O corpo ou partes do corpo representados de variadas formas: escultura, fotografia, instalação, desenho e vídeo no Hall do Teatro do Sesc Pompéia. São trabalhos de três artistas: Bárbara Rodrigues, Rosa Esteves e Wilton Garcia. Gavetas de máquina de costura, parafina, vidro, imagens fotográficas, suportes de ferro, utensílios de aço, esses são alguns dos materiais utilizados na construção das obras.
Pupas, 2003. Cerâmica e relicário. 25x17cm. Rosa Esteves.
Orvalho, 2008. Videoperformance. Duração: 15 min. Bárbara Rodrigues.
A boca de Segall (2007). Desenho de nanquim e guache, em digital. Wilton Garcia
A exposição Voom Portraits — em alguns lugares do mundo por onde passou, a palavra que consideraram apropriada foi show — do renomado artista Robert Wilson, conhecido por suas técnicas de iluminação e cenários no teatro americano, são vídeo-retratos em alta resolução de celebridades como Isabella Rosselini e Jonhy Deep que posaram quase imóveis para as câmeras da Voom HD Network.
Acontece nessa quarta-feira a segunda edição deste ano do P-LUGAR, evento que reune músicos, artistas audiovisuais e muita coisa boa.
Convido todos, novamente, a tomar um sorvete na Soroko (lá do lado, no número 305 da augusta) e depois aparecer por lá.
Abaixo o cartaz (que eu fiz ) e o release do evento.
P-LUGAR é um evento bimestral dedicado à mostra da produção de música experimental brasileira, especialmente em situações nas quais é aliada a outras mídias (vídeo, performance, etc). Em cada apresentação, pelo menos dois grupos / artistas são convidados a apresentar seus mais recentes desenvolvimentos musicais. Em sua terceira edição, se apresentarão o Trio Marco04 e o D1G1GARD3N.
O Trio Marco04, formado por Henrique Iwao (teclado), Lucas Araújo (baixo), Mário Del Nunzio (guitarra), apresentará o espetáculo “Cinema Anêmico”, com trilhas sonoras ao vivo para filmes experimentais das décadas de 1920 e 1930. Serão exibidos filmes de artistas como Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Richter e Ralph Steiner, dentre outros, num total de oito curtas, de diferentes países e tendências estéticas, com ênfase em obras de caráter não-narrativo.
Na sequência, o duo de música eletrônica D1G1GARD3N se apresentará, com o espetáculo “Chronos”. O espetáculo, uma crônica sobre o tempo, tem como objetivo explorar dois aspectos: a impiedosa passagem do tempo (que será evocada pela projeção de um gigantesco cronômetro) e a necessidade de registrar impressões subjetivas sobre a vida (por uma música subjugada ao tempo, que têm sua estrutura e sua pulsação baseadas na contagem do cronômetro).
P-LUGAR – Trio Marco04 + D1G1GARD3N
Local: R. Augusta, 325 (O Lugar – Cia. Corpos Nômades)
Data: 23/04, quarta-feira
Hora: 21h
Preço: R$15 / R$7,50
Tel: (11) 3237-3224
Sítio: www.myspace.com/plugar
O sucesso do gênero se deve pelo fato que a VERDADE (embora seja uma verdade muito particular) se mostra muito mais próxima à realidade e dos problemas da maioria de seus expectadores. Por isso,mesmo as películas com temas alheios a nossa realidade, tendem a prender nossa atenção devido ao discurso quase que imperativo e a idéia de algo muito mais palpável do que o mundo irreal e fantasioso que os filmes de hoje apresentam. Após um tempo, o documentário está de novo em voga, com bilheterias bem próximas às de filmes comerciais.
O primeiro Queerfest aconteceu em 2007 com a proposta de um espaço para troca de experiências e discussão sobre política, identidade, liberdade, sexualidade.
“Foram várias horas de atividades que buscavam desconstruir a nossa sociedade, e não apenas isso, buscava também alternativas e novos posicionamentos políticos. Foi uma celebração da diversidade humana, e uma forma de dizer não a tudo aquilo que nos oprime em caixas, números e identificações. É assim que nossa sociedade funciona, se você não é um número ou uma caixa não existe.”
Este ano terá como tema de discussão Mercado, Política e Transgressão em debates, exposições, exibição de vídeos, oficinas e shows.
O evento é algo bem diferente das festas queers que existem por aí, basta conferir o estilo das bandas que farão shows. Confira abaixo a programação.
Fotos do show Nerds Attack, no evento de 2007, a banda fará show também este ano.
Programação:
Abertura do festival – Dia 15/03
14hs – Almoço e Debate: Queerfest / Proponente – Coletivo Queerfest (SP)
15:30hs – Oficina: Breviário Esquizotrans + Stencil / Proponentes – Hilan e Fabiane (Corpus Crisis/BSB + Foz CMI/SP)
17:00hs – Video: Paper Dolls
18:00hs – Debate: Identidade, Gênero e Resistência / Proponente – Aline Freitas / SP
20:00 – Shows:
Nerds Attack! (SP),
Lixo é Luxo (ES) e
Fornoíche (Santo André/ SP)
00:00hs – Balada: “HORMONOTRON PARTY”
Djs: DJ DANIEL MS, JD GUILLA, KERBY-OKE , DJ MAN2MAN, DJ MANDY, SOLANGE TO ABERTA (DJ SET)
Entrada: R$ 10
Cross Dresser: R$ 5
Programação do dia 16/03
14:00hs – Oficina: “Fazendo uma lingüiça” vegana / Proponente – Pámela Starlight (OGerminal e Espaço Impróprio/SP)
15:30hs – Banda: Como Todo Mundo (CWB)
16:20hs – Palestra: A Teoria Queer entre o Passado e o Presente / Proponente – Richard Miskolci (UFSCAR/SP)
18:00hs – Vídeos: Pink Block (Les Panthere Rose/ Montreal, Canadá) + FILTHY (Queerfiction/RS)
19:00hs – Bate Papo: Consumo, Homossexualidade e “Guetos” / Proponente – Isadora Lins (UNICAMP/SP)
20:30hs – Shows:
Siete Armas (SP),
Boom Boom Chicks (SP),
Life is a Lie (SP) e
Solange tô Aberta (SSA)
Exposições em ambos dias: Queerfiction (RS) com fotos e Andrei (RJ) com Desenhos/Pinturas
Ingresso para cada dia: R$5,00
Haverá venda de comida VEGtariaANa no local
Local: Espaço Impróprio
Rua: Dona Antonia de Queiros, 40 (Travessa da Augusta)
Bairro: Consolação
Sao Paulo/SP
• Mais informações sobre as idéias do coletivo Queerfest aqui.
Segue abaixo texto enviado pelo Mario Del Nunzio para a divulgação do evento P-LUGAR, que achei interessantíssimo e já tenho presença confirmada!
P-LUGAR é um evento bimestral dedicado à mostra da produção de música experimental brasileira, especialmente em situações nas quais é aliada a outras mídias (vídeo, performance, etc). Em cada apresentação, pelo menos dois grupos / artistas são convidados a apresentar seus mais recentes desenvolvimentos musicais.
Na primeira edição do P-LUGAR de 2008, o compositor carioca Leo Alves Vieira apresentará sua música eletroacústica, acompanhada por vídeo e performance. Em seguida, os grupos Pan&Tone (RS) e Colorir (SC) farão a primeira apresentação conjunta em São Paulo, privilegiando a interação espontânea entre os músicos e a utilização de procedimentos eletrônicos pouco convencionais, como o “circuit-bending”.
P-LUGAR: Leo Alves Vieira (RJ), Pan&Tone (RS) & Colorir (SC)
R. Augusta, 325 (Mapa)
27 de fevereiro, quarta-feira, às 21h
Duração: 1h40min
Preço: R$15 / R$7,50 (meia)
Bora todo mundo na Soroko (sorveteria que tem maravilhas como o sorvete de rosas ou os feitos com leite de soja, e que fica bem lá do lado, no número 305 da Augusta) e depois curtir essas apresentações?
In Design, Grátis on 3 Fevereiro, 2008 at 12:18 pm
Desde Novembro do ano passado, os cartazes de Pierre Mendell estão expostos na Galeria Neuter Michelon (1º Andar) do Espaço CAIXA Cultural da Sé. Pela primeira vez, graças à iniciativa da curadora/arquiteta Bebel Abreu, que teve contato direto com o designer na Alemanha, os cartazes dele estão aqui no Brasil. Ela organizou com louvor essa mostra e inclusive tive a oportunidade de presenciar palestras interessantíssimas sobre design com a presença de Alexandre Wollner e Guto Lacaz, por exemplo.
Veja o vídeo produzido pelos caras do Design Coletivo que entrevistaram a Bebel Abreu (curadora). No Youtube há mais dois vídeos com partes da mesa redonda que aconteceu na estréia da exposição.
Hoje, 03 de Fevereiro, pleno carnaval em São Paulo, terminam eventos importantes no CCBB: a exposição “Yoko Ono – Uma Retrospectiva” (confira aqui!) e a mostra “O Cinema de Aron Feldman“.
Às 17h, tem a exibição de três vídeos do mineiro Fábio Carvalho – “um discípulo estético de Feldman, de forte caráter autoral (…) que focalizam certo underground paulistano contemporâneo”. A saber: “O Mundo de Aron Feldman“; “A Ponte” e o “Gabinete das Figuras Variadas“. Do Aron Feldman (1919-1993), às 19h, você pode assistir “O Mundo de Anônimo Jr.” — obra marcante do ciclo do Cinema Marginal e de rara circulação ao longo dos anos, segundo o release disponibilizado pelo próprio CCBB. A indicação classificativa dos filmes é de 12 anos de idade.
A entrada é franca, porém para o cinema é preciso retirar senha antes do horário da sessão. Cabem apenas 70 pessoas na sala.
O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo(CCBB) está localizado na rua Álvares Penteado, 112, esquina com a rua da Quitanda, fica próximo das estações de metrô Sé e São Bento. Das 9h às 20h. Informações pelo telefone: (11) 3113-3651 e 3113-3652 .
Para ver as sinopses dos respectivos vídeos/filmes, clique para ver o restante do post.
Essa dica eu posso te dar porque tenho coleciono cartões postais e, em um deles, fiquei sabendo do Espaço Cultural Planeta Tela, inaugurado em 2003. Vi algumas fotos no site e conversei com um professor meu sobre esse local, que recomendou sem pestanejar. E dá até para entender os motivos! Vejam só:
“Com uma grade de Cursos ampla e diversificada, e professores dos mais especializados do mercado, o Planeta Tela Espaço Cultural desenvolve atividades complementares como projeções gratuitas em 16 mm, Projeto Cine-Debate, e a manutenção de um site de críticas cinematográficas. E coloca também à disposição de seus freqüentadores uma filmoteca de DVDs e VHS com cerca de 3.000 títulos, e uma biblioteca compacta especializada em Cinema.”
Fonte: Espaço Cultural Planeta Tela
De 11 a 16 de Fevereiro, o curso de férias ‘Roteiro e Direção’ terá tanto a parte teórica quanto a prática, contando com exercícios de direção, orientados pelo professor Ivo Branco. O prazo para matricular-se vence no dia 11, o mesmo dia que começa o curso. Confira aqui os outros cursos do Planeta Tela.
Além disso, tem o Bagdad Café, porque a gente não quer só cultura mas quer comer também. Então, anote aí a próxima parada:
PLANETA TELA ESPAÇO CULTURAL
Rua Humberto I, 981, Vila Mariana, São Paulo – SP, a 600 metros do metrô Vila Mariana. Telefones: 3384-6744 / 3384-6745 / 3384-6747.
Começou hoje e vai até domingo a 21ª Mostra do Audiovisual Paulista, que nas duas últimas décadas revelou vários talentos e acompanhou novas mídias, formatos, propostas estéticas e técnicas.
São quase trezentas obras em exibição, sendo os shows, performances audiovisuais, documentários e curtas divididos em seções como Curta SP, Doc.Paulista, Periferias e SP Música.
Toda a programação é gratuita e ocorre em 16 espaços na capital e interior do Estado, como Cinemateca Brasileira, Cine Olido, Casas de Cultura diversas, Cineclubes entre outros.
No site da mostra (na minha opinião meio desorganizado), dá pra conferir o que vai rolar todos os dias! Vale a pena dar uma conferida!
Acima: Variações da Luz que Toca, de Mauricio Takara (baterista das bandas Hurtmold, Instituto e São Paulo Underground); a performance ocorrerá na sexta-feira, dia 14, às 21h na sala BNDES da Cinemateca Nacional (imagem retirada do site da Mostra)
NÓ(s) foi concebido por Daniela Bousso (curadora do Prêmio Sergio Motta), Lara Pinheiro (coreógrafa e bailarina), Jurandir Muller (produtor e cineasta) e Lívio Tragtenberg (músico e compositor). A idéia é que o espetáculo homenageie os artistas premiados nesta sétima edição do Prêmio e apresente ao público uma criação coletiva multimídia, que expresse as relações entre tecnologia e arte.
O Cine Falcatrua foi responsável organização e curadoria do evento. São cinco telões dispostos para exibição dos vídeos selecionados, até 30 de Dezembro. Aliás, o Cine Falcatrua será homenageado amanhã, na cerimônia de premiação Sergio Motta de Arte e Tecnologia, confira aqui.
Paço das Artes Organização Social de Cultura
Terça a sexta, das 11h30 às 19h.
Sábados, domingos e feriados das 12h30 às 17h30.
Av. da Universidade, 1 -Cidade Universitária, São Paulo, SP. 05508-040
pacodasartes@pacodasartes.org.br – tel/fax (11) 3814 4832.
Almôndega de Bofes / All Male Mash Up (William E. Jones, 2006, EUA, 29’)
Este novo trabalho do fotógrafo e cineasta William E. Jones, uma vídeo-instalação, inspira-se em sua carreira paralela na indústria gay de entretenimento. Como reflexo de ter visto centenas de horas de filmes pornô, ele desenvolveu especial fascinação pelas obras marginais: tomadas que mostram paisagens urbanas que revelam épocas, cenas com diálogos irresistivelmente ineptas e close-ups de astros, muitos já mortos. É uma coletânea de cenas-chave de diversos pornôs vintage, material que pode ser visto como um registro de valor inestimável sobre um mundo perdido de erotismo e sociabilidade. É Sodoma e Gomorra na São Francisco dos anos 70.
Love Man Love Woman (Nguyen Trinh Thi, 2007, Vietnã, 52’)
Quem poderia imaginar que uma religião poderia ser tão fabulosa? No Vietnã, os templos Dao Mau são um dos poucos lugares em que um homossexual pode florescer num país basicamente homofóbico. Nesses templos, a freqüência é bastante mixed, e os gays podem extravasar sua feminilidade, borrando os limites entre os gêneros. Como não entender a fascinação pelos figurinos elaborados, pelos altares extravagantes e pelos rituais rebuscados, marcados por velas, incensos, plumas, licor e cigarros?! No Dao Mau, gays efeminados agem como médiuns para espíritos femininos e para Deus Mãe, sendo chamados de Dong Co (literalmente Espíritos de Mulher). Os rituais curiosamente inserem humor e exageros dignos de uma performance drag. Os homossexuais no Vietnã são chamados de ai nam ai nu (“love man love woman”).
CINE OLIDO – 13/11 (Terça) – 13:00 CINE OLIDO – 22/11 (Quinta) – 19:00
Tributo Dzi Croquettes Desbunde Total
Satyricon (Federico Fellini, 1970, Itália/França, 129’)
No mesmo ano em que Pier Paolo Pasolini lançou seu “Decameron”, outro mestre do cinema italiano, Federico Fellini, também apresentou ao mundo uma de suas obras mais debochadas e hedonistas, “Satyricon”. Foi um momento único para a Sétima Arte peninsular. E é um desbunde de cinema que tem tudo a ver com o tempo e a arte dos Dzi Croquettes. A Roma antiga e pré-cristã conhece a decadência de seus áureos dias e entrega-se aos prazeres fúteis e depravados. Baseado no romance de Petronius Artiter, o filme segue a vida de dois estudantes em suas desventuras, perigos e experiências sexuais através da Mitologia Romana. O filme é um prodígio visual, uma memorável festa para os olhos, em boa parte graças à fotografia do mestre Giuseppe Rotunno e à direção de arte e aos figurinos imaginativos de Danilo Donati. Sem falar na sempre inspirada trilha musical de Nino Rota. Todos habituais colaboradores no universo onírico que gerou o neologismo “felliniano”.
Trailer do Satyricon
Cena do Satyricon
ESPAÇO UNIBANCO 1 – 14/11 – 23:00
Locais de exibição:
Galeria da Paulista – Caixa Cultural
Av. Paulista, 2.083 (Conjunto Nacional) Cerqueira César
(11) 3321-4400. Entrada franca
Memorial da América Latina
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 644. Barra Funda. Entrada: Portão 13
(11) 3823-4600. Sessão única somente para convidados
Cine Olido Av. São João, 473. Centro.
(11) 3331-8399. Entrada franca
Centro Cultural da Juventude
Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641. Vila Nova Cachoeirinha
(11) 3984-2466. Entrada franca
Espaço Unibanco de Cinema (Salas 1, 2 e 4) R. Augusta, 1475.Consolação
(11) 3288-6780. Ingressos a R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia-entrada)
Cinesesc R. Augusta, 2.075. Paulista/Jardins
(11) 3082-0213 . Ingressos a R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia-entrada)
Autorama Parque do Ibirapuera. Entrada franca
Biblioteca Monteiro Lobato (área externa). R. Gal Jardim, 485. V. Buarque
(11) 3256-4122. Entrada franca
Cinusp R. do Anfiteatro, 181. Favo 4, colméia. Cidade Universitária
(11) 3091-3540. Entrada franca
Começou no dia 16 de Outubro, gente, mas só soube hoje. E agradeço à minha amiga Keti por reavivar a lembrança do evento. Fiquem tranqüilos! Esta programação encerra-se apenas em Dezembro! Está em tempo de participar! Acontece às terças e quartas-feiras, às 20h, no porão do Centro Cultural de São Paulo. Outra boa notícia: de graça, minha gente!
E já que estou falando de animação, oficinas, apresentando links de matérias interessantes sobre o assunto, disponho abaixo um filme de animação muito engraçado da Pixar que encontrei no Youtube. Divirta-se com os passarinhos!
As aproximações entre vídeo, cinema e artes visuais são o foco do Festival, que reúne mostras, instalações, performances e encontros com o cineasta britânico Peter Greenaway, o artista alemão Marcel Odenbach, o americano Kenneth Anger e os brasileiros Arthur Omar, Edgard Navarro e Carlos Adriano.
A mostra competitiva Panoramas do Sul traz 66 obras recentes da América Latina, África, Leste Europeu, Oriente Médio, Ásia e Oceania. Este ano o Festival elegeu como tema “Limite: Movimentação de imagem e muita estranheza”.
O Cinesesc integra a programação da 16ª edição do Festival, que tem como tema curatorial as aproximações entre vídeo, cinema e artes visuais. O destaque é a presença do cineasta britânico Peter Greenaway, cuja trilogia Tulse Luper Suitcases abre uma série de cinco programas com filmes inéditos no Brasil. Outro convidado é o diretor Kenneth Anger, um dos inventores do cinema underground norte-americano, que conversará com o público após a sessão das 21h do dia 05, sexta. A obra de Anger ganha uma retrospectiva também inédita no país, com nove curtas realizados entre 1947 e 1972. A mostra Um Punhado de Prazeres Sublimes, dedicada a artistas que exploraram ao máximo o cinema como arte e foram marginalizados pela indústria, apresenta filmes de Andy Warhol, Jean Genet, Luther Price, Jack Smith, Derek Jarman, James Bidgood, Isaac Julien e João Pedro Rodrigues, além do próprio Kenneth Anger. O Festival mostra ainda os trabalhos de diretores brasileiros na Mostra Arthur Omar e a première do curta-metragem “Das Ruínas a Rexistência”, mais recente trabalho do pesquisador e mestre em cinema Carlos Adriano.
Como parte das comemorações de dez anos, o grupo de dança para crianças Balangandança Cia. apresenta o dvd “Em outro pé” (2006). Georgia Lengos, diretora da companhia, pensou o pé como gerador de movimentos para criar o espetáculo “Roda Pé” que estreou em 2002. A pesquisa, o processo e o resultado deste trabalho motivou a execução do vídeo-dança “Pé de Moleque”. “Em outro pé” é uma reedição do material bruto captado, valorizando mais a linguagem da dança e a proposta da companhia.
Até 30/9, sábado às 15h30. Teatro Humboldt – Sala Quandt. Avenida Eng. Alberto Kuhlmman, 525, São Paulo, SP.
Mais informações pelo tel.: 11 5686-4055. Grátis
No mês de Outubro acontece a Semana do Design na Faculdade Impacta de Tecnologia (Unidade Santa Cruz), sob a coordenação e orientação de Ayao Okamoto e os professores do Curso de Design de Mídia Digital. Trata-se de um evento semestral para divulgação dos trabalhos idealizados e produzidos pelos alunos. O intuito é mostrar a interdisciplinaridade do design.
O Projeto +Zero, criado por Fabrizio Augusto Poltronieri, Jonattas Marcel Poltronieri, Raphael Dall’anese e Régis Frias, abre o evento com uma apresentação de live images, interferindo no espaço da faculdade. Oficinas de fotografia e tipografia, palestras e debates, exposições dos projetos gráficos, exibição de documentários estão inclusos na programação.
Semana do Design FIT | De 08 à 11 de Outubro de 2007, das 19h às 22h. Faculdade Impacta de Tecnologia (Unidade Santa Cruz)
R. Arabé, 71 . Vl. Clementino, São Paulo – SP.
Cep: 04042-070. Fone: 11 5589-2666
Ciclo de Filmes e debate sobre a obra do cineasta alemão Alexander Kluge
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo (CCBB) Quando: 26 de setembro a 07 de outubro de 2007 em São Paulo.
Alexander Kluge não é apenas um diretor de filmes, mas um dos mais importantes pensadores alemães. Essa mostra vai exibir sua filmografia completa de longa-metragens, apresentando vários filmes inéditos no Brasil, além de curtas e de seus programas de televisão, 10 vor 11, Prime Time e News & Stories, alguns com entrevistas com Jean-Luc Godard, Susan Sontag, entre outras. Durante a mostra será lançado o livro Alexander Kluge com 11 textos de Kluge selecionados do livro Geschichten vom Kino (Histórias do Cinema), lançado em 2007 pela editora Suhrkamp, artigos sobre o cinema de Alexander Kluge da crítica de cinema e professora da Universidade de Chicago Miriam Hansen, do pesquisador e professor de História da Cultura da Universidade de Bremen Rainer Stollmann, que virá a São Paulo para um debate com Arlindo Machado sobre Kluge no dia 29 de setembro às 18 horas, e a filmografia de Kluge.
O arte-educador Márcio Valério vai desenvolver um curso prático de vídeo-ficção, voltado para jovens de 12 a 16 anos. São etapas do curso: breve história do cinema, desenvolvimento de idéias, confecção de roteiro, produção, filmagem, edição. Na finalização do curso o arte-educador dá dicas de como inscrever o vídeo produzido em festivais, mostras e como divulgá-lo na internet.
Oficina de Vídeo-ficção acontece na Oficina Cultural Amácio Mazzaropi Av. Rangel Pestana, 2401, Brás. Tels.: 6292 7711 | 6292 7071 De 10 de setembro a 22 de novembro Segundas e Quintas das 15h ás 18h
Público-alvo: jovens de 12 a 16 anos
Inscrição: até 10 de setembro na Oficina Cultural Amacio Mazzaropi
Seleção: primeiros inscritos
amaciomazzaropi@assaoc.org.br
Realizado pelo SESC SP e o Midiativa – Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes e TVE Brasil. Em debate, os compromissos da TV com a pluralidade, a diversidade e a preservação da identidade dos grupos sociais e seu impacto na formação das mentalidades e comportamentos, além das questões tecnólogicas e políticas da TV digital e do processo de criação na convergência das mídias. Com Jaqcues Bensimon (Canadá), German Franco Diez (Colômbia), Neide Duarte, Maria Adelaide Amaral, Renato Ortiz, Lúcia Araújo, André Vaisman, André Fischer, entre outros.
Teatro SESC Anchieta.
Inscrições até 13/09. 1 R$ 40,00; R$ 30,00 (usuário matriculado). R$ 20,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
Dia(s) 18/09, 19/09
Terça e quarta, das 9h30 às 18h SESC Consolação
CURSO LIVRE em parceria com o Departamento de Rádio, Televisão e Cinema da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
Sempre às terças, às 19h00
SALA CINEMATECA / PETROBRAS
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana
UMA HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO
O DOCUMENTÁRIO SOVIÉTICO: EMPENHO POLÍTICO E INOVAÇÃO
EDUARDO VICTORIO MORETTIN, responsável pelas aulas, é professor do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da USP, historiador e pesquisador do cinema brasileiro, um dos organizadores do livro História e Cinema (Alameda, 2007).
As INSCRIÇÕES devem ser feitas pessoalmente na bilheteria da SALA CINEMATECA / PETROBRAS, a partir do dia 28 de agosto, das 15h00 às 22h00, terça a domingo.
Em 2007 o Cachaça Cinema Clube completa 5 anos de atividade e 4 anos de participação no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. É um vínculo muito forte que se estreita a cada edição. Como sempre, o Cachaça aproveita a oportunidade para montar um programa especial em São Paulo. Recentemente o cineclube organizou uma votação para saber quais são os curtas preferidos do seu público, dentre os mais de 250 até agora exibidos. Alguns dos mais votados fazem parte dessa sessão que, como não poderia deixar de ser, contém um interessante apanhado da história do curta-metragem brasileiro.
25/08 – 20H00 – CINEMATECA (SALA PETROBRAS)
PALHAÇO XUPETA, de André Sampaio. 8 min. 16mm. 1996.
Primeiro filme de André Sampaio.
O curta já pode ser considerado um clássico do curso de Cinema da Universidade Federal Fluminense. Palhaço Xupeta vai animar uma festa de criança. Essa seria a sinopse mais simples. Porém, o acontecimento corriqueiro ganha tratamento único, transformando o banal em algo incômodo.
OLHO POR OLHO, de Andrea Tonacci. 20 min. 16mm. 1966.
Em 1966, ao realizar este curta, Andrea Tonacci já se engajava em um cinema de contestação com buscas formais que, mais tarde, se consolidariam em suas obras “Bang Bang” e “Blábláblá”. É uma espécie de criação em moldes cooperativistas que inclui Rogério Sganzerla, montador do filme. O curta está intimamente ligado a Documentário, primeiro filme de Sganzerla realizado na mesma época, com os mesmos recursos e com a colaboração de Tonacci.
DOCUMENTÁRIO, de Rogério Sganzerla. 11 min. DVD. 1966.
Primeiro filme de Rogério Sganzerla. Dois jovens percebem o que é o cinema quando vão ver um filme. O curta se posiciona diante do que vem a ser esse cinema com suas limitações e possibilidades reais. Fotografia de Andrea Tonacci.
VINÍCIUS DE MORAES: UM RAPAZ DE FAMÍLIA, de Suzana de Moraes. 30 min. 35mm. 1982.
Média-metragem muito pouco exibido. Oportunidade rara de ver Viníciusde Moraes em seus momentos mais íntimos, junto a sua família e cercado de seus amigos, personalidades da época, como Ferreira Gullar e Oscar Niemeyer. Um ícone de nossa música, poeta, boêmio, sendo absolutamente ele mesmo.
Com o desafio de responder à seguinte pergunta, o Festival promoverá esse ano o workshop “Do roteiro à Preservação” com a participação de profissionais da área.
O Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo traz uma grande diversidade de curtas-metragens de todo o mundo com a Mostra Internacional e a Mostra Latino Americana, além de se constituir na maior vitrine anual do curta-metragem brasileiro nos Programas Brasileiros (Panorama Brasil, Cinema em Curso e o Kinooikos Formação do Olhar) .
O tema Sonhos e Limites é uma idéia guia para compor o cardápio de atividades.
A programação do evento também traz a cada ano uma grande variedade de filmes nos Programas Especiais (retrospectivas, curtas selecionados por curadores convidados, programas sugeridos por festivais congêneres etc), Mix Brasil (filmes que enfoquem o tema da diversidade sexual) e muitos outros.
O MELHOR DOS FESTIVAIS apresenta uma seleção de curtas e médias-metragens que obtiveram o prêmio de melhor filme segundo os júris oficial, popular ou júri da crítica nos festivais brasileiros de cinema que ainda estão em atividade. A começar pelo festival mais antigo, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro que neste ano completa 40 anos.
A sessão Curta Cinemateca valoriza o filme curto brasileiro que vem cada vez mais se firmando como expressão cultural, técnica e estética e é considerado fundamental para a formação de quadros e para a experimentação de linguagem. Não perca a chance de assistir!
Agradecimentos: MIS-SP, CTAv e aos realizadores que cederam suas cópias para o projeto.
Sala Cinemateca
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana / próxima ao Metrô Vila Mariana
Outras informações pelos telefones: 3512-6101 / 5084-2177 (ramal 210) ENTRADA FRANCA
Pela objetiva da câmera se revela uma São Paulo multifacetada: se por vezes a metrópole é representada sob a ótica do caos urbano, do ritmo acelerado, da organização nacional do trabalho, a mesma também é cenário onde se desenvolvem as mais diversas formas de sociabilidade.
São Paulo recebeu intensos fluxos migratórios de todo o Brasil e abriga algumas das maiores colônias de estrangeiros fora de seus países, no entanto, a mesma cidade que a todos acolhe é a cidade que embrutece, que marginaliza aqueles que não acompanham seu ritmo. Todos esses aspectos se entrelaçam e se justapõem na produção cinematográfica paulista.
Ao optar por filmes de diferentes décadas – e não focar apenas em uma época específica – pretende-se acompanhar o processo de criação do imaginário social da cidade. O resgate da memória fílmica possibilita ao espectador ter uma visão panorâmica de como cineastas enxergaram São Paulo colaborando para a construção de uma identidade imagética da cidade.
Curadoria: Ana Carolina Viestel Laguna, estagiária da Videoteca e aluna do curso de ciências sociais da PUC-SP
Supervisão:Profª. Verônica Ferreira Dias
Fotografia do interior da Pinacoteca, por Laura*Lou
Esta exposição conta com o olhar de três fotógrafos: Ricardo Barcellos, Paulo Mancini e Maurício Nahas. Fotografias que narram detalhes cotidianos do povo russo, comportamento, moradia, alimentação, entre outros. Ôpa! Não são apenas fotografias, há também um filme chamado A MARCHA de Luiz Gustavo Dias.
Ficou com vontade de ver? Você pode conferir até o dia 04 de Novembro deste ano na Pinacoteca do Estado de São Paulo, ao lado da estação Luz (metrô/trem). Só não adie muito porque senão acaba perdendo. Isso me faz lembrar de uma matéria publicada no Guia da Folha de São Paulo, falando sobre a atitude dos paulistanos em deixar os roteiros culturais para a última hora… Não corra esse risco! Aproveite os sábados, grátis. Sem desculpa!
Ainda neste ano, tive a oportunidade de participar de um workshop na oficina Oswald de Andrade sobre Live Images com o Luis Duva. É muito mais que apenas orquestrar imagens e sons, é criar, é questionar, instigar novas sensações nas pessoas através das imagens e sons. E me lembrei disso porque na próxima quinta-feira, dia 26 de Julho, no Itaú Cultural acontecerá o evento Espetáculos On-Off. Vou dispor aqui, na íntegra, o que está disponível no site, só pra facilitar, ok? E não perca!
Experiências híbridas
Terceira edição do evento On_Off reúne artistas que exploram a interação de linguagens
Vídeo. Cinema. Música. Performance e imagens em movimento. A terceira edição doOn_Off – Experiências em Live Image exibe o trabalho de artistas que elaboram e experimentam meios e linguagens híbridas para compor e mixar imagens.
Narrativas audiovisuais são criadas, por meio de combinações e justaposições de imagens, em performances processadas ao vivo.
Esta edição deOn_Offconta com a videoperformance O Lugar aonde os Carros não Vão, de Eder Santos, com trilha sonora de Paulo Santos; o trabalhoRepentismo Visual/Cinejoqueys, de Aléxis Anastasiou e Gen; e a performance Commento, da dupla Müvi (Ricardo Carioba e Fabio Villas Boas).
sala itaú cultural 255 lugares [ingressos distribuídos com meia hora de antecedência]
quinta 26
20h ( abertura )O Lugar aonde os Carros não Vão com Eder Santos
participação Mônica Ribeiro
trilha sonora Paulo Santos e Josefina Cerqueira
Videoperformance de Eder Santos, em que o espaço é a imagem e a imagem cria um espaço forjado por projeções simultâneas, construídas e mixadas ao vivo. Um jogo de deslocamento de sentidos, que inventa territórios mágicos e estabelece sinestesias literária, teatral, musical e cinematográfica.
21h coquetel de abertura
sexta 27
19h30 O Lugar aonde os Carros não Vão com Eder Santos
participação Mônica Ribeiro e Maria Luísa Mendonça
trilha sonora Paulo Santos e Josefina Cerqueira
sábado 28
19h30 Repentismo Visual/Cinejoqueys com Aléxis Anastasiou e Gen
Aléxis e Gen exploram em seu set Cinejoquey//Cine-repentista a experiência audiovisual do VJ no ambiente da sala de cinema. As ferramentas de edição do VJ possibilitam a livre construção de um fluxo improvisado de imagens, sons e música. A dupla constrói o fluxo buscando conteúdo em uma ampla gama de possibilidades, equilibrando o sampling com composições próprias, remixes de filmes, composições sonoras, loops, noticiários de TV e documentários. Autênticos repentistas digitais.
domingo 29
19h30 Commento com Müvi – Ricardo Carioba e Fabio Villas Boas
O Muvi faz com que a imagem seja construída por planos da cidade de São Paulo. Com alterações gráficas, ela se divide e se multiplica. A trilha sonora cria efeitos e sentidos polifônicos, altera o ritmo dos planos e elabora um tempo deslocado do movimento realista do cenário urbano.
E até o próximo ‘incêndio’ que terei, claro! Estou aflita de tanta ansiedade!
A Exposição “Consumedo” reúne instalação, videoperformance, vídeo, website, mídia interativa e fotografias de dez artistas brasileiros com a proposta de compartilhar e refletir sobre o medo.
Adriano Casanova, Daniela Castro, Marcelo Gandini, Marcus Bastos, Tata Pedrosa e Rodrigo Gontijo apresentam obras criadas especialmente para a Exposição. Cláudia Jaguaribe, Kiko Goifman, Lucas Bambozzi e Ricardo E. Machado expõem obras que dialogam com a temática elaborada pela curadoria.
“Consumedo” sugere o resgate e a superação das limitações e angústias dos artistas diante de seus medos, além de se perguntar sobre os limiares da representação do medo na sociedade contemporânea.
A curadoria é da artista Aline Gambin, a organização de Cícero Inácio da Silva e a promoção da Pós-graduação em Arte Contemporânea e Comunicação, Arte e Tecnologia do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, com apoio do Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia. Galeria Vicente di Grado, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
Rua Dr. Álvaro Alvim, 76 – Vila Mariana – São Paulo
Telefone: 5576-7300
Abertura 02/12, das 11h00 às 15h00. Performance Live Image com Bruno Abner às 13h00.
Visitação: de 02 a 08/12 – das 9 às 22h – Grátis
Não perca: bate-papo com o cineasta Kiko Goifman, 07/12 às 19hs no Auditório Raphael Galvez Dazzoni, no mesmo endereço.
A Exposição “Consumedo” reúne instalação, videoperformance, vídeo, website, mídia interativa e fotografias de dez artistas brasileiros com a proposta de compartilhar e refletir sobre o medo.
Adriano Casanova, Daniela Castro, Marcelo Gandini, Marcus Bastos, Tata Pedrosa e Rodrigo Gontijo apresentam obras criadas especialmente para a Exposição. Cláudia Jaguaribe, Kiko Goifman, Lucas Bambozzi e Ricardo E. Machado expõem obras que dialogam com a temática elaborada pela curadoria.
“Consumedo” sugere o resgate e a superação das limitações e angústias dos artistas diante de seus medos, além de se perguntar sobre os limiares da representação do medo na sociedade contemporânea.
A curadoria é da artista Aline Gambin, a organização de Cícero Inácio da Silva e a promoção da Pós-graduação em Arte Contemporânea e Comunicação, Arte e Tecnologia do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, com apoio do Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia.
Onde: Galeria Vicente di Grado, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
Rua Dr. Álvaro Alvim, 76 – Vila Mariana – São Paulo
Telefone: 5576-7300 – mapa www.belasartes.br
Quando: abertura 02/12, das 11h00 às 15h00.
Performance Live Image com Bruno Abner às 13h00.
Visitação: de 02 a 08/12 – das 9 às 22h – Grátis
Não perca: bate-papo com o cineasta Kiko Goifman, 07/12 às 19hs no Auditório Raphael Galvez Dazzoni, no mesmo endereço
Acontece em São Paulo o Nokia Trends 2006, projeto que traz para o público brasileiro as principais tendências artísticas do mundo. Em 25 de novembro, a Arena Skol Anhembi será palco para apresentações de música avançada e arte multimídia para o público jovem atual.
Segundo a assessoria do evento, as principais atrações confirmadas para este ano são 2 Many DJs, Radio Soulwax (Soulwax Nite Versions), The Bravery e Ladytron e outros 4 nomes a serem divulgados até a data do evento. Em apresentações inusitadas, também estarão reunidos djs das principais casas noturnas brasileiras como o Sirena, Love.e, Manga Rosa, Warung e D-Edge.
O Nokia Trends está dividido em 3 áreas distintas que contemplam música, telefonia móvel e multimídia. Em 2006, o evento alia arte digital e urbana, recriando ruas da cidade feitas por artistas de diferentes áreas.
Arena Skol Anhembi
Av. Olavo Fontoura, 1209, Santana – São Paulo
A Cinemateca Brasileira dá seguimento ao projeto (iniciado em 2004) de exibição permanente para o curta-metragem brasileiro em sessões gratuitas todas as terças-feiras às 18h00. Em agosto e setembro será apresentado um panorama de curtas-metragens que aborda o tema da diversidade sexual. A programação inclui diversas formas narrativas e gêneros cinematográficos que põem em xeque as convenções sexuais, procurando alargar os limites e expandir horizontes nessa questão. Os filmes discutem a afirmação da identidade, a violência, o preconceito e a reinvenção de si mesmo. A criatividade dos realizadores brasileiros fica patente na seleção dos filmes. Com esta mostra, a Cinemateca Brasileira pretende contribuir para o arrefecimento do preconceito e da falta de informação sobre a diversidade sexual.
Sala Cinemateca. Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana.
Mais informações pelos telefones: 5084-2177 (ramal 210) ou 5081-2954
Curta Cinemateca • Até 26/9
A Cinemateca Brasileira dá seguimento ao projeto (iniciado em 2004) de exibição permanente para o curta-metragem brasileiro em sessões gratuitas todas as terças-feiras às 18h00. Em agosto e setembro será apresentado um panorama de curtas-metragens que aborda o tema da diversidade sexual. A programação inclui diversas formas narrativas e gêneros cinematográficos que põem em xeque as convenções sexuais, procurando alargar os limites e expandir horizontes nessa questão. Os filmes discutem a afirmação da identidade, a violência, o preconceito e a reinvenção de si mesmo. A criatividade dos realizadores brasileiros fica patente na seleção dos filmes. Com esta mostra, a Cinemateca Brasileira pretende contribuir para o arrefecimento do preconceito e da falta de informação sobre a diversidade sexual.
Sala Cinemateca. Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana.
Mais informações pelos telefones: 5084-2177 (ramal 210) ou 5081-2954.
Percebam a minha empolgação a partir do título deste post, a Galeria Olido! Bem, não é nenhuma novidade eu daquele lugar com a maior alegria do mundo! Gosto do local, das repartições, do que se pode ver lá, como exposições, filmes, teatro, dança e até vesperais líricas (Óh! Que saudade que me deu agora!) e, pra quem não sabe, muita coisa acontece sem que você tenha de desembolsar uma grana! Cinema então… à vontade! Uma beleza para os apaixonados pela sétima arte!
PROJETO ESPECIAL TEATRO DA VERTIGEM
E ontem, dei uma passadinha lá para pegar a programação deste mês, e deparei-me com grandes lençóis brancos pendendo do teto, tanto na entrada pela São João, quanto por aquela ruazinha do lado (Como chama-se mesmo? Não lembro! Pronto, achei no Guia Mais. É a Rua D. José de Barros!), que foi por onde cheguei. Fiquei super curiosa! O vento fazendo com que aqueles tecidos longos dançassem o tempo todo! E neles, projetados imagens do Teatro da Vertigem (tive o prazer enorme de presenciar a leitura dramática feita por alguns integrantes do grupo, na companhia de três amigos muito queridos). E não era só isso! Há muitas mesas expositivas espalhadas pelos corredores, contendo livros, anotações, textos teatrais, depoimentos, ingressos, fotografias (tenho que olhar de novo pra ver se não me escapou alguma coisa!) relacionados às peças apresentadas pelo grupo Teatro da Vertigem. E tem mais!!! Um vídeo produzido a partir das apresentações de quatro peças (Fizeram sucesso! Só eu que não vi… Saco!), são elas: Apocalipse, O Livro de Jó, Paraíso Perdido e BR-3. Realmente, eles são muito bons! Vale a pena conferir, povo! Sabe até quando vocês poderão ver? Deixa eu olhar meu livrinho aqui… Até o dia primeiro (01) de Abril, de graça!
Ah! A leitura dramática História de Amor – Últimos capítulos está rolando! Poderão assistir nos dias 12,13,14,21,26,27 e 28 de Fevereiro. Sobre o quê? Vou colocar aqui, na íntegra, a sinopse divulgada no livrinho da Galeria Olido:
“Leitura encenada do último texto do dramaturgo francês Jean-Luc Lagarce, prematuramente falecido aos 39 anos de idade. O texto trata de um encontro de um casal com um outro homem, com o qual ambos tiveram uma história de amor.”
De graça, gente! De segunda a quarta, às 19h e 20h30, na Sala Paissandu. E para não correr o risco de perder a oportunidade de ver estes excelentes atores e apreciar um belo espetáculo, tem que chegar mais cedo pra pegar os ingressos. É verdade! Muita gente está indo assistir! Uma loucura!
Atenção! Excepcionalmente nos dias 2, 3 e 4 (sexta, sábado e domingo) o grupo se apresentará na Sala Olido, às 19h e às 20h30.
Sacanagem! Esqueci de dizer onde fica, pô!
GALERIA OLIDO Avenida São João, 473 – Centro – São Paulo – SP. Tel. 3331-8399.
A equipe é composta pelos designers Darlene Carvalho, Flávia Dias, Elson Di Nardo, Giovani Castelucci, Fernando Eduardo, Lucas Devaney e Daniel Frangiotti; também pela jornalista Bruna Giovanna e pelo publicitário Fernando Souza. Nosso intuito neste blog é manter uma agenda cultural com o máximo de informações que conseguirmos sobre ... Continue reading »
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