos: Sistema Nervoso – Versão Final; I´ve got a Feeling; Missão Super Hiper Importante (Infantil).
A seguir, a sinopse de 650 mil horas, da Cia. Luis Louis, com direção de Luis Louis (ator, diretor e dramaturgo).
No espetáculo 650 mil horas, o “tempo” se afirmou como principal ligação entre todas as matrizes cênicas criadas pelo grupo durante o processo de pesquisa sobre Dramaturgia. A estrutura principal tomou formato de um jogo, uma gincana, que propõe aos atores viverem o tempo de vida previsto para o brasileiro (650 mil horas). Essas horas vão sendo somadas e acumuladas no placar do jogo – o Placar da Vida – para um posterior balanço geral.
650 mil horas é o tempo de vida previsto para o cidadão brasileiro. O jogo construído propõe viver todo esse tempo em apenas sessenta minutos, que será a duração exata do espetáculo. Haverá um cronômetro para assegurar a precisão da passagem do tempo. Esse mecanismo é uma escolha chave na dramaturgia do espetáculo, já que impõe um sentido de urgência para todas as atividades e cria uma tensão interna constante.
A música é aplicada na construção do espetáculo por meio de diversos recursos de sonorização das cenas com trilha musical e efeitos sonoros realizados ao vivo. A música também está presente na elaboração do ritmo e do andamento do espetáculo, nos diálogos, na modulação da voz, na dinâmica, na sincronia, na precisão, nas intensidades dos diversos movimentos cênicos e na estrutura final da dramaturgia, pensada como arranjo e principalmente como composição.
10/01/09 a 01/03/09 Sábados às 21h e domingos às 20h.
Duração: 70 min.
Recomendação: 12 anos
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada).
A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo.
Eia! Avante, paulistas, pois a nossa jornada cultural está recheada de erotismo! Tem teatro, cinema e rave cultural que abrange o tema. Na sequência, o mapa mina.
NO TEATRO: SEXO VERBAL
Cena de "Sexo Verbal".
Cena de "Sexo Verbal".
Essas imagens são da peça teatral que estréia hoje, 05/12/08, no Casarão do Belvedere, às 21h. Agora, imagine um casarão como palco de uma festa libertina cuja anfitriã é uma ex-prostituta, os atores e público são os convidados. É assim o espetáculoSEXO VERBAL, do Núcleo Cênico ProjetoBaZar.
SEXO VERBALestuda o discurso sexual, apoiando-se num saber narrativo que pressupõe palavras, imagens, rituais, fantasias, culto de todas as formas de expressão corporal. Read the rest of this entry »
Maldade é não poder acordar às 9h nesta sexta-feira com os pés na Avenida Paulista e ouvidos sintonizados com a música especialmente vinda do grupo Queentet Jazz, citado por Sam Shiraishi. Assista-os abaixo:
Eles estarão na Livraria Cultura do Conjunto Nacional abrindo a programação do Vira Cultura que começa hoje, 28/11/08, às 9h e estende-se até às 22h de 29/11/08. Dois dias consecutivos de muita música, teatro, literatura, cinema, dança e espetáculos para o público infantil também. Acesse a programação completa aqui.
Grana? Para quê? A maioria dos eventos são gratuitos, exceto as peças “A Alma Imoral” e “Peter Pan e Wendy”, mas terão preços populares em sessões extras. Se for de carro, saiba que o Estapar do Conjunto Nacional será gratuito a partir das 22h de hoje, sexta-feira, até às 6h do dia 29. Durante a madrugada, pode esbaldar-se com café expresso a R$ 0,99 servido pelo V. Café. Muito bom!
EVENTOS IMPERDÍVEIS
Música: o Queentet Jazz às 9h, 28/11/08;
Teatro: A Alma Imoral, 23h30, 28/11/08, R$ 10 — ingressos à venda apenas no dia do espetáculo;
Cinema: Filmes de Arte, 4h e 5h, 29/11/08;
Atividade Infantil: Oficina de Lego, 10h, 29/11/08;
Música: Camerata Fukuda, 14h, 29/11/08
Literatura:Debate sobre HQ com Laerte, Rafael Grampá, Gabriel Bá, Fábio Moon e Rafael Coutinho, às 15h, 29/11/08;
Teatro Infantil: Peter Pan e Wendy, 16h, 29/11/08, R$ 10 — ingressos à venda apenas no dia do espetáculo;
Atividade Infantil: Trem Dr. Sabe-Tudo, 17h30, 29/11/08;
Teatro: Leitura Dramática da obra “Os irmãos Karamázov” de Dostoiévski, 19h, 29/11/08.
Preciso comentar que acho uma pena os filmes de arte serem exibidos a esse horário da madrugada. Aja olho e disposição pra não dormir, minha gente! Uma judiação só… Tomara que tenha um povo bem animado lá pra lotar a sessão e aproveitar de verdade.
Desde o dia 11 de Novembro, toda terça-feira às 22h no SESC Avenida Paulista acontece o CICLO LEITURAS DRAMÁTICAS — COMÉDIAS INGLESAS. Essa programação estende-se até o dia 02 de Dezembro. A entrada é franca e não recomendado para pessoas que tenham menos de 14 anos de idade.
Dois textos já foram lidos, faltam dois para completar o ciclo. Veja a programação em detalhes, de acordo com a agenda publicada no Guia de Cidades (São Paulo) do Terra:
25/11/08
A Estufa
É uma farsa negra sobre a loucura, a paranóia, a luxúria, a cobiça e a suspeita que pairam sobre um hospício estatal, em que os doentes são codificados e abusados física, sexual e emocionalmente, o corpo administrativo é desumanizante, e acaba por ser chacinado. Uma mistura estranha de risos e arrepios. Uma peça essencialmente sobre o abuso da autoridade. Texto: Harold Pinter Tradução e direção: Alexandre Tenório Elenco: Eduardo Guimarães, Marcelo Diaz, Marco Aurélio Campos, Marcos Cesana, Regina França e Roney Facchini.
02/12/08
Black Comedy
O texto conta a história de Marcos (Brindesly Miller), artista plástico jovem e talentoso. Na noite em que acontece a história ele terá a chance da sua vida: será visitado por um marchand milionário e pelo coronel Melquíades, pai de sua noiva. Só que a queima de um fusível gera um longo blecaute e, para completar a confusão, entram em cena uma vizinha solteirona, a ex-namorada do dono da casa e um técnico da comissão elétrica.Texto: Peter Shaffer Tradução e direção: Jô Soares Elenco: Alexandre Tenório, Denise Del Vecchio, Francarlos Reis, Gustavo Machado, Jô Soares, Lavínia Pannunzio, Pedro Vicente, Regina França e Roney Facchini.
Hoje, 21/11, tem “Deus Danado” no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil às 19h30. Cabem 125 pessoas lá. Sinopse a seguir:
“Dois homens, Teodoro e Luiz, vivem o drama de atravessar 13 jornadas entre o claro e o escuro, cercados da seca que destrói e resseca, muito mais do que a terra árida do sertão. “A seca destrói outras culturas e a natureza do homem aniquila o próprio homem: o coloca diante do silêncio aborrecido de Deus”. A peça utiliza como pano de fundo a questão social da seca no sertão para falar de uma relação familiar que envolve amor e poder, além de colocar o homem diante de seus dramas universais, como a solidão, o vazio da existência humana e a busca por um sonho. ” (Hotsite da Mostra)
Dramas da Meia Noite é um evento destinado a intérpretes femininos de dança e teatro, idealizado por João Andreazzi e coordenado por Mariana Mantovani e Ricardo Silva. A proposta é mostrar diferentes investigações cênicas desenvolvidas por intérpretes contemporâneas.
Ontem, sexta-feira, dia 31/10, foram três espetáculos: Rimas do Corpo, com Mariana Muniz; Nervura, com Gícia Amorim e Margaridas Enlatadas, com Daniela Gué, Fernanda Mandagará e Muriel Vieira.
Estrelada por Thiago Andreuccetti e grande elenco, a obra discute as múltiplas formas de preconceito – entre elas, as diferenças sociais e as dificuldades enfrentadas por portadores de psoríase – e a maneira que três jovens encontram para superá-lo, por meio da união e do grafite.
Por conta do preconceito vivenciado por uma das personagens, a peça, com direção de Vany Alves e produção da Cia. de Inventos & Eventos Culturais, coloca em pauta a psoríase, doença dermatológica inflamatória, crônica e não-contagiosa caracterizada por lesões avermelhadas e descamativas que usualmente acometem couro cabeludo, cotovelos e joelhos.
Os ingressos são gratuitos e limitados. Chegue 30 minutos de antes do horário da peça para retirá-los. O Teatro da Vila fica à Rua Jericó, 256, Vila Madalena, São Paulo (SP).
Observe a foto acima. Uma cama de seis metros quadrados que vira aposentos, rua, bar, lavanderia e muitas coisas, é a Cama Casa Tudo! Esse é o cenário de Ritual Íntimo, baseada em contos de João Silvério Trevisan. A narrativa? Sobre relacionamentos amorosos e os respectivos comportamentos dos indivíduos envolvidos.
Durante a peça, várias vezes, senti o impulso de gritar ” Pare tudo, por favor! Preciso anotar essa idéia!”, fora a ânsia em ler Troços e Destroços do Trevisan. Situações adversas, românticas, engraçadas (note pela foto da cena acima), detalhes do dia-a-dia ou sagas vividas entre casais, nem sempre questionados. Vá para contestar, identificar-se, rir, intrigar-se com o assunto tratado; mas não deixe de ir! E nem precisa agradecer-me pela dica.
— Você amou ou foi amado?
— Viu quantas figurinhas tem no bolso dele?
Para entender, assista! Aproveite e convide seus amigos, pois a discussão sobre a peça pode render muito!
O espetáculo participará do evento Satyrianas 2008 no último final de semana da temporada e terá seus horários alterados nos dias 25 e 26 de outubro para as madrugadas: sábado, dia 25, a apresentação será às 2h e no domingo, dia 26, às 4h. Nesses dois dias, quem determina o preço do ingresso é você!
Para o evento desse ano, os organizadores estão buscando voluntários para receber os artistas e convidados, orientar o público além de colaborar com a limpezados espaços a serem utilizados. Quer ser um deles? Clique aqui e veja o que é preciso fazer!
CAMPANHA TEATRO É UM BARATO
Enquanto isso, aproveite para assistir algumas peças lá no Espaço Os Satyros por um precinho camarada: R$ 5! Gostou? Veja aqui mais informações.
Todos estão convidados a assistir a próxima temporada da peça FOGO CRUEL EM LUA-DE-MEL que reestréia em Outubro no Espaço Casa Café Teatro com direção de Cláudio Marinho, texto de Nazareno Tourinho com a Cia. Fé Cênica.
Claudiane Carvalho e Geraldo Machado entram em cena para contar a história da noite de núpcias de Gil e Elza, que se casaram após onze anos de namoro. O que poderia ser uma noite de amor torna-se o momento em que as personagens discutem as diferenças de personalidade e de valores. Gil é um poeta boêmio e ateu. Elza é uma assistente social, extremamente religiosa. Um incêndio no hotel e a possibilidade da morte fazem com que as personagens revejam os seus valores, o que muda o rumo de toda a peça, que tem final surpreendente. Com muito humor, a obra nos faz refletir sobre a brevidade da vida e o que fazemos com o nosso tempo.
Em cena, essa cama vira tudo. Batizada de Cama Casa Tudo, ao longo da peça vai se transformando em bar, lavanderia, rua… Ritual Íntimo participou da última edição do instigante festival Porto Alegre em Cena – 2008, e volta a São Paulo com saldo positivo de sua passagem pela capital gaúcha.
Para Marcelo Braga, que divide a direção com Marcelo Denny, a sociedade está cercada de exemplos de desamor, de dificuldades e impossibilidades na relação afetiva. “A prova disso é o vasto material que encontramos sobre o tema: livros, filmes, jornais, revistas e também em peças teatrais”, conta ele.
JOÃO SILVÉRIO TREVISAN
João Silvério Trevisan é autor de diversas obras literárias com destaque para o ensaio Devassos no Paraíso (1986), e os romances Ana em Veneza (1994, ganhador do prêmio APCA) e O Livro do Avesso, que recebeu o prêmio Jabuti em 1993. Roteirista e diretor de cinema, seus textos foram por diversas vezes encenadas nos palcos pelo Brasil. Paralelamente, colabora com os maiores jornais e revista nacionais e coordena oficinas literárias.
A Cia. Filhos do Dr. Alfredo foi criada em 2001 por atores egressos da Escola de Arte Dramática – EAD/ECA/USP, com a intenção de desenvolver pesquisas de linguagens próprias ligadas ao universo da dramaturgia brasileira. Com quase sete anos de existência, a companhia já possui um repertório de espetáculos (Pelo Buraco da Fechadura – 2001, Brasil no Ar: Uma Rádio dos Anos 50 – 2003 e Sinfonia do Tempo – 2004) e vai continuar seu trabalho buscando cada vez mais desafios para a formação de uma linguagem própria, a partir de temas que se mostram interessantes ao nosso ideal de expressão.
FICHA TÉCNICA Direção: Marcelo Braga e Marcelo Denny Textos: Inspirados nos contos do livro “Troços e Destroços” de João Silvério Trevisan Dramaturgia: Fábio Torres Elenco: Lílian de Lima, Lui Strassburger, Tay Lopez, Vivian Bertocco Cenografia e Figurinos: Marcelo Denny Preparação Corporal: Fábio Parpinelli Iluminação: Aline Santini Trilha Sonora: Marcelo Braga Coreografia: Fábio Parpinelli Programação Visual: Marcelo Denny Fotos: Marcelo Kahn Produção: Marcelo Braga
Espaço dos Satyros 1 – Praça Franklin Roosevelt, 214.
Fone – 3258 6345 – Lotação – 70 lugares
Ingressos – R$20 e R$10 (estudantes)
Duração – 65 minutos
Recomendação: 14 anos
Gênero – Comédia dramática
Temporada – Sextas e sábados, 21h.
De 3 a 25 de outubro de 2008
Colaboração de Áurea Karpor e Márcia Marques do Canal Aberto.
“Envolvente introdução ao universo dos instrumentos musicais brasileiros, na qual o protagonista leva os espectadores a embarcarem numa emocionante viagem pelos ritmos e expressões artísticas do Brasil, através da trilha instrumental ao vivo (voz, sopro, corda e percussão) e intervenções de dança brasílica, cordel, animação de bonecos e jogos rítmicos com o público.” Esse texto acompanha o vídeo do espetáculo gravado pela TV Cultura. Assista!
Gostou? Compareça ao TEATRO DA VILA, aos sábados e domingos às 16h. Começa amanhã, 13 de Setembro e termina em 26 de Outubro. Pague apenas R$ 10 (inteira) e R$ 5 (estudante). O endereço é: Rua Jericó, 256 – Vila Madalena (próx. ao metrô).
Os 10 primeiros que chegarem ao teatro portando o flyer ( clique aqui para imprimir ) assistem o espetáculo de graça! E se você não estiver entre os 10 primeiros com o flyer você paga apenas R$ 5,00.
O espetáculo, da Cia Komos de Teatro, é uma comédia que aborda temas contemporâneos como segregação racial, abuso de poder e racismo, a partir de um breve relato sobre um episódio da vida oculta de Jesus quando criança. Jesus é um menino comum na cidade de Rama. Um dia resolve fazer um pequeno milagre para encantar outras crianças e ser aceito por elas. Durante o espetáculo os atores interpretam 24 personagens e se valem da linguagem e do universo sertanejo de Guimarães Rosa. Inspirado na obra Il Primo Miraculo, de Dario Fo.
O mês de Agosto traz pra gente novidades das artes cênicas em toda o rede SESC, trata-se do FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO. Ôps! Não é só teatro, não! Tem espetáculo de dança também.
“O Projeto Palco Giratório é uma ação que o SESC mantém para difusão cultural e desenvolvimento das artes cênicas no Brasil, buscando democratizar o acesso à produção artística. A estratégia de descentralização e intercâmbio teatral conjuga processos e resultados por meio de apresentações, oficinas, demonstrações, debates e palestras. Articula, ainda, a ocupação da rede de espaços cênicos do SESC de todas as regiões do Brasil, além de outros espaços e instituições locais.” (Fonte: Release disponível no Portal SESC)
AS 4 CHAVES (infantil) Sesc Vila Mariana(Praça de Eventos) - 09 (sábado) de Agosto, 16h30. Sesc Itaquera (Praça de Eventos) – 10 (domingo) de Agosto, 13h.
CAATINGA(infantil) Sesc Santo André – 17 (domingo) de Agosto, 11h. Grátis para trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes, R$ 4 (inteira), R$ 2 (estudantes, + 60 anos, usuários matriculados no Sesc e dependentes, professores da rede pública de ensino)
Os eventos em que os ingressos custam R$ 12 (inteira), R$ 6 (estudantes, + 60 anos, usuários matriculados no Sesc e dependentes) e R$ 3 (trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes) são:
O PUPILO QUER SER TUTOR (abertura do festival – teatro, dança, performance e pantomima) Sesc Consolação – 01 (sexta-feira) de Agosto, 21h, no Teatro Sesc Anchieta.
CASA DE FERRO
Sesc Avenida Paulista – 14 (sexta-feira) e 15 (sábado) de Agosto, às 20h.
LARVÁRIAS Sesc Ipiranga - 21 de Agosto, quinta-feira, 21h.
AMOR E LOUCURA(clique na foto acima para acessar o site) Sesc Ipiranga - 07 de Agosto, quinta-feira, às 21h.
ASSOCIAÇÃO CULTURAL PROMOART E EDUCOOP CULTURAL promovem o projeto DESCOBRINDO O UNIVERSO DAS ARTES, com ATIVIDADES GRATUITAS
Ciclo de atividades demonstrativas onde cada participante terá a oportunidade de conhecer o funcionamento e técnicas empregadas para o manuseio de alguns instrumentos musicais, o universo da dança e do teatro, o origami, o desenho artístico, e outros assuntos voltados a educação, arte e cultura.
Todas as atividades serão gratuitas e limitadas ao número de vagas disponíveis.
Não há pré-requisitos. Aberto a todas as idades.
PROGRAMAÇÃO
Conhecendo os instrumentos de metais: Trompete e o Trombone
28/07 – Segunda-feira – 10 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
A bateria e outros instrumentos de percussão
28/07 – Segunda-feira – 15 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
O violão popular
28/07 – Segunda-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h O contrabaixo elétrico
28/07 – Segunda-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Turma C – das 15h às 16h
Turma D – das 16h às 17h
Música para publicidade, rádio e televisão
29/07 – Terça-feira – 20 vagas
das 20h às 21h30
Desenho e técnicas para cartum e caricaturas
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 14h às 15h
Desenho em quadrinhos
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 15h às 16h
Desenho artístico
29/07 – Terça-feira – 14 vagas
das 16h às 17h
A economia da música
29/07 – Terça-feira – 10 vagas
das 19h às 21h
A flauta doce
29/07 – Terça-feira – 20 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
O contrabaixo acústico
30/07 – Quarta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
O contrabaixo elétrico
30/07 – Quarta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Turma C – das 15h às 16h
Turma D – das 16h às 17h
Música e tecnologia: elaboração de playbacks através de softwares e seqüenciadores
30/07 – Quarta-feira – 20 vagas
das 19h30 às 21h30
O violoncelo
30/07 – Quarta-feira – 4 vagas por turma
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Turma C – das 20h às 21h
O cavaquinho
31/07 – Quinta-feira – 5 vagas por turma
Turma A – das 18h às 19h
Turma B – das 19h às 20h
Conhecendo os instrumentos de palhetas: saxofone e clarinete
31/07 – Quinta-feira – 8 vagas por turma
Turma A – das 19h às 20h
Turma B – das 20h às 21h
Turma C – das 21h às 22h
Editoração e elaboração de partituras através do software SIBELIUS
31/07 – Quinta-feira – 20 vagas
das 19h30 às 21h30
O violão
31/08 – sexta-feira – 8 vagas por turma.
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 11h às 12h
Percussão corporal
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas por turma
das 19h30 às 21h
Origami
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas por turma
das 19h30 às 21h
Teatro: arte e expressão
01/08 – Sexta-feira – 16 vagas
das 19h30 às 21h30
Dança livre
01/08 – Sexta-feira – 20 vagas por turma
Turma A – das 10h às 11h
Turma B – das 14h às 15h
Conhecendo os instrumentos de arco: violino e viola erudita
02/08 – sábado – 10 vagas por turma
Turma A – das 9h às 10h
Turma B – das 10h às 11h
Turma C – das 11h às 12h
Reciclagem de papel
02/08 – sábado – 16 vagas
das 10h às 12h
Coral
02/08 – sábado – 20 vagas
das 13h30 às 15h
A flauta transversal
02/08 – sábado – 8 vagas
das 15h30 às 16h30
Composição e arranjo
02/08 – sábado – 15 vagas
das 14h às 16h
A guitarra
02/08 – sábado – 5 vagas
das 15h30 às 16h30
O violão
02/08 – sábado – 5 vagas
Turma A – das 14h às 15h
Turma B – 15h às 16h
Quanto?
GRÁTIS PARTICIPE!
Onde?
AVENIDA POMPÉIA, 2383, PERDIZES
(PRÓXIMO DO METRÔ VILA MADALENA)
SÃO PAULO-SP
Todos para iniciantes e com três durações distintas: intensivo (todo o mês de Julho / todos os dias úteis!), semi-intensivo e regular (aulas a partir de Agosto). O prazo para a inscrição terminaria hoje, 19 de junho. Mas, acabo de entrar no site da USP (clique aqui) e descobrir que o prazo estendeu-se até domingo, 22 de junho. Leia as normas e participe. Só para adiantar, você pode inscrever-se em apenas um curso. Mais de um e você anula qualquer chance de estudar lá. Ok?
Não há muitas vagas disponíveis, portanto, os alunos serão escolhidos por meio de um sorteio eletrônico no dia 25 de junho, quarta-feira. O resultado será divulgado no site dia 30 de junho e em listas impressas que serão colocadas no saguão do Bloco B da Faculdade de Educação.
“Os cursos (regulares e intensivos) acontecerão nas dependências da Faculdade de Educação da USP – Av. da Universidade, 308, bloco B. As salas de aula de cada turma serão informadas no primeiro dia de aula, no Mural da Faculdade.” Fonte: USP.
Fruto de sua longa parceria com a Cia. Razões Inversas, o espetáculo A Metafísica do Amor é um monólogo (…) A partir de idéias do filósofo alemão Schopenhauer sobre a questão do instinto e da sobrevivência (contida na obra A Metafísica do Amor e da Morte). Márcio Aurélio construiu uma dramaturgia baseada no texto A Tentação de Santo Antão, de Gustave Flaubert, que aborda de maneira provocadora o homem na sociedade contemporânea. Para atualizar poeticamente o discurso, recorreu ainda à recontextualização através de reportagens de jornais, inclusive uma crônica de Arnaldo Jabor.
Em cena, um homem em conflito, que se alucina com o desejo reprimido e reflete sobre a condição humana e todas as questões decorrentes deste processo: amor, desejo, instinto e morte. No cenário, um banco de madeira sobre a planície verde de um jardim. O personagem do ator Paulo Marcello (Agreste, Senhorita Else, Torquato Tasso) é uma figura da contemporaneidade, que não se ajusta a determinados padrões, assim como o discurso da peça, que não tem uma lógica formal, mas sim uma justaposição de textos. Dessa vez, ao contrário da primeira temporada apresentada ano passado no Teatro Sérgio Cardoso, o espetáculo se concentra ainda mais nesse fervoroso embate de idéias e, sendo assim, não apresenta o epílogo, criado originalmente pela bailarina Marilena Ansaldi.
Até 06 de Julho, aos Sábados (21h) e domingos (20h).
Duração: 70min. Censura: 16 anos.
Ingressos: R$ 20 inteira / R$ 10 meia.
Reserve seu ingresso pelo telefone: (11) 32840290.
Email: secretaria@agorateatro.com.br
O Teatro Ágora localiza-se à Rua: Rui Barbosa nº 672, Bela Vista, São Paulo/SP. Conhece? É um lugar lindo! Confira as fotos abaixo e veja outras no site do Ágora.
TEATRO ÁGORA – Fachada – Foto: João Caldas.
TEATRO ÁGORA – Sala Gianni Ratto – Foto: João Caldas.
TEATRO ÁGORA – Sala Gianni Ratto – Foto: João Caldas.
TEATRO ÁGORA – Área Externa – Foto: João Caldas.
O Commune é um grupo teatral e uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) que desenvolve projetos de cunho cultural e social desde janeiro de 2003. Cerca de 500 jovens de baixa renda já passaram pelos projetos desenvolvidos pelo Commune. Entre os anos de 2003 e 2005, em parceria com a UNESCO e a Secretaria do Trabalho, foi realizado um trabalho nas zonas leste e norte de São Paulo, a partir do projeto BOLSA TRABALHO. Nesse projeto os adolescentes tiveram contato com autores como Moliére, Gogol, entre outros.
Em 2006 o Commune se torna um Ponto de Cultura e passa a desenvolver o Projeto Teatro Cidadão, em parceria com o Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura. Nesse mesmo ano os jovens criam o espetáculo A Verdadeira História de Adão e Eva, com texto coletivo e direção de Augusto Marin.
Em 2007 se concretiza o Projeto Arlecchino, patrocinado pela PETROBRAS, por meio da lei Rouanet. O projeto consiste na montagem da comédia O Arlecchino de Dario Fo. Mais de 300 jovens se inscreveram para participar do projeto.
Desde o dia 19 de maio, o Teatro Commune iniciou o ciclo de encontros teatrais TeatroCidade, em que profissionais de diversas áreas ligadas ao fazer teatral do país se encontram para discutir temais atuais e relevantes como teatro de rua, formação, capacitação, incentivo e aperfeiçoamento teatral.
Houveram dois debates, primeiro O INCENTIVO À CULTURA E À FORMAÇÃO e o segundo sobre A FORMAÇÃO E SUSTENTABILIDADE DO TEATRO DE GRUPO. Serão realizados mais dois encontros! Veja a seguir.
30 de maio, sexta-feira, 20h.
O TEATRO E A CIDADE: USO DA RUA PELO TEATRO Os teatros de rua e as manifestações teatrais em espaços públicos
Quem estará presente?
NABIL BONDUKI – Urbanista e Arquiteto
RAQUEL ROLNIK – Pesquisadora e Arquiteta
RUBENS DE MOURA – Diretor do Departamento de Expansão Cultural da Prefeitura de São Paulo
ADAILTON ALVES – Movimento de Teatro de Rua de São Paulo
AUGUSTO MARIN – Diretor do Teatro Commune
02 de junho, segunda-feira, 20h.
PROJETOS DE FORMAÇÃO E APERFEIÇOAMENTO TEATRAL O teatro com ferramenta de expressividade e auto-sustentação futura
Quem estará presente?
JUCA RODRIGUES – Centro de Aperfeiçoamento Teatral (CAT) FUNARTE São Paulo
EXPEDITO ARAÚJO – Teatro Vocacional da Prefeitura de São Paulo
ADRIANO MAURIZ – Arte em Construção: Semeando Asas na Comunidade – Pombas Urbanas AUGUSTO MARIN – Projeto Arlecchino – Teatro Commune
O intuito é reproduzir o clima da época desde os beatniks, com ênfase no psicodelismo, até o movimento punk. Não! Não deixe para a última hora, afinal, o mês de maio já está no finzinho e logo chega Junho. Além disso, você pode deliciar-se com os cafézinhos e docinhos no Café Beatnik montado ao lado do espaço destinado à exposição. Aproveite para compor a trilha sonora no Jukebox (tem Jimi Hendrix!) para orquestrar as delícias do paladar e o bate-papo com os amigos.
O Noites Sujas já contou com uma apresentação da banda de jazz e citações de William Blake . Aliás, não perca! eles se apresentarão em Junho novamente! E eu verei novamente de tão bom que é! Quer saber, vou te contar toda a programação do Noites Sujas, pois vale a pena!
E já no término do evento, confira a comédia dramáticaPrepare o Seu Coração, nos dias 21 e 22 de Junho. Essa não é de graça, e você pode adquirir ingressos nas bilheterias de qualquer unidade do Sesc. Certo?
Com atuação de Gero Camilo, Gustavo Machado e Paula Cohen; direção de Pedro Granato; trata-se de uma história que se passa no quarto de bordel. Neusa Sueli, Vado e Veludo, empregado do estabelecimento, encarnam um retrato naturalista do submundo brasileiro em que a violência das relações humanas e a constante disputa pelo domínio sobre o outro são os vetores. Recomendado para maiores de 16 anos. (Sinopse extraída do portal do Sesc)
Sesc Avenida Paulista:Av. Paulista, 119. Teatro de Arena.
De sexta a domingo, às 21h. Tel: 11 3179-3700.
Ingressos: R$20 (inteira), R$10 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino), R$5 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes.
Depois da maravilhosa Virada Cultural que aconteceu no último fim de semana, São Paulo continua oferecendo eventos na faixa. É por isso que eu amo essa cidade! Confira alguns:
Panorama Visto da Ponte
Data: 29/04 – Terça às 19hs
Local: Caixa Cultural Leitura dramática com o ator Tato Gabus dentro do projeto “CAIXA Cênica”
Mais informações aqui.
Tumba de Cães
Data 29/04 – Terça às 20hs
Local: Sesc Avenida Paulista Após a leitura, encontro com a autora a italiana Letizia Russo. Espetáculo faz parte do projeto Panorama da Dramaturgia Contemporânea – ITÁLIA EM PEDAÇOS.
Mais informações aqui.
A Atriz Ideal
Data: 03 e 04 de maio – Sábado: 21h / Domingo: 19h.
Local: Casa das Rosas Retirar ingressos com uma hora de antecedência.
Mais informações aqui.
Ted Falcon & Pablo Fagundes
Data: 29/04 - Terça às 19h
Local: Sesc Avenida Paulista O músico americano Ted Falcon inova ao tocar choro com violino, unindo-se ao gaitista Pablo Fagundes misturam os ritmos brasileiro (samba, choro e forró) e os americanos (jazz, blues rock). Leia mais aqui.
Noites Sujas: Profissão de Febre
Data: 01 e 02/05 – Quinta às 19h, Sexta às 20h
Local: Sesc Pompéia Pocket show que traz no repertório poemas de Paulo Leminski musicados. Canções inéditas, com ritmos que vão do blues ao rock. Com Neuza Pinheira (voz e violão) e Tonho Penhasco (violão). O espetáculo faz parte da mostra VIDA LOUCA, VIDA INTENSA – UMA VIAGEM PELA CONTRACULTURA.
Data: 04/05 – Domingo às 11hs
Local: Parque do Ibirapuera Regida pelo maestro Jonathan Nott, a Orquestra executará no conerto obras de Dvorák, Beethoven e Ligeti. Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral – s/n°
Fone: 5574-5177
Psych-out
Data: 29/04 – Terça às 20h.
Local: Sesc Pompéia O filme de Richard Rush, 1968, faz parte da mostra VIDA LOUCA, VIDA INTENSA – UMA VIAGEM PELA CONTRACULTURA.
Sinopse e informações aqui.
Mostra Alemanha Cindida
Data: de 01 a 14/05
Local: Cine Olido Os filmes da mostra tem como tema principal os diversos conflitos politcos que ocorreram na Alemanha e as conseqüências nos dias atuais. A partir de 01 de maio em diversos horários.
Sinopses e informações aqui.
Mostra Os Sementais de Yennega
Data: Até 11 de maio
Local: Centro Cultural Banco do Brasil O melhor do cinema produzido na África.
Sinopses e horários aqui.
Saiando – Expressividade Popular
Data: 01 a 04/05
Local: Galeria Olido Espetáculo sobre a mulher, suas saias e suas crenças através de ritmos populares brasileiros como o carimbó, coco, maracatu, tambor de crioula e forró de caixa.
Mais informações aqui.
“Como vou fazer para ver tudo o que quero?!”, foi o drama da pessoa que vos fala quando viu a programação da Virada Cultural desse ano. Fiquei de boca aberta, literalmente. Vai ter muita coisa boa! E boa parte das atrações vai acontecer no circuito “alternativo”, ou seja, em cinemas, teatros e centros culturais.
Quem curte uma boa peça pode começar pelo point da boemia teatral de São Paulo – a Praça Roosevelt. As companhias Os Satyros, Parlapatões e Estúdio 184 se apresentarão desde as 18h do sábado (26) até o dia seguinte. As peças serão gratuitas e, por isso, recomenda-se chegar cedo para garantir lugar.
Os interessados em conhecer mais sobre a arquitetura da cidade poderão fazer isso em uma visita monitorada às obras do arquiteto Oscar Niemeyer. Os roteiros, divididos entre o centro da cidade e o Parque Ibirapuera, contarão com monitores que explicarão a importância das obras dentro do contexto histórico paulistano.
Serviço: Visitas guiadas: 26 e 27 de abril – gratuito
Inscrições: de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, pelo telefone 3032-2499.
Local de saída e chegada: Museu da Casa Brasileira – Av. Faria Lima, 2705.
Duração: aproximadamente 3 horas
Número de vagas por visita: 23
Horários e roteiros dos microônibus:
Sábado, 26/4 – 10h e 14h – visitação às obras no centro de São Paulo
Sábado, 26/4, 11h e 15h – visitação às obras no Ibirapuera
domingo, 27/4 – 14h e 15h – visitação às obras no centro de São Paulo
Outra opção de passeio vai acontecer no MAMe na Pinacoteca do Estado, na noite do dia 26. A intenção é criar um clima de proximidade com a natureza noturna da cidade, portanto dentro do Parque Ibirapuerao público terá lanternas à disposição. Durante o percurso os guias mostrarão o Jardim Burle Max, o monumento Porco Ensebado, a figueira Microcarpa Fícus na Antiga Serralheria, a Praça da Paz e a escultura Aranha. As senhas devem ser retiradas às 18h.
Quem estiver próximo à Praça da Luzpoderá fazer visitas guiadas com educadores da Pinacoteca, que também utilizarão lanternas para levar o público às esculturas expostas no parque. As inscrições devem ser feitas 30 minutos antes de cada sessão na recepção do museu.
Serviço: MAM
Parque Ibirapuera, portão 3
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº
Sessão: 18h30
Informações: 5085-1313
Parque da Luz
Praça da Luz, 2 – Jardim da Luz
Sessões: 19h, 21h e 23h
Já o Sesc Pompéiaterá show em homenagem à era disco com André Abujamra, Paula Lima, Lady Zu, Luciana Melloe Skowa, passando pela montagem de um verdadeiro programa de auditório apresentado por João Gordoe Elke Maravilhae logo depois um belo café-da-manhã. Isso tudo no período entre 22h e 5h, entre o sábado e domingo (26 e 27).
Serviço: Sesc Pompéia
Rua Clélia, 93 – Pompéia.
Glitter Disco Dance Night R$ 16,00; R$ 8,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha). R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).
Dia(s) 26/04 Sábado, das 22h às 2h30.
Buzina da Pompéia – auditório ao vivo R$ 12,00; R$ 6,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha). R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).
Dia(s) 27/04 Domingo, das 3h às 5h.
Café-da-manhã Restaurante/Choperia. Preço único de R$ 9,00.
Dia(s) 27/04 Domingo, a partir das 5h.
Durante a maratona cultural você ainda pode arrumar tempo pra pegar um cinema! O CineSesc terá a madrugada do dia 27 dedicada à exibição de filmes a partir da meia-noite e, nos intervalos das sessões, apresentações e performances. O ciclo se completa com um café-da-manhã.
00h00 – Rolling Stones, Sympathy For The Devil
02h00 – Nossa Vida Não Cabe Num Opala
04h00 – Control
Preço único: R$ 9. Por sessão: R$ 12; R$ 6; R$ 3. Pacote para os três filmes: R$ 30; R$ 15; R$ 7,50.
Se ainda sobrar disposição vai rolar o Bailinho na Rua Bento Freitas durante as 24 horas de Virada com aulas e apresentações de dança de salão. Os participantes poderão dançar ao som de ritmos como forró, rock soltinho, gafieira, zouk, bolero, gafieira, samba rock e até country, sob a orientação de professores no palco.
UFA! Agora é só escolher seus preferidos e boa Virada! Com sorte a gente se vê lá!
Ontem, tive o prazer de ser uma das espectadoras da peça “A última Palavra é a Penúltima” do Teatro da Vertigem juntamente com meus amigos, sem pagar nenhum tostão!
Algumas observações sobre o espetáculo:
Desejo: Quero ler Deleuze.
Deslumbramento: Eles são mesmo excelentes no que se propõem, conseguem sempre me deixar meio zonza de tão estupefata com a apresentação. Ótimos atores!
Recomendação: Se você não for, o arrependimento poderá ser inevitável.
Alerta: Ontem, segundo a moça que estava distribuindo os ingressos, apenas 50 pessoas poderiam presenciar cada apresentação. Se bem que no release que a Márcia me mandou, a lotação máxima é de 100 pessoas. Agora entendi. São 100 no total, 50 pessoas assistindo cada sessão. Se quiser ligar para ter mais certeza: 11. 32552713. Os ingressos são distribuídos com uma hora de antecedência.
Vamos aos detalhes do espetáculo? A Márcia Marques, responsável pela assessoria de imprensa desse espetáculo, mandou-me o release completo com as fotos disponíveis aqui nesse post e que deveria ser postado antes do sábado, mas não se aflija: ainda dá tempo de comparecer. Só fique esperto porque se chegar com apenas uma hora de adiantamento em relação ao horário de início da peça, você corre o risco de ficar sem ingresso. Verdade! Primeiro motivo:Teatro da Vertigem!Segundo motivo:De graça!
Teatro da Vertigem (SP), Cia Zikzira (BH) e o Grupo Lot (Lima-Peru) em
“A ÚLTIMA PALAVRA É A PENÚLTIMA”
Até o 15 de abril os três grupos ocuparão a passagem subterrânea entre o Viaduto do Chá e a Praça Ramos de Azevedo, no centro de São Paulo.
Espaço está fechado há cerca de 10 anos.
A partir de um texto filosófico de G. Deleuze – O Esgotado – e aliando a isso a perspectiva de investigação do universo interpretativo, o grupo Teatro da Vertigem se apropria da criação a partir da “experiência” do corpo do ator e do estudo sobre os conceitos da performance e estréia dia 12 de abril a intervenção cênica “A Última Palavra é a Penúltima”. O local para a encenação será a passagem subterrânea entre o Viaduto do Chá e a Praça ramos de Azevedo, no centro, em S.Paulo. A ocupação espacial e o confronto das inquietações artísticas dessas três companhias poderão ser vistas de 12 a 15 de abril de 2008 e em seguida no dia 26, na Virada Cultural.
Esse novo trabalho se propõe à criação de um intercâmbio cultural ao convidar para uma criação e direção colaborativa as companhias Zikzira (Belo Horizonte – MG / Londres – Inglaterra) e o grupo LOT (Lima – Peru). Interessadas na exploração do espaço público, as três companhias têm em suas trajetórias pesquisas que relacionam o teatro com a dança, artes plásticas e cinema (no caso da ZikZira, de BH) e intervenções em espaços urbanos (Vertigem, de SP e LOT, do Peru).
Concomitante às apresentações da leitura cênica, em janeiro de 2007 o grupo completava 15 anos e com o apoio da Prefeitura de São Paulo, realizou a exposição “Vertigem: 15 anos de processos colaborativos”.
Agora, em 2008, o Teatro da Vertigem debruça-se sobre esse novo trabalho: “A última palavra é a penúltima”, tema inspirado a partir de “O Esgotado” de G. Deleuze.
LOT – Asociación para la Investigación Teatral La Otra Orilla
Associação cultural sem fins lucrativos criada no Peru em 1998 com direção de Carlos Cueva, formada por artistas provenientes de diversas linguagens artísticas. O grupo tem como finalidade apoiar e promover a investigação teatral incluindo aí a recuperação da memória social através de experiências multidisciplinares e performáticas, capazes de criar metáforas que refletem aspectos de Nosso tempo. LOT rompe com a forma representativa do teatro tradicional utilizando elementos de situações cotidianas junto a elementos da tecnologia moderna.
O grupo já produziu espetáculos como Ecumene y Terrano II, ambos produzidos pelo Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima de 1998 e 1999; as Zonas Fronterizas, espetáculos em lugares inéditos ou em áreas públicas abandonadas do Centro Histórico de Lima. LOT também já produziu seis Zonas Fronterizas: Hotel Bolivar (1999), La Casa Mujica (2000), Galerías Boza (2001), Materia Material (2002) e Librería Erótica I (2003), a última denominada Zona Fronteriza Simposio realizada em julho de 2005.
A companhia apresentou-se em Londres e produziu vários curtas-metragens (tal como Fliessgleichgewicht 2002), performances em lugares inusitados no Brasil como Quem viu, viu (São Paulo 2001) e Urbe (Rio de Janeiro 2002).
Em 2003, a Zikzira lançou o filme As Cinzas de Deus (www.ascinzasdedeus.com), aclamado pela crítica. O primeiro filme de dança contemporânea dessa espécie, o filme incorpora a linguagem da dança, do cinema e traz o renomado produtor e compositor Kid Loco assinando o mix da trilha sonora, e produzido por Maverick Motion and Swiss TV DRS. Verissimilitude (2004/2005) foi uma performance ao vivo criada para o palco, baseada no texto de Michel Foucault, As Quatro Similitudes e o estudo dos extremos do instinto humano, apresentado no Riverside Studios (Londres) Hebbel am Ufer (Berlin) e nas principais capitais do Brasil. Nu går vi é um filme locado na Suécia nos meados do inverno, com a trilha sonora original de Hafler Trio, está em fase de pós-produção com lançamento previsto para 2008.
QUANDO?
Começou no dia 12, mas hoje e amanhã (14 e 15 de Abril) e no dia da Virada Cultural terão mais apresentações, sempre às 19h e 21h.
ONDE?
Passagem Subterrânea Viaduto do Chá X Praça Ramos de Azevedo. Em frente ao Shopping Light do Viaduto do Chá tem uma entrada e em frente à loja Casas Bahia tem outra entrada. A fila forma-se em frente à entrada do Viaduto do Chá.
Veja a ficha técnica da peça teatral no restante do post.
Oficina de Fotografia “Fotografia e Sociedade” sob a coordenação de André Brandão. Começa no dia 29 de Abril e termina no dia 26 de Junho, terças e quintas, das 19h às 21h30. Para participar, o candidato a uma das 25 vagas disponíveis nessa oficina precisa ter no mínimo 16 anos, pode ser amador e precisa elaborar um currículo resumido na hora da inscrição que será submetido à análise seletiva. Corra! O prazo finda no dia 28 de Abril.
As crianças (a partir dos sete anos) e adolescentes de até 17 anos estão convidados a participar da Oficina de Iniciação ao Teatro. Apenas 15 vagas por turma. Bem se vê que é para pessoas que não estejam trabalhando no período matutino ou vespertino, pois essa atividade acontece em dois horários: das 14h às 15h30 e das 15h30 às 18h. Vicente Tuttoilmondo é o coordenador. Serão válidas apenas as inscrições feitas até sábado, 05 de Abril.
Tem uma outra Oficina de Teatro “Experimento Cênico: Contrapeça com 20 vagas para pessoas a partir de 14 anos e coordenação de Deise Abreu Pacheco (Dedé Pacheco). Acontecerá às tardes de terças e quintas, das 14h às 18h, apartir de 8 de Abril e estende-se até 19 de Junho. Destina-se à iniciantes e interessados com conhecimento intermediário na área. Haverá ensaio aberto nos dias 10, 12, 17 e 19 de Junho, das 14h às 16h. Os candidatos responderão a um questionário específico e serão selecionados a partir disso. As inscrições terminam neste sábado, 05 de Abril.
Confira no site os detalhes sobre as oficinas de Teatro, ainda tem: NÚCLEO CÊNICO “DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ” OFICINA “O ATOR PERFORMER” (Inscrições até 7 de Abril), OFICINA DE FIGURINO E CARACTERIZAÇÃO (Inscrições até 7 de Abril), FORMAÇÃO DE PÚBLICO – APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO “NOVICIADO DA PAIXÃO” E PROCESSO DE CRIAÇÃO (Inscrições até 18 de Abril).
Vários seminários relacionados às artes visuais, de graça, é só ficar atento
às datas de inscrições. Exceto as oficinas, quando o limite de vagas reservadas aos espectadores não está esgotado, é possível acompanhar as palestras cadastrando-se no mesmo dia. Lembre-se que isso só acontece quando há vagas sobrando.
Centro Cultural São Paulo- Sala Ademar Guerra:Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso – Centro. Tel.: 3383-3402. R$ 15. Sexta e sábado, 21h; domingo, 20h. Classificação: 14 anos. Preço popular: R$ 2,00 no dia 11 de Abril, sexta-feira.
O Arlecchino, comédia escrita em 1985 por Dario Fo para o XXIII Festival de Teatro da Bienal de Veneza, está dividida em quadros: O Prólogo, A Fechadura, O Asno, Os Coveiros e Gatus Mutantis, intercalados por gags cômicas e música ao vivo. O texto resgata a forma ágil, cômica e alegórica das fábulas medievais e dos roteiros dos primórdios da commedia dell’arte que deram origem ao circo-teatro e ao cinema mudo. Em cena, as aventuras do personagem Arlecchino de maneira irreverente, patética, escatológica e auto-irônica em situações cotidianas.
Segundo Augusto Marin, tradutor do texto e diretor do espetáculo, “o personagem Arlecchino guarda várias semelhanças com Hamlet de Shakespeare (faça download da obra aqui!). Arlecchino nasce em Paris, na mesma época que Hamlet surge em Londres. Um é o herói trágico, outro, o herói bufão. Pode-se dizer que Arlecchino é um Hamlet às avessas, uma paródia de Hamlet, uma versão popular do herói trágico da Dinamarca”.
Alguns quadros:
A Fechadura
Revela um jogo sexual alegórico de um Arlecchino que quer enfiar a sua “chave abençoada pelo Papa” na fechadura santa de Francescchina.
Os Coveiros
Traz à cena uma divertida paródia da cena do enterro de Ofélia, da peça Hamlet de Shakespeare, com humor e escatologia. Esse quadro é um enterro típico à italiana, com uma viúva desconsolada, um padre sem-vergonha, um irmão moralista, uma amante canalha e caveiras de mortos que saltam da tumba para reclamar e trair os vivos.
O Prólogo
O Prólogo tem em cena uma faxineira responsável pela limpeza do teatro que precisa entreter a platéia e para isso vai contando parte da história do espetáculo.
Teatro Commune:Rua da Consolação, 1218.
Telefone: 3476 0792 / 3807 0792. Ingressos: R$ 20. Bilheteria: quarta a domingo, das 14h30 às 21h30. Mudança nos dias de apresentação: Sexta às 21h30, Sábado às 21h e Domingo às 19h (não será mais apresentado às quintas-feiras).
Duração: 100 min. Lugares: 110. Recomendação: maiores de 10 anos.
Ar condicionado. Estacionamento ao lado com manobrista e seguro. Aceita cheque.
Hoje, dia 12 de março, a programação do Ciclo “Teatro no cinema” terá a apresentação de Maria Grazia De Alessandri.
A megera domada, 1967
“Brilhante comédia sobre o tema de eterna atualidade: a vida de casal, que se tornou inesquecível na direção de um dos mestres do cinema italiano um grande diretor. Lucêncio ama Bianca, mas os dois não obtêm autorização para casar enquanto não se achar um marido para a terrível irmã dela: Catarina. Atraído pelo dote, Petrúcio casa-se com ela, mas deverá usar toda sua habilidade para transformá-la em boa esposa.” Fonte: IICSP.
Direção: Franco Zeffirelli. Intérpretes: Elizabeth Taylor, Bice Valori, Richard Burton, Lino Capolicchio, Michael York, Milena Vukotic, Cyril Cusack. Legendas em italiano. às 19h.
Entrada Franca. Ingressos disponíveis até a lotação dos lugares.
Nesta quinta e sexta-feira, 13 e 14 de março, o GTA (Grupo de Teatro do Colégio Marista Arquidiocesano de São Paulo) reapresentará a peça Naqoyqatsi, nome que significa, na língua hopi, em tradução livre, violência civilizada.
Originalmente, a apresentação fez parte do programa de 2007 do grupo, mas, devido ao sucesso, faremos nossas 12ª e 13ª apresentações, mas desta vez mudando de teatro, cujo espaço foi ampliado de 180 para 360 lugares.
O texto original foi criado por mim como uma forma de desabafo. Baseado nos quadrinhos Sandman, de Neil Gaiman, tratava mais do homem e suas relações com os perpétuos (obra de Gaiman). Os perpétuos são seres que personificam vários aspectos do universo e, diferentemente dos deuses, eles não se importam nem um pouco se você crê ou não neles.
Na peça, os aspectos personificados são Sonho, Morte, Desejo, Destino, Destruição, Medo, Ambição e um oitavo que vai sendo revelado ao longo da história.
Com as adaptações do grupo foram incluídas referências a textos de Brecht e Shakespeare, uma pitada de O homem do princípio ao fim, de Millôr Fernandes, entre outros, adotando uma visão mais ampla da ação dos perpétuos na sociedade como um todo.
Entrelaçando cenas extremamente fortes com outras engraçadas, propomos, ao fim da apresentação, que o público reflita acerca de tudo aquilo que foi visto, por isso haverá debates para quem quiser participar.
Apesar de o grupo ser de jovens estudantes, a peça está, modéstia a parte, muito bem produzida sob a direção de Marlene França.
Aos interessados, os ingressos são gratuitos e devem ser reservados previamente enviando um e-mail com a data desejada e a quantidade para o e-mail felipe@fpacheco.com, aguardando a confirmação de disponibilidade.
Dias: 13 e 14 de março (quinta e sexta-feira)
Horário: 19h30
Onde? Salão Nobre – Colégio Marista Arquidiocesano de São Paulo – Rua Domingos de Moraes, 2565 (na saída da estação Santa Cruz do metrô)
Duração: 1h30
Mais informações: (11) 5081-8444 ou, de preferência, pelo e-mail felipe@fpacheco.com Ingressos limitados.
Obs: no dia da apresentação é necessário chegar um pouco antes, pois não há lugar marcado.
Hoje, a partir das 19h, apresentação de Maria Grazia De Alessandri. Veja a sinopse do espetáculo fornecida pelo Istituto Italiano di Cultura.
La Mandragola, 1965.
Divertidíssima comédia em cinco atos de Niccolò Macchiavelli (1518): para conquistar o amor da bela Lucrezia, o astuto Callimaco finge ser um famoso médico e convence o nobre Nicia, marido de Lucrezia, que o mesmo conseguirá ter um filho se tomar uma poção de mandragola, mas que terá morte certa se deitar, logo em seguida, com a esposa.
Direção: Alberto Lattuada.
Intérpretes: Rosanna Schiaffino, Philippe Leroy, Totò, Jean-Claude Brialy, Nilla Pizzi, Romolo Valli. Legendas em italiano.
A EXPRESSÃO TEATRAL CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA LATINA E SUAS RELAÇÕES COM O TEATRO DA PENÍNSULA IBÉRICA
1ª Mesa — 03 de Março, segunda-feira.
Com: Gloria Levy (Uruguai); Rui Madeira (Companhia Theatro de Braga); Márcio Meirelles (Secretário de Cutura do Estado da Bahia); Eduardo Tolentino (SP / Br); Profa. Dra. Neyde Veneziano (Curadora do Festival).
O TEATRO IBERO AMERICANO: TRADIÇÃO E CONTEMPORANEIDADE
2ª Mesa — 04 de Março, terça-feira.
Com: Silvana Garcia (USP / Brasil); Gloria Levy (Uruguay); José Leitão (Portugal); Cordelia Dvorák (México – Cia. Miranda); Profa. Dra. Neyde Veneziano (Curadora do Festival).
A PRODUÇÃO TEATRAL E A CULTURA DE MÍDIA NA AMÉRICA LATINA
3ª Mesa — 05 de Março, quarta-feira.
Com: Walter Malta (SP / Brasil); Fernando Neves (São Paulo / Br); Alejandro Casavalle (Argentina); Profa. Dra. Neyde Veneziano (Curadora do Festival).
ESCOLAS E COLETIVOS TEATRAIS: NOVAS POSSIBILIDADES PARA O TEATRO LATINO-AMERICANO
4ª Mesa — 06 de Março, quinta-feira.
Com: Prof. Dr. José Eduardo Vendramini (ECA / USP – Brasil); Prof. Marcelo Lazarato (Unicamp – Brasil)
Bárbara Rivero Sanchez (Cuba); Dario Torres (Bolívia); Profa. Dra. Neyde Veneziano (Curadora do Festival).
Acabo de receber do Istituto Italiano di Cultura de São Paulo a notícia do I Festival Iberoamericano de Teatro de São Paulo que acontece desde o dia 01 (sábado) e vai até o dia 09 deste mês, domingo próximo.
Prepare-se para assistir amanhã, 04 de Março, às 19h: “Una Vita Per Federico” no Memorial da América Latina. Leia a sinopse abaixo.
“O espetáculo, com músicas originais ao vivo, narra o percurso entre Idade Média e Idade Moderna vivenciado através da narração de uma de suas protagonistas: Costanza D’ Altavilla, filha de Rogério “O Normando”, Rei da Sicília, esposa do imperador Henrique VI de Hohenstaufen e mãe de Frederico II de Svevia.” (Fonte: IICSP)
Autor e Diretor: Arturo Mingardi
Intérprete principal: Mariella Lo Giudice
Os menestreis: Catia Gioffrida (cantora) Angelo Giordano( flauta nay) Antonio Aprile (gironda) Salvatore Barbagallo (viella).
Até o dia 30 de Março, no Centro Cultural de São Paulo, a Cia. Luis Louis realiza o Manifesto da Mímica Total, resultado de uma pesquisa intensa que se estendeu por mais de dez anos para a construção de um conceito inédito para a arte da mímica.
“A companhia ressalta que a mímica é sempre lembrada pelo rosto branco e pelo silêncio de seu intérprete. Mas essa é a pantomima, tão popular que muitas vezes gera confusão e identificação com o conceito da Mímica. Na pantomima, o ator é silencioso, com rosto pintado de branco, luvas, executando ilusões no espaço, normalmente com caráter cômico. Mãos e rosto são os pontos centrais da expressão. Seu mais popular artista é Marcel Marceau, morto recentemente aos 84 anos de idade, famoso por dar vida ao Bip, o palhaço que trazia uma singela flor no chapéu.
Mas agora, com o Manifesto da Mímica Total, esta forma de arte se revela de maneira mais ampla e inédita no Brasil e no mundo. A Cia. Luis Louis vem mostrar que a mímica fala, canta, grita e permite uma expressão muito potente e refinada, sem deixar de ser lúdica e popular. Na Mímica Total o ator ativa o máximo de energia vital e está totalmente envolvido com a criação. A afirmação da vida de uma maneira intensiva, positiva e alegre é parte integral dessa proposta. É a junção total, geral e irrestrita do corpo, da voz e da mente.” (Fonte: Release da Márcia Marques.)
PROGRAMAÇÃO DOS ESPETÁCULOS ADULTOS
“SINTOMA”, ÀS SEXTAS-FEIRAS, 21H. ATÉ 21 DE MARÇO.
As atrizes Ângela Sassine e Paula Petreca encenam a mesma persona e suas dicotomias: uma dama, respeitada, digna, que é abalada por um sintoma desconhecido. Ela está num consultório e, obrigada a aguardar na sala de espera, depara-se com seus desejos e valores. Ela entra em um embate cômico, pois quanto mais ela atira para longe seus anseios, mais rapidamente eles retornam, num jogo de perturbação constante. Texto, concepção e atuação: Ângela Sassine e Paula Petreca. Direção: Silvana Abreu.
“SISTEMA NERVOSO”, AOS SÁBADOS, 21H. ATÉ 22 DE MARÇO.
Na peça, um lutador cai nocauteado na lona após um duro golpe. Seu sistema nervoso entra em pane, é como se houvesse um corte súbito de energia. Durante alguns segundos ele tenta recuperar sua consciência. Sem conseguir diferenciar sonho de realidade e correndo o risco de morte, ele é bombardeado por emoções e questionamentos sobre sua vida, seus desejos, sua força e seus medos. Em “Sistema Nervoso” a montagem é baseada na movimentação dos personagens de histórias em quadrinhos. Direção, Criação e Atuação: Luis Louis e André Capuano.
“RISCO DE VIDA”, AOS DOMINGOS, 20H. ATÉ 23 DE MARÇO.
Com atuação de Silvana Abreu, a peça conta uma trajetória do ser humano desde sua infância até a idade adulta. Nesse momento, teoricamente, está pronto para se tornar engrenagem no mundo. Mas algo ainda pulsa nos subterrâneos do seu corpo domesticado, a poesia ainda manda sinais de um mundo abafado. Chega o momento da escolha fatal: permanecer no mundo confortável e seguro ou arriscar-se na travessia para o impossível. No momento de encarar o risco de vida, a alegria será seu grito de resistência. Texto, concepção e atuação: Silvana Abreu. Coordenação: Luis Louis. Assistência de direção: André Capuano.
PROGRAMAÇÃO DO ESPETÁCULO INFANTIL
“MISSÃO SUPER HIPER IMPORTANTE”, AOS SÁBADOS E DOMINGOS, 16H. ATÉ 30 DE MARÇO.
Lene, Marcelo e Jojô são três amigos que sabem brincar com a imaginação, e assim, vivem grandes aventuras sem sair de casa. Um dia o trio vai para uma ilha deserta em uma missão super hiper importante: encontrar um livro encantado que irá revelar um grande segredo. Nessa ilha, como num desenho animado, eles cantam, dançam, brincam e vivem histórias emocionantes como conversar com peixes no fundo do mar, dançar com o vento no topo de uma grande montanha, enfrentar animais ferozes na floresta e muito mais… Elenco e criação: Jô Rodrigues, Lene Bastos e Marcelo Pessoa. Coordenação: Luis Louis. Texto: Lene Bastos.
ATIVIDADES EXTRAS
A Oficina de Mímica Total, com a Cia. Luis Louis, começou no dia 21 e continua. Os próximos dias serão 06 e 13 de Março, quintas-feiras, das 16h às 18h.
Aula Espetáculo com Luis Louis será no dia 20 de Março, quinta-feira, a partir das 20h. (Quero participar desse. Vamos, gente?)
Uma hora e meia antes dos espetáculos, a bilheteria disponibiliza os ingressos por R$ 10 e R$ 5 (estudantes, aposentados, idosos acima de 60 anos, deficientes e professores da rede estadual).
Hoje (1/3) e amanhã (2/3) vigora o precinho popular! Olha que maravilha! Por apenas R$ 1,90 você aprecia os espetáculos. Corra! Nesses dias a fila costuma formar-se bem cedo!
Uma vez, li uma reportagem sobre o comportamento do paulistano em deixar as coisas para a última hora. Verdade ou não, faço parte dessa parcela da parcela da população. Só pra confirmar esse desespero de não perder os eventos, é que estarei presente à peça teatral hoje, no Itaú Cultural, chamada “Vestido de Noiva“ de Nelson Rodrigues, dirigida por Rodolfo García Vázquez (o mesmo diretor de “A Filosofia na Alcova” e “Os 120 Dias de Sodoma“). Tem dois horários para apreciar o espetáculo: às 17h30 e às 19h30. Tanto em um quanto no outro horário, é bom estar lá 30 minutos antes para retirar os ingressos. É de graça, minha gente! Eu recomendo, com certeza, porque a companhia teatral “Os Satyros” é que estão apresentando e são excelentes. No ano passado, eles fizeram leituras dramáticas de “Vestido de Noiva” no Itaú Cultural.
A sinopse fornecida pelo site do Itaú Cultural:
“A obra, apresentada pela primeira vez em 1943, é uma tragédia sobre a memória de Alaíde, mulher recém-casada que sofre um acidente e é submetida a uma cirurgia. A história não corre linearmente, mas dividida em três planos: memória, alucinação e realidade. Para essa encenação a companhia propõe uma abordagem contemporânea do texto original ao mesclar os planos e usar recursos tecnológicos.
O Instituto retoma, com este evento, uma leitura de trechos do texto de Nelson Rodrigues, promovida em junho do ano passado, durante a programação de relançamento da Enciclopédia Itaú Cultural de Teatro.”
Que tal os próximos posts terem mais da sua opinião? Você indica um filme, um barzinho, uma balada, uma peça teatral, uma exposição, desde que seja aqui em São Paulo.
Comente, mande a sua opinião, no caso dos filmes, elabore a sua sinopse, diga o porquê da indicação e escreva aqui. Ah! Não esqueça de preencher corretamente os seus dados: blog, email, site… Faça-se conhecer e colabore com a programação cultural das pessoas!
Domingo, a partir das 12h no Parque da Aclimação ( RuaMuniz de Souza, 1119, região central de São Paulo) acontece o Festival da Índia 2008. Aentrada é gratuita. Trata-se de “um projeto sócio-cultural sem fins lucrativos que tem como objetivo central levar a população os diferentes aspectos da milenar cultura da Índia”. Lá, você poderá experimentar as delícias da culinária indiana,
participar da prática de yoga, assistir as danças típicas com mulheres devidamente adornadas com vestimentas/acessórios indianos (vide fotos acima), além de conhecer um pouco da música, literatura, astrologia védica, medicina ayur-védica, teatro, entre outras atividades provenientes da cultura asiática.
Foto do lago do Parque da Aclimação, por Diego Pires.
Quer prestigiar? Será no Grande Salão da Caixa Cultural, localizada em frente à Praça da Sé, 111, centro de São Paulo. Previsão de término às 21h. Entrada Franca! Para mais informações, ligue 33214400.
“Uma das grandes dificuldades iniciais dos dramaturgos é colocar a ação nas palavras, isto é, como transformar o que escrevemos de forma a que se adapte às exigências da encenação e interpretação das peças. Julie Ellen, por meio de exercícios práticos, abordará tópicos como ação dramática, construção e caracterização das personagens, níveis de linguagem, entre outros.”
*Com tradução consecutiva.
Palestra Com Julie Ellen e Ariane Koek, dia 04 de Dezembro, às 19h30, no SESI Vila Leopoldina:
“Como os novos talentos da arte da dramaturgia são descobertos no Reino Unido”
Com base em suas experiências, Julie Ellen e Ariane Koek irão contar como os novos talentos na arte da dramaturgia são descobertos no Reino Unido e como os novos autores são apoiados e encorajados dentro das instituições que representam: Playwrights’ Studio e Arvon Foundation, respectivamente.
SESI Vila Leopoldina – Rua Carlos Weber, 835 – Vila Leopoldina – São Paulo
Segunda a sexta-feira das 10h às 19h, sábado das 10h às 17h
(11) 3834-5523 / 3832-1066 ramal 1180 ou centroculturalsesi@sesisp.org.br
Um banquete numa mansão é servido aos convidados que, encantados, não percebem a prisão estabelecida: homo capitas no sapiens. Misteriosamente a partir dessa noite ninguém entra ou sai. Ficam confinados sem encontrar o motivo que os impeça de partir.
Daí apresenta-se um reality show surreal-antropofágico, deflagrando uma série de acontecimentos reveladores derrubando as máscaras da ética e moral burguesa.
24 e 25/11 – sábado e domingo – 14h30
Público-alvo: interessados em geral maiores de 14 anos. Inscrições: 30 min. antes da atividade
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Bom Retiro
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP
CEP 01123-001
Telefone: (11) 3221-5558 / 3222-2662
e-mail: oswalddeandrade@assaoc.org.br
Funcionamento: segunda a sexta-feira – 10h às 22h; sábados e domingos – 13h às 18h
Inscrições: segunda a sexta-feira – 10h às 20h
É isso aí! Vibrei ao saber do presente antecipado de natal que nós, paulistas, acabamos de receber: a notícia do próximo show do Teatro Mágico!
Será a comemoração de quatro anos de sucesso por todo o Brasil, produção independente vitoriosa que nem o fato de disponibilizarem suas músicas para download os fazem perder. Segundo dados oficiais fornecidos pela assessoria de imprensa do Teatro Mágico, mais de 65 mil cópias foram vendidas!
O Teatro Mágico em Campinas (2006)
Nesta data, será gravado o DVD Oficial do grupo, minha gente! Corram e comprem seus ingressos, que já estão disponíveis no site do Ingresso Rápido, ou pelos telefones: (11) 2163-2000 / (11) 2163-2000 / (21) 2169-6600 / (31) 4062-7244/(41) 4063-6290/ (61)4063-7244. O valor do primeiro lote de ingressos está fixado em R$ 20, o segundo lote em R$ 25 e o terceiro em R$30. (Preço para estudantes ou levando 1 kg de alimento no dia do evento).
Sujeito à taxa de conveniência: Shopping Iguatemi – SHOW TICKETS, Praça Villa Boim – CHILLI BEANS, Vila Mariana – DIGITAL STADIUM, Itaquera – ÉTICA MEGASTORE, Centro – ESPAÇO PARLAPATÕES, Jardim Paulista – TERRA NOBRE TURISMO, Santa Cruz – ALL TICKETS, Alphaville – YESKY IDIOMAS, São Caetano do Sul – VICTORIA HALL, Cerqueira César – FNAC PAULISTA, Pinheiros – FNAC PINHEIROS, Shopping Morumbi – FNAC MORUMBI, Campinas – FNAC CAMPINAS,
Guarulhos – Fujji Turismo.
E onde será o show? No Espaço das Américas, pertinho da estação do metrô Barra Funda, à Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo, SP.
Censura: 16 anos (menores de 16 somente acompanhados de pais ou responsáveis)
Parabéns, Teatro Mágico! Eu e todos os apaixonados estaremos lá! Isso se o Ingresso Rápido atender-me ao telefone, já parece missão impossível… Hehe!
“Alegría é um estado de espírito. O show tem muitos temas: o poder e a transferência de poder com o tempo, a evolução das monarquias antigas às democracias modernas, os idosos e a juventude -tudo isso serve de pano de fundo para a vida dos personagens de Alegría.
Bobos da corte, menestréis, vagabundos, antigos aristocratas e crianças povoam este universo, junto com os palhaços, que são os únicos a resistir à passagem do tempo e as transformações sociais.”
O espetáculo Alegria do Cirque Du Soleil está acontecendo no Parque Villa-Lobos (veja no fim do post o endereço) desde 07 de Fevereiro e estende suas apresentações até o dia 04 de maio. Tem duração de duas horas e meia com 30 minutos de intervalo. Os ingressos estão à venda na Ticketmaster e são bem caros! Variam de R$ 150 a R$ 400, isso sem contar os R$ 150 que são adicionados ao valor do ingresso caso você queira participar de um coquetel antes do espetáculo e outras regalias. Veja aqui os preços para os respectivos setores, com os dias e horários dos eventos.
Ah! Lembre-se: não é permitido fotografar ou filmar!
O espetáculo é uma adaptação realizada por Celso Frateschi do texto de Molière (1622-1673). Trata-se de uma comédia dirigida por Roberto Lage, onde as conquistas amorosas de um sedutor amoral interpretado por Jairo Mattos revelam um profundo estudo sobre a hipocrisia. O vício da moda que se transforma em virtude. De acordo com os realizadores, o espetáculo “Don Juan de Molière”, propõe o desejo como motor vital e o riso revelador de nossas vicissitudes, como estratégia do prazer estético, aguçado pelo cuidado artístico dos figurinos de Sylvia Moreira e Geraldo Lima. As roupas recebem aplicação de tecidos ilustrados com figuras sexuais, todas criadas especialmente para a peça pela artista gaúcha Ângela Alegria.
Adaptação: Celso Frateschi | Direção: Roberto Lage | Cenário: Sylvia Moreira | Figurinos: Geraldo Lima e Sylvia Moreira | Assistência de Direção: André Toledo Piza | Luz: Roberto Lage | Trilha Sonora: Maestro Marcello Amalfi | Fotos: João Caldas | Programação Visual: Luiza Ollé & Pedro Becker | Adereços: Luis Rossi | Arte no Figurino: Angela Alegria | Foto do Programa: Gaspar Delgado | Comunicação : Maria Cultura | Elenco: Jairo Mattos (Don Juan), Angelo Brandini (Sganarello), Bete Correia (Maturina), Cinthya Chaves (D. Elvira), Christiane Galvan (Charlotte, Violeta), Marina Bianco (La Ramee), Arô Ribeiro (Mendigo, Sr. Dimanche, Comendador), Hermes Baroli (Pierrot, Don Carlos), Luis Eduardo Frin (Don Alonso, Don Luis)
Estréia neste dia 09 de Novembro, sexta-feira, no Ágora Teatro: Rui Barbosa, 672, Bela Vista, São Paulo, SP. A peça fica em cartaz até o dia 23 de Dezembro de 2007. Às 21h: Quintas, Sextas e Sábados; e às 20h: Domingos. Ingressos: R$ 40,00 e R$ 20,00 meia-entrada.
De Henri Ibsen Direção de Silney Siqueira
Com Antonio Petrin, Marcio De Luca, Catita Soares, Lara Cordula e Marcelo Lahan
Sinopse:
John Gabriel Borkman é um antigo gestor bancário que, dezasseis anos antes de a peça começar, foi preso por fraude financeira. Borkman acredita que estava inocente. Tinha utilizado o dinheiro dos clientes para investir num império industrial e, antes que pudesse pagar todos os empréstimos, foi denunciado pelo amigo Hinkel, que estava apaixonado por Ella Rentheim, a namorada de Borkman na juventude.
Desde que saiu da prisão, há oito anos, Borkman tem vivido no andar de cima do imóvel pertencente a Ella. A sua mulher, Gunhild, que é irmã gémea de Ella, vive no andar de baixo, mas os dois não têm qualquer contacto um com o outro. O filho do casal, Erhart, agora com vinte e poucos anos, estuda na cidade.
Borkman nunca sai, mas, de vez em quando, recebe a visita de Vilhelm Foldal, uma das pessoas que perdeu tudo em resultado das especulações financeiras de Borkman. Foldal encoraja a convicção de Borkman quanto a haver um dia em que os funcionários do banco lhe virão pedir que regresse ao seu antigo posto de gestor bancário.
Quando era novo Borkman abandonou o seu grande amor, Ella, e acabou por casar com a irmã gémea desta, Gunhild, «em troca» da posição de gestor bancário. Quando Borkman foi preso, Ella tomou conta de Erhart e ficou muito ligada ao sobrinho. Este, porém, conheceu agora uma mulher divorciada, Fanny Wilton, e vai partir com ela e a filha de Foldal, Frida, para o estrangeiro.
No início da peça, Ella veio pedir que Erhart venha viver com ela e que aceite tomar o seu apelido. Acabou de descobrir que sofre de uma doença mortal. Borkman concorda, mas a mulher, Gunhild, recusa-se a permitir que a irmã gémea, com quem não teve qualquer contacto ao longo destes anos todos, se aproprie do filho. Há um amargo ajuste de contas entre as duas irmãs. Erhart aparece e diz que não pode viver com nenhuma das duas, nem com o pai. John Gabriel Borkman sai de casa, embrenha-se junto com Ella na noite de Invernia e morre.
“Mother Fucker – O começo de uma banda de rock’n'roll” é uma comédia que conta a história de duas garotas e dois caras desajustados que montam uma banda sem saber nada de música, acreditando na frase “faça você mesmo” que ajudou a criar várias bandas de sucesso.
Será apresentada no Teatro Arthur Azevedo (Av Paes de Barros, 955, Moóca, região leste, fone 6605-8007) em temporada que vai do dia 31 de outubro a 13 de dezembro. O espetáculo, com duração de 1h10 , será apresentado todas as quartas e quintas-feiras, às 21 horas, exclusivamente para maiores de 14 anos. O preço do ingresso é de R$ 15,00 (R$ 7.50para estudantes, aposentados e classe artística). 480 lugares. Estac. grátis (50 vagas).
Dia 4/12 – terça-feira – 18h30 às 21h30 “Investigações Corporais da Linguagem”
Coordenação: Luísa Helene
Dia 5/12 – quarta-feira – 18h30 às 21h30 “Os Trabalhos do Corpo e da Voz Aplicados à Linguagem”
Coordenação: Natália Mendonça e Tibério César
Dia 6/12 – quinta-feira – 18h30 às 21h30 “A Encenação, o Espaço Cênico e a Dramaturgia”
Coordenação: Giuliano Tierno, Flávio Rodrigo e Rui Calvo
Público-alvo: atores profissionais, amadores com experiência e estudantes de teatro
Seleção: carta de interesse Inscrições: 1 a 29/11
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Bom Retiro
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP – CEP 01123-001
Telefone: (11) 3221-5558 / 3222-2662
e-mail: oswalddeandrade@assaoc.org.br
Funcionamento: segunda a sexta-feira – 10h às 22h; sábados e domingos – 13h às 18h
Inscrições: segunda a sexta-feira – 10h às 20.
NÚCLEO DE ÓPERA
OFICINA DE MÚSICA E TEATRO PARA CANTORES LÍRICOS
10 vagas. Coordenação: Carlos Harmuch 29/11 a 2/12 – quinta e sexta-feira – 14h às 18h e 18h45 às 21h45
e sábado e domingo – 14h às 18h
Público-alvo: estudantes de canto e profissionais do canto lírico.
Seleção: currículo
Inscrições: até 25 de Novembro
Médicos e místicos sempre procuraram explicar e interferir no final da vida. A ciência soluciona cada vez mais rápido problemas até então indecifráveis. Através dos tempos, temas como a imortalidade e a ressurreição tem sido exaustivamente discutidos pela religião, literatura e ciência. Há ainda a questão sobre o prisma ético: até que ponto podemos intervir em questões consideradas divinas para certas culturas, ou seja, decisões apenas cabíveis a um Deus onipotente e onipresente?
Deter a morte o maior tempo possível: essa é a premissa a ser alcançada pelos cientistas que tem como paciente o Senhor Valdemar. Evitando o inevitável, o resultado é imprevisível: o cobaio ressuscita, sua mente continua a funcionar, mas seu corpo apodrece.
Esse é o fio condutor de nossa história, que durante seu decorrer nos apresenta discussões sobre a ética na ciência e a elucubração do desconhecido.
Um tema que sempre encanta a humanidade: a morte e o que será depois dela, tratado com humor negro e ácido em uma farsa niilista com tintas pesadas do mestre Edgar Alan Poe.
Texto e direção de Bruno Costa Elenco Felipe Kannenberg, Miro Rizzo, Charles Paraventi, Marcelo Galdino, Marcelo Laham, Ivan Capua e Vadim Nikitin.
O Autor
Bruno Costa é ator, diretor e dramaturgo. Estudou com Antunes Filho, trabalhou com José Wilker, José Possi Neto e Rubens Rushe, além de nomes como Mário Bortolotto e Roberto Alvim. Formado em Jornalismo pela PUC-MG, em l990, apresentou, em 2000, o Projeto Vitrine MPB, coordenado pela cantora Olívia Bygton, com grandes nomes da MPB, tais como Zélia Duncan, Luiz Melodia, Jorge Benjor, Adriana Calcanhoto e vários outros.
É bom consultar o site do Projeto Letras em Cena antes de encaminhar-se para o espetáculo, para ter certeza da programação, que pode ser alterada a qualquer momento.
No site da prefeitura da cidade de Osasco é possível conferir a programação cultural de Outubro. Aproveite que o mês ainda não acabou para conferir todas as novidades. Os eventos listados abaixo, eu encontrei lá!
MÚSICA
28/10, às 13h30
Espetáculo de encerramento de Ano da Cia de Dança Yasmin Situada no Jardim Mutinga há 23 anos, tem como base o ensino de balé clássico e dança do ventre. Neste espetáculo serão apresentados trabalhos diversos desde baby class até clássico de repertório. Direção artística: Maripenha Stefani de Camargo. Informações: 3686-0223 e 3603-0991. Teatro Municipal de Osasco.
28/10, às 18h
O Mundo Mágico do Circo.
Espetáculo de encerramento de ano do projeto Petit Pass (Pequeno Passo Social). Trabalho com base no balé clássico e elaborado através de pesquisa feita pelos voluntários, vem trazer um pouco do encantamento e da magia do fantástico mundo do circo. As coreografias trazem um pouco da história do circo desde o bobo da corte chegando até às apresentações mais arrojadas do circo moderno. Direção artística: Maripenha Stefani de Camargo. Informações: 3686-0223 e 3603-0991. Teatro Municipal de Osasco.
30 e 21/10, às 20h
Apresentação de alunos do Conservatório Musical Villa Lobos, de Osasco.
Ingressos: um quilo de alimento não perecível. Teatro Municipal de Osasco.
TEATRO
27/10, às 18h e às 20h
Alvorada para a vida – Trajetória do Policial.
Um espetáculo teatral “comovente e motivacional”, que irá resgatar a auto-estima do policial militar e de sua família, através do encontro de três diferentes gerações. A peça tem como proposta apresentar a idéia de que, como todo ser humano, o policial militar também passa por conflitos e momentos de alegrias e tristezas. A história é narrada pela mãe do policial militar, que conta o momento em que o filho anuncia a sua forte decisão de ingressar na corporação, bem como a situação do veterano, após anos de serviços prestados, encontrar-se passando para a inatividade. Ingressos: um quilo de alimento não perecível. Teatro Municipal de Osasco.
POESIA
Apresentações a partir das 19h30 no FENAPO (Festival Nacional de Poesia). Projeto da Secretaria de Cultura em parceria com o Grupo Rabo de Kalango. Entrada gratuita. Espaço Cultural Grande Otelo.
27/10 Encenação: Grupos De Jandira, Arroz com Feijão e Art’Éspis. Declamação: Marcelo Raimundo dos Santos, Clara Nascimento, Jonas Torquato e Jeff Felix.
Vídeos: 8 e 9. 28/10
Fim do festival e premiação aos melhores dessa edição.
PALESTRA
29/10, às 16h
Palestra motivacional do maestro João Carlos Martins. A palestra é preparatória do espetáculo da Bachiana Chambers Orchestra, a ser realizado no Teatro Municipal em novembro. Teatro Municipal de Osasco.
Foram recolhidas diversas personagens de peças de Shakespeare. O espetáculo alterna momentos cômicos, dramáticos e trágicos para retratar do clown ao arlequim da comédia dell’arte e passa pelas várias faces que o arquétipo do bufão adquiriu no contexto social: inocente, sonhador, esperto e trapaceiro.
România
Uma junção de Romênia e Roma. Uma comédia para nos lembrarmos do Brasil.
Estréia dia 25 de outubro, quinta-feira, às 21h, noTeatro Ruth Escobar, sala Dina Sfat, o espetáculo România, com texto e direção de Leonardo Chacra.
România é um retrato com bom humor da situação cultural brasileira. É como se o local onde a peça passa, a Romênia, fosse o interior de Minas, de São Paulo ou até mesmo Pernambuco, com o mesmo espelho de cores que marcam essas regiões.
Romênia e Brasil têm talvez a única tradição que pode ser importante: sermos a continuação cultural do Império Romano, o primeiro do Oriente, nós do Ocidente.
Investigador e curioso das artes cênicas, Léo Chacra, bebeu em várias fontes das artes cênicas: da oficina de dramaturgia com Samir Yasbeck e Renata Pallotini, passando pelo Grupo Tapa, foi aluno de Antonio Araújo, Debora Serretielo, Bete Dorgan, Fernando Vieira, Cristiane Paoli Quito, e no Circo Escola Picadeiro teve aulas com o palhaço Picolino. Já teve dois de seus textos montados: Sessão da Tarde e Comédia dos Esquemas, e um livro publicado, Road Movie Doméstico e dirigiu o espetáculo Falecida Senhora Sua Mãe, de Georges Feydeau. Como ator participou das montagens Jardim das Cerejeiras – direção Luciano Chirolli – Improviso de Comédia – direção de Débora Serretielo e Estado de Sítio, direção de Marcello Lazaratto.
Sinopse
Nesta comédia um magnata de Paris esta apaixonado pela namorada de Edegardo, um delegado fascista de uma pequena cidade no interior da Romênia. A menina por sua vez envolve-se com um ladrão. Para completar o pai da moça pretende vender uma tapeçaria antiguíssima ao magnata, mas nesse meio tempo a tapeçaria desaparece.
Texto e Direção – Leo Chacra | Elenco – Sidney Rodrigues, Mario Mathias, Gláucio Prata, Sandro Gaspahrini, Larissa Bergamo, Raquel Araujo, Liliana Junqueira, Thiago Catelani, Francisco Eldo. | Trilha Sonora e Sonoplastia – Kalau | Cenário – Flavio Tolezani | Figurinos – Atílio Beline Vaz | Iluminação – Cizo de Souza | Fotografia – Aline Biz | Programação Visual – Luciano Pedreira | Direção de Produção – Daniel Palmeira | Produção – Leo Chacra
Rua dos Ingleses, nº 289 – Bela Vista – São Paulo – SP
Telefone: 11 – 3289 2358 Período da Temporada: 25/10 a 29/11/07
Valor do ingresso: R$30,00 – inteira, R$ 15,00 – meia
Dia do espetáculo: quintas-feiras – Horários do espetáculo: 21h
Duração: 80 minutos. Faixa etária recomendada: 14 anos
Começou no dia 16 de Outubro, gente, mas só soube hoje. E agradeço à minha amiga Keti por reavivar a lembrança do evento. Fiquem tranqüilos! Esta programação encerra-se apenas em Dezembro! Está em tempo de participar! Acontece às terças e quartas-feiras, às 20h, no porão do Centro Cultural de São Paulo. Outra boa notícia: de graça, minha gente!
Amada, mais conhecida como mulher e também chamada de Maria.
Trata-se da narrativa de uma mulher que teve cento e oitenta milhões de filhos. Dona de várias faces, ora ela é Maria, uma mulher comum que sente prazer/desprazer na hora do ato sexual e da fecundação de seus filhos; ora ela é Amada, uma pátria-mãe que se prostitui facilmente quando se depara com recursos oferecidos por estrangeiros para amenizar as desgraças de seus filhos.
Com dramaturgia e direção de Evill Rebouças, diretor premiado pelo APCA duas vezes, “Amada…” é o décimo espetáculo da Cia. Artehúmus, que em 2007 comemora vinte anos de atividade, em outubro de 2007.
Até 19 de dezembro.
Centro Cultural São Paulo – Espaço Cênico Ademar Guerra
Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso – Telefone: 11 – 3383-3400
Dias e Horários do espetáculo: Sextas, 21h, Domingos, 20h
Valor do ingresso: R$15,00 – inteira, R$ 7,50 meia (idosos e estudantes)
Duração: 120 minutos
Lotação: 80 lugares
Dia 28 de Outubro, domingo, este espetáculo terá o ingresso a preço popular: R$ 1,90.
Por Márcia Marques, do Canal Aberto.
Para saber mais sobre a Companhia Teatral, direção e produção da peça, clique aqui >>> Read the rest of this entry »
“As Satyrianas deste ano trazem o DramaMix, um projeto que reúne 78 dramaturgos que escreveram textos especialmente para o evento; além de concentrar mais de 200 apresentações de peças teatrais de acesso livre ao público
Entre os dias 11 a 14 de outubro, a Companhia de Teatro Os Satyrospromove o evento “Satyrianas, uma Saudação à Primavera”, em comemoração ao 18º. aniversário de sua fundação. Como nas edições anteriores, o evento será uma vigília cultural. Nesta edição contará com 80 horas de atividades ininterruptas, ao contrário das outras edições que duravam 78 horas. A abertura do evento será na quinta, dia 11, às 16h00 na Praça Roosevelt.
É a 8a. edição das Satyrianas, sendo a 7a. a ser realizada em São Paulo. A primeira foi organizada em 1991, quando Os Satyros administravam o Teatro Bela Vista, na rua Major Diogo, antes da companhia residir na Europa, onde permaneceu por 7 anos. Em 1998 Curitiba recebeu a 2a. edição das Satyrianas. Desde 2002, o evento vem sendo realizado anualmente em São Paulo.
Neste ano, vários espaços da cidade aderiram ao projeto do Satyros. As Satyrianas deixam de ser uma comemoração do grupo para se tornar um evento cultural da cidade de São Paulo, envolvendo artistas de várias expressões e de outras regiões do país. A edição deste ano promete envolver atividades de teatro, música, literatura, artes plásticas, cinema digital e performance em vários locais da cidade.
Como uma grande festa do teatro para a cidade de São Paulo, todos os eventos e espetáculos são de livre acesso, onde cada espectador define o valor de seu ingresso. Assim, as Satyrianas pode ser considerada o maior e mais popular evento teatral da cidade de São Paulo.
Além dos espaços administrados pelo grupo – Espaço dos Satyros Um, Espaço dos Satyros Dois, Espaço dos Satyros Pantanal e Teatro da Vila – participam do evento os seguintes teatros: Espaço Parlapatões, Teatro do Ator, Studio 184, Next, Teatro Vento Forte, Galpão do Folias, Teatro Bibi Ferreira, Tusp, Teatro Alfredo Mesquita, Companhia Corpos Nômades e Museu da Língua Portuguesa.
Com o tema “O Ator e sua Personagem”, as Satyrianas deste ano homenagearão dois grandes nomes da cena brasileira: o ator Paulo Autran e o dramaturgo Lauro César Muniz.
Paulo Autran será homenageado no Espaço dos Satyros Um, às 21h00 de sábado (13), e o dramaturgo Lauro César Muniz receberá homenagem às 16h00 de domingo (14) no Museu da Líingua Portuguesa.
A grande novidade desta edição das Satyrianas é o projeto DramaMix, concebido em parceria entre Os Satyros e o grupo Dramáticas em Cena, onde 78 dramaturgos foram convidados para desenvolverem seus textos que serão apresentados por mais de 200 atores, durante toda a extensão do evento, ininterruptamente.
A cada hora, em uma lona de circo montada especialmente para o evento na Praça Roosevelt, um novo espetáculo será apresentado. “A Breve Interrupção”, com texto e direção de Gerald Thomas, abre o projeto na quinta, às 18h00, com interpretação de Alberto Guzik, Sergio Salvia Coelho e Edson Montenegro; e “A Deliciosa Boca do Inferno”, de Lauro César Muniz, com Haroldo Costa Ferrari e Mariana Ximenez, encerra o DramaMix no domingo, à partir das 23h00.
As tardes, noites e madrugadas das Satyrianas estarão reservadas para apresentações de espetáculos teatrais. Mais de 200 apresentações de espetáculos teatrais, música e performance, destacando-se: “Primeiro Amor”, “Uma Pilha de Pratos na Cozinha”, “O Santo Parto” e “Os 120 Dias de Sodoma” (Espaço dos Satyros); “Cidadão de Papel” (Teatro da Vila); “Casa do Gaspar” (Teatro Vento Forte); “Orestéia” (Teatro Galpão do Folias); “Textículos” (Next); “Un Año de Amor” (Teatro do Ator); “Quatro num Quarto” (Studio 184); e “Prego na Testa”, “Hotel Lancaster” e a recém-estreada “Chorinho” (Espaço Parlapatões).
A Satyrianas é co-patrocinada pelo Departamento de Expansão Cultural da Secretaria Municipal de Cultura, da Prefeitura do Município de São Paulo.
FotoMix, 38 fotógrafos participam das Satyrianas
Liderado pelos fotógrafos Luciana Camargo e Flavio Sampaio, o FotoMix reunirá 38 fotógrafos que recolherão imagens das 80 horas das Satyrianas.
Divididos em turnos, os fotógrafos terão como objetivo recolher a “imagem definitiva” de seu período de trabalho. Ao final do evento, será organizada uma mostra com as 80 imagens das Satyrianas.
Dramaturgos participam do Café Literário
As Satyrianas amanhecem ao sabor da literatura dramática. Às 10h00 de sexta, sábado e domingo acontecerá, no Espaço dos Satyros Um, o “Café Literário” e estarão presentes os dramaturgos: Rodolfo García Vázquez, Sergio Roveri, Fernando Bonassi, Marici Salomão, Rubens Rewald, entre outros.
Meu Segredo
Durante todo o evento, Os Satyros distribuirão cartões postais em branco para o público em geral. O objetivo é recolher confidências das pessoas. Haverá várias urnas distribuídas pelos espaços onde acontecerão os eventos.
As pessoas não precisam assinar estes postais que servirão de base para a pesquisa de um trabalho que Os Satyros realizarão em 2008, intitulado “Hipóteses para o Amor e a Verdade”.
O CEP 20000 desembarca nas Satyrianas
Como no ano passado, as Satyrianas receberão o projeto carioca “CEP 20000″, idealizado pelo poeta Chacal. O CEP – Centro de Experimentação Poética – é um evento multimídia que acontece há 16 anos no Rio de Janeiro. O projeto revelou nomes importantes para a contemporânea arte da música e da performance como Michel Melamed, Chelpa Ferro, Pedro Luís e a Parede, Boato, Casé Peccini, Viviane Mosé, além de ter no palco João Gilberto Noll, Waly Salomão, Fausto Fawcett, Fernanda Abreu, Dado Villa Lobos, Deborah Colker, entre centenas de outros jovens artistas.
O CEP é um evento mensal que reúne em média 10 atrações entre poetas, bandas, performers, dança, vídeo e cenas. Já revelou 4 gerações de jovens poetas. Ganhou o prêmio “Urbanidade 2004″ pelo IAB (Instituto de Arquitetos do Brasil).
Nas Satyrianas, estarão presentes, além do próprio Chacal, os poetas: Pedro Rocha, Éber Inácio, o grupo Wanderleys, que se juntarão aos paulistanos Ademir Assunção, Mario Bortolotto, Marcelo Montenegro e a atriz Fernanda Dumbra.
Satyrianas para crianças
Pela primeira vez as Satyrianas incluirá vários espetáculos infantis na sua programação, tornando-se também um programa ideal para a criançada. Fazem parte da grade de programação os espetáculos: “O Dia das Crianças” (Teatro Bibi Ferreira); e “Almanaque de Araque” e “Ervilha Sapo Junior” (Teatro da Vila).
Satyrianas de 2006, um balanço
Satyros estimam que 12 mil pessoas estiveram presentes na Satyrianas 2006. Destas 12 mil pessoas, 901 eram artistas que atuaram no evento. 532 atores se revezaram nas 48 apresentações teatrais, que contaram com 9 palcos. Mais de 30 técnicos auxiliaram nas montagens e desmontagens destes espetáculos.
6 teatros e uma biblioteca sediaram as Satyrianas: Espaço dos Satyros Um e Dois, Espaço Parlapatões, Next, Companhia do Feijão, Teatro Fábrica São Paulo e Biblioteca Mário de Andrade. Para as Satyrianas 2006, manteve-se o Espaço dos Satyros 1 e ½, que foi dedicado exclusivamente para a apresentação do projeto Uroborus.
Estima-se que 1.500 pessoas assistiram ao projeto Uroborus, a peça com 78 horas de duração, representada por 156 atores, a partir do texto “Ai de mim”, de Nuno Ramos.
O evento não teve nenhuma das suas atividades canceladas, e 85% das apresentações tiveram suas lotações esgotadas. E pelo segundo ano consecutivo, o maior interesse do público foi para a peça “Show de Boate”, apresentada na madrugada de domingo, que se iniciou às 4h30, com um atraso de 30 minutos. 100 espectadores conseguiram assistir à apresentação que teve uma fila recorde de mais de 400 pessoas.
Nas Satyrianas, cada espectador decidiu o valor de seus ingressos. O maior valor foi pago para assistir ao espetáculo “Inocência”, dos Satyros: R$ 33,00. O menor, R$ 0,05, foi pago por um espectador para ver “Cybernética”, com a Cia. Camarim de Teatro.
Pela primeira vez, as Satyrianas tiveram cambistas nas portas dos teatros. No Espaço dos Satyros Dois, um espectador comprou 5 ingressos para assistir a “Os 120 Dias de Sodoma”, a 1 real cada, e os revendeu a R$ 15,00 cada.
Emoções rolaram pelos cantos das Satyrianas. Na homenagem a Zé Celso, do Teatro Oficina, a atriz Patrícia Aguille cumpriu a promessa: surgiu, às 2h00 da madrugada de sexta, nua, montada num cavalo andaluz branco, sob os aplausos de uma platéia animada. O bardo do Oficina vinha atrás numa carruagem com alguns atores de “Os 120 Dias de Sodoma”. Antes de adentrarem à Roosevelt, e ao passarem pela igreja da Consolação, Zé Celso cantou para o seu pai na porta da igreja.
Na homenagem a Fernando Peixoto, no domingo, o homenageado chorou emocionado. Comentário da atriz Sonia Loureiro, que trabalhou com Peixoto no Núcleo Dois do Teatro de Arena, nos anos 70: “Um marxista chorando! Um marxista chorando!”
A equipe dos Satyros é composta hoje por 24 artistas: 1 diretor, 13 atores, 1 assistente de direção, 1 secretária, 2 produtores e 6 técnicos. A estes artistas, juntaram-se mais 144 voluntários que fizeram plantão no Espaço dos Satyros 1 e 2 durante as 78 horas que durou as Satyrianas.”
Satyrianas – uma Saudação à Primavera
de 11 a 14 de Outubro de 2007
De Roberto Drummond, com o ator Luiz Arthur em cena.
Primeiro conto premiado do escritor mineiro Roberto Drummond, de Hilda Furacão, é montado por um dos mais respeitados atores de Minas Gerais, Luiz Arthur. Faz oito anos que a peça está em cartaz, apresentando-se pelo Brasil. Agora chega a SP.
Estréia dia 13 de outubro de 2007, às 21 horas, na Sala Experimental do Teatro Augusta, o espetáculo A Morte de D.J. em Paris, direção de Walmir José e atuação de Luiz Arthur.
Walmir José, respeitado profissional mineiro das artes cênicas atua como diretor, dramaturgo, ator e professor da Escola Superior de Teatro da Universidade Federal de Ouro Preto e que já coordenou a Escola de Teatro do Palácio das Artes.
A Morte de D.J. em Paris é uma adaptação do conto do escritor mineiro Roberto Drummond. Há oito anos em cartaz, este espetáculo já se apresentou em várias cidades e festivais, recebendo diversos prêmios.
O ator Luiz Arthur, se utiliza apenas de um pequeno tablado de 1,5m x 1,5m para conduzir a narrativa e viver diversos personagens.
O monólogo A MORTE DE D.J. EM PARIS mostra a partir dos depoimentos de várias personagens a trajetória de D.J., um professor de francês que, depois de anos de passividade e anulação, oscila entre a realidade e a fantasia, ao criar no sótão do sobrado onde morava uma Paris imaginária. O texto, narrado em clima de delírio, é uma bela declaração de amor ao país e mostra, através de cartas e depoimentos tidos como subversivos, um retrato poético de um Brasil que viveu censuras e punições à época da ditadura militar.
Aos sábados 21h e domingos 19h (não será permitida entrada após o início do espetáculo). Sala Experimental do Teatro Augusta – Rua Augusta, 943 – Tel.: 3151-4141
Ingresso: R$ 20,00 – meia para estudantes, idosos e classe teatral.
Duração: 55 minutos – Recomendação: Livre
Estacionamento próximo: Rua Augusta, 943 – R$ 10,00.
Três contadores de história se reúnem para ler, falar e cantar os poemas do autor português Fernando Paixão. As músicas compostas por Wanderley Martins são executadas ao vivo pelo músico Santiago Steiner.A platéia é convocada o tempo todo a imaginar as situações vislumbradas no palco, as crianças também auxiliam o elenco a fazer algumas rimas com diversas palavras.
Em cartaz, desde fevereiro de 2007, com o apoio da Lei de Fomento ao Teatro da PMSP – Prefeitura Municipal de São Paulo -, o espetáculo Dia de Brinquedo, Poesia a Gente Inventa! tem direção de Dulce Muniz e texto do poeta português Fernando Paixão.
O espetáculo infanto-juvenil pôs em cena sua pesquisa sobre a interligação da poesia com o teatro e a música, não esquecendo da interação da platéia com os atores, muito importante para a plenitude da peça.
Desde fevereiro de 1997, o Núcleo do 184 ocupa o pequeno espaço do número 184 da Praça Roosevelt, na região central de São Paulo. O grupo trabalha com a perspectiva de que a arte tem sempre que servir à comunidade e cumprir a função de não deixar o ser humano submergir diante da intolerância.
A diretora cria uma encenação simples, direta e lúdica. Fala-se e canta-se poesia, sem a presença de muitos efeitos cênicos. Há fitas e cores no cenário e no figurino, músicas cantadas e executadas ao vivo pelo músico Santiago Steiner com seus instrumentos (violão, bandolim, pandeiro, chocalho, e bongô). A pesquisa caminhou na busca da interligação entre poesia, teatro e música, sem esquecer da interação, algo muito importante para a plenitude do espetáculo.
Dia de Brinquedo, Poesia a Gente Inventa! foi indicado ao Prêmio FEMSA 2007, na categoria especial, pela valorização da poesia através do jogo teatral.
Onde?
Teatro Stúdio 184
Praça Roosevelt, 184. Telefone: 3259-6940
Temporada até 25 de novembro de 2007, sáb. 17h e dom. às 16h30.
Recom.: maiores de 5 anos. Dur. 40 min. Ingresso: R$ 10,00.
Aceita cheque e tem acesso para deficiente físico.
Promoção semana das crianças: espetáculos gratuitos nos dias 13 e 14 de outubro de 2007.
Contato: Felipe Lopes. Fones: 11 3376 5928/ 7627 1977. lipelopes@uol.com.br
A peça conta como Pandora, que sonhava em estudar, e não podia, por ser menina, consegue entrar no Santuário das Musas, onde as criaturas divinas “estudavam”. Mas Pandora acaba causando um grande problema, e é castigada pela deusa Atena. O castigo é a perda da capacidade de aprendizado. Para reverter à maldição a menina Pandora precisa realizar uma missão escolhida por Atena.
Até 16/12, sábado às 16h e domingo às 15h30. Espaço cultural Juca Chaves – Teatro Extra Itaim. Rua João Cachoeira, 899 (esquina com a Av. Juscelino Kubitschek) (Itaim Bibi), São Paulo, SP.
Mais informações: (11) 3073-0044. R$ 20.
As surpresas do amor e do desejo, a traição, os abandonos, as perdas, as separações e reconciliações, as pequenas crueldades do cotidiano são as matérias primas do espetáculo, uma história sobre os conflitos amorosos de quatro jovens adultos escrita por Patrick Marber.
Na estréia da peça, aconteceu um evento multimídia de lançamento do projeto, com um debate sobre o tema do texto, evento apoiado pela Casa do Saber, com a presença de jornalistas e filósofos e o retorno do filme, que está em cartaz na sala HSBC – Belas Artes.
Encenada do original para teatro, a peça possui duas cenas extras e um desfecho inusitado, diferente da versão cinematográfica, lançada em 2004 com Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law e Clive Owen. Além de privilegiar o trabalho dos atores, a montagem faz uma intersecção de linguagens, com uma edição cinematográfica, na qual não faltarão cortes, elipses, fusões e cenas paralelas. Um remix de composições de Cole Porter, dos irmãos Gershwin e de outros clássicos de jazz, forma a trilha sonora, que contribui para evocar o clima emocional e pontuar a narrativa.
A direção é de Luiz Arthur Nunes.
até 7/10, sextas e sábados às 21h; domingos às 19 h. Teatro Augusta (sala nobre). Rua Augusta, 943 – Cerqueira César.
Mais informações pelo tel.: 11 3151-4141. R$ 40.
O espetáculo sobre a vida e obra de Ariano Suassuna, que completou 80 anos neste ano, reúne personagens do universo de sua obra – Caroba, Nevinha, Chico, Simão, João Grilo, Caetana – além do próprio autor transformado em personagem. O mote é uma das bases da peça, que está estruturada em três circunstâncias (os estágios de Sol, Sangue e Sonho) que Ariano deve ultrapassar, com a ajuda de suas criações, para alcançar seu objetivo: voltar à Fazenda de Acauã. Um espetáculo onírico que tem, no palco, o auxílio dos instrumentos cedidos por Mestre Salu (rabecas) e João do Pife (pífano) tocados ao vivo pelos atores.
Texto: Astier Basílio e Gustavo Paso.
Elenco: Cia. Teatral Epigenia Arte Contemporânea.
Direção: Gustavo Paso.
Até 4/11, quinta-feira a sábado às 19h30. Centro Cultural Banco do Brasil (Teatro).
Rua Álvares Penteado 112 – Centro.
Mais informações pelo telefone: 11 3113-3651/3652.
R$ 15 e R$ 7,50 (estudante).
Devido ao grande sucesso de público, o monólogo escrito pelo jornalista, roteirista, dramaturgo, cineasta, escritor e diretor de teatro Fernando Bonassi, reestréia sob direção de Gabriel Miziara.
César Figueiredo vive um homem que medita sobre as diferenças entre sua condição e a canina, pondo em questão o que é chamado “civilização”. A ambientação do espaço idealizada por Osvaldo Piva é inspirada em uma “suposta” casa de cachorro. O figurino, também de Piva, refere-se a um homem em vias de se tornar um cachorro. A trilha sonora de Camilo Brunelli pesquisa sons de artistas contemporâneos.
Até 28/10, sábado e domingo às 19h. Teatro Ruth Escobar
Sala Miriam Muniz. Rua dos Ingleses, 209, São Paulo, SP.
Mais informações pelo tel.: 11 3289-2358. R$ 10.
O espetáculo do Grupo Folias D’Arte Grupo encena no Galpão do Folias um dos grandes clássicos da tragédia grega, a trilogia Orestéia, de Ésquilo. A obra compreende três peças. A primeira, Agamenon, narra o regresso desse rei a Micenas, depois de dez anos lutando contra Tróia, regresso vitorioso em virtude dos gregos terem ganho a guerra, e seu assassinato pela esposa Clitmenestra e pelo amante desta, Egisto. O assassinato foi uma vingança da rainha contra o marido, por este ter sacrificado a filha Ifigênia, a fim de garantir a proteção dos deuses e bons ventos para as naus gregas na partida contra Tróia.
A segunda, Coéforas, aborda a volta de Orestes, filho de Agamenon e Clitmenestra, e a vingança dele contra a mãe pela morte do pai. A terceira, Eumênides, enfoca o julgamento de Orestes pelos deuses, mais particularmente por Palas Atena, depois da purificação feita pelo príncipe no templo de Apolo.
Até 14 de Outubro, quinta-feira à domingo.
Galpão do Folias. Rua Ana Cintra, 123 – Santa Cecília, São Paulo, SP.
Mais informações pelo tel.: 11 3361-2223. Ingresso: R$ 10 (quinta e sexta-feira) e R$ 30 (demais sessões).
Com Daniel Machado, Fernanda Feher, Liz Reis e Valdemar Dias Rubricas: Pamela Wendy e Adriano Bedin.
Abertura: Isabel Chavarri
Identidade Oculta Cia Teatral lendo Irmãos, de Luís Fernando Veríssimo. Elenco: Paulo Henrique Sant’Anna e Gil Flávio Rosa (Integrantes do Projeto Teatro Vocacional da Secretaria Municipal de Cultura)
Sinopse:
O espetáculo coloca em cena Mano, Menina, Cara e Tchuchuca, quatro jovens de classe média, que vivem em um grande centro urbano do país. A encenação se inicia no final do ano e o espetáculo transcorre pelo ano seguinte. Os quatro são amigos, idealistas, sonhadores, alegres, estão vivendo a virada do milênio, época de reflexão e esperança, porém inseridos em um mundo em que imagem e realidade se misturam em uma sociedade de aparências, consumista e instantânea, que situa como motores da vida a busca do prazer e o individualismo.
Trazendo para a encenação a reflexão sobre as drogas na atualidade, é levantada como problemática a dependência as drogas. A dependência como o que aprisiona, coloca limites, retira opções, cria necessidades. Contrapondo-se a esse conceito temos a liberdade, que possibilita um sentimento de não haver limites, que permite optar, fazer escolhas. Assim as cenas são divididas, ilustrando momentos da vida desses jovens entre liberdade e dependência.
Essas cenas vão focando os direitos humanos como pontos de referência na vida desses jovens. Nesse contexto vai surgindo uma angústia de destruição, delinqüência, perda de valores, uma degradação e a auto-violação dos sonhos idealistas do início.
O texto termina com uma voz em Off para a Declaração Universal dos Direitos Humanos e no telão vemos várias imagens da sociedade de hoje . Read the rest of this entry »
“O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado” estréia dia 15 de setembro, 16h. Sessões às sextas-feiras, 12h, e aos sábados e domingos, 16h, na Praça da República. Até 28 de outubro.
Cia. São Jorge de Variedades estréia espetáculo de rua
“O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado” é o primeiro espetáculo de rua da Cia. São Jorge de Variedades, que promove a fusão entre o clássico da literatura universal Dom Quixote de La Mancha com a tradição popular brasileira. É um espetáculo carnavalesco com a história do incrível encontro entre Quixote e São Jorge Guerreiro, com o objetivo de refletir sobre o sentido do herói nos dias de hoje na grande metrópole.
Sinopse
Uma companhia de teatro, caminhando há séculos em busca do mar, chega à metrópole. É neste imenso “oceano” que ela vem apresentar a história de Dom Quixote e de São Jorge Guerreiro. O honrado fidalgo Quixote, cuja luta, no entanto, é individual e solitária, enxerga na grande cidade a imagem da sua amada Dulcinéia. Seus nobres ideais, porém, entram em constante conflito com as regras e leis que regem nossa metrópole; Quixote e Sancho Pança, então, acabam vendo-se perdidos, inadaptáveis à contemporaneidade. São Jorge, o santo popular, vem resgatá-lo, trazendo toda sua história de luta para revelar a importância do sentido da coletividade, expresso nas “ilhas” de resistência que ainda pulsam na metrópole. O roteiro se desenvolve como num desfile de escola de samba, com carros alegóricos em forma de barco, diferentes alas e samba-enredo.
A direção é assinada por Rogério Tarifa.
Dramaturgia de Marcelo Reis, Rogério Tarifa e Alexandre Krug. Georgette Fadel faz direção musical. O elenco tem os atores Alexandre Krug, André Ribolli, Fernanda Machado, Isabel Soares, Jonathan Silva, Jordana Dolores, Josy Mattos, Lílian de Lima, Luciana Cunha, Luciana Gabriel, Luís Mármora, Marcelo Reis, Nina Blauth, Paula Klein, Rodrigo Ramos, Rogério Tarifa, Vanessa Oliveira, Vanessa Paião e Walter Machado.
Este post teve a colaboração do meu amigo Maurício e do Cláudio.
“(…) digo que é imperdível pra quem curte Arte de fato, teatro de verdade, e o melhor de tudo é de graça na Praça da República. Garanto a todos que esta é uma das melhores produções em cartaz em Sampa neste momento, é Teatro de rua profissiOnal, fruto de pesquisa e trabalho duro da galera da São Jorge de Variedades, quem já viu algum espetáculo do Grupo sabe do que to falando e com a Lei de Fomento montaram este belo espetáculo e tá na praça de graça, assistam e divulguem, somos muito Quixotes e tal qual o herói de Cervantes muitas vezes lutamos sozinhos e esta é a oportunidade de nos encontrarmos…
Abraço a todos, Cláudio.”
No CCSP, a peça OS RATOS SOLTOS NA CASA (texto de Patricia Maês e direção de Carmen Beatriz) na sexta-feira dia 14 de Setembro a preço popular: R$1,99. Corra e garanta seu lugar.
“Duas irmãs, Flora e Celeste, são opostos que se complementam, poderiam ser facilmente duas faces de uma mesma pessoa. Flora é uma artista que se recupera de um surto em um retiro no campo, onde ainda reafirma sua forte personalidade de alguém que se orgulha por deixar sempre um rastro de transformação por onde passa, com seu espírito criativo e seus trejeitos eloqüentes. E Celeste representa o inverso de toda essa força e energia, sendo contida ao extremo, uma chama que luta para se ocultar atrás de uma sobriedade que para ela é sinônimo de dignidade. Até que uma surpresa, em um encontro das irmãs, deflagram situações que colocam em xeque a vida escolhida por cada uma.”
O texto de Patricia Maês trata da solidão e da dificuldade de comunicação entre as pessoas, mesmo as que deveriam se conhecer bem, ou por laços de sangue, ou por terem trajetórias de vida que se cruzam por longo período. O texto aborda o relacionamento de duas irmãs, Flora e Celeste, opostos que se complementam, e que poderiam ser facilmente duas faces de uma mesma pessoa.
Patricia Maês é atriz e dramaturga e surge na cena teatral depois de ter montado, dentro da Primeira Mostra de Dramaturgia Contemporânea do Teatro do Centro da Terra, o drama Um chão feito de mar, que teve direção de Ruy Filho. Na peça Os Ratos Soltos na Casa, texto inédito, Patricia Maês interpreta Flora e contracena com a atriz Fernanda Muniz, que faz a irmã Celeste.
Fernanda Muniz é formada pela EAD/ECA/USP, participou do CPT de Antunes Filho e do Grupo Tapa, sob direção de Eduardo Tolentino. Na TV já atuou em diversas minisséries e novelas nas emissoras Globo, SBT e Record. Em 2007 está no elenco do espetáculo A Claque, com direção de Fernando Neves.
Carmen Beatriz, diretora, atriz e professora de artes cênicas desde 1989, dirigiu e atuou em mais de vinte peças de teatro. Dentre as peças que dirigiu, destacam-se as de Ariano Suassuna, Federico Garcia Lorca, Maria Clara Machado e Nelson Rodrigues. No Sesi, foi orientadora de artes cênicas durante seis anos. Participou do Centro de Pesquisa Teatral do Sesc no elenco da peça Paraíso Zona Norte com direção de Antunes Filho.
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO – Sala Paulo Emilio
Rua Vergueiro nº. 1000 – Paraíso – São Paulo – SP
Telefone: 11 – 3383-3402
Período da Temporada: até 14/10/07
Duração: 70 minutos. Lotação: 110 lugares
Valor do ingresso: R$15,00 inteira – R$ 7,50 meia
Dias e Horários do espetáculo: sexta e sábado, 21h, e domingo 20h.
Espetáculo R$ 1.99 – Dia 14/09/2007 – Sexta-feira
Chácara Santa Aldeia -São Sebastião do Paraíso – MG
A partir das 23:00hrs.
Valor: R$20,00(até 23/08) e R$25,00(até 31/08)
Capacidade Total:2.000 pessoas
PONTO DE VENDAS:
S S do Paraíso: PHOTO Boutique e Seven Calçados
Passos: PHOTO BOutique
Franca: Boteco do Lu
Monte Santo de Minas: Ricks Bar
Batatais: Passatempo Bar
Informações:(35)8839 5426
08/09 – Ilha Solteira – SP
Clube 6 (Rua Brasília, 300 -Ilha Solteira- SP)
23h00. MAIORES INFORMAÇÕES: www.feis.unesp.br/da/festival2007/
16/09 – Santos – SP
Mythos (Rua Brás Cubas, 340 – Bairro: Vila Nova -Santos – SP)
A partir das 19:00hrs.
Valor: 1º LOTE R$20,00(estudantes) R$20,00 antecipados com 1KG alimento – R$30,00(camarotes, preço único por pessoa). 2º LOTE R$25,00(estudantes) R$25,00 antecipados com 1KG alimento – R$40,00(camarotes, preço único por pessoa).No dia sujeito a disponibilidade. IMPORTANTE: O Kg de alimento deverá ser entregue no dia do show. Informações:(13)3224 7030 ou (11)2163 2000
Abertura da Casa: 17:00hrs
Capacidade Total: 2.000 pessoas
PONTO DE VENDAS: www.ingressorapido.com.br ou (11)2163 2000
22/09 – Guaramiranga – CE
Rio Claro – SP. Maiores informações em breve.
29/09 – Brasília – DF
www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br/blog/534 . Maiores informações em breve
30/09 – Nordeste
Está prevista para essa data inicio da nossa segunda turnê pelo nordeste, que deve ir até 07/10. Pretendemos passar por Campina Grande, João Pessoa, Aracajú, Salvador, NATAL entre outras cidades. Maiores informações em breve.
Essas informações foram cedidas pelo assessor de imprensa do Teatro Mágico, Diogo Silva.
De Harold Pinter
Direção de Marcelo Lazzaratto
Com Gisele Petty, Otávio Martins e Fabrício Licursi
Abertura com o escritor e poeta Rodrigo Capella
O texto “O Amante” de Harold Pinter, prêmio Nobel de Literatura 2005, apresenta provocações à cerca de um casamento. São duas personagens envolvidas em uma trama familiar, no qual a ambigüidade de seus diálogos e ações gera um enredo instigante e altamente reflexivo.
Sarah e Richard são compostos à maneira do autor, despidos de biografia ou trajetória definida. É, portanto, o que dizem e o que fazem os maiores objetos desencadeadores de conflitos dramáticos.
Por trás da aparente normalidade, e da pretensão dessas personagens em pensarem que controlam as suas vidas, esconde-se uma tensão e amargura, que acaba por instaurar um autêntico ambiente de irracionalidade, acentuado por seus diálogos e atos imprevisíveis.
Um dos propósitos de Pinter, ao trazer à cena a intimidade e a família, é questionar a aparente estabilidade de organizações e instituições, discutir questões que, partem da dimensão íntima contida nas relações de um casal, e que atingem uma reflexão ampla frente a condutas sociais, de caráter coletivo.
A temática que o autor traz à cena, e que também compõe o texto O Amante, envolvem: jogos de poder e dominação, mentira, ironia, perversão, traição, amor. São as paixões humanas, que conduzem o público a uma reflexão inevitável sobre suas próprias condutas.
O autor:
Nascido em 1930, Harold Pinter começou por ser ator (com o nome David Baron) e em 1957 escreveu a sua primeira peça, THE ROOM. Autor fundamental do teatro contemporâneo, encenou e representou em algumas das suas mais de trinta peças, que foram traduzidas e encenadas por todo o mundo. Escreveu também para rádio, televisão e cinema.
Roque, Elisa e Francisco. Três desconhecidos presos no elevador. Uma situação até certo ponto plausível, se não fosse pelo fato do elevador em questão não parar de subir, mesmo após aparentemente ter alcançado o último andar. Condenados a esta viagem vertical sem fim os três “tripulantes” se vêem obrigados a dividir aquele limitado espaço e, inevitavelmente, se relacionar. Não há para onde fugir nem maneira de se esconder do olhar dos outros.Ao invés de mergulhar as personagens em uma densa busca existencialista, a peça propõe, com bom humor e descontração, uma reflexão sobre a individualidade e a relação com o próximo nos dias de hoje. Até onde as pessoas se permitem conhecer? Até onde são sinceras com os outros e com elas mesmas?Sem o apoio de cenários, o elenco dá forma ao claustrofóbico espaço onde se encontram as personagens apenas com o auxílio da iluminação, de uma fita preta no palco e da pitoresca trilha sonora de “músicas de elevador”.
O texto possui influências diretas do teatro de Eugène Ionesco, do realismo
fantástico de Julio Cortazar e de obras como “Entre Quatro Paredes” de Jean-
Paul Sartre e “Anjo Exterminador” do cineasta espanhol Luís Buñuel.
Depois de título empolgado desse, quem sabe eu não consiga umas informações extras sobre os shows de setembro que eles farão, não é? Hehe! Estou brincando, claro! Não foi com essa intenção, não, minha gente! Mas, o fato é que O Teatro Mágicorende muita procura e visualizações aqui no blog, provando o sucesso desta que vai se afirmando cada vez mais como banda independente. Suas letras repletas de poesia têm um lirismo que encanta as pessoas, vai de encontro à certas necessidades e buscas infindas, coisas ditas e não ditas que , quando cantadas, transformam-se em magia.
Ufa! É… Eu gosto de O Teatro Mágico, minha gente. Abaixo, o vídeo com a apresentação deles no Odisséia, Rio de Janeiro, cantando “A Pedra mais Alta”.
E, em resposta aos diversos apelos por novidades, datas de shows e “Por onde anda O Teatro Mágico?”, que eu preparei este post, para que vocês possam atualizar a agenda de shows, certo? Puxa vida! E se eu disser que eles fizeram um show gratuito em Guararapes, sábado passado… Ai! ai!
Pois bem, o mês de Agosto já está quase no fim, mas dá tempo de assistir a alguns shows, confiram a sequência:
Sexta-feira, 24 de Agosto, em São José dos Campos, São Paulo.
Local: Evidence Hall(Av.Tecsat,400 – Jd. Por do Sol -São José do Campos – SP)Informações:(11)9676-1494 | Horário: 23:00hrs | Abertura da Casa: 22:00hrs
Capacidade: 2.500 pessoas
Valor: 1ºLOTE(ESGOTADO)R$ 15,00(meia) e R$30,00(inteira)/ 2ºLOTE: R$20,00(meia) e R$40,00(inteira)
PONTO DE VENDAS:
**São José dos Campos: Lojas Oscar Calçados e bar Pimenta Brasil
**Taubaté: Lojas Oscar Calçados e Loja Reggae Vale
**Mogi: Loja Oscar Calçados (shopping)
**Jacareí: Loja Oscar Calçados (shopping)
**Guará: Loja Oscar Calçados (shopping)
Os ingressos também podem ser comprados por depósito bancáro pelo telefone: (11)9676-1494
Dia 30 de Agosto, quinta-feira, em Botucatu, São Paulo
Auditório La Salle(Praça Dom Luiz Maria de Santana, 272 – Botucatu – SP)
Informações: (14)3882-2023 | Abertura da casa: 19:00h
20:00h | Setor: poltronas sem numeração
Valores: R$20,00(estudantes e antecipados) e R$40,00(inteira)
VENDA DOS INGRESSOS(A PARTIR DE 16/08):(11)2163-2000 ou www.ingressorapido.com.br
OUTROS PONTOS DE VENDAS:
*A.S.U.(associação dos servidores da Unesp)
(14)3811-6168
*CEBRAC-(14)3813-4528
*Colégio La Salle (14)3882-2023
*Mc Donalds (14) 3882-6100
*Café Floriano Conveniência
Agora, se não dá pra viajar para o interiorzão de SP, nem para MG… Tem que aguardar mais novidades! Vamos torcendo, enquanto isso…
DeArj Barker, Doug Benson e Tony Camin Tradução e adaptação do escritor Reinaldo Moraes Direção de Ângela Dip Com Ana Liz Fernandes, Fabek Capreri e Sergio Guizé
Sinopse:
“É fácil parar de fumar maconha. Difícil é arrumar um bom motivo pra isso.” É o que afirma na cara dura um dos três impagáveis monologadores da marijuana na peça de Arj Barker, Doug Benson e Tony Camin, Marijuana-Logues, que parodia descarada e deliciosamente os famosos “Monólogos da Vagina”.
Os três jovens atores-autores americanos estouraram em 2004 no circuito off-Broadway novaiorquino – aquele mesmo que deu origem à expressão off-Broadway – com esta coleção de preciosas abobrinhas tiradas das lendas e parlendas que cercam a erva maldita, deixando público e crítica literalmente chapados. A peça, viajandona que só ela, foi encenada em muitos lugares do mundo, inclusive na Argentina, elevando sensivelmente o consumo de alfajores naquele país.
A montagem brasileira, Monólogos da Marijuana, com tradução e adaptação do escritor Reinaldo Moraes, é assinada por Ângela Dip, e interpretada por Ana Liz Fernandes, Fabek Capreri e Sergio Guizé, é de fazer a cabeça de qualquer um que não tiver explodido a sua própria de tanto rir durante a peça. Dois homens e uma mulher, sentados em meras banquetas, tentam elucidar e ilustrar o mundo dos maconheiros, com a cabeça supostamente trabalhada cheia da própria. Por incrível que pareça, isso vira um espetáculo verdadeiramente inesquecível, especialmente para quem não fuma maconha. Quem fuma se lembrará pelo menos de ter tido ruidosos acessos de riso e alguma incontinência urinária.
Sob a falsa aparência de uma apologia ao uso da cannabis, o texto, devidamente adaptado à terra do “em se plantando tudo dá,” extrai um humor pirado e sarcástico das situações clássicas vividas pelo consumidor da velha diamba. Dificilmente alguém tentará reproduzir em casa as experiências lunáticas de Liz, Tony e Douglas, esses verdadeiros clowns becketianos que esculhambam com tudo que cerca a maconha – inclusive a si mesmos.
Estão lá as chamadas “marcadas” por distração, esquecimento, fissura ou profunda preguiça mental-corporal. Está lá o atrito com repressão, tramado em tintas cômicas, porém pegajosas de realidade. Lá está lá o contraste com o mundo “careta”, no qual as pessoas trabalham, têm responsabilidades e precisam estar espertas para sobreviver. Estão também outras coisas que não conseguimos lembrar agora. (Cof!-cof!)
Mas, principalmente, está lá o humor debochado e nonsense que fará o público entrar em órbita, ou ao menos a parte dele que já não estiver sob gravidade zero. Read the rest of this entry »
A reestréia da peça “Os 120 Dias de Sodoma”, inspirado no romance do Marquês de Sade, aconteceu ontem, dia 11 de Agosto, sábado.
A montagem original ficou em cartaz entre maio e novembro do ano passado. O espetáculo trata das questões filosóficas e políticas colocadas pela obra do Marquês de Sade, em um contexto brasileiro de corrupção e decadência das instituições sociais. O espetáculo faz parte da Trilogia Sadeana, que foi iniciada com o espetáculo “A Filosofia na Alcova”.
Texto e Direção: Rodolfo García Vázquez Elenco: Eduardo Chagas; Heitor Saraiva; Marçal Costa; Robson Regato; Diogo Moura; Herbert Barros; Kleber Soares; Rodrigo de Souza; Sérgio Guizé; Marta Baião; Savanah Meirelles; Andressa Cabral; Bruno Tarcis; Carolina Angrisani ; Chico Ribas; Felipe Thiago; Henrique de Mello ; Hevelin Gonçalves; Jucelino Rosa ; Patrícia Santos; Samira Lochter
Espaço dos Satyros Dois
praça roosevelt, 124 – CEP 01303-020 são paulo/sp – tel. (11) 3258 6345
Lugares: 70 | Horários: sábados e domingos 20h30
Ingresso: R$ 30,00 (com descontos para estudantes, idosos, professores e deficientes)
Telefone para reservas: 3258 6345
O Circo Zanni, apresenta o circo de uma maneira nova e diferente, através da plasticidade, performance técnica, comicidade e música ao vivo. Apresenta arame fixo, báscula, corda indiana, corda marinha, doble trapéxio, duos acrobáticos, duos aéreos, entradas de palhaços, malabarismos e quadrante. Um espetáculo para toda a família. Teatro. Recomendável para maiores de 3 anos. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC.
Quer ganhar um par de ingressos para assistir o espetáculo do Circo Zanni? Sim? E de graça? Então, não perca tempo, clique aqui e preencha o formulário com seus dados pessoais, até às 10h de hoje. Se você for contemplado, os ingressos serão confirmados por telefone e/ou e-mail e estarão disponíveis na bilheteria até cinco (5) minutos antes do início do espetáculo. Caso contrário, pague R$ 10,00; R$ 7,50 (usuário matriculado). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Hoje, 12 de Agosto, domingo, às 11 e às 18h, no Sesc Pinheiros.
Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros – São Paulo – SP
cep 05424-150 | telefone: 11 3095-9400 | fax: 11 3095-9402
Visite o site da Associação dos Amigos das Oficinas Culturais! Já está disponível a nova programação que se estende até o mês de Outubro. São diversas oficinas e palestras, sobre música, artes cênicas e visuais, moda, literatura, entre outras. Lá, você escolhe pela proximidade do bairro, pega o endereço do local, data de inscrição e horário.
Letras em Cena acontece em todas as segundas-feiras no MASP às 19h30. É de graça e você nem precisa ficar esperando em fila nenhuma, basta clicar aqui para reservar a sua senha, chegue 15 minutos antes de começar. Pronto! Se nunca foi, experimente! Abaixo, a sinopse da leitura dramática de hoje:
A Quarta Irmã , do polonês Janus Giowacki, foi escrita em 2000 e tem como pano de fundo a decadência e a barbárie que afloram na sociedade russa contemporânea, depois do desmoronamento do socialismo soviético. A peça dialoga parodicamente com o desencanto do universo tchekhoviano de “ As Três Irmãs”. Seus personagens ou aspiram viver num mundo melhor, ou têm saudades de um passado que na verdade também foi medíocre. O embate destes personagens corrompidos e amorais gera um humor negro e um lirismo exasperado que nós também, habitantes de um “terceiro mundo”, tão bem conhecemos. Giowacki trabalha no teatro o mesmo universo que o cineasta iugoslavo Kusturica retrata em seu filmes.
O autor
Janusz Glowacki é autor muito conhecido em sua terra, a Polônia. Entre suas obras, destacam-se “ Cudzolodtwo Ukarane” (1972), “ Chop” (1976), “ Fútbol” (1977), “ La Cenicienta” (1979) e “ Antígona en Nueva York” (1992), com a qual obteve grande êxito. Ganhador dos prêmios “ Fundación Jurzykowski” (1995), e “ National Endowment for the Arts Playwright Fellowship” (1988), além de “ Drama League de Nueva York” (1987). No Brasil, ainda é pouco conhecido, praticamente inédito, mas sua dramaturgia vai fundo no ajuste de contas e na crueldade das relações humanas.
De Janusz Glowacki
Tradução de Clara Carvalho e Reinaldo Mesquita
Direção de Eduardo Tolentino de Araújo
Com Bárbara Paz, Clara Carvalho, Chris Couto, Fernando Paz, Cacá Amaral, Lilian Blanc, Riba Carlovitch, Guilherme Lopez, Sérgio Mastropasqua, Fernão, André Garolli e Tony Giusti
Abertura com participação de Ricardo Ruiz lendo poema de autoria própria
A partir de 2 de agosto, o público paulistano, especialmente aquele que mora e trabalha na Zona Oeste, poderá desfrutar dos acervos e programações do Centro Cultural Sesi Vila Leopoldina. O novo espaço do SESI-SP é dedicado à cultura contemporânea e direcionado ao público jovem e aos interessados em novas linguagens e experimentações artísticas.
O novo Centro Cultural reúne, em cerca de 2 mil metros quadrados, a Biblioteca e Gibiteca Sesi, o Cineclube Sesi, o Laboratório de Linguagem Eletrônica e outros espaços internos e ao ar livre que oferecerão atividades e programações sobre literatura, quadrinhos, artes eletrônicas, artes cênicas e música.
O núcleo de ação cultural do novo Centro Cultural do SESI concentra-se na Biblioteca e Gibiteca SESI, com mais de 26 mil títulos para o público jovem que englobam o atual universo da literatura, quadrinhos, cinema e música.
As programações do Cineclube SESI, do projeto musical Sons Urbanos e do teatro experimental buscam enriquecer as experiências desse acervo, ao mostrar o que se faz de mais recente e inovador nessas áreas.
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE ABERTURA
Dia 2 de agosto (quinta-feira)
12h30 Show do Cachorro Grande Sons Urbanos 16h00 Projeção do filme “Sin City: a cidade do pecado” Cineclube Sesi 19h00 Bate-papo com os cartunistas Angeli, Glauco e Laerte Biblioteca Sesi
Dia 3 de agosto (sexta-feira)
12h30 Show do Ludov Sons Urbanos 16h00 Projeção do filme “Desventuras em Série” Cineclube Sesi
Inauguração ao público – Centro Cultural SESI Vila Leopoldina, dia 02 de agosto, às 10h.
SESI Vila Leopoldina - Rua Carlos Weber, 835
Informações: (11) 3833-1042 ou 3833-1040 | apoiovleopoldina@sesisp.org.br
Próximos dias 03 (sexta-feira), 04 (sábado) e 05 (domingo) de Agosto, na Rua Normandia, em Moema, das 13h às 22h. Para mais informações, ligue: (11) 5539-5210, ou acesse o Boca a Boca, ou mande um email para cestsibon@bocaboca.com.br. Segundo o Guia Boca a Boca, para participar, basta pagar R$ 5,00 ou doar um agasalho. Porém, no release feito por Lorenna Mesquita, diz que a entrada é franca. Tem que ligar lá pra ver, galera. Leia o release do evento por Lorenna Mesquita.
Sônia Andrade Jp Nataf
Bernard Finnes [Música Francesa]
Davi Marcondes [Música Lírica Francesa]
Luis Girard [Música Francesa]
Luis Antonio [Música Clássica Francesa]
Procurei esta informação porque vi um cartaz divulgando a peça, dentro do metrô. E a gente sabe que a Zíbia Gasparetto é um sucesso popular! Sempre vejo alguém lendo livros dela.
Esta peça é uma montagem e adaptação de um romance mediúnico, em cartaz até o dia 05 de Agosto no Teatro Santo Agostinho. Não conhece? Nem eu, mas já te digo onde fica: Rua Apeninos, 118 – Liberdade – Centro – (11) 3209-4858. O valor do ingresso: R$ 30,00. Acontece aos sábados, às 21h e aos domingos, às 19h.
“A trama conta a história de Nina, uma garota que morre aos quinze anos após adoecer seriamente. Ao despertar no plano espiritual, Nina encontra Cordélio, seu mentor e amigo. Sem se conformar com a separação dos pais e irmãos, implora para voltar. Para tentar consolar a jovem, ele lhe dá a chance de rever sua vida anterior.
Em formato flash back, Nina volta ao século dezoito, no interior da França, mais exatamente no suntuoso castelo D´Ancour, onde se encontram o Conde, a Condessa e sua filha Geneviéve, três personagens que ajudarão a jovem a entender que as ligações do amor são indestrutíveis.”
Elenco: Fátima do Valle, Júlio Hernandes, Alessandra Vitanis, Leandro Queiroz, Roberto Trujillo, Léon Cordeiro, Lia Pires, Célio Woody, Maria Ines Costa, Silvia Araújo, Márcio Julião, Leandro Lira e Meire Rizzeto
Direção: Fátima do Valle | Direção Geral: Annamaria Dia.
Este projeto acontece sempre às segundas-feiras, 19h30, no MASP.
De Paulo Henrique Pessoa. Direção de Xico Abreu. Leitura de Rubrica de Nyrce Lezyn. Com Tania Alves, Vera Setta, Fernando Assis, Xico Abreu, Lívia Izar e Chico Carvalho.
A abertura com o ator Stefanni Marion lendo “A Febre”, de Sylvia Plath e Ted Hughes e Luísa Helene lendo “Roda Entre Paredes”, de Sandra Ciccone Ginez.
O ex-Prefeito da cidade de Manaus e ex-Ministro das Relações Exteriores, Romualdo Di Capri, está passando por maus bocados quando detalhes de sua vida íntima e profissional podem vir à tona graças à personalidade mau caráter de seu assessor e braço direito Mário Jorge Gonçalves. Num grande virar de mesas, Mário Jorge ameaça tornar público todas as falcatruas do patrão, caso não consiga o que deseja. O timing não poderia ser pior para Romualdo, que ao mesmo tempo em que retorna a capital do Amazonas, almeja obstinadamente o cargo para governador, usufruindo de sua atual cotação com a alta sociedade local, conseguida através do lobby de sua esposa socialite Rita Di Capri, uma perua do visual descombinado que deseja todos os holofotes com a inauguração de seu novo apartamento em um prédio luxuoso na orla da Ponta Negra. Em meio à situação, Franca, mãe de Rita, aproveita o retorno de sua filha e genro à cidade para usufruir do estilo de vida ao qual havia deixado de se refestelar a anos com a morte prematura de seu marido deputado, vindo a morrer na miséria graças a sua suposta honestidade.
Tudo começa quando Rita, alheia aos acontecimentos à sua volta, assina uns documentos que podem vir a incriminar seu marido. Enlouquecido com a alienação da mulher, Romualdo tenta comprar meio mundo, inclusive Mário Jorge, para poder sair do alvo de uma possível CPI e garantir o lançamento de sua candidatura oficial. A família, derrubada à categoria de golpistas, transformam o apartamento numa verdadeira trincheira de armadilhas, lidando uns com os outros como se lutassem pela sobrevivência numa selva qualquer. Não sem antes… Garantir o seu quinhão.
Apresentação:
Costuma-se dizer por aquelas bandas do Norte de que a cidade de Manaus seria um lugar inabitável graças ao seu calor escaldante, causador primordial do minuto de baré leseira ao nativo. A brincadeira soa pedante e infelizmente deixa de comentar elementos piores que não deixam de assolar o local. Entre facínoras e bon vivants pertencentes aos círculos sociais mais influentes, a cidade vai se construído com base na máxima brasileira de que aqui é tudo “no pessoal”, embora exista a predominância de um discurso contrário.
O texto, escrito como um expectorante num desejo já antigo de criar este relato cômico acerca do tema ganhou mais fôlego graças a atual visibilidade mundial em torno da Amazônia, renegada desde o fim dos áureos tempos da borracha. Intitulada de “Terra de Ninguém” por muitos, talvez ainda influenciados pela política do Tratado de Tordesilhas, a floresta entra no cerne da discussão através da verve alucinada de uma família de políticos locais, fazendo o público rir desses representantes, ao mesmo tempo fazendo-os relembrar da imensidão deste país, numa reflexão sobre o quanto de miserabilidade e roubalheira desconhecida existem em regiões as quais a imprensa não entra (ou é impedida de entrar).
Tu Nunca Serás Liverpool brinca com a inferioridade do brasileiro, outorgada por ele próprio, num país impune em que a vontade de ser o outro, infelizmente, sempre lhe foi cara. Sendo desta vez, a nossa grama indiscutivelmente mais verde que a do vizinho.
O Autor:
Manauense, vivendo em São Paulo, Paulo Henrique Pessoa cursa há quatro anos Comunicação Social com habilitação em Rádio & Televisão na Universidade Cásper Líbero. Já tendo cursado A Poética Aristotélica com o roteirista americano Adrian Steinway, e roteiros para comédias de televisão com Maria Carmem Barbosa, possui em seu currículo duas peças teatrais em fase de captação no Rio de Janeiro. Também criou a escaleta, em parceria com Newton Canitto (Redator chefe de Cidade dos Homens) para o roteiro do longa metragem baseado na peça de Juca de Oliveira “Qualquer Gato Vira-lata tem uma Vida Sexual Mais Sadia que a Nossa” . Atualmente, dedica-se ao roteiro cinematográfico da comédia “Carmem Miranda: Com Bananas na Cabeça” .
ESPAÇO DOS SATYROS DOIS
Praça Roosevelt, 124 | Telefones para reservas 11 3258 6345 / 3231 1954.
ALICE (até 04/agosto)
As transformações de Alice a partir do encontro com personagens da literatura e do seu próprio inconsciente. Um diálogo entre a vida de uma mulher urbana e artistas do passado. Texto de Viviane Dias. Direção de Ismar Rachmann.
Sexta e Sábado 24h:00
R$ 20,00, R$10,00 (meia entrada), R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 50 lugares. 60 minutos.
ELES NÃO USAM CAMISA DE FORÇA (até 27/agosto)
Baseia-se na obra de Peter Weiss “Marat-Sade” e no texto “Caos, Terrorismo” de Hakim Bay.Texto criação coletiva. Direção de Lígia Borges.
Segunda às 20h.
R$ 10,00, R$5,00 (meia entrada), R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 50 lugares. 90 minutos.
DOROTéIA CONTEMPORÂNEA (até 28/agosto)
SINOPSE: Uma estranha na escuridão, na obra clássica de Nelson Rodrigues.
Direção de Brian Penido.
Segunda e Terça às 22h30.
R$ 20,00, R$10,00 (meia entrada), R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 50 lugares. 75 minutos.
ESPAÇO DOS SATYROS DOIS
Praça Roosevelt, 124 | Telefones para reservas 11 3258 6345 / 3231 1954
AMORES DISSECADOS (até 29/07)
Histórias de amor dissecadas no palco.
Sábado às 21h00 e domingo às 20h30.
R$ 20,00.50 lugares.70 minutos.
DELICADEZA (até 30/07)
Cinco jovens estudantes de classe alta e um de periferia se encontram num apartamento para uma balada, com direção de Marcos Loureiro, a partir de texto de João Fábio Cabral. Direção de Marco Loureiro.
Quinta e sexta às 21h00
R$ 10,00. 50 lugares. 90 minutos.
ESPAÇO DOS SATYROS UM Praça Roosevelt, 214 | Telefone para reservas 11 3258 6345 / 3231 1954
CORAÇÃO DARK ROOM (até 02/AGOSTO)
Estória de uma drag queen contada em primeira pessoa. Direção de Ricardo Corrêa.
Quinta às 19h00. R$ 20,00, R$10,00 (meia entrada) R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 50 minutos.
REVEILLON DE 77 (até 02/AGOSTO)
Um reveillon contado de uma forma bem diferente. Texto coletivo do grupo A.L.M.A.
Direção de Leandro Costa.
Quinta às 24h00. R$ 20,00, R$10,00 (meia entrada) R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 60 minutos
ELEVADOR PORCOS NÃO OLHAM PARA O CÉU (até 04/agosto)
Sexta e Sábado às 19h00. R$ 20,00, R$10,00 (meia entrada) R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. aprox. 60 minutos.
ROMANCE (até 07/AGOSTO)
Dois narradores contam a relação de um casal, que se deteriora junto com os rituais que a sustentavam, como o voyeurismo. A história começa pelo fim, com o abandono do marido pela mulher, que o deixa aprisionado em um romance escrito em todos os livros. Texto de Vera de Sá. Direção de Márcia Abujamra.
Terça às 21h00. R$ 10,00 (preço único) R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 40 minutos.
LÁGRIMA DE VIDRO (até 08/AGOSTO)
A montagem traz dois atores em cena que representam uma só personagem. Eles figuram a psique de uma mulher (talvez uma escritora), em uma noite de insônia, em que afloram lembranças e diversos sentimentos. Direção de Jairo Mattos.
Quarta às 21h00. R$ 20,00, R$10,00 meia entrada, R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 55 minutos.
UMA PILHA DE PRATOS NA COZINHA (Até 30/AGOSTO)
Quatro amigos se reúnem, numa noite de cerveja e cigarros, para discutir o amor e a morte. Texto e Direção de de Mário Bortolotto.
Sexta, Sábado e Domingo às 22h30. R$ 20,00 R$10,00 (meia entrada), R$5,00 moradores da Praça Roosevelt, Gratuito para Oficineiros dos Satyros. 80 lugares. 70 minutos.
O SANTO PARTO (ATÉ OUTUBRO)
Conta a história do padre José, vigário jovem de uma paróquia muito antiga, que entra em pânico ao perceber que está grávido. O padre recebe então a visita do Cardeal Quirino, fundador da freguesia, que está morto. Ali, diante da fantasmagórica figura do Cardeal, deverá dar explicações de seu desatino. Texto de Lauro Cesar Muniz. Direção de Bárbara Bruno.
Sexta e Sábado 24h00. R$ 40,00, R$20,00 (meia entrada) R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 75 minutos.
ESPAÇO DOS SATYROS UM Praça Roosevelt, 214 | Telefone para reservas 11 3258 6345 / 3231 1954
FAZ DE CONTA QUE TEM SOL LÁ FORA (Até 29/julho)
O morador de um prédio de muitos apartamentos ouve uma música melancólica vindo da casa de uma vizinha, cuja porta está sempre aberta, e resolve se arriscar numa visita.Texto de Ivam Cabral. Direção de Aline Meyer.
Sábado às 17h00 Domingo às 19h00. R$ 20,00, R$10,00 (meia entrada) R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 45 minutos.
AQUI NINGUÉM É INOCENTE (até 29/ julho)
Cada ator acompanha um grupo de 10 pessoas em um passeio pela Praça Roosevelt, onde a platéia participa como cúmplice-observador. De volta ao teatro, as personagens contam suas histórias e se colocam à disposição do público para responder suas dúvidas.
Direção de Mauricio Paroni de Castro.
Sábados e Domingos às 20h30. R$10,00, R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 90 minutos.
ZABACKTIFISAK ( até 30/JULHO)
Felipe, um homem cheio de questionamentos e contradições que passa a maior parte de sua vida discutindo com sua esposa e personagens imaginários, nada convencionais, os problemas do mundo contemporâneo. Direção de Bethito Tavares.
Segunda e Quinta às 21h00. R$ 10,00 (preço único)R$5,00 oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 60 minutos.
DIÁRIO DE UM LOUCO (até 31/JULHO)
Trata-se do drama de um funcionário público que registra em um diário impressões sobre o escritório em que trabalha e sobre sua vida burocrática. Apaixonado platonicamente pela filha do seu diretor, humilhado por seu chefe de seção, ele passa a ter alucinações que, pouco a pouco, vão se tornando mais convincentes do que sua própria realidade.No elenco Sérgio Fagundes, Camila Faria e Lia Ricciard. Direção de Paulo Rogério Rocco.
Terças às 22h30. R$ 15,00 R$8,00 (meia entrada), R$5,00 moradores da Praça Roosevelt. 80 lugares. 80 minutos.
A proposta dos Parlapatões é fretar um ônibus, colocar os espectadores dentro dele e dar início a uma brincadeira performática que satiriza os “city tours”. O veículo sairá da praça Roosevelt, onde fica a sede da trupe. O passeio – a companhia não gosta de adiantar muito o que vai acontecer para não perder a graça, além de tudo ser meio calcado no improviso – busca um novo olhar sobre a deselegância indiscreta desta cidade.
Por precaução, esteja preparado para o turista japonês que filma tudo loucamente, um serviço de bordo com café frio e a graça interativa parlapatônica costumeira. Os roteiros são de Mário Viana e do ator Hugo Possolo.
Possolo diz que não existe um itinerário fechado, mas há endereços “prováveis” pelos quais o ônibus deve passar em alguma sessão da curta temporada (veja mais abaixo). Ela pode ser estendida caso o público goste da idéia.
[Fragmento de texto extraído do Guia da Folha de São Paulo. Matéria de Pedro Ivo Dubra.]
Saída da pça. Franklin Roosevelt, 158, República, região central, tel. 3258-4449. 44 lugares. Sáb.: 16h e 22h30. Dom.: 16h. Até 22/7. 90 min. 14 anos. Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência.
Educação Sentimental do Vampiro é um intenso e bem-humorado apanhado dos personagens do escritor curitibano Dalton Trevisan. Com direção de Felipe Hirsch e produção da Sutil Companhia de Teatro, o espetáculo faz uma viagem pelos textos do autor, considerado um dos mais importantes da literatura brasileira do século 20.
Felipe Hirsch idealizou um trabalho artístico contemporâneo e repleto de emoções no qual o espectador é confrontado com um universo extremamente rico e divertido, construído a partir de idéias que incorporam um feixe de relações mitológicas, memorialísticas e psicológicas.
O humor de Educação Sentimental do Vampiro é cáustico, elegante e reflete muito bem o mundo de Dalton Trevisan, atualmente com 81 anos, aclamado autor de contos publicados numa vasta lista de livros, entre eles O Vampiro de Curitiba, que acabou lhe rendendo igual apelido pelo fato de levar uma vida social nada intensa.
Para este espetáculo, Hirsch e a Sutil Companhia de Teatro convidaram a cenógrafa Daniela Thomas, o iluminador Beto Bruel e os músicos Rodrigo Barros Homem Del Rei e L.A. Ferreira – antigo integrante da banda punk curitibana Beijo aa Força –, responsáveis pela montagem de samplers e criação da trilha sonora original.
O diretor ressalta que a encenação se apóia na força dos textos de um escritor brilhante como Dalton Trevisan, na sintonia dos atores e na justificativa rara de uma montagem teatral que tem como preocupação levar à cena uma peça de qualidade e ao mesmo tempo tocante para todo público.
Quarta a Domingo às 20h | 120 minutos | Gênero Tragicomédia | Capacidade 456 lugares ENTRADA FRANCA ÀS QUARTAS, QUINTAS E DOMINGOS. Sextas e sábados preço promocional R$ 3,00 (promoção não cumulativa – não dá direito a meia entrada). Vendas na bilheteria do teatro ou pela Ticketmaster, (11) 6846-6000 ou www.ticketmaster.com.br. Para os dias gratuitos, os ingressos podem ser retirados a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo. São distribuídos dois ingressos por pessoa. (Confira os horários da bilheteria – Ingressos à venda)
Reserva para grupos 3146-7439 de segunda a sexta-feira, das 14 às 17 horas Espetáculo não recomendado para menores de 16 anos. Será permitida a entrada do menor somente acompanhado dos pais ou responsável legal após preenchimento de um termo de autorização.
O espetáculo Fronteiras foi criado pelos jovens atores do Núcleo Experimental do Teatro Popular do SESI-SP, sob direção e concepção do premiado Newton Moreno.
A peça é uma investigação cênica e uma caminhada poética pelo tema fronteiras – fronteiras individuais, geográficas, de linguagem e também do corpo. Cada ator desenvolve uma situação de fronteira distinta. A proposta é recolher imagens, histórias e vivências de fronteira destes atores-criadores e traduzí-las em narrativas e cenas a partir do material apresentado pelos atores e pelos dramaturgos.
O texto discute a “fronteira” como impedimento ou desafio para o personagem sair da zona de conforto que o impede de dar o primeiro passo. E apresenta uma caminhada que vasculha regiões como a vigilante trincheira do terror pelos aeroportos do mundo, a delicada descoberta do outro que caminha ao lado, a descoberta dos limites da percepção por alguém que está cegando, a destruição das barreiras das convenções familiares, a força para cruzar a porteira do comprometimento amoroso e o encontro com a fronteira-morte.
Para o diretor, os dramaturgos criaram cenas e narrativas de deslocamentos, inspirados por estas qualidades e por alguns elementos de experiências dos atores e suas próprias. “O mapa ganhava um primeiro contorno: deslocamento externo que leva a um deslocamento interno, uma travessia para além da casca. Aos poucos, fomos entendendo que queríamos fazer nosso mapa de geografias humanas, redesenhando nosso olhar sobre nossa jornada interior e sobre o outro, este estrangeiro”, revela Newton Moreno.
(A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento. São distribuídos dois ingressos por pessoa. Confira os horários da bilheteria)
Indicação Etária: espetáculo não recomendado para menores de 12 anos. Será permitida a entrada do menor somente acompanhado dos pais ou responsável legal após preenchimento de um termo de autorização.
O Teatro Mágicoé um projeto musical que reúne elementos do circo, do teatro, da dança e da poesia. No mesmo palco, percebemos a fusão harmoniosa de guitarras em meio a violino e flauta, além de sons eletrônicos, instrumentos percussivos, teclado, entre outros. O show é repleto de surpresas e emoções. Ora uma cena de teatro arranca sorrisos da platéia, ora uma boneca despenca habilidosamente de um tecido colorido. Trapezistas e malabaristas desafiam a força, o equilíbrio e a destreza, enquanto o público, maravilhado, se deleita com tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo.
Em cena, são 11 músicos e 4 atores-circenses caracterizados com maquiagem e figurinos “clown”, dando a idéia de que cada um ali é um personagem – o personagem maior de si mesmo. “O Teatro Mágico é a idéia de um sarau amplificado onde tudo pode acontecer”, explica Fernando Anitelli , idealizador do projeto e compositor de todas as canções.
Fernando Anitelli – O Autor
Fernando Anitelli , 32 anos, ator, músico e compositor, é o responsável pela criação do projeto “O Teatro Mágico”. Nascido em Presidente Prudente e criado na cidade de Osasco, São Paulo, Anitelli “brinca” com arranjos e melodias desde os 13 anos, “Quando vi que rimar amor com humor funcionava, não só na estética e na melodia, mas no sentido que aquilo tinha pra mim, nunca mais parei de fazer música”, revela.
As primeiras vitórias vieram logo cedo com prêmios em vários festivais dos quais participou com suas canções. A entrada na Faculdade de Comunicação Social lhe garantiu não só um diploma, mas também a formação da extinta banda Madalena 19, que permitiu seu amadurecimento como músico. Foram quase dez anos de ensaios e apresentações de pequeno porte.
De lá pra cá, Anitelli acumulou ainda a experiência como ator, trabalhando com diretores como Oswaldo Montenegro, Ismael Araújo, Caio Andrade, entre outros, que lhe deram as noções básicas de expressão corporal, domínio de palco e outros elementos vindos da escola do teatro, indispensáveis em seus shows.
Em 2003, Anitelli entrou em estúdio para gravar seu primeiro CD. O álbum recebeu o sugestivo título “O Teatro Mágico: Entrada para Raros”, numa referência ao best-seller “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse. “Quando eu li sobre o Teatro Mágico do Hesse, percebi que era justamente aquilo que eu gostaria de montar: um espetáculo que juntasse tudo numa coisa só, malabaristas, atores, cantores, poetas, palhaços, bailarinas e tudo mais que a minha imaginação pudesse criar. O Teatro Mágico é um lugar onde tudo é possível” conta.
Em cena, Anitelli revela uma expressão cênica incrível seja declamando versos, cantando ou fazendo performances. “ Quando estou no palco, faço questão de frisar que aquele ali sou eu, não é um palhaço ou outro personagem qualquer”.
O Teatro Mágico torna possível que cada um se mostre como é, que cada verdade interna seja revelada. Essa é a grande brincadeira, “ser o que se é, afinal todos somos raros e temos que ter consciência disso” , destaca. E assim, Anitelli vai traçando um paralelo entre o real e o imaginário enquanto o público, aos poucos, vai entrando na mesma freqüência sinestésica marcada pelo ritmo do espetáculo. No final, palco e platéia se fundem e cada um dos presentes vai descobrindo a delícia de se permitir ser um pouco mais de si mesmo.
Dia 13 de julho, eles se apresentam em Ribeirão Pires, de graça!
Ingressos esgotados para os shows que serão realizados em São Paulo, no Ibirapuera, com gravação de DVD.
O cotidiano de três universitárias presas a expectativas sentimentais.
Grupo: Cabauêba
Texto: Lygia Fagundes Telles
Adaptação: Tércia Montenegro e Lucas Sancho
Direção: Lucas Sancho
Elenco: Andréa Piol, Marisa Paiva e Daniela de Lavôr.
CCSP – Sala Jardel Filho (50min, 14 anos) – Drama.
Terça a sábado, às 21h; domingo, às 20h.
Ingresso R$10,00. Preço popular: todos os dias, 20% da lotação, com apresentação de carteirinha de baixa renda (R$1,90).
Texto, escrito em 1995, aborda o universo marginal, masculino e violento de um bar inglês na década de 50. Em Londres, 1958, Silver Johnny é a sensação do rock no clube atlântico, propriedade de Ezra, lugar que começa a ganhar popularidade com os shows do artista. O sucesso do bar atrai o interesse de Sam Ross, que alicia Silver e manda matar Ezra. Sweets e Potts, que trabalham no clube, ficam assustados com a possibilidade de perderem suas vidas. Baby, filho de Ezra, quer esclarecer a morte do pai, por meio de provas de força, trocas de poderes, anfetamina e ameaças, numa atmosfera de constante tensão.
Texto: Jez Butterworth
Tradução: Fernando Oliveira
Direção: José Henrique de Paula
Elenco: Fabrício Pietro, Alexandre Cruz, Thiago Carreira, Thiago Ledier, Marcelo Góes, e Andre Montilha
Duração: 90 minutos
TEATRO AUGUSTA | sala experimental (somente 40 lugares) | Curta temporada
Sexta 21h30 / sábado 21h / domingo 19h30
Sexta R$ 20,00 | Sábado e domingo R$ 30,00
ERVILHA SAPO JR.
Bidú quer ser atriz e precisava de um nome artístrico. As amigas da menina, até tentam ajudar. Mas, a idéia é estranha e seus desejos não se parecem com os de ervilha.
Um espetáculo sensível e bem-humorado que discute o amor, as relações escolares, amizades e a fantasia, esse mundo imaginário que nos acompanha pela vida.
Texto e direção: marcus vinicius de arruda camargo
Elenco: luciana lucca, carolina ghirardelli, patricia canola, bruna menezes, gabriela scarcelli, ana carol scaff, cássio alves, rafael morpanini, theo moraes, celso bernini, carolina holanda.
Figurinos: gabriela scarcelli
Trilha composta: marcelo quintanilha
Iluminação e cenografia: marcus vinicius de arruda camargo
TEATRO AUGUSTA | sala nobre
Sábados e Domingos – 16h.
R$ 20,00
CLEIDE ELÓ E AS PÊRAS
É uma peça que grita de amor. Que abre trilhas nos caminhos vagabundos do coração e derrama insanidades decorrentes de qualquer paixão.
É pra falar da carne e da alma, que um vigia (Gero Camilo) conta a sua história de embriaguez.
Ali do lado, ou em um lugar qualquer, uma mulher (Paula Cohen) rasga o peito de seu amado porque precisa tê-lo, porque precisa dele, porque precisa…
Este espetáculo fala de gente. Da gente e das aventuras libertárias e perigosas que os encontros nos proporcionam.
Autor: Gero Camilo
Direção: Gustavo machado
Elenco: Gero Camilo e Paula Cohen
Curta temporada
TEATRO AUGUSTA | Sala experimental
Qua e qui 21h | R$ 30,00
Aborda as manifestações do relacionamento humano e a ansiedade presente no cotidiano das pessoas. Obra faz uma reflexão do comportamento do homem, onde corpos dançantes contam os conflitos humanos, por meio de cenas independentes, ilustradas por textos, poemas e músicas, com trilha musical composta especialmente para o espetáculo.
Texto, concepção e criação coreográfica: Dinah Perry
Assistente de direção e coreografia: Rogério Maia
Direção: Jairo Mattos
Música original: agnaldo bueno
Com artista do corpo cia de dança-teatro
Elenco: Larissa Leão, Letícia Leão, Natália Yukie, Nivia de Souza e Paula Miessa
TEATRO AUGUSTA | Sala experimental
Sexta 21h30 sábado 21h domingo 19h
R$ 20,00 sexta
CINCO MULHERES POR UM FIO | ESTRÉIA: 07 DE JULHO
Fala, de uma forma hilariante, dos problemas afetivos e dos questionamentos femininos. O público vai se identificar e se divertir muito com os cinco personagens que solange apresenta:
Silvana Helena – uma sexóloga rica, que atende as amigas e pessoas carentes, resolvendo seus problemas sexuais através do telefone; Heloísa Rock – uma phd, poliglota, que tem alergia a burrice e que não consegue ter uma relação afetiva saudável com ninguém. É metida a rica, mas na verdade é falida.
Kelly Rosivane – empregada de heloísa, fala errado, é baiana, tem seis filhos e acha que está esperando o sétimo.
Maria Lúcia – professora de história, estudos sociais e moral e cívica. Uma mulher de meia idade, que tem um filho de 17 anos. É sexualmente atraída por todos os amigos surfistas do seu filho.
Val – afilhada de silvana, é sapatona assumida, trabalha como motoboy. Está em crise com a sua namorada.
A peça aborda o amor e a relação homem mulher por meio dos personagens do autor.
Em AMOR POR NELSON estão presentes casais de sete peças do autor: Álbum de família, Senhora dos afogados, Anjo negro, O beijo no asfalto, Dorotéia, Toda nudez será castigada e A Serpente. O espetáculo busca na essência dos textos das cenas selecionadas, a base da sua construção dramatúrgica, coreográfica e musical, oferecendo uma variada gama de interpretações e reflexões sobre a relação humana, com todo humor, drama e tragédia sempre presentes em Nelson Rodrigues.
[divulgação / teatro augusta]
Texto Nelson Rodrigues
Direção Jairo Mattos
Co-direção Josemir Kowalick
Elenco Dinah Perry e Paulo Goulart Filho
TEATRO AUGUSTA – SALA NOBRE
sexta (21H30) R$ 30,00
sábado (21H) e domingo (19H) R$ 40,00
Enquanto um doente agoniza, diversos seres buscam se relacionar e são controlados por carrascos liderados por um teletubbie. Inspirado em Microfísica do poder, de Foucault.
[divulgação / CCSP]
texto e direção: César Ribeiro
elenco: Alexandra da Matta, Daniel Lemos, Débora Sperl, Everson Romito, Fernanda Catani, Rafael Menta, Rita Batata, Ruy Andrade, Selma Trajano, Tarcila Albuquerque, Tiago Mine, Ubiratan Honoratto e Ulisses Sakurai
CCSP – Espaço Cênico Ademar Guerra
(60min, livre) – Drama.
Terças e quartas, às 21h – R$10,00
Seis crianças brincam numa praça enquanto expõem suas diversas personalidades, de acordo com a formação moral de cada uma, que varia da pureza à maldade.
[divulgação/CCSP]
Grupo: Cia. Paulista de Artes
texto: Roma Mahieu
direção: Jorge Julião
elenco: Aline Volpi, Ana Paula Castro, Arthur Martins, Edivaldo Zanotti, Marcelo Peroni, Rosangela Torrezin e Vivi Masolli
(50min, 14 anos) Drama. CCSP - Sala Jardel Filho
Terça a sábados, às 21h; domingo, às 20h – R$12,00
foi a principal mediadora da relação entre herança nativa e cultura moderna do México.Tendo a força da artista plástica como inspiração, a coreografia propõe um mergulho no universo feminino, composto de força e fragilidade.
Galeria Olido – Sala Paissandu (90min, livre)
Quinta a sábado às 20h; domingo às 19h – entrada franca
dramaturgia, coreografia, direção e voz off: Maura Baiocchi
elenco: Maura Baiocchi, Veridiana Zurita e Cristina Rasec
Por ocasião da estréia, será lançado o DVD do espetáculo Máquina Zaratustra, com documentário sobre a Mostra Taanteatro 15 anos (Prêmio Funarte Klauss Vianna) – projeto contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança.
Livre adaptação da obra e autobiografia de Stefan Zweig (1881-1942).
Direção e interpretação de Ederson José.
Monólogo baseado na obra literária e nas cartas trocadas entre o autor austríaco e o compositor Richard Strauss. No espetáculo, o escritor, que viveu no Brasil, acaba de chegar a Petropólis. Enquanto retira seus livros dos baús e malas que sempre o acompanharam ao longo de sua vida, vai relembrando fatos e acontecimentos que são, na verdade, os relatos e memórias dispostos em sua autobiografia. Seus livros, discos, mapas e objetos de sua imensa coleção artística vão surgindo conforme seus sentimentos e movimentos do texto. Toda a sua vida, conflitos, idéias e aspirações, e seu imenso amor pelo Brasil vão sendo expostos de maneira dinâmica, ora por seus próprios relatos, ora pela boca de suas próprias personagens, mostrando os traços marcantes do humanismo em sua obra.
No Teatro de Câmara. (60′ – classificação livre).
Clique na promoção Portal SESC SP para ganhar 1 par de ingressos para o espetáculo. Serão contemplados os 5 primeiros e-mails que chegarem à unidade no dia da apresentação, entre 10h e 15h. Os ingressos serão confirmados por telefone e/ou e-mail e estarão disponíveis na bilheteria até cinco (5) minutos antes do início do espetáculo.
R$ 8,00; R$ 6,00 (usuário matriculado). R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha).
Quarta e quinta, às 20h.
SESC Avenida Paulista
A partir de “A Filosofia na Alcova ou Noites com os Professores Imorais”, adaptada para o inglês – Philoposy in the Alcove – e para o francês – Philosophie dans le Boudoir. Um casal de libertinos tenta reeducar uma noviça, apresentando-lhe a libertinagem e tornando-a uma mulher vil e imoral.
Em cartaz por tempo indeterminado.
Companhia de teatro Os Satyros
Quartas, às 22h30, R$ 30,00.
50 lugares. 70 minutos. Espaço Dois – praça roosevelt, 124
01303-020 são paulo/sp
Tel. (11) 3258 6345
Abaixo, o vídeo com a música “Vai tomar no cu” que inspira pessoas a cantar esta canção quando algo não vai bem…
O monólogo SE PIORAR, ESTRAGA conta a saga de Roberléia, filha de fãs de Wanderléia e Roberto Carlos.
Texto e atuação de Cris Nicolotti. Direção de Fafy Siqueira.
Estréia nesta quarta-feira, 27 de Junho, no Teatro Shopping Frei Caneca. Corra para ocupar um dos 592 lugares disponíveis! Em cartaz até dia 30 de Agosto.
Teatro Shopping Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569.
Tel. 3472-2229
Qua. e qui: 21h.
80 min. 16 anos.
Ingresso: R$ 40. Ingresso por telefone: 2163-2000.
Integrantes da companhia Pé no Canto se apropriam do conto “Gato Preto”, de Edgard Allan Poe, e propõe para o texto uma leitura dramatizada com inspiração radiofônica, que inclui sonorização realizada ao vivo.
Única apresentação.
Espaço Provisório 24 de Maio – sala de múltiplo uso
R. Dom José de Barros, 178, República
Tel. 3111-7000). 80 lugares.
Terça-feira, 26 de Junho, 13h.
50 min. 14 anos.
Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência.
A convite do Itaú Cultural, Rodolfo García Vázquez, diretor da companhia Os Satyros, desenvolveu um projeto de “resgate e releitura da concepção cênica original”, atualizando e apresentando para o público contemporâneo os principais conceitos da montagem, com base na dramaturgia, na concepção cênica e na cenografia. A dramaturgia de Nelson Rodrigues, a concepção cênica de Ziembinski (tanto por meio da iluminação revolucionária para os padrões da época quanto por meio da modernização do estilo de interpretação) e a bela cenografia do autodidata Santa Rosa, extremamente eficaz no conjunto cênico, criaram uma simbiose única, que marcou definitivamente a história do teatro nacional.
Fazem parte do elenco os atores da companhia Os Satyros. A cenografia é de Fábio Lupo e Marcelo Maffei, o vídeo, de Laerte Késasimos, e a iluminação e direção, de Rodolfo García Vázquez.
O evento apresenta ainda duas mesas de discussão.
atualização da enciclopédia itaú cultural de teatro com leituras da peça vestido de noiva
quinta 28 a sábado 30
quinta 28 19h30 sala vermelha Histórico da pesquisa sobre teatro no Brasil e na Espanha. Serão debatidas questões da historiografia e das transformações metodológicas resultantes de meios digitais. Apresentação de linhas de estudos desenvolvidas na Espanha em comparação às surgidas na América Latina. Serão discutidos ainda os cases Enciclopédia Itaú Cultural de Teatro, Dicionário do Teatro Brasileiro e Archivo Virtual de las Artes Escénicas. Com João Roberto de Faria, Johana Albuquerque e José Antonio Sanchez
21h sala itaú cultural Vestido de Noiva – cenas do segundo ato
direção Rodolfo García Vázquez
sexta 29
19h30 sala vermelha
Um panorama, com projeção de imagens, do legado teatral de Nelson Rodrigues tendo como enfoque pesquisas e investigações recentes que acrescentam novas leituras à sua obra. Com Edelcio Mostaço
21h sala itaú cultural Vestido de Noiva – cenas do segundo ato
direção Rodolfo García Vázquez
sábado 30
19h30 sala itaú cultural Vestido de Noiva – cenas do segundo e terceiro atos
direção Rodolfo García Vázquez
sala itaú cultural 221 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
Na versão para o Teatro, o programa é aberto para educadores e interessados na linguagem teatral. Os encontros, formatados e conduzidos pela educadora Juliana Jardim, acontecem ao longo do ano, com três diferentes conteúdos e contam com material pedagógico específico. O segundo deles parte de uma breve contextualização sobre a passagem da cena moderna para a cena contemporânea. Por meio do contato com o pensamento de autores como Peter Szondi, Jean-Pierre Sarrazac e Luiz Alberto de Abreu, são abordados temas como o surgimento do encenador, gêneros dramático e épico, o encontro da narrativa com o teatro, a escritura cênica contemporânea e suas relações com texto, ator, espaço, tempo e público. Participação mediante agendamento prévio e emissão de certificado ao final de cada aula.
Recomendação etária: aconselhável para maiores de 16 anos.
Matamoros (da Fantasia) é o segundo texto do livro Tu Não Te Moves de Ti, da escritora paulista Hilda Hilst, publicado em 1980.
Exemplo máximo da escritura de Hilda, conjuga realidade e fantasia, sexualidade e transcendência, o carnal e o espiritual, fábula tradicional com linguagem de invenção. O enredo conta a trajetória de Matamoros, menina nascida numa aldeia longínqua, que cresce vigiada pela Mãe Haiága.
O espetáculo marca o retorno da atriz Maria Alice Vergueiro aos palcos, juntamente com Sabrina Greve, Luiz Paëtow e Beatriz Azevedo, que também assina a adaptação e encenação.
Classificação etária: 16 anos
CCBB Teatro (125 lugares)
Quinta a sábado – 19h30. Domingo – 18h
Ingressos: R$ 15,00 e R$ 7,00 (meia-entrada)
Trata-se da história das duas últimas pessoas do mundo, vivendo no último lugar que restou. Sobrevivem da água de um poço, da mesma forma que este existe em função delas. Ele se renova a partir da água que brota dos sentimentos. E para que haja sentimento é preciso haver lembrança. Assim, elas passam o tempo todo tentando resgatar seus sentimentos para alimentar o poço e, consequentemente, continuarem vivas. Mas é preciso ter cuidado. Se a emoção for grande o poço transborda, se não for suficiente, o poço seca.
Texto de Alexandra Golik. Direção de Sandro Borelli. Criação e interpretação da Cia Le Plat du Jour.
A lenda medieval de Tristão e Isolda, contada e escrita ao longo dos séculos em diferentes versões, a saga – mais conhecida pela ópera de Richard Wagner (1813-1883) – ganhou uma adaptação autoral de Vladimir Capella, que se debruçou sobre o tema e releu o que pôde sobre o assunto para produzir um destinado ao público adolescente.
Conta a lenda medieval Tristão e Isolda que o cavaleiro Tristão teve a vida marcada por tragédias desde seu nascimento. A mãe morreu durante o parto e o pai perdeu a vida em combate. Não se sabe se por conta ou não desses acontecimentos, ninguém jamais o teria visto sorrindo. Criado por um cavaleiro, Tristão ainda viveria outros infortúnios. Certa vez, viu-se diante de um grande desafio, enfrentado graças à sua agilidade física. Para obter a mão da princesa Isolda, a quem pedia em casamento em nome do rei Marcos, teve de matar um dragão.
Promessa cumprida, Isolda entregou-se sem muito ânimo ao seu destino. Mas a rainha, sua mãe, que a queria casada com o rei Marcos, encomendou a uma criada uma poção mágica à base de ervas que deveria ser ministrada a Isolda e ao nobre para selar amor eterno entre eles. Acontece que, por engano, a criada deu a poção a Isolda e Tristão, enredando os dois numa paixão cega.
Mesmo assim, Isolda casou-se com o rei Marcos, mas mantinha uma vida dupla de encontros febris com seu amante até serem descobertos pelo monarca, que os condenou à fogueira. Os dois conseguiram fugir do castigo e viveram juntos por certo tempo. Entretanto, o destino novamente os separou, e só voltaram a se reencontrar na morte. Os vários contadores da trágica saga descrevem que na cova de Tristão foi plantada uma videira e na de Isolda uma roseira selvagem. Depois de crescidas, as duas se enredaram como se fosse um só vegetal.
Velas que brotam do chão, aparições inesperadas, alçapões secretos e efeitos para garantir uma atmosfera mágica à peça são alguns dos recursos usados pelo consagrado cenógrafo e arquiteto teatral J. C. Serroni, também responsável pelo desenho dos 150 figurinos desta montagem.
Texto e direção: Vladimir Capella.
Com: Alessandra Palma, Ana Saab, Beto Galdino, Daniel Deracco e outros.
Centro Cultural Fiesp
teatro Popular do Sesi – av. Paulista, 1.313 – Bela Vista
Tel. 3146-7405). 456 lugares. 110 min. 12 anos.
Sáb. e dom.: 16h. GRÁTIS!
Retirar ingressos a partir das 12h (sábado) e a partir das 11h (domingo).
Tragicomédia discute a questão da diversidade sexual por meio do conflito entre Minerva e Hermes. Texto de Cleuza Brandão, direção de Cassius Vantull e atuação de Glauber Oliveira.
Apenas hoje e amanhã, às 20h. Duração: 60 min. Ingresso: 1kg de alimento não-perecível ou um agasalho em bom estado. Retirar o ingresso com 1h de antecedência.
Paulo Eiró – Av. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro. Tel.: 5546-0049
Um homem se submete a uma sessão sadomasoquista com um dominador que nunca aparece. O texto é de João Silvério Trevisan, direção de Antonio Cadengue e atuação de Gustavo Haddad.
Esta peça teatral acontece às quintas-feiras, no Espaço Satyros 1, às 19h e o ingresso custa R$ 10,00.
Espaço Satyros 1 – Praça Franklin Roosevelt, 214 – Centro de São Paulo. Tel.: 3258-6345
Hoje, à noite, a Secretaria de Estado da Cultura inaugurará o Teatro de Dança, que ficará instalado no antigo Teatro Itália, localizado no Edifício Itália. Na cerimônia, o Ballet Stagium estreará o palco, com o espetáculo Kuarup. O evento é fechado.
A programação do Teatro incluirá grandes espetáculos e apresentações de grupos de dança de rua.
Percebam a minha empolgação a partir do título deste post, a Galeria Olido! Bem, não é nenhuma novidade eu daquele lugar com a maior alegria do mundo! Gosto do local, das repartições, do que se pode ver lá, como exposições, filmes, teatro, dança e até vesperais líricas (Óh! Que saudade que me deu agora!) e, pra quem não sabe, muita coisa acontece sem que você tenha de desembolsar uma grana! Cinema então… à vontade! Uma beleza para os apaixonados pela sétima arte!
PROJETO ESPECIAL TEATRO DA VERTIGEM
E ontem, dei uma passadinha lá para pegar a programação deste mês, e deparei-me com grandes lençóis brancos pendendo do teto, tanto na entrada pela São João, quanto por aquela ruazinha do lado (Como chama-se mesmo? Não lembro! Pronto, achei no Guia Mais. É a Rua D. José de Barros!), que foi por onde cheguei. Fiquei super curiosa! O vento fazendo com que aqueles tecidos longos dançassem o tempo todo! E neles, projetados imagens do Teatro da Vertigem (tive o prazer enorme de presenciar a leitura dramática feita por alguns integrantes do grupo, na companhia de três amigos muito queridos). E não era só isso! Há muitas mesas expositivas espalhadas pelos corredores, contendo livros, anotações, textos teatrais, depoimentos, ingressos, fotografias (tenho que olhar de novo pra ver se não me escapou alguma coisa!) relacionados às peças apresentadas pelo grupo Teatro da Vertigem. E tem mais!!! Um vídeo produzido a partir das apresentações de quatro peças (Fizeram sucesso! Só eu que não vi… Saco!), são elas: Apocalipse, O Livro de Jó, Paraíso Perdido e BR-3. Realmente, eles são muito bons! Vale a pena conferir, povo! Sabe até quando vocês poderão ver? Deixa eu olhar meu livrinho aqui… Até o dia primeiro (01) de Abril, de graça!
Ah! A leitura dramática História de Amor – Últimos capítulos está rolando! Poderão assistir nos dias 12,13,14,21,26,27 e 28 de Fevereiro. Sobre o quê? Vou colocar aqui, na íntegra, a sinopse divulgada no livrinho da Galeria Olido:
“Leitura encenada do último texto do dramaturgo francês Jean-Luc Lagarce, prematuramente falecido aos 39 anos de idade. O texto trata de um encontro de um casal com um outro homem, com o qual ambos tiveram uma história de amor.”
De graça, gente! De segunda a quarta, às 19h e 20h30, na Sala Paissandu. E para não correr o risco de perder a oportunidade de ver estes excelentes atores e apreciar um belo espetáculo, tem que chegar mais cedo pra pegar os ingressos. É verdade! Muita gente está indo assistir! Uma loucura!
Atenção! Excepcionalmente nos dias 2, 3 e 4 (sexta, sábado e domingo) o grupo se apresentará na Sala Olido, às 19h e às 20h30.
Sacanagem! Esqueci de dizer onde fica, pô!
GALERIA OLIDO Avenida São João, 473 – Centro – São Paulo – SP. Tel. 3331-8399.
A equipe é composta pelos designers Darlene Carvalho, Flávia Dias, Elson Di Nardo, Giovani Castelucci, Fernando Eduardo, Lucas Devaney e Daniel Frangiotti; também pela jornalista Bruna Giovanna e pelo publicitário Fernando Souza. Nosso intuito neste blog é manter uma agenda cultural com o máximo de informações que conseguirmos sobre ... Continue reading »
Leitura dramática com o ator Tato Gabus dentro do projeto “CAIXA Cênica”
Este post teve a contribuição do diretor da peça , Robert Coelho [Muito obrigada!]
