DANÇA NA GALERIA OLIDO

Felicidade é tema de novo espetáculo do Mercearia de Ideias

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Núcleo dirigido por Luiz Fernando Bongiovanni faz temporada em SP, em março, em três diferentes espaços:


 

  • De 3 a 13 de março
    Quintas, sextas e sábados, às 20h e domingos, às 19h.
    Sala Paissandu – Galeria Olido
    Avenida São João, 473 – Centro, São Paulo, SP.
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  • De 18 a 20 de março.
    Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 19h.
    Teatro Alfredo Mesquita
    Avenida Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo, SP.
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  • De 25 a 27 de março
    Sexta e sábado, às 20h e domingo, às 19h.
    Teatro Flavio Império
    Rua Professor Alves Pedroso, 600 – Cangaíba, São Paulo, SP.

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Todos os espetáculos têm entrada gratuita. =)


 

Sobre o novo trabalho


Para criar seu Breve Compêndio para Pequenas Felicidades, o Núcleo de Pesquisa Mercearia de Ideias, dirigido por Luiz Fernando Bongiovanni, resolveu conversar. A ideia fundamental foi trocar experiências entre os integrantes do grupo e perguntar, por várias perspectivas, o que traz a felicidade? Desacelerar, escolher, relacionar, pertencer, acolher, tocar, são algumas ações que apareceram nas discussões que o grupo realizou.

Qual é a felicidade, ainda que efêmera, que dá sentido à vida? A partir dessa indagação, o grupo também se pôs a pensar: quais os obstáculos e impedimentos que nos atravessam? O espetáculo estreia em março, em três diferentes espaços de São Paulo, e foge do senso comum ao trabalhar a individualidade de cada intérprete e sua própria relação com o tema. Mostra, assim, que não é preciso sorrir para ser feliz. A entrada é gratuita e a ação integra o Fomento à Dança, edital do município de São Paulo.

“Optamos por fazer uma reflexão que não parte do senso comum sobre a felicidade geral, associada, na maior parte do tempo, ao amor, à saúde, aos bens materiais, mas um outro tipo de felicidade, aquela que cada pessoa descobre individualmente e nutre ao longo da vida. A felicidade que habita os instantes, as frestas, as passagens”, fala o coreógrafo, que contou com a colaboração do elenco para a criação da obra.

“A pesquisa parte de vivências e experiências de cada artista, como cada um busca a felicidade e quais entraves encontra, a partir daí elaboramos uma lista, um breve compêndio, que se apresenta no âmbito cênico uma manifestação”.

O espetáculo, que estreia no dia 3 de março na Sala Paissandu, na Galeria Olido, e depois passa pelo Teatro Alfredo Mesquita e Teatro Flavio Império, também traz para cena a ambiguidade que algumas situações podem apresentar. “É no binômio, felicidade e obstáculos, que o espetáculo se desdobra. Trabalhamos, por exemplo, o tempo a partir da ideia de velocidade, da pressa, do tempo imaginado, do medo, do receio, da ansiedade, mas também das pequenas gentilezas, do tempo de cada um, do direito à fala de cada indivíduo, do acolhimento, do que cabe dentro de um abraço”, fala o coreógrafo.

O processo de trabalho do Núcleo para o desenvolvimento dessa nova obra durou aproximadamente oito meses. “A partir de provocações, cada um dos sete bailarinos foi percebendo o que seria o assunto de um possível solo, depois esse material era tensionado e uma organização a quatro mãos, (e pés!) era proposta. Todos os solos se encaixam num item da lista que seria o direto à própria voz, a voz que existe naquele momento.”


 

Breve Compêndio para Pequenas Felicidades e Satisfações Diminutas tem figurinos da bailarina Nayara Saez, cenografia de Oswaldo Lioi, cuja concepção modifica o espaço cênico: projeta, releva e esconde o bailarino; iluminação de Lígia Chaim, projeções de Binho Dias e Osmar Zampieri e a trilha composta por Sérgio Soffiatti. As fotos são de Clarissa Lambert e a produção da Corpo Rastreado.

O ESPECULADOR DE OLHOS INVISÍVEIS DE CARNE

Últimos dias do espetáculo da Cia. Corpos Nômades: O ESPECULADOR DE OLHOS INVISÍVEIS DE CARNE

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Curta a página da Cia. Corpos Nômades no Facebook: @ciacorposnomades.

Assista a conversa do diretor no Programa Em Cartaz da TV Aberta:


 

O QUÊ?

“O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne’, da Cia Corpos Nômades.

QUANDO?

18, 19 e 20/12/2015 — Sexta e sábado às 21h e domingo às 20h.

QUANTO?

Preços: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)

ONDE?

ESPAÇO CÊNICO O LUGAR

Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo / SP — Convênio com estacionamento na Rua Augusta, 108.

Reservas e informações via telefone (11) 3237-3224 ou email ciacorposnomades@gmail.com .


Publicado por Darlene Carvalho

 

 

DANÇA: GRUPO ZUMB.BOYS — O QUE SE ROUBA

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“O que se rouba” é o título do espetáculo apresentado pelo Grupo Zumb.boys. É o primeiro grupo de danças urbanas a ser contemplado com o Fomento à Dança e que em sua formação possui bailarinos com diversos históricos na dança contemporânea e trabalhos em importantes companhias, como a do bailarino e coreógrafo Ivaldo Bertazzo.

Esse é um projeto bem especial que contou com uma pesquisa intensa, onde o grupo conversou com ladrões, policiais, filósofos, sociólogos e advogados, propondo uma reflexão sobre o que se rouba hoje em nossa sociedade, ponderando variadas possibilidades de roubos, ampliando a discussão e indo além do roubo material.

Em seu espetáculo anterior, o grupo fez uma pesquisa a partir da ótica do infrator, do ladrão, e agora trata do mesmo tema sobre outra perspectiva.

No espetáculo “O que se rouba” , o grupo trata do roubo de oportunidades, e analisa minuciosamente o que pode ser roubado hoje em nossa sociedade, falando acima de tudo sobre roubos imateriais.

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O QUÊ?

Espetáculo de Dança: O Que Se Rouba, Grupo Zumb.Boys

QUANDO? ONDE?

20, 21 e 22 de Novembro de 2015. Sexta e Sábado às 20h. Domingo às 19h.

Teatro Alfredo Mesquita

Av. Santos Dumont, 1770 – Santana.


08, 09 e 10 de Dezembro de 2015. Terça e quarta às 21h. Quinta às 19h.

CCSP – Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso

QUANTO?

Entrada Franca


 

Colaboração de Luciana Gandelini / Publicado por Darlene Carvalho

LUGARIZAÇÃO

LUGARIZAÇÃO — RESIDÊNCIA COREOGRÁFICA 2015

Inscrições abertas até 12 de Junho de 2015.

LUGARIZAÇÃO

O programa de residência artística no Espaço Cênico O LUGAR, sede da Cia. Corpos Nômades, tem por finalidade proporcionar um espaço onde os artistas possam desenvolver seus trabalhos de pesquisa e experimentação em dança contemporânea. O LUGARIZAÇÃO é destinado apenas a trabalhos individuais em processo, inéditos ou em re-elaboração.

O programa fornecerá a estrutura física do Espaço Cênico O LUGAR com sala de ensaio, ajuda de custo, espaço para reunião e para guardar material. Ao final de 3 meses de trabalho, os resultados serão apresentados na VII Mostra Lugar Nômade de Dança dentro da “Sessão Meia-Noite Olho Neles”.

A nova edição do LUGARIZAÇÃO permitirá a residência de 3 artistas, no período de 6 de Julho a 25 de Setembro de 2015.

INSCRIÇÃO

As inscrições deverão ser feitas até o dia 12/06/2015, com proposta de pesquisa/criação com 2 laudas (no máximo), currículo, vídeos de trabalhos anteriores gravados em CD ou DVD ou links dos vídeos em sites de compartilhamento como o Youtube ou Vimeo. Entregar o material pessoalmente ou enviar pelos Correios:

Endereço: ESPAÇO CÊNICO O LUGAR — Rua Augusta, 325, São Paulo, SP, CEP 01305-000.

Email: ciacorposnomades@gmail.com

Mais informações por telefone: (11) 32373224 e site: www.ciacorposnomades.art.br

Patrocínio: Petrobrás

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Publicado por Darlene Carvalho

 

OFICINA: LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO CORPO UM LUG@R NÔMADE

Inscrições abertas para atividades do Projeto CORPO UM LUG@R NÔMADE

Clique na imagem abaixo e para acessar o site da Cia. Corpos Nômades. 

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Se você é profissional de dança e teatro (com forte vivência corporal) não perca a chance de integrar a equipe de artistas que apresentarão o projeto “Corpo Um Lug@r Nômade” na VIII Mostra Lugar Nômade de Dança nesse ano, 2015, depois da temporada no Espaço Cênico O Lugar.

Duração:

5 meses, divididos em duas fases: 2 meses de preparação corporal e 3 meses de criação coreodramatúrgica.

Número de vagas:

25.

Período:

18h às 20h — Julho e Agosto
18h às 20h — Setembro e Outubro
Todas as segundas, quartas e sextas.

Público-Alvo:

Intérpretes profissionais da dança e do teatro (com uma forte vivência corporal).

Inscrições até 26/06/2015.

Enviar currículo resumido e carta de interesse para o email: ciacorposnomades@gmail.com com assunto “Laboratório de Criação Corpo Um Lug@r Nômade”.

Mais informações no site: www.ciacorposnomades.art.br

Publicado por Darlene Carvalho

I SUITE PARA VIOLONCELO SOLO DE J. S. BACH

J.Gar.Cia Dança Contemporânea apresenta I Suite para Violoncelo Solo de J.S.Bach

A J.Gar.Cia Dança Contemporânea, uma das mais ativas e conhecidas companhias de dança de São Paulo, comemorará seus 10 anos de existencia com uma série de espetáculos em sua sede, a Capital 35.

Em 2015 a J.Gar.Cia Dança Contemporânea comemora 10 anos de atividades. A J.Gar.Cia Dança Contemporânea foi criada em 2005 pelo diretor e coreógrafo Jorge Garcia, e surgiu da proposta do coreógrafo de criar sua própria linguagem de dança. Residente em São Paulo, a Cia. desenvolve uma pesquisa em dança que busca novas possibilidades de vigor e sensibilidade dos artistas, valorizando o intérprete como criador em potencial. Desde sua formação, tem desenvolvido uma linguagem própria em sua abordagem coreográfica, estética e temática, levantando questões sobre o corpo e o ambiente em que é inserido, suas possibilidades e como transformá­lo.

Entre abril e maio a cia. apresentará a obra “I ​Suite para Violoncelo Solo de J.S.Bach”, que contará com a participação especial do violoncelista Dimos Goudaroulis.

SOBRE O ESPETÁCULO

A partir do projeto “Logos ­ Diálogos”, idealizado por Dimos Goudaroulis, primeiro violoncelista a gravar as 6 Suites de J.S. Bach segundo o manuscrito de Anna Magdalena Bach, surgiu a proposta de unir a linguagem de J.S.Bach com a contemporaneidade do coreógrafo Jorge Garcia e demais bailarinos da cia., buscando expressar através do corpo todos os segredos, símbolos, argumentos e diálogos interiores que incitam inúmeras interpretações desta obra.

A I Suite para Violoncelo Solo de J.S.Bach mergulha na criação do universo, onde o músico surge como Criador e a música como Verbo, e estão no centro do espetáculo, com os bailarinos dançando em espiral à sua volta, com movimentos inspirados na rotação do universo e na dinâmica de seus dedos esquerdos. De acordo com Dimos Goudaroulis “Convidar o Jorge Garcia ­ com sua arte tão original e pessoal, seu virtuosismo, sua linguagem contemporânea e teatral, seu olhar inquieto ­ para coreografar a primeira Suite, a Suite do Gênesis e abertura da obra inteira, foi uma escolha completamente natural e obrigatória!

Juntos pensamos neste simbolismo da Suite I, escrita em Sol Maior, tonalidade quente e luminosa, solar: o Gênesis, a Criação do mundo e do universo em 6 dias/6 movimentos; o Logos, o Verbo, a música de Bach, o som impalpável da onde nasce o gesto, o movimento, a vida, a criação; o Criador e a criatura; o Homem e a Mulher; mas também uma inquietação escondida, a angústia da premonição da Queda e do destino amargo do homem aqui na terra.”

Fotografia: Eliana Souza

DATAS E LOCAL

As apresentações de I Suite para Violoncelo Solo de J.S.Bach acontecerão a partir de 13 a 16 de maio, quarta a sábado, às 21h.

Todas as apresentações ocorrerão na Sede de J.Gar.Cia Dança Contemporânea, a Capital 35. Este espaço vem se tornando um importante centro de atividades culturais relacionadas à dança, teatro, música, artes plásticas e outras linguagens artísticas. O ponto chave da Capital 35 é o intimismo que a espaço proporciona: é uma casa antiga e charmosa localizada em Perdizes, onde o público se sente à vontade e tem um contato direto com os bailarinos que, se não estão se apresentando, estão circulando pela casa, conversando com o público­visitante, ou servindo as bebidas e os quitutes que são vendidos na cozinha da casa nos dias de espetáculo.

Este clima despojado traz novos ares à dança contemporânea, despindo­a de seu caráter distante e proporcionando ao público uma experiência de proximidade com a obra e com os artistas, o que torna o ato de assistir um espetáculo de dança algo muito mais afetivo e acolhedor. É um desejo da J.Gar.Cia manter o a Capital 35 como um espaço multiartístico aberto, vivo e pulsante, expandindo cada vez mais sua programação e proporcionando para seus frequentadores diários e eventuais, novas e agradáveis vivências.

Fotografia: Eliana Souza

FICHA TÉCNICA

Direção e Coreografia: ​Jorge Garcia | Criação do Projeto Logo­diálogos e violoncel​o: Dimos Goudaroulis | Trilha sonora: ​I Suíte para Violoncelo de J.S. Bach | Assistência de direção e ensaiador: ​Edson Fernandes | Elenco: Amanda Raimundo, Jorge Garcia, Willy Helm, Natasha Vergílio, Marina Matheus e Rafaela Sahyoun | Criação original de Iluminação: ​Joyce Drummond | Adaptação de Iluminação:​Ari Buccioni | Cenário e Figurino:​Fábio Namatame | Registro do processo e Investigação:​Carolina Sudati | Registro em Vídeo: ​Osmar Zampieri | Fotografia: ​Silvia Machado e Eliana Souza | Cria da Casa Art Productions | Produção Executiva:​Priscila Wille | Coordenação de Produção:​Aline Grisa | Assessoria de imprensa: Natacha Maurer

O QUÊ?

I Suite para Violoncelo Solo de J.S.Bach

Classificação:​16 anos

Duração do espetáculo: ​55 minutos

QUANDO?

De 13 a 16 de maio de 2015, de quarta a sábado, às 21h.

A cozinha abre das 20h às 21h, e retoma suas atividades após o término do espetáculo até às 23h.

QUANTO?

INGRESSOS:​R$ 20 (inteira) / R$ 10,00 (meia)

* Destacamos que o espaço Capital 35 tem capacidade para 30 pessoas, por isso é necessário reservar o ingresso com antecedência.

Para reservar, escreva para: reservas@ciajgarcia.com.br. Aceita-­se dinheiro e cartão de débito.

ONDE?

​Capital 35

Rua Capital Federal, 35 – Sumaré, São Paulo, SP, BR.

 

Colaboração de: Natacha Maurer | Publicado por Darlene Carvalho

CIRCUITO SÃO PAULO DE CULTURA

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Domingo começa o Circuito São Paulo de Cultura com o show da ZAZ, Céu e Tulipa Ruiz no Auditório Ibirapuera às 18h. Entrada franca.

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ZAZ

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Tulipa Ruiz

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Céu em show Nov/2012. Foto: Felipe Diniz / Uol Entretenimento

Céu

Confira aqui a programação riquíssimahttp://circuitospdecultura.prefeitura.sp.gov.br/agenda/

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Marcelo Jeneci, 04/04/2015, 20h, Teatro Império, Grátis (retirar ingresso 1h antes).

Publicado por Darlene Carvalho

FAMÍLIA MAM — MARÇO 2015

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Publicado por Darlene Carvalho

O MAM fica no parque Ibirapuera, portão 3. E na internet também www.mam.org.br

HISTÓRIAS DA MEIA-NOITE

A J.Gar.Cia Dança Contemporânea, uma das mais ativas e conhecidas companhias de dança da cidade de São Paulo, comemorará seus 10 anos de existência com uma série que contará com mais de 60 espetáculos, que se iniciarão em fevereiro de 2015 e irão até meados de junho de 2016. Uma das características da J.Gar.Cia é manter o desenvolvimento de suas obras ­ sejam elas estréias ou espetáculos já apresentados,­ por isso optou por fazer uma remontagem de diversos espetáculos já apresentados, além de um experimento em cena que será realizado em agosto deste ano e uma estréia prevista para maio de 2016.

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Para dar início às comemorações, será apresentado o espetáculo Histórias da Meia Noite​, obra inspirada em alguns contos de Machado de Assis como A Parasita Azul, Ernesto de Tal e Ponto de Vista, que abordam como assunto nossas mazelas éticas, políticas e sociais. Mesclando técnicas de Capoeira de Angola e Aikidô às técnicas da dança contemporânea, a coreografia traz uma delicadeza poética e uma plasticidade singular e instigante.

As apresentações de Histórias da Meia-Noite ocorrerão de 19/02 a 02/03/2015. Todas as apresentações ocorrerão na Capital 35​. Este espaço vem se tornando um importante centro de atividades culturais relacionadas à dança, teatro, música, artes plásticas e outras linguagens artísticas. O ponto ­chave é o intimismo que o espaço proporciona: uma casa antiga e charmosa localizada em Perdizes, onde o público se sente à vontade e tem contato direto com os bailarinos que, se não estão se apresentando, estão circulando pela casa, conversando com o público­/visitante, ou servindo as bebidas e os quitutes que são vendidos na cozinha da casa nos dias de espetáculo. Este clima despojado traz novos ares à dança contemporânea, despindo­a de seu caráter distante e proporcionando ao público uma experiência de proximidade com a obra e com os artistas, o que torna o ato de assistir um espetáculo de dança algo muito mais afetivo e acolhedor.

É um desejo da J.Gar.Cia manter o a Capital 35 como um espaço multiartístico aberto, vivo e pulsante, expandindo cada vez mais sua programação e proporcionando para seus frequentadores diários e eventuais, novas e agradáveis vivências.

Sobre a Companhia

A J.Gar.Cia Dança Contemporânea foi criada em 2005 pelo diretor e coreógrafo Jorge Garcia, e surgiu da proposta do coreógrafo de criar sua própria linguagem de dança. Residente em São Paulo, a Cia. desenvolve uma pesquisa em dança que busca novas possibilidades de vigor e sensibilidade no artista, valorizando o intérprete como criador em potencial. Desde sua formação, tem desenvolvido uma linguagem própria em sua abordagem coreográfica, estética e temática, levantando questões sobre o corpo e o ambiente em que é inserido, suas possibilidades e como transformá-­lo.

Nesses dez anos de existência, a J.Gar.Cia foi 8 vezes contemplada pelo Programa de Fomento à Dança, em uma parceria fundamental para o crescimento e a maturidade da companhia – hoje notada não só pela crítica e pela classe da dança, mas também pela classe artística e público em geral.

Em 2013, a Cia. foi indicada ao Prêmio Governador do Estado como Melhor Companhia do ano. Em 2014 a J.Gar.Cia recebeu o Prêmio Denilton Gomes, organizado pela Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais da Dança, pelo trabalho desenvolvido com a TRILOGIA (Nihil Obstat, Imprimi Potest e Imprimatur). Ainda no mesmo ano foram contemplados com o PROAC de Circulação de Espetáculos de Dança e realizaram apresentações de “Divinéia” pelo interior do estado. Com isso, podemos perceber que a J.Gar.Cia Dança Contemporânea tem se mantido em cena como poucas no panorama da dança nacional. Mais informações em http://ciajgarcia.com.br/ Jorge Garcia (direção geral da Cia. e coreógrafo do espetáculo).

A inquietação corporal de Jorge Garcia surgiu muito antes da dança. O futebol de várzea dos cantos de Pernambuco e o surf, combinados com seus estudos em danças populares brasileiras, dança contemporânea e balé clássico, se misturaram em seu inconsciente corporal levando­ o a buscar um estilo único ainda como bailarino de grandes companhias, como Cisne Negro Cia. De Dança, e depois como coreógrafo no Balé da Cidade de São Paulo e de outras companhias.

Como forma da sua constante inquietação de continuar experimentando-­se, realizou paralelamente diversos trabalhos independentes. Fundou o GRUA (Gentlemen de Rua), grupo de improviso, video e performance, além de trabalhar e vivenciar óperas, teatro, circo e cinema.

Em 2005 criou sua própria companhia, a J. Gar.Cia Dança Contemporânea, que surgiu como uma maneira de aprofundar sua pesquisa em dança e em diferentes linguagens.

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Ficha Técnica

Direção e Coreografia: ​Jorge Garcia

Assistente de direção:​Edson Fernandes

Elenco​: Amanda Raimundo, Jorge Garcia, Willy Helm, Natasha Vergílio ou Marina Matheus

Trilha Sonora:​Maurício Alves

Design de Luz​: Ari Buccioni

Cenário:​Henrique Lima e Jorge Garcia

Figurino:​Jorge Garcia, com assessoria de Carol Sudati

Registro em Vídeo: ​Osmar Zampieri

Fotografia​: Sílvia Machado

Cria da Casa Art Productions

Produção Executiva:​Priscila Wille

Coordenação de Produção​: Aline Grisa

O QUÊ?

Histórias da Meia-Noite, espetáculo da J.Gar.Cia Dança Contemporânea.

Duração do espetáculo: ​55 minutos

Classificação:​16 anos

QUANDO?

19 de fevereiro a 02 de março ­de 2015, quinta a segunda, sempre às 20h.
→ Evento no Facebook — Confirme sua presença e compartilhe com os amigos 

*A cozinha abre das 19h às 20h, e retoma suas atividades após o término do espetáculo até às 23h.

QUANTO?

​R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia)

* Destacamos que o espaço Capital 35 tem capacidade para 30 pessoas, por isso é necessário reservar o ingresso com antecedência. Para reservá­-lo escreva para capital35contato@gmail.com. Aceita-­se cartão de débito.

ONDE?

​Capital 35

Rua Capital Federal, no 35, Sumaré, São Paulo, SP.

Publicado por Darlene Carvalho / Colaboração de Natacha Maurer

TRANSVERSOS NO SESC BELENZINHO

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Nos dias 21 e 22 de fevereiro a Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança apresenta espetáculo de dança inspirado nas relações entre espaços públicos, pessoais, teatrais e urbanos, e a relação destes com a construção coreográfica. A obra TransVersos tem como objetivo investigar maneiras de viver a cena com o público e aproximá-­lo dos artistas na comunicação coreográfica de suas inquietações cênicas. Os artistas experimentam, nas salas de ensaio e nos espaços públicos da cidade, modos de se relacionar através do movimento dançado com estes espaços e seus habitantes passageiros e discute cineticamente as relações das pessoas com os espaços que habitam e os coletivos dos quais fazem parte.

Esta apresentação é uma releitura do espetáculo que foi apresentado na Mostra de Fomento à Dança no final do ano passado. Dessa vez a obra conta com novos bailarinos e uma nova perspectiva em relação às questões coreográficas e criativas. TransVersos será apresentado ao ar livre ­ para destacar o caráter investigativo e inovador do espetáculo ­ na área de convivência do SESC Belenzinho nos dias 21 e 22 de fevereiro, às 18h.

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SOBRE A CIA. MARIANA MUNIZ DE TEATRO E DANÇA

A Cia. Mariana Muniz de teatro e dança foi criada no ano 2000. Desde então vem desenvolvendo trabalhos voltados para a pesquisa das relações entre palavra e movimento, poesia e dança. Ao longo de sua trajetória, realizou trabalhos de teatro­dança, onde a poesia de artistas como Florbela Espanca (Dantea), Ferreira Gullar (Túfuns) e Arnaldo Antunes (Rimas no Corpo) serviram de referência para o exercício de múltiplas qualidades de trânsito entre a palavra e o movimento. A partir de 2007, com o incentivo da 2a Lei de Fomento à Dança da SMC da Cidade de São Paulo, a Companhia ampliou sua equipe de trabalho e deu início a um processo de investigação das redes de articulação entre artes plásticas e dança contemporânea, com referência no artista plástico brasileiro Hélio Oiticica. Do mergulho neste universo nasceram três projetos – Parangolés (2008), Nucleares (2009) e Penetráveis (2010/2011), com apresentações na Galeria Vermelho e no Festival Sansacroma. Em 2009, com Nucleares, ancorados pela ideia de “Experimentar o experimental”, a Cia. Mariana Muniz continua sua trajetória de pesquisa cênica, comprometida com o hibridismo de linguagens na arte, propondo­se aprofundar a exploração dos limites entre questões cênicas, coreográficas, dramatúrgicas, visuais e performáticas. A companhia também faz incursões em trabalhos solos, como é o caso de Speranza! Dona Esperança que tem direção de José Possi Neto. Em 2012, circula com o Projeto “Trilogia Hélio Oiticica” pela cidade de São Paulo.Em 2013, o público do Guia da Folha escolheu “Gestos” como o melhor espetáculo do ano. Já em 2014 a Cia. Mariana Muniz seguiu as apresentações dos espetáculos “In­corpo­r­ações” e “Gestos” por toda cidade de São Paulo, com o patrocínio do Fomento à Dança. Neste ano, a Cia. prepara um solo da artista criadora Mariana Muniz que se chamará D ́Existir e foi contemplado com o Proac de Produção de Espetáculo Inédito e Temporada em Dança.

FICHA TÉCNICA

Concepção, Direção Coreográfica: ​Mariana Muniz

Assistência de Direção:​Claudio Gimenez

Intérpretes Criadores:​Alice Vasconcelos, Maurício Brugnolo e Mariana Muniz

Música /Trilha sonora: ​Cia Mariana Muniz

Fotografia:​Cláudio Gimenez

Cria da Casa Art Productions

Produção Executiva:​Priscila Wille

Coordenação de Produção​: Aline Grisa

O QUÊ?

TransVersos

QUANDO?

21 e 22 de fevereiro de 2015 (sábado e domingo), 18h.

QUANTO?

Entrada Gratuita

ONDE?

​SESC Belenzinho ­
Rua Padre Adelino, 1000,­ Belém, São Paulo, SP.

Publicado por Darlene Carvalho / Colaboração de Natacha Maurer